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    sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994

    Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
    Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.
  • Gros lustre de manoir en bronze massif et doré

    1600,00 

    Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.

    Il éclaire par 6 bras lumières  et avec des caches ampoules en verre

    Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.

    Il est de grande qualité et imposant.

    Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm

    En bon état

  • Vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, vers 1960

    320,00 
    Le vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, créé vers 1960, incarne à la fois l’essence de la tradition Ming chinoise et l’excellence de l’artisanat européen de Meissen. Ce chef-d’œuvre fusionne les influences culturelles et artistiques pour donner naissance à une pièce d’une beauté incomparable.
    La porcelaine de Meissen, réputée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, a une histoire qui remonte au début du XVIIIe siècle. Fondée en 1710 par Auguste le Fort, électeur de Saxe, la manufacture de Meissen a été la première en Europe à produire de la porcelaine dure dans le style de la porcelaine chinoise. Depuis lors, elle est devenue synonyme de perfection et d’innovation dans le domaine de la céramique.
    Hauteur 16 cm et diamètre du col 14.5 cm
    Ce vase est en très bon état
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    Joli flacon à parfum en pâte de verre de Daum à Nancy

    Le flacon à parfum en pâte de verre de Daum, une œuvre exquise originaire de Nancy, incarne l’essence même de l’élégance et du raffinement. Confectionné avec une maîtrise artisanale inégalée, ce flacon captivant est un témoignage éloquent du savoir-faire légendaire de la maison Daum.
    Au cœur de ce chef-d’œuvre se trouve la pâte de verre, un matériau noble dont l’usage remonte à l’Antiquité, mais qui a trouvé une nouvelle vie grâce à l’artisanat innovant de Daum. Cette technique méticuleuse permet de créer des pièces uniques, imprégnées de lumière et de couleur. Dans ce flacon, la teinte vert émeraude évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les détails minutieux des feuillages semblent danser avec grâce sur sa surface lisse et brillante.
  • Vase Davez Antiquités Brocante Normandie

    DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux

    850,00 
    DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
    Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
    Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
    Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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    Partie de ménagère de la maison Christofle médaillon couronné

    La Partie de ménagère de la maison Christofle, avec son médaillon couronné de 72 pièces, incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal de cette prestigieuse marque française.
    Chaque pièce est un symbole de qualité et de sophistication, parfaitement adaptée à tous les repas et événements spéciaux.
    C’est en bon état d’argenture
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    Profil d’homme vêtu d’une armure à l’antique, attribuée à César Cerebelli

    1500,00 
    Dans l’atmosphère feutrée d’une galerie d’art, trône majestueusement le profil d’un homme vêtu d’une armure à l’antique.
    Cette œuvre, attribuée à César Cerebelli, captive instantanément le regard et l’imagination des visiteurs par son réalisme saisissant et son aura intemporelle.
  • Sculpture de Pradier et fondeur Susse Frères, en bronze massif.

    1800,00 
    Les candélabres créés par James Pradier et fondus par Susse Frères incarnent l’excellence de l’artisanat français du XIXe siècle, mêlant l’art sculptural à la fonctionnalité domestique.
    Ces pièces en bronze massif captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
    James Pradier, célèbre sculpteur suisse du XIXe siècle, était renommé pour son talent à capturer la beauté féminine dans ses œuvres. Son style néoclassique se caractérise par des formes harmonieuses et des détails minutieux, inspirés de l’art antique.
    Les candélabres représentent des figures féminines à l’antique, gracieusement drapées dans des tuniques évoquant l’esthétique de la Grèce antique.
    Leurs poses évoquent la grâce et la noblesse, tandis que leurs visages expriment une sérénité intemporelle.
    La collaboration entre Pradier et Susse Frères, une fonderie renommée de l’époque, a donné naissance à des pièces d’une qualité exceptionnelle. Susse Frères, fondée en 1807, était réputée pour sa maîtrise de la fonte du bronze et sa capacité à reproduire fidèlement les œuvres des plus grands sculpteurs. Les candélabres Pradier Susse Frères illustrent parfaitement cette expertise, avec leur finition soignée et leur attention aux détails.
    Chaque candélabre est un chef-d’œuvre de métal travaillé avec minutie. Les détails des drapés, des visages et des accessoires sont finement ciselés, ajoutant une dimension de réalisme et de grâce à chaque pièce. La patine richement nuancée confère une profondeur et une chaleur supplémentaires à ces sculptures en bronze massif, créant un contraste saisissant avec la lumière des bougies qui illuminent leur présence.
    Dimensions : Hauteur 66 cm
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    Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières

    Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
    Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
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    Exceptionnel grande sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922)

    La sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922), reproduite dans les années 1950, est une œuvre exceptionnelle qui captivera tant les amateurs d’art que les connaisseurs.
    Guradze, artiste prolifique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, a laissé un héritage artistique impressionnant, et cette reproduction de son travail en bronze témoigne de son génie intemporel.
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    Sceau à champagne en cristal taillé

    Joli sceau à champagne en cristal taillé.

    taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.

    Il est en bon état

    Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr

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    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL

    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL » :
    La Maison des Champagnes ANTONEL, une entreprise familiale fondée sur la passion et l’expertise, se distingue par son pyrogène publicitaire, une pièce unique fusionnant tradition et innovation pour capturer l’essence même de la marque.
    Ce pyrogène incarne l’excellence et l’élégance associées au Champagne ANTONEL. Conçu avec un souci méticuleux du détail, il témoigne de l’engagement de la maison envers la qualité et le raffinement. Fabriqué à partir de matériaux de haute qualité, chaque élément est soigneusement sélectionné pour refléter le prestige de la marque.
    L’esthétique du pyrogène est à la fois classique et contemporaine, s’inspirant des valeurs traditionnelles tout en intégrant des éléments modernes. Son design épuré et sophistiqué en fait un objet de désir pour les amateurs de champagne et les collectionneurs.
    Au-delà de sa fonction publicitaire, le pyrogène ANTONEL est une œuvre d’art à part entière. Il incarne l’héritage et l’histoire de la maison tout en offrant une expérience visuelle et tactile incomparable. Chaque détail, depuis le logo distinctif jusqu’à la finition impeccable, reflète l’engagement inébranlable de la maison envers l’excellence.
    Ce pyrogène va au-delà de la simple promotion de la marque ; il raconte une histoire. Il évoque le savoir-faire artisanal, la passion pour la qualité et l’amour du Champagne ANTONEL. En tant qu’objet de convoitise, il renforce le lien entre la marque et ses fidèles clients, tout en attirant de nouveaux adeptes par son charme indéniable.
    En conclusion, le pyrogène publicitaire de la Maison des Champagnes ANTONEL est bien plus qu’un simple accessoire de marketing. C’est un symbole de l’engagement de la maison envers l’excellence, l’innovation et l’authenticité, capturant l’essence même de cette prestigieuse marque de champagne.
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    Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux, sculpture de Carvin

    La sculpture intitulée « Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux », réalisée par l’artiste Carvin en régule, est une œuvre qui évoque puissance, mouvement et grandeur de l’Empire romain.
    Mesurant plusieurs pieds de haut, cette pièce captivante incarne l’essence même de la civilisation romaine à travers ses détails méticuleux et son expression artistique.
    En bon état général
    Dimension : Longueur 58 cm, Profondeur 20 cm, Hauteur 40 cm
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    Belle pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré XIXe

    La pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré du XIXe siècle est une pièce d’horlogerie et de décoration d’une élégance intemporelle, capturant l’esprit raffiné de l’époque néoclassique française.
    Son design exquis marie harmonieusement le marbre, le bronze doré et les médaillons en biscuit de porcelaine de Wedgwood pour créer une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique.
    Elle est en bon état général
    Dimensions : Hauteur 42 cm, Largeur 26 cm
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    Vase épais en cristal de Saint Louis

    Joli vase ancien en cristal de la grande maison Saint Louis.

