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    Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine

    La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
    Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
    Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur  ( voir photo )
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    Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année

    La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
    Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
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    Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin

    Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
    Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
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    Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant

    Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
    au centre se trouve un petit diamant
    Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
    Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille  55
    Poids : 4.1 grs
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    Chaine de coup en or 18 Carats

    Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle

    Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,

    Elle est en bon état général   ( VENDU SANS LE COFFRET )

    Dimension : Longueur 48 cm

    Poids : 6.5 grs

     

  • Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe

    1200,00 
    Imposant et majestueux, ce lustre à pampilles de cristal est une véritable œuvre d’art lumineuse, captivant instantanément le regard par sa splendeur et son élégance intemporelle. Ornementé de cristaux scintillants et soutenu par une monture en laiton massif, ce lustre incarne le raffinement et le luxe caractéristiques du XIXe siècle.
    Sa forme en cage lui confère une présence imposante et théâtrale, rappelant les lustres somptueux des palais et des demeures aristocratiques de l’époque. La combinaison du laiton massif et du cristal étincelant crée un contraste saisissant, ajoutant une touche de sophistication à tout intérieur.
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    Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano

    Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
    Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
  • Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage

    1450,00 
    Imaginez-vous transporté au XIXe siècle, dans un petit atelier baigné de lumière tamisée par des volets mi-clos. Au centre, trône un tableau majestueux qui semble capturer l’essence même de l’océan en furie. C’est une œuvre d’art intemporelle, une fenêtre ouverte sur le passé, représentant deux voiliers luttant contre les éléments déchaînés de la baie de Saint-Malo.
    La scène se déroule dans un tableau de dimensions généreuses, où chaque détail est soigneusement peint à l’huile sur une toile robuste. Les couleurs, initialement vibrantes, se fondent maintenant dans une palette de gris et de bleus sombres, évoquant la violence de la tempête qui gronde au loin. Les voiliers, jadis fiers et majestueux, sont désormais des silhouettes fantomatiques se découpant contre le ciel en colère.
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    Autographe Encadré, signée de Louis XV, et daté de 1744

    Dans le monde de la collecte d’antiquités et de la préservation de l’histoire, rien n’est plus précieux qu’une relique authentique du passé, une fenêtre ouverte sur des époques révolues. Parmi ces trésors, se trouve une pièce d’histoire remarquable : une autographe signée du roi Louis XV, datée de 1744, octroyant un pouvoir à un individu nommé Javelin.
    Lorsque l’on tient entre ses mains un tel artefact, c’est comme si l’on touchait la trame même du temps, un instantané d’une époque révolue. La signature du roi Louis XV, gravée dans l’encre d’une plume autrefois tenue par la main royale elle-même, confère une aura de majesté et de noblesse à ce document. Datée de 1744, cette pièce est un témoignage vivant de l’ère de la monarchie absolue en France, une période marquée par l’exercice du pouvoir royal sans entraves.
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    Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau

    Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,

    en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.

    C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.

    Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau     

    Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm

  • Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat

    350,00 

    Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol

    Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie 

    Dimensions :  Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm

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    Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli

    Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
    D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.

     

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    Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle

    L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
    Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
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    huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)

    L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
    L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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    Tableau HST portrait d’une dame, époque XIXe siècle

    La beauté intemporelle d’une peinture ancienne réside souvent dans sa capacité à capturer l’essence d’une époque révolue, à figer l’instant dans une étreinte immortelle. Tel est le cas de cette remarquable œuvre du XIXe siècle, une huile sur toile qui dépeint avec une finesse exquise le portrait d’une dame énigmatique.
    Dès le premier regard, l’observateur est saisi par la qualité exceptionnelle de cette peinture. Les traits du visage sont rendus avec une précision remarquable, chaque détail contribuant à composer une figure à la fois élégante et mystérieuse. Les yeux, en particulier, semblent capter la lumière d’une manière qui confère à la toile une vie presque palpable.
  • Édouard Français Millet de Marcilly (1839-1923), buste d’un magistrat en terre cuite

    1250,00 
    Le superbe buste d’un homme de loi en terre cuite de la fin du XIXe siècle, réalisé par Édouard Français Millet de Marcilly (1839-1923), est une pièce remarquable à plusieurs égards. D’une hauteur de 34 cm, cette œuvre captivante témoigne du talent et de la finesse artistique de son créateur, ainsi que de l’époque dans laquelle elle a été conçue.
    Édouard Français Millet de Marcilly, artiste de renom, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la sculpture de la fin du XIXe siècle. Sa capacité à capturer la dignité et la gravité de ses sujets se reflète pleinement dans ce buste d’un homme de loi. Chaque détail, depuis les traits du visage jusqu’aux plis des vêtements, est exécuté avec une précision remarquable, démontrant un niveau de maîtrise artisanale et artistique remarquable.
  • Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980

    240,00 
    Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
    Il est en très bon état général.
    Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm

     

  • Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980

    320,00 
    Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
    La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
    Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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    Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco

    Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.

    Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.

    Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.

    L’ensemble est en très bon état.

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    Série de 10 coupes à champagne en cristal

    Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,

    Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus

    Très bon état général

    Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm

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    Sculpture bronze animalier, panthère de Tunis no 2, par Antoine Louis Barye XIXe siècle

    La sculpture en bronze animalier « Panthère de Tunis no 2 » par Antoine Louis Barye, réalisée au XIXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et la nature. Barye, un maître sculpteur français, est largement reconnu pour son expertise dans la représentation de la faune sauvage avec une précision remarquable. Cette œuvre, captivante dans sa beauté brute, témoigne de son talent inégalé.
    La « Panthère de Tunis no 2 » est une incarnation éblouissante de la majesté féline. À travers ses traits ciselés avec soin, Barye capture l’essence même de la panthère, créant une représentation vivante de sa puissance et de sa grâce. Chaque muscle est sculpté avec une minutie impressionnante, capturant le mouvement fluide de l’animal dans une pose à la fois dynamique et équilibrée. Les détails minutieux, des griffes acérées aux poils soigneusement texturés, ajoutent une dimension de réalisme saisissant à l’œuvre.
    Dimensions:  Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
    Hauteur 9 cm
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    Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre

    La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
    L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
    Ce table basse est en bon état général
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    Commode de style transition époque XIXe siècle

    La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
    À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
    Hauteur 89 cm
    Largeur 128 cm
    Profondeur 55 cm
  • Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie

    480,00 
    Laissez-moi vous décrire cette pièce avec toute la richesse qu’elle mérite.
    Au premier regard, cette encoignure en bois naturel se distingue par sa beauté intemporelle. Chaque courbe et chaque détail témoignent du travail artisanal méticuleux qui a été investi dans sa création.
    L’encoignure s’ouvre gracieusement par une porte moulurée, légèrement cintrée, ajoutant une touche d’élégance à son design. Mais ce qui attire le regard avant tout, c’est le motif exquis d’incrustation de marqueterie qui orne la porte. Un vase fleuri, représenté avec une finesse remarquable, semble presque prêt à éclore sous nos yeux. Chaque pétale, chaque feuille est un témoignage du talent de l’artisan qui a façonné cette pièce.
    Dimensions :  Largeur en façade : 80 cm
    Largeur des cotés : 57 cm
    Hauteur : 100.5 cm
    Epaisseur du marbre : 3.5 cm
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    Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe

    Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
    Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
    Époque : seconde moitié du XIXe
    larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
    prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
    hauteur 133cm
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    Lampe art déco vers 1930, signé Irénée Rochard

    Très jolie lampe art déco, signé de l’artiste Irénée Rochard, vers 1930.