    Il n’est pas très grand mais fort lourd de qualité avec ses 1.5 cm d’épaisseur.

    Ce vase est en bon état, il est estampillé en dessous.

    Dimensions :  Hauteur 17 cm. Diamètre au col 12 cm.  Poids 3600 gr

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    Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu

    Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
    Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
    L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
    L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
    Dimensions :  Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm.  Poids total 1050 gr
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    Paire de boucles d’oreilles vintage de la maison CHANEL, strass et nacre

    Très belle et ancienne paires de B.O vintage de la grande maison CHANEL.

    Il s’agit d’une collection 2 CC 3 à pinces, avec des strass et des nacres.

    Elles sont dans la boite d’origine.

    Elle sont en assez bon état vu l’époque ( juste quelques légers manques sur la nacre, mais vraiment minime )

    Hauteur 6.3 cm et diamètre 3.5 cm de la partie supérieur

  • Huile sur panneau de bois, femme au panier, signé LP, Jean Baptiste Le Prince ?

    950,00 
    Très belle et ancienne œuvre peint sur panneau de bois, époque XVIIIe siècle, représentant une femme portant un panier.
    Cette peinture est signé LP, peut être pour Jean Baptiste Le Prince  ?? en tout cas cela ressemble a ses œuvres.
    Il y a une écriture a l’arrière ou l’on voit écrit Le Prince, mais l’on ne voit pas la suite …
    « L’Huile sur panneau de bois, Femme au panier », signée LP, est une œuvre énigmatique et captivante souvent attribuée à Jean Baptiste Le Prince, un maître français du XVIIIe siècle. Ce tableau présente une femme, probablement paysanne, tenant un panier, dans un cadre pastoral. Les détails minutieux de la scène, la luminosité et la douceur des tons utilisés témoignent du talent et de la sensibilité de l’artiste.
    Jean Baptiste Le Prince, né en 1734 à Metz, était connu pour ses peintures de scènes de genre et de paysages, ainsi que pour ses gravures. Il était particulièrement influencé par le courant rococo et ses œuvres se caractérisent souvent par une atmosphère de douceur et de tranquillité. Dans cette œuvre, la femme au panier semble capturée dans un moment de contemplation tranquille, peut-être après avoir cueilli des fleurs des champs ou des fruits. Son visage, bien que détaillé, conserve une certaine aura de mystère, invitant le spectateur à interpréter ses pensées et ses émotions. La composition est équilibrée, avec la femme placée au centre de la toile, encadrée par un paysage verdoyant et paisible.
    Les dimensions:  Œuvre: hauteur 13.5 cm, Largeur 10.5 cm           Cadre : Hauteur 34 cm, Largeur 31 cm    Poids total 1320 gr
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    Marie-Thérèse BEINEIX-MAMECIER Sculpture bronze d’une femme assise

    Très grande sculpture en bronze massif à patine brune, représentant une femme nue assise. Cette sculpture a été faite en 8 exemplaires seulement et celle-ci porte le numéro 2
    Marie-Thérèse Beineix-Mamecier est une figure éminente dans le domaine de l’art et de la culture en France. Née le 15 avril 1950 à Paris, elle est connue pour son engagement en faveur de la promotion de l’art contemporain et de la diversité culturelle.
    Diplômée en histoire de l’art et en archéologie, elle a débuté sa carrière dans le monde de l’art en tant que conservatrice de musée. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, elle a contribué à mettre en lumière de nombreux artistes émergents et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l’art.
    Au fil des ans, Marie-Thérèse Beineix-Mamecier a occupé divers postes de responsabilité dans des institutions culturelles françaises et internationales. Son dévouement à la préservation du patrimoine culturel et à la promotion de la création contemporaine lui a valu une reconnaissance tant au niveau national qu’international.
    Sa vision novatrice et son engagement indéfectible en font une personnalité incontournable dans le paysage artistique français, contribuant ainsi à enrichir et à dynamiser le monde de l’art contemporain.
    Hauteur 56 cm, largeur 48 cm et profondeur 32 cm
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    Pendule en bronze XIXe de style Louis XVI, mouvement Japy