    Elle est en régule à patine brune sur un socle en marbre, et la boule est en verre.

    Elle est en bon état général

    Dimensions :
    Hauteur : 36 cm
    Largeur : 14 cm
    Profondeur : 16 cm

  • Miroir rechampi du XIXe siècle

    460,00 
    Le joli miroir ancien en bois sculpté et rechampi que je vous présente évoque toute l’élégance et le charme intemporel du XIXe siècle. Avec ses détails minutieusement ouvragés et son cadre rehaussé de délicates dorures, il incarne l’artisanat exquis de cette époque révolue.
    Datant de la première partie du XIXe siècle, ce miroir possède une histoire riche et fascinante qui se lit à travers ses lignes élégantes et son allure majestueuse. Témoin d’une époque où le travail du bois était un art méticuleux, il offre un témoignage palpable de la passion et du savoir-faire des artisans d’autrefois.
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    Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60

    Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
    Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
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    Alexandre Leonard (1821-1877), sculpture scène animalière en bronze massif

    La sculpture en bronze d’Alexandre Léonard (1821-1877) représente une scène captivante d’une attaque de cerf par deux loups, capturée avec une finesse artistique remarquable. Léonard, un sculpteur français du XIXe siècle, est souvent salué pour sa maîtrise du réalisme animalier, et cette œuvre ne fait pas exception à cette réputation.
    D’une hauteur imposante de 26 centimètres et avec des dimensions généreuses de 38,5 centimètres de largeur et 17 centimètres de profondeur, cette pièce se présente comme une pièce centrale dans toute collection d’art. La taille de la sculpture permet une appréciation détaillée de chaque élément de la scène, capturant ainsi l’essence même de l’interaction entre le cerf et les loups.
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    Tableau du début du XIXe siècle, femme dans sa cuisine, HST

    Laissez-moi vous présenter une magnifique pièce d’art qui capture l’essence et la vie domestique du début du XIXe siècle : une superbe huile sur toile ancienne. Cette œuvre, empreinte de charme et d’histoire, dépeint une scène intime et quotidienne mettant en scène une femme vaquant à ses tâches culinaires.
    Au premier regard, votre attention est captivée par la femme centrale de la composition, affairée à sa cuisine. Elle tient dans sa main un coq mort, un symbole traditionnel de la ferme et de la nourriture fraîche. Ce détail ajoute une dimension de réalisme et de ruralité à la scène, évoquant peut-être la fraîcheur des aliments préparés à la maison.

     

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    Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912

    Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
    Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
  • Joli portrait d’un gentleman , huile sur toile anonyme du XVIIIe

    550,00 
    L’huile sur toile ancienne du XVIIIe siècle que je vous présente est une véritable pièce de musée, dépeignant un portrait élégant d’un gentilhomme. Cette œuvre, exquise dans sa finesse et sa beauté, offre un aperçu fascinant de l’art et de la culture de l’époque.
    Dès le premier regard, on est frappé par la qualité de la peinture. Le portrait est réalisé avec une maîtrise exceptionnelle, capturant les traits du sujet avec une précision remarquable. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des lignes délicates du visage à la texture des vêtements. Le talent de l’artiste est manifeste dans la façon dont il a su rendre la personnalité et le caractère du gentilhomme, insufflant vie et expression à la toile.
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    Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle

    Très beau et ancien porte queues de billard,

    en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,

    il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule, 

    monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.

    Il est en très bon état général, 

    Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm

                         Diamètre de la base 37 cm

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    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
    L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
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    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
    La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
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    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
    Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
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    Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST

    Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
    Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
    Cette belle peinture est très bien encadrée,
    cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
    Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
  • Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire

    650,00 
    La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
    D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
    La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
    Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
    Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
    Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
  • Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème

    650,00 
    La lampe dragon en verre filé avec incrustations de poudre d’or, une pièce remarquable de la verrerie de Murano du XXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et l’artisanat. Nichée dans les ruelles pittoresques de l’île vénitienne de Murano, cette lampe incarne l’héritage séculaire de la tradition verrière qui a prospéré dans cette région.
    La silhouette élégante de la lampe évoque un dragon majestueux, symbole de puissance et de mystère. Chaque élément de cette création est méticuleusement conçu à la main par des artisans habiles, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. Le verre filé, technique emblématique de Murano, confère à la lampe une finesse et une légèreté impressionnantes, tout en permettant une grande liberté dans la création de formes complexes.
    Dimensions: Hauteur total avec abat-jour: 63cm
    Dimensions du pied seul: Hauteur: 42cm
    Diamètre du socle: 18cm
    Elle est en bon état général, a part l’abat jour qui est d’époque mais qui a eu une restauration. ( visible sur les photos )
  • VENDU

    Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand

    Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
    Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
    Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm
  • Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle

    580,00 
    Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
    Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
    Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
    Dimensions :  Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
  • VENDU

    Grand miroir en bois peint sculpté, style Art nouveau

    Joli miroir ancien à poser.

    C’est un miroir qui était généralement posé sur une cheminée.

    Epoque vers 1890-1900, période Art nouveau

    Il est en bois sculpté sur la partie supérieur, la corniche, et rechampi.

    Dimensions : Hauteur 178 cm et Largeur 110 cm

  • Commode en chêne massif, sculpté, style Louis XV, néo rustique

    280,00 

    Belle commode néo rustique de style Louis XV en chêne joliment sculpté

    Piétements à coquilles, ouvrant à deux grands tiroirs en partie inférieur et à deux tiroirs en ceinture en partie supérieur.

    Elle est en chêne clair teinté, elle est de qualité et en bon état

    elle est du XXe siècle.

    Les dimensions : Largeur 110 cm, Profondeur 45 cm et Hauteur 86 cm

  • Grande table à jeux en marqueterie et a système de glissière

    850,00 
    La table à jeu que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble : c’est une pièce d’histoire et de sophistication, un témoignage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de beauté et de fonctionnalité. Cette table à jeu à système est une rareté, non seulement en raison de sa beauté intemporelle, mais aussi de son design inhabituel.
    Au premier regard, elle séduit par son élégance classique. Fabriquée avec des matériaux de haute qualité et ornée de détails exquis, elle respire le raffinement et le luxe. Son bois patiné, ses incrustations délicates et ses finitions soignées sont autant de témoignages du savoir-faire artisanal qui a présidé à sa création.