    Joli petite pendule ancienne en bronze doré, de style Louis XVI, avec des attribues musicales sur la tête du mouvement, une guirlande de fleurs tombant de chaque coté de celle-ci, un nœud ornementale sous le mouvement et des flambeaux croisées ainsi qu’un arc dans la partie basse.

    Cette pendule est en bon état, un petit nettoyage reste a faire.

    Dimensions : Hauteur 30 cm. Largeur 25.5 cm. Profondeur 14.5 cm. Poids 4700 gr

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    Belle vitrine XIXe Louis Philippe en chêne massif et étroite.

    Cette magnifique vitrine ou bibliothèque de style Louis-Philippe est une pièce rare et élégante qui incarne parfaitement l’esthétique du XIXe siècle. Réalisée en chêne massif, elle dégage une robustesse et une qualité intemporelle, caractéristiques de cette époque. Le style Louis-Philippe, connu pour son élégance sobre et ses lignes douces, est ici représenté avec finesse, alliant simplicité et raffinement.
    La vitrine se distingue par ses dimensions atypiques et particulièrement étroites, ce qui lui confère un charme unique et une grande adaptabilité aux espaces réduits ou aux décors contemporains. Avec une hauteur de 220 cm, une largeur de 106 cm et une profondeur de seulement 26 cm, elle est idéale pour être placée dans un couloir, un salon, ou une bibliothèque, sans encombrer l’espace tout en ajoutant une touche d’élégance classique.
    Cette vitrine s’ouvre sur deux portes vitrées en partie haute, permettant d’exposer vos objets précieux, livres anciens, ou collections, tout en les protégeant de la poussière. Les vitres ajoutent une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble, contrastant harmonieusement avec la solidité du chêne massif. Les portes en partie basse sont pleines, offrant ainsi un espace de rangement discret pour des objets que vous préférez garder à l’abri des regards.
    L’intérieur de la vitrine est habillé d’un velours bleu, une finition délicate qui ajoute une touche de luxe et de couleur. Ce revêtement en velours, bien que simplement posé et non collé, est en bon état général et offre une toile de fond parfaite pour mettre en valeur les objets exposés. Le bleu du velours crée un contraste doux et élégant avec le chêne, soulignant encore plus le charme de cette pièce.
    Une autre particularité de cette vitrine est qu’elle est équipée de six étagères en verre, bien que seulement trois soient visibles sur les photos disponibles. Les étagères en verre permettent de jouer avec la lumière, créant des reflets subtils qui animent l’intérieur de la vitrine. Vous pouvez ajuster l’espacement des étagères selon vos besoins, qu’il s’agisse d’exposer de grands livres, des objets d’art, ou d’autres collections personnelles.
    La vitrine est en bon état général, témoignant de sa qualité de fabrication et du soin avec lequel elle a été entretenue au fil des ans. Bien qu’elle ait traversé les décennies, elle a conservé son charme et son utilité, restant un meuble à la fois pratique et décoratif.