  • VENDU

    Service à café en céramique de Pierrefonds vers 1950/1960

    L’ensemble de service à café en céramique de Pierrefonds est un exemple remarquable d’artisanat traditionnel français.
    Composé d’une verseuse, d’un pot à lait, de six tasses et de six sous-tasses, cet ensemble incarne l’élégance et le raffinement.
    Chaque pièce est finement travaillée pour offrir une expérience de café unique et luxueuse.
    La verseuse, pièce maîtresse de cet ensemble, est conçue avec une forme élégante et ergonomique qui permet un versement précis et sans gouttes.
    Son anse confortable assure une prise en main sûre et agréable.
    Le pot à lait, quant à lui, complète parfaitement la verseuse avec sa taille pratique et sa conception élégante.
    Il est idéal pour servir du lait chaud ou de la crème avec le café.
    Dimension de la verseuse :  hauteur 18 cm,     Le pot à lait : hauteur 11 cm,      Tasse :  hauteur 5.5 cm, diamètre buvant 6.5 cm,                    Sous tasse :  diamètre 14 cm
  • VENDU

    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau globe de marié plein, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 37.5 cm, Hauteur du verre 33 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 17.5 cm

    En bon état général

  • VENDU

    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau et grand globe de marié plein, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 47 cm, Hauteur du verre 42.5 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 18 cm

    En bon état général

  • VENDU

    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau et grand globe de marié vide, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 56 cm, Hauteur du verre 51 cm et diamètre du bas du verre  20 cm

    En bon état général

  • VENDU

    Dessin ancien, aquarelle d’un papillon signé A L Clément

    Joli dessin aquarellé signé de A L Clément,

    représentant un grand papillon appelé Attacus Atlas

    Il est ancien, dans un encadrement vitré

    Je signal quelques taches sur le papier et la vitre a nettoyer a l’intérieur

  • Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    80,00 
    La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur » est une œuvre captivante qui offre une fenêtre sur le Paris du XIXe siècle.
    Réalisée par Charpentier et éditée à Paris, quai des Augustins, 55, cette lithographie est un témoignage visuel saisissant de l’époque et de l’atmosphère qui régnait dans la ville à cette période.
    L’œuvre présente une composition riche en détails et en dynamisme, capturant l’essence même de la vie urbaine à Paris.
    Les rues animées, les bâtiments emblématiques et les figures humaines évoquent l’énergie et l’effervescence de la capitale française au XIXe siècle.
  • VENDU

    Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
    La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.

     

  • Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    80,00 
    Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
    La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.

    Vue prise du pont Notre Dame

     

  • Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    60,00 
    Le tableau lithographie intitulé « Paris dans sa splendeur », publié par Chamouine de la rue de la Harpe, est une pièce emblématique de l’art urbain du XIXe siècle. Réalisée par Chamouin Durex, cette lithographie offre une représentation saisissante de la ville lumière à son apogée.
    Le XIXe siècle a été une période de transformations majeures pour Paris. La lithographie « Paris dans sa splendeur » capture l’essence de cette époque de manière magistrale. À travers cette œuvre, Chamouin Durex immortalise la grandeur et la beauté de la capitale française à travers ses rues animées, ses monuments majestueux et son atmosphère vibrante.
    Prise au Daguerréotype

     

  • Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    80,00 
    Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », gravé et mis en couleur par Philippe Benoist DEL LITH, avec une figure par A. Bayot, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris du XIXe siècle. Cette œuvre captivante, éditée à Paris par la Lithographie Charpentier, nous transporte dans le temps pour nous offrir une vue saisissante de la capitale française à une époque révolue.
    Datant du XIXe siècle, cette lithographie nous plonge dans l’atmosphère majestueuse de Paris telle qu’elle était au XVIIIe siècle. La scène principale nous dévoile un panorama époustouflant de la Seine, vue depuis le Louvre. Cette perspective emblématique nous permet d’admirer la majesté de la rivière qui traverse la ville, reflétant le ciel et les bâtiments environnants avec une beauté intemporelle.

     

  • Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur « 

    80,00 
    La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur », gravée et mise en couleur d’après Rigaud, Delineavit et Sculpsil avec privilège du Roy, est une œuvre emblématique de l’époque du XIXe siècle. Cette représentation saisissante offre une vue panoramique de l’Hôtel de Ville de Paris au XVIIIe siècle, capturant l’essence et la grandeur de la capitale française à travers les siècles.
    L’artiste a magistralement immortalisé la majesté de l’Hôtel de Ville, qui se dresse avec une élégance imposante au cœur de la ville lumière. Avec une précision minutieuse, la lithographie dépeint les détails architecturaux distinctifs de l’édifice, mettant en lumière sa splendeur et son importance historique.

     

  • VENDU

    Joli bougeoir en verre moulé de couleur bleu et décor émaillé

    Joli bougeoir ancien en verre moulé épais,

    il a un décor émaillé des deux cotés et gravé à l’acide qui entour le dessin,

    sur fond bleu, il est de belle qualité

    Dimension : Hauteur 20 cm, diamètre de la base 7 cm, diamètre du col 4.5 cm

    Poids total : 1300 gr

    Frais d’expédition :  20 € en sus du prix de l’objet

  • VENDU

    Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés

    Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,

    vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,

    et intérieur capitonné de tissus.

    En bon état général

    Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm

    Poids total : 237 gr

    Frais d’expédition :  20 € en sus du prix de l’objet

  • VENDU

    Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain

    « Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
    Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
    Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
    Dimension : Longueur 33.5 cm
    Poids total : 257 gr

     

  • Ancien porte montre sur socle en quartz, aigle en bronze

    80,00 

    Ancien porte montre représentant un aigle royal aux ailes déployées, en bronze massif.

    reposant sur un rocher en quartz avec un baromètre a l’intérieur

    En bon état général

    Dimension : Hauteur 22.5 cm, Largeur 17 cm,

    Poids total : 1732 gr

    Frais d’expédition :  10 € en sus du prix de l’objet

     

  • VENDU

     » porte montre  » Aigle royal aux ailes déployées en régule

    Joli porte montre ancien, vers le début du XXe siècle,

    représentant un aigle royal aux ailes déployées sur un rocher prêt a prendre son envole.

    Posé sur un socle en marbre de couleur rougeâtre moucheté

    Dimension :  Hauteur 17.5 cm, Largeur 16.5 cm

    Poids total : 942 gr

    Frais d’expédition :  10 € en sus du prix de l’objet

  • VENDU

    Cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines

    Joli cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines,

    modèle Maintenon,

    fin du XIXe siècle

  • VENDU

    sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994

    Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
    Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.
  • Gros lustre de manoir en bronze massif et doré

    1600,00 

    Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.

    Il éclaire par 6 bras lumières  et avec des caches ampoules en verre

    Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.

    Il est de grande qualité et imposant.

    Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm

    En bon état

  • Vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, vers 1960

    320,00 
    Le vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, créé vers 1960, incarne à la fois l’essence de la tradition Ming chinoise et l’excellence de l’artisanat européen de Meissen. Ce chef-d’œuvre fusionne les influences culturelles et artistiques pour donner naissance à une pièce d’une beauté incomparable.
    La porcelaine de Meissen, réputée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, a une histoire qui remonte au début du XVIIIe siècle. Fondée en 1710 par Auguste le Fort, électeur de Saxe, la manufacture de Meissen a été la première en Europe à produire de la porcelaine dure dans le style de la porcelaine chinoise. Depuis lors, elle est devenue synonyme de perfection et d’innovation dans le domaine de la céramique.
    Hauteur 16 cm et diamètre du col 14.5 cm
    Ce vase est en très bon état
  • VENDU

    Joli flacon à parfum en pâte de verre de Daum à Nancy

    Le flacon à parfum en pâte de verre de Daum, une œuvre exquise originaire de Nancy, incarne l’essence même de l’élégance et du raffinement. Confectionné avec une maîtrise artisanale inégalée, ce flacon captivant est un témoignage éloquent du savoir-faire légendaire de la maison Daum.
    Au cœur de ce chef-d’œuvre se trouve la pâte de verre, un matériau noble dont l’usage remonte à l’Antiquité, mais qui a trouvé une nouvelle vie grâce à l’artisanat innovant de Daum. Cette technique méticuleuse permet de créer des pièces uniques, imprégnées de lumière et de couleur. Dans ce flacon, la teinte vert émeraude évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les détails minutieux des feuillages semblent danser avec grâce sur sa surface lisse et brillante.
  • Vase Davez Antiquités Brocante Normandie

    DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux

    650,00 
    DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
    Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
    Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
    Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
  • VENDU

    Partie de ménagère de la maison Christofle médaillon couronné

    La Partie de ménagère de la maison Christofle, avec son médaillon couronné de 72 pièces, incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal de cette prestigieuse marque française.
    Chaque pièce est un symbole de qualité et de sophistication, parfaitement adaptée à tous les repas et événements spéciaux.
    C’est en bon état d’argenture
  • VENDU

    Profil d’homme vêtu d’une armure à l’antique, attribuée à César Cerebelli

    1500,00 
    Dans l’atmosphère feutrée d’une galerie d’art, trône majestueusement le profil d’un homme vêtu d’une armure à l’antique.
    Cette œuvre, attribuée à César Cerebelli, captive instantanément le regard et l’imagination des visiteurs par son réalisme saisissant et son aura intemporelle.
  • VENDU

    Sculpture de Pradier et fondeur Susse Frères, en bronze massif.

    Les candélabres créés par James Pradier et fondus par Susse Frères incarnent l’excellence de l’artisanat français du XIXe siècle, mêlant l’art sculptural à la fonctionnalité domestique.
    Ces pièces en bronze massif captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
    James Pradier, célèbre sculpteur suisse du XIXe siècle, était renommé pour son talent à capturer la beauté féminine dans ses œuvres. Son style néoclassique se caractérise par des formes harmonieuses et des détails minutieux, inspirés de l’art antique.
    Les candélabres représentent des figures féminines à l’antique, gracieusement drapées dans des tuniques évoquant l’esthétique de la Grèce antique.
    Leurs poses évoquent la grâce et la noblesse, tandis que leurs visages expriment une sérénité intemporelle.
    La collaboration entre Pradier et Susse Frères, une fonderie renommée de l’époque, a donné naissance à des pièces d’une qualité exceptionnelle. Susse Frères, fondée en 1807, était réputée pour sa maîtrise de la fonte du bronze et sa capacité à reproduire fidèlement les œuvres des plus grands sculpteurs. Les candélabres Pradier Susse Frères illustrent parfaitement cette expertise, avec leur finition soignée et leur attention aux détails.
    Chaque candélabre est un chef-d’œuvre de métal travaillé avec minutie. Les détails des drapés, des visages et des accessoires sont finement ciselés, ajoutant une dimension de réalisme et de grâce à chaque pièce. La patine richement nuancée confère une profondeur et une chaleur supplémentaires à ces sculptures en bronze massif, créant un contraste saisissant avec la lumière des bougies qui illuminent leur présence.
    Dimensions : Hauteur 66 cm
  • VENDU

    Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières

    Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
    Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
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    Exceptionnel grande sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922)

    La sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922), reproduite dans les années 1950, est une œuvre exceptionnelle qui captivera tant les amateurs d’art que les connaisseurs.
    Guradze, artiste prolifique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, a laissé un héritage artistique impressionnant, et cette reproduction de son travail en bronze témoigne de son génie intemporel.
  • VENDU

    Sceau à champagne en cristal taillé

    Joli sceau à champagne en cristal taillé.

    taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.

    Il est en bon état

    Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr

  • VENDU

    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL

    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL » :
    La Maison des Champagnes ANTONEL, une entreprise familiale fondée sur la passion et l’expertise, se distingue par son pyrogène publicitaire, une pièce unique fusionnant tradition et innovation pour capturer l’essence même de la marque.
    Ce pyrogène incarne l’excellence et l’élégance associées au Champagne ANTONEL. Conçu avec un souci méticuleux du détail, il témoigne de l’engagement de la maison envers la qualité et le raffinement. Fabriqué à partir de matériaux de haute qualité, chaque élément est soigneusement sélectionné pour refléter le prestige de la marque.
    L’esthétique du pyrogène est à la fois classique et contemporaine, s’inspirant des valeurs traditionnelles tout en intégrant des éléments modernes. Son design épuré et sophistiqué en fait un objet de désir pour les amateurs de champagne et les collectionneurs.
    Au-delà de sa fonction publicitaire, le pyrogène ANTONEL est une œuvre d’art à part entière. Il incarne l’héritage et l’histoire de la maison tout en offrant une expérience visuelle et tactile incomparable. Chaque détail, depuis le logo distinctif jusqu’à la finition impeccable, reflète l’engagement inébranlable de la maison envers l’excellence.
    Ce pyrogène va au-delà de la simple promotion de la marque ; il raconte une histoire. Il évoque le savoir-faire artisanal, la passion pour la qualité et l’amour du Champagne ANTONEL. En tant qu’objet de convoitise, il renforce le lien entre la marque et ses fidèles clients, tout en attirant de nouveaux adeptes par son charme indéniable.
    En conclusion, le pyrogène publicitaire de la Maison des Champagnes ANTONEL est bien plus qu’un simple accessoire de marketing. C’est un symbole de l’engagement de la maison envers l’excellence, l’innovation et l’authenticité, capturant l’essence même de cette prestigieuse marque de champagne.
  • VENDU

    Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux, sculpture de Carvin

    La sculpture intitulée « Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux », réalisée par l’artiste Carvin en régule, est une œuvre qui évoque puissance, mouvement et grandeur de l’Empire romain.
    Mesurant plusieurs pieds de haut, cette pièce captivante incarne l’essence même de la civilisation romaine à travers ses détails méticuleux et son expression artistique.
    En bon état général
    Dimension : Longueur 58 cm, Profondeur 20 cm, Hauteur 40 cm
  • VENDU

    Belle pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré XIXe

    La pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré du XIXe siècle est une pièce d’horlogerie et de décoration d’une élégance intemporelle, capturant l’esprit raffiné de l’époque néoclassique française.
    Son design exquis marie harmonieusement le marbre, le bronze doré et les médaillons en biscuit de porcelaine de Wedgwood pour créer une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique.
    Elle est en bon état général
    Dimensions : Hauteur 42 cm, Largeur 26 cm
  • VENDU

    Vase épais en cristal de Saint Louis

    Joli vase ancien en cristal de la grande maison Saint Louis.

    Il n’est pas très grand mais fort lourd de qualité avec ses 1.5 cm d’épaisseur.

    Ce vase est en bon état, il est estampillé en dessous.

    Dimensions :  Hauteur 17 cm. Diamètre au col 12 cm.  Poids 3600 gr

  • VENDU

    Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu

    Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
    Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
    L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
    L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
    Dimensions :  Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm.  Poids total 1050 gr
  • VENDU

    Paire de boucles d’oreilles vintage de la maison CHANEL, strass et nacre

    Très belle et ancienne paires de B.O vintage de la grande maison CHANEL.

    Il s’agit d’une collection 2 CC 3 à pinces, avec des strass et des nacres.

    Elles sont dans la boite d’origine.

    Elle sont en assez bon état vu l’époque ( juste quelques légers manques sur la nacre, mais vraiment minime )

    Hauteur 6.3 cm et diamètre 3.5 cm de la partie supérieur

  • Huile sur panneau de bois, femme au panier, signé LP, Jean Baptiste Le Prince ?

    950,00 
    Très belle et ancienne œuvre peint sur panneau de bois, époque XVIIIe siècle, représentant une femme portant un panier.
    Cette peinture est signé LP, peut être pour Jean Baptiste Le Prince  ?? en tout cas cela ressemble a ses œuvres.
    Il y a une écriture a l’arrière ou l’on voit écrit Le Prince, mais l’on ne voit pas la suite …
    « L’Huile sur panneau de bois, Femme au panier », signée LP, est une œuvre énigmatique et captivante souvent attribuée à Jean Baptiste Le Prince, un maître français du XVIIIe siècle. Ce tableau présente une femme, probablement paysanne, tenant un panier, dans un cadre pastoral. Les détails minutieux de la scène, la luminosité et la douceur des tons utilisés témoignent du talent et de la sensibilité de l’artiste.
    Jean Baptiste Le Prince, né en 1734 à Metz, était connu pour ses peintures de scènes de genre et de paysages, ainsi que pour ses gravures. Il était particulièrement influencé par le courant rococo et ses œuvres se caractérisent souvent par une atmosphère de douceur et de tranquillité. Dans cette œuvre, la femme au panier semble capturée dans un moment de contemplation tranquille, peut-être après avoir cueilli des fleurs des champs ou des fruits. Son visage, bien que détaillé, conserve une certaine aura de mystère, invitant le spectateur à interpréter ses pensées et ses émotions. La composition est équilibrée, avec la femme placée au centre de la toile, encadrée par un paysage verdoyant et paisible.
    Les dimensions:  Œuvre: hauteur 13.5 cm, Largeur 10.5 cm           Cadre : Hauteur 34 cm, Largeur 31 cm    Poids total 1320 gr
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    Marie-Thérèse BEINEIX-MAMECIER Sculpture bronze d’une femme assise

    Très grande sculpture en bronze massif à patine brune, représentant une femme nue assise. Cette sculpture a été faite en 8 exemplaires seulement et celle-ci porte le numéro 2
    Marie-Thérèse Beineix-Mamecier est une figure éminente dans le domaine de l’art et de la culture en France. Née le 15 avril 1950 à Paris, elle est connue pour son engagement en faveur de la promotion de l’art contemporain et de la diversité culturelle.
    Diplômée en histoire de l’art et en archéologie, elle a débuté sa carrière dans le monde de l’art en tant que conservatrice de musée. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, elle a contribué à mettre en lumière de nombreux artistes émergents et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l’art.
    Au fil des ans, Marie-Thérèse Beineix-Mamecier a occupé divers postes de responsabilité dans des institutions culturelles françaises et internationales. Son dévouement à la préservation du patrimoine culturel et à la promotion de la création contemporaine lui a valu une reconnaissance tant au niveau national qu’international.
    Sa vision novatrice et son engagement indéfectible en font une personnalité incontournable dans le paysage artistique français, contribuant ainsi à enrichir et à dynamiser le monde de l’art contemporain.
    Hauteur 56 cm, largeur 48 cm et profondeur 32 cm
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    Pendule en bronze XIXe de style Louis XVI, mouvement Japy

    Joli petite pendule ancienne en bronze doré, de style Louis XVI, avec des attribues musicales sur la tête du mouvement, une guirlande de fleurs tombant de chaque coté de celle-ci, un nœud ornementale sous le mouvement et des flambeaux croisées ainsi qu’un arc dans la partie basse.

    Cette pendule est en bon état, un petit nettoyage reste a faire.

    Dimensions : Hauteur 30 cm. Largeur 25.5 cm. Profondeur 14.5 cm. Poids 4700 gr

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    Belle vitrine XIXe Louis Philippe en chêne massif et étroite.

    Cette magnifique vitrine ou bibliothèque de style Louis-Philippe est une pièce rare et élégante qui incarne parfaitement l’esthétique du XIXe siècle. Réalisée en chêne massif, elle dégage une robustesse et une qualité intemporelle, caractéristiques de cette époque. Le style Louis-Philippe, connu pour son élégance sobre et ses lignes douces, est ici représenté avec finesse, alliant simplicité et raffinement.
    La vitrine se distingue par ses dimensions atypiques et particulièrement étroites, ce qui lui confère un charme unique et une grande adaptabilité aux espaces réduits ou aux décors contemporains. Avec une hauteur de 220 cm, une largeur de 106 cm et une profondeur de seulement 26 cm, elle est idéale pour être placée dans un couloir, un salon, ou une bibliothèque, sans encombrer l’espace tout en ajoutant une touche d’élégance classique.
    Cette vitrine s’ouvre sur deux portes vitrées en partie haute, permettant d’exposer vos objets précieux, livres anciens, ou collections, tout en les protégeant de la poussière. Les vitres ajoutent une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble, contrastant harmonieusement avec la solidité du chêne massif. Les portes en partie basse sont pleines, offrant ainsi un espace de rangement discret pour des objets que vous préférez garder à l’abri des regards.
    L’intérieur de la vitrine est habillé d’un velours bleu, une finition délicate qui ajoute une touche de luxe et de couleur. Ce revêtement en velours, bien que simplement posé et non collé, est en bon état général et offre une toile de fond parfaite pour mettre en valeur les objets exposés. Le bleu du velours crée un contraste doux et élégant avec le chêne, soulignant encore plus le charme de cette pièce.
    Une autre particularité de cette vitrine est qu’elle est équipée de six étagères en verre, bien que seulement trois soient visibles sur les photos disponibles. Les étagères en verre permettent de jouer avec la lumière, créant des reflets subtils qui animent l’intérieur de la vitrine. Vous pouvez ajuster l’espacement des étagères selon vos besoins, qu’il s’agisse d’exposer de grands livres, des objets d’art, ou d’autres collections personnelles.
    La vitrine est en bon état général, témoignant de sa qualité de fabrication et du soin avec lequel elle a été entretenue au fil des ans. Bien qu’elle ait traversé les décennies, elle a conservé son charme et son utilité, restant un meuble à la fois pratique et décoratif.

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    Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx

    450,00 
    L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
    Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
    En très bon état
    Hauteur 14.5 cm
    Largeur aux ailes 18 cm
  • Malicorne, Emile Tessier, vase coq poule en céramique zoomorphe

    90,00 
    Malicorne, un nom qui résonne avec l’artisanat traditionnel français et le charme de la poterie. Au cœur de la région de la Sarthe, cette petite commune est célèbre pour son héritage céramique, où l’histoire et l’art se fondent dans chaque pièce. Parmi les nombreux artisans qui ont contribué à la renommée de Malicorne, Emile Tessier se démarque comme un maître potier dont le travail incarne à la fois l’ingéniosité technique et la créativité artistique.
    Cendre de table formant pique fleurs en faïence émaillée blanche.
    En très bon état général ( juste une égrenure en dessous )
    Hauteur 26 cm
    Longueur 35 cm
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    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    il y a quelques manques et l’un des carreaux est accidenté.

    Dimensions :  Largeur: 19 cm, Profondeur 13 cm et Hauteur 28 cm

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    Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo

    Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
    Très bon état.
    Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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    Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)

    La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.

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    Console en bois doré de style Louis XVI

    La console de style Louis XVI est une pièce élégante et sophistiquée, conçue dans le pur esprit du 18ème siècle français. Fabriquée en bois doré, elle exhale le raffinement avec ses détails richement sculptés, reflétant l’artisanat et le luxe de l’époque. Sa forme rectangulaire lui confère une présence majestueuse, idéale pour agrémenter les halls d’entrée, les salons ou les salles à manger.

    Les motifs floraux, les guirlandes de feuilles et les délicates volutes sculptées à la main ajoutent une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce remarquable. Son lustre doré apporte une luminosité et une chaleur supplémentaires à tout espace où elle est placée, créant une atmosphère d’opulence et de prestige. Cette console incarne parfaitement le style Louis XVI, célèbre pour son équilibre entre symétrie et élégance, et reste un témoignage intemporel du savoir-faire artisanal et du goût exquis de cette période historique.

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    Dessin de Jules Cheret (1836-1932)

    750,00 

    Jules Chéret (1836-1932) était un artiste français renommé, souvent appelé le père de l’affiche moderne. Actif principalement à la fin du XIXe siècle, il a révolutionné le monde de la publicité avec ses affiches colorées et dynamiques. Chéret a introduit des techniques telles que la lithographie en couleurs et l’utilisation de typographie élégante, faisant de ses affiches de véritables œuvres d’art. Ses créations ont marqué le paysage visuel de Paris, ornant les murs et les kiosques avec des images vibrantes qui capturaient l’essence de la Belle Époque. En plus de son travail dans la publicité, Chéret était également un peintre et un illustrateur prolifique. Son héritage dans le domaine de l’art de l’affiche reste significatif, influençant de nombreux artistes et designers par la suite.

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    Jules Moignez, grande sculpture en bronze représentant un héron à deux patines 55 cm

    La sculpture « Le Héron » de Jules Moigniez est une œuvre remarquable du XIXe siècle, représentant un héron en bronze patiné. Créée vers 1860, cette pièce capture la grâce et la beauté de l’oiseau dans un moment figé d’observation ou de préparation à la chasse.

    Moigniez était réputé pour sa capacité à capturer les détails anatomiques avec une grande précision, et cela se reflète dans « Le Héron ». Chaque plume, chaque contour du bec et des pattes est finement rendu, ajoutant à la réalité de la sculpture.

    Cette œuvre témoigne également du mouvement naturaliste qui prévalait à l’époque, où les artistes s’efforçaient de représenter fidèlement la nature. « Le Héron » de Moigniez est non seulement une pièce d’art décoratif élégante, mais aussi un hommage à la beauté et à l’élégance de la faune aviaire.

    Dimension : Hauteur 55 cm
    En bon état général

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    Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile

    1200,00 
    « L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
    À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
    « L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
    Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
    Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
    Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
    Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.

     

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    Christophe Fratin, bronze, jument et son poulain, groupe de chevaux, l’accolade, XIXe

    La sculpture « La Jument et son Poulain » est l’une des œuvres les plus célèbres de Christophe Fratin, un sculpteur animalier français du 19e siècle. Créée en 1850, elle représente une jument qui protège son poulain avec une tendresse maternelle. Fratin capture magistralement l’instant de connexion émotionnelle entre la mère et son petit, exprimant à la fois la force et la douceur à travers les formes gracieuses des chevaux.

    La composition dynamique de la sculpture donne vie à la scène, avec la jument abaissant doucement sa tête vers son poulain, créant une atmosphère de protection et d’amour inconditionnel. Fratin était réputé pour sa capacité à saisir la véritable essence des animaux, et dans cette œuvre, il transcende le simple réalisme pour exprimer des sentiments profonds et universels.

    « La Jument et son Poulain » de Fratin est non seulement une représentation remarquable de la relation maternelle dans le règne animal, mais aussi un témoignage émouvant du talent artistique de Fratin dans la sculpture animalière.

    Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 28 cm et profondeur 14 cm

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    Pierre-Jules Mène (1810-1879) – Cheval de course en bronze

    La sculpture « Cheval de Course » de Pierre Jules Mêne est une pièce emblématique de l’art équin du XIXe siècle.
    Créée par le célèbre sculpteur français, cette œuvre captivante incarne la grâce, la puissance et la vitalité du cheval de course.
    Très bon état de conservation et de patine .
    Dimensions : 30 cm x 41,2 cm x 13,7 cm
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    Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé début XXe

    Le Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé, datant du début du XXe siècle, est une pièce d’artisanat remarquable qui incarne l’élégance et la finesse de l’art persan.
    Originaire de la ville historique d’Isfahan, réputée pour son artisanat métallique raffiné, ce plateau témoigne du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
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    Grand Coq en bronze massif doré de type Asie

    Le Grand Coq en bronze massif doré de type Asie est une œuvre d’art remarquable qui incarne à la fois la majesté de la nature et la finesse de l’artisanat asiatique.
    Cette pièce captivante, souvent exposée dans des collections d’art ou des musées, attire l’attention par sa taille imposante, sa beauté sculpturale et son symbolisme profondément enraciné.
    Dimension : Hauteur 55 cm
    En bon état général
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    Vase Rouleau Ancien En Porcelaine De Chine, époque Fin XVIIIe Début XIXe Siècle

    Le vase rouleau ancien en porcelaine de Chine, d’une couleur de fond noir profond, incarne l’élégance intemporelle et la finesse artisanale caractéristiques de l’époque fin XVIIIe-début XIXe siècle. Avec ses formes équilibrées et ses détails exquis, il témoigne du savoir-faire raffiné des artisans chinois de cette période.
    La porcelaine chinoise est renommée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et sa beauté incomparable, et ce vase ne fait pas exception. Sa couleur de fond noir, rare et recherchée, crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui l’ornent. Chaque centimètre de sa surface semble raconter une histoire, avec des motifs peints à la main qui évoquent la nature, la mythologie ou des scènes de la vie quotidienne.
    La forme du vase rouleau, caractérisée par un corps cylindrique et une ouverture étroite, est à la fois esthétique et fonctionnelle. Elle permet non seulement de mettre en valeur les motifs décoratifs, mais aussi de créer un équilibre visuel harmonieux. La finesse de la porcelaine donne l’impression que le vase pourrait presque flotter dans l’air, malgré sa taille imposante.
    L’époque à laquelle ce vase a été fabriqué, à la fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle, était une période de grande créativité et d’innovation dans l’art de la porcelaine en Chine. Les artisans expérimentaient de nouvelles techniques de décoration et de cuisson, ce qui se reflète dans la richesse des détails et la profondeur des couleurs de ce vase.
    Au fil des siècles, ce vase a probablement traversé de nombreuses mains et peut-être même des continents, devenant ainsi non seulement un objet d’art, mais aussi un témoin de l’histoire et de l’échange culturel entre l’Est et l’Ouest. Aujourd’hui, il continue à captiver les collectionneurs et les amateurs d’art du monde entier, témoignant de la beauté intemporelle et de l’héritage culturel de la Chine ancienne.
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    D’après Van Loo, jolie lampe en biscuit de porcelaine à monture doré

    Le travail de Van Loo est une invitation à l’élégance, où chaque œuvre semble capturer l’essence même de la beauté. Parmi ses créations les plus admirées, se trouve une lampe en biscuit de porcelaine, délicate et raffinée, qui éblouit par son mariage harmonieux de matériaux et de formes.
    La pièce maîtresse de cette lampe est sans aucun doute la porcelaine. Réputée pour sa finesse et sa translucidité, la porcelaine offre une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans cette création, elle est sculptée avec une précision exquise, chaque détail étant méticuleusement façonné pour capturer la grâce et la fluidité des formes.
    L’élément qui accentue encore cette beauté est la monture dorée qui encadre délicatement la porcelaine. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, créant un contraste saisissant avec la délicatesse de la porcelaine tout en soulignant sa beauté naturelle. La monture semble embrasser la porcelaine, l’élevant à un statut encore plus noble.
    Au-delà de son esthétique, cette lampe en biscuit de porcelaine est également fonctionnelle. Son design réfléchi assure une diffusion optimale de la lumière, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace. Elle éclaire non seulement physiquement, mais aussi esthétiquement, ajoutant une lueur douce et envoûtante à son environnement.
    Lorsque l’on contemple cette lampe, on est transporté dans un monde de grâce et d’élégance intemporelle. C’est une œuvre qui transcende les époques, capturant l’imagination et l’admiration de ceux qui ont le privilège de la voir. Grâce au génie artistique de Van Loo, cette lampe en biscuit de porcelaine à monture dorée est bien plus qu’un simple objet utilitaire ; c’est une œuvre d’art à part entière, symbole de la fusion entre la beauté et la fonctionnalité.
    Dimension :
    Hauteur du socle en haut du biscuit : 29 cm
    Hauteur avec l’abat jour disposé au minimum : 56 cm
    En  bon état général
  • Louis-Simon Boizot, grand groupe en porcelaine blanche de Capodimonte

    580,00 
    Le groupe en porcelaine blanche de Capodimonte signé Boizot, d’après « L’amour embrassant l’amitié », est une œuvre remarquable qui incarne l’esthétique néo-classique et l’expression artistique de l’amour et de l’amitié. Avec des dimensions imposantes de 37.5 cm de hauteur et 39 cm de largeur, cette pièce captivante suscite l’admiration par sa finesse et sa grâce.
    Louis-Simon Boizot, né à Paris le 9 octobre 1743 et décédé dans la même ville le 10 mars 1809, est le génie derrière cette œuvre d’art. Sculpteur français néo-classique de renom, Boizot a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’art avec ses créations élégantes et intemporelles. Son talent exceptionnel a été largement reconnu et il a été salué comme l’un des principaux représentants du néo-classicisme français.
    Ce groupe en porcelaine de Capodimonte est une reprise fidèle de l’original en marbre commandé en 1754 pour le château de Bellevue. L’œuvre originale, aujourd’hui conservée au musée du Louvre sous la référence R.F297, est un exemple éloquent du génie artistique de Boizot et de son habileté à capturer l’essence même des émotions humaines à travers la sculpture.
    « L’amour embrassant l’amitié » représente un moment intime entre deux figures, où l’amour et l’amitié se rejoignent dans une étreinte tendre et passionnée. La composition délicate et fluide, caractéristique du style néo-classique, témoigne de la maîtrise technique de Boizot et de sa capacité à donner vie à la pierre (ou dans ce cas, à la porcelaine) avec une expressivité saisissante.
    Chaque détail de cette œuvre, depuis les plis délicats des vêtements jusqu’aux expressions subtiles des visages, est exécuté avec une précision et un raffinement remarquables.
    Les formes douces et les lignes épurées confèrent à la pièce une harmonie esthétique qui attire instantanément le regard et captive l’imagination.
    En contemplant ce groupe en porcelaine, on est transporté dans un monde de beauté et d’émotion, où l’amour et l’amitié se réunissent dans une étreinte éternelle.
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    Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900

    Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
    Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
    La hauteur total est de 20 cm
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    Lampe des années 1980's, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    Lampe des années 1980’s, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    La lampe des années 1980 est une pièce emblématique qui incarne parfaitement l’esthétique audacieuse et exubérante de cette décennie. Elle est souvent conçue pour refléter les caractéristiques marquantes de cette époque, avec un mélange harmonieux de fonctionnalité et de style rétro.
    Fabriquée en verre épais, la lampe est sculptée avec des formes géométriques distinctes, telles que des cubes, des sphères et des cylindres, qui capturent l’essence même du design des années 1980. Ces formes géométriques ne sont pas seulement esthétiques, elles jouent également un rôle crucial dans la diffusion de la lumière, créant des jeux d’ombre et de lumière fascinants lorsqu’elle est allumée. Le verre épais utilisé pour sa construction ajoute une dimension de robustesse et de qualité artisanale, conférant à chaque lampe une impression de solidité et de durabilité.
    Le design de cette lampe n’était pas seulement une question d’apparence. Elle était aussi une œuvre d’art en soi, combinant innovation technique et design avant-gardiste. Les formes géométriques étaient habilement intégrées dans le design global, créant une pièce qui était aussi fonctionnelle qu’esthétique. Lorsque la lampe était allumée, elle projetait une lumière douce et chaleureuse, souvent en raison de la combinaison particulière du verre et de l’ampoule utilisée, ajoutant une atmosphère accueillante et confortable à n’importe quel espace.
    La lampe des années 1980 trouvait sa place dans divers environnements, ajoutant une touche de sophistication et de modernité. Qu’elle soit placée sur une table d’appoint dans un salon, sur un bureau dans un espace de travail ou sur une table de chevet dans une chambre, elle apportait un flair rétro distinct à chaque pièce. Sa présence était non seulement décorative, mais elle servait également de point focal, attirant le regard et suscitant l’admiration des amateurs de design.
    Ce type de lampe incarnait véritablement l’esprit des années 1980, un mariage réussi entre style audacieux et fonctionnalité intemporelle. Elle reflétait l’innovation et l’audace caractéristiques de cette époque, tout en restant un objet pratique pour l’éclairage quotidien. La qualité de la fabrication en verre épais et les formes géométriques distinctes en faisaient une pièce de collection, appréciée par les amateurs de design rétro et les nostalgiques de cette décennie.
    Les dimensions de cette lampe typique des années 1980 étaient souvent conçues pour s’adapter à divers espaces sans être encombrantes. Avec une hauteur de 35 cm et une largeur de 15 cm, elle était suffisamment compacte pour être posée sur différents types de surfaces, tout en étant suffisamment grande pour faire une déclaration stylistique audacieuse.
    En résumé, la lampe des années 1980 à poser en verre épais et aux formes géométriques distinctes est une incarnation parfaite de l’esprit de cette décennie.
    Elle allie un style audacieux et exubérant à une fonctionnalité pratique, apportant une touche de rétro-chic à tout environnement dans lequel elle est placée. Que ce soit pour sa robustesse, sa qualité artisanale ou son design innovant, cette lampe reste une pièce emblématique et recherchée, capturant l’essence des années 1980 avec brio.
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    Lit clos Normandie Cauchois, XIXe, chêne massif

    Le Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle incarne à lui seul l’essence du charme rustique et de l’artisanat traditionnel. Taillé dans du chêne massif clair, il exhale une élégance intemporelle qui évoque les douces soirées dans les chaumières normandes. Sa belle facture témoigne du savoir-faire artisanal de l’époque, où chaque détail était façonné avec précision et dévouement.
    Ce lit clos, symbole de l’intimité et du confort, offre un refuge chaleureux dans un cocon de bois. Ses lignes épurées et sa structure solide témoignent de sa robustesse, tandis que son aspect propre et son bel état préservé au fil des années en font un véritable trésor.
    Imaginez-vous plonger dans un sommeil paisible, bercé par le murmure du vent à travers les fentes du bois, protégé des rigueurs de l’hiver par les parois douillettes du lit clos. C’est une invitation à un retour aux sources, à une époque où la simplicité et le confort étaient les maîtres-mots de la vie quotidienne.
    Que ce soit pour décorer une chambre à coucher ou pour ajouter une touche d’authenticité à un intérieur, ce Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle est bien plus qu’un meuble, c’est un véritable héritage du passé, un témoignage vivant de l’histoire et du talent des artisans d’antan.
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    Paire de bougeoirs ancien XIXe, bronze doré, dauphins et coquillages

    Les bougeoirs anciens du XIXe siècle évoquent une époque de sophistication et de raffinement dans le domaine de la décoration intérieure.
    Parmi ces pièces, une paire de bougeoirs en bronze doré se distingue par son élégance et son caractère distinctif.
    Chaque bougeoir incarne l’esthétique opulente de l’époque, avec des détails minutieux qui captivent l’œil et racontent une histoire de goût et de style.
    Le bronze doré, un matériau prisé depuis des siècles pour sa beauté et sa durabilité, est magnifiquement travaillé pour créer des formes organiques et des motifs délicats.
    Dimension : Hauteur 25 cm
    En très bon état général
  • Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré, Antiquités et brocante

    Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré

    1400,00 
    Le splendide lustre du XIXe siècle, de style Louis XVI, incarne à lui seul l’élégance intemporelle et la grandeur artistique de l’époque. Ornée de bronze doré, cette pièce magistrale est bien plus qu’un simple luminaire ;
    c’est une œuvre d’art qui illumine et enchante l’espace dans lequel elle se trouve.
    Dimension : Hauteur environ 90 cm
    Chaque élément de ce lustre est une déclaration de raffinement et de sophistication. Ses six bras délicatement courbés, finement ouvragés en bronze doré, portent des luminaires qui répandent une lumière douce et chaleureuse.
    Trois têtes de femmes sculptées avec une finesse remarquable, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque.
    Mais ce n’est pas tout. Ce lustre est également paré d’une guirlande de fleurs, symbole de délicatesse et de beauté éternelle. Chaque fleur semble avoir été cueillie dans un jardin secret, puis figée dans le bronze pour l’éternité. Cette guirlande ajoute une touche de romantisme à l’ensemble, évoquant les jardins luxuriants et les palais majestueux qui ont inspiré le style Louis XVI
    Au-delà de sa fonction première d’éclairage, ce lustre est une pièce maîtresse qui évoque l’opulence et le raffinement des salons aristocratiques de l’époque.
    Il transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de splendeur, où chaque détail est soigneusement pensé pour ravir les sens.
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    Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, attribué à Quentin Metsys

    L’œuvre « Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, suiveur de Quentin Metsys » est une peinture captivante qui reflète l’esthétique et le style artistique du XIXe siècle, tout en rendant hommage au maître flamand Quentin Metsys du XVIe siècle.
    Cette peinture est à la fois une imitation et une interprétation personnelle de l’œuvre de Metsys, réalisée par un artiste anonyme du XIXe siècle.
    Dimension total : Hauteur 38 cm et Largeur 31 cm
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    Huile sur toile d'un portrait de Merville, signé Marcel Baschet, Antiquités et brocante

    Huile sur toile d’un portrait de Merville, signé Marcel Baschet

    L’œuvre « Huile sur toile d’un portrait de Merville » signée par Marcel Baschet est une pièce captivante de la peinture française du XIXe siècle.
    Marcel Baschet (1862-1941) était un peintre français prolifique, connu pour ses portraits et ses scènes de genre.
    Son style se caractérise par une maîtrise impressionnante de la lumière et des détails, ainsi qu’une sensibilité dans la représentation des émotions humaines.
    Dimension : Hauteur châssis : 63 cm et largeur 48 cm
    Encadrement hauteur 91 cm et largeur 77 cm
    En très bon état général, juste quelques accident sur le stuc doré
    Dans ce portrait de Merville, Baschet déploie tout son talent pour capturer l’essence même de son sujet. La toile révèle un personnage mystérieux et fascinant, dont le regard semble transcender le temps. Baschet utilise habilement les contrastes de lumière et d’ombre pour accentuer les traits du visage de Merville, créant ainsi une atmosphère envoûtante qui attire immédiatement l’attention du spectateur.

    Le choix du sujet, Merville, reste énigmatique, laissant place à l’interprétation. Il est possible que Merville ait été une figure importante de son époque, peut-être un aristocrate, un artiste ou même un membre de la famille de Baschet lui-même. Quelle que soit son identité, Baschet parvient à lui conférer une présence saisissante à travers son pinceau habile.
    Le portrait de Merville est rendu avec une attention méticuleuse aux détails. Chaque pli de sa tenue, chaque reflet dans ses yeux, est soigneusement étudié et exécuté avec précision. Baschet parvient à capturer non seulement l’apparence physique de son sujet, mais aussi sa personnalité et son caractère, donnant ainsi vie à l’œuvre de manière remarquable.

  • VENDU

    Paire de sellettes Italienne en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens

    Les sellettes italiennes en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens incarnent l’essence même de l’artisanat raffiné et de l’esthétique élégante. Ces pièces exquises sont bien plus que de simples meubles ; elles représentent un mariage harmonieux entre l’art, l’histoire et la fonctionnalité.
    Bon état général
    Dimension : Hauteur 93 cm
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    Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle

    Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
    est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
    Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
    ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
    Dimension : Hauteur 36 cm