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    Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx

    450,00 
    L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
    Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
    En très bon état
    Hauteur 14.5 cm
    Largeur aux ailes 18 cm
  • Malicorne, Emile Tessier, vase coq poule en céramique zoomorphe

    90,00 
    Malicorne, un nom qui résonne avec l’artisanat traditionnel français et le charme de la poterie. Au cœur de la région de la Sarthe, cette petite commune est célèbre pour son héritage céramique, où l’histoire et l’art se fondent dans chaque pièce. Parmi les nombreux artisans qui ont contribué à la renommée de Malicorne, Emile Tessier se démarque comme un maître potier dont le travail incarne à la fois l’ingéniosité technique et la créativité artistique.
    Cendre de table formant pique fleurs en faïence émaillée blanche.
    En très bon état général ( juste une égrenure en dessous )
    Hauteur 26 cm
    Longueur 35 cm
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    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    il y a quelques manques et l’un des carreaux est accidenté.

    Dimensions :  Largeur: 19 cm, Profondeur 13 cm et Hauteur 28 cm

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    Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo

    Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
    Très bon état.
    Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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    Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)

    La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.

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    Console en bois doré de style Louis XVI

    La console de style Louis XVI est une pièce élégante et sophistiquée, conçue dans le pur esprit du 18ème siècle français. Fabriquée en bois doré, elle exhale le raffinement avec ses détails richement sculptés, reflétant l’artisanat et le luxe de l’époque. Sa forme rectangulaire lui confère une présence majestueuse, idéale pour agrémenter les halls d’entrée, les salons ou les salles à manger.

    Les motifs floraux, les guirlandes de feuilles et les délicates volutes sculptées à la main ajoutent une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce remarquable. Son lustre doré apporte une luminosité et une chaleur supplémentaires à tout espace où elle est placée, créant une atmosphère d’opulence et de prestige. Cette console incarne parfaitement le style Louis XVI, célèbre pour son équilibre entre symétrie et élégance, et reste un témoignage intemporel du savoir-faire artisanal et du goût exquis de cette période historique.

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    Dessin de Jules Cheret (1836-1932)

    750,00 

    Jules Chéret (1836-1932) était un artiste français renommé, souvent appelé le père de l’affiche moderne. Actif principalement à la fin du XIXe siècle, il a révolutionné le monde de la publicité avec ses affiches colorées et dynamiques. Chéret a introduit des techniques telles que la lithographie en couleurs et l’utilisation de typographie élégante, faisant de ses affiches de véritables œuvres d’art. Ses créations ont marqué le paysage visuel de Paris, ornant les murs et les kiosques avec des images vibrantes qui capturaient l’essence de la Belle Époque. En plus de son travail dans la publicité, Chéret était également un peintre et un illustrateur prolifique. Son héritage dans le domaine de l’art de l’affiche reste significatif, influençant de nombreux artistes et designers par la suite.

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    Jules Moignez, grande sculpture en bronze représentant un héron à deux patines 55 cm

    La sculpture « Le Héron » de Jules Moigniez est une œuvre remarquable du XIXe siècle, représentant un héron en bronze patiné. Créée vers 1860, cette pièce capture la grâce et la beauté de l’oiseau dans un moment figé d’observation ou de préparation à la chasse.

    Moigniez était réputé pour sa capacité à capturer les détails anatomiques avec une grande précision, et cela se reflète dans « Le Héron ». Chaque plume, chaque contour du bec et des pattes est finement rendu, ajoutant à la réalité de la sculpture.

    Cette œuvre témoigne également du mouvement naturaliste qui prévalait à l’époque, où les artistes s’efforçaient de représenter fidèlement la nature. « Le Héron » de Moigniez est non seulement une pièce d’art décoratif élégante, mais aussi un hommage à la beauté et à l’élégance de la faune aviaire.

    Dimension : Hauteur 55 cm
    En bon état général

  • Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile

    1200,00 
    « L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
    À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
    « L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
    Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
    Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
    Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
    Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.

     

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    Christophe Fratin, bronze, jument et son poulain, groupe de chevaux, l’accolade, XIXe

    La sculpture « La Jument et son Poulain » est l’une des œuvres les plus célèbres de Christophe Fratin, un sculpteur animalier français du 19e siècle. Créée en 1850, elle représente une jument qui protège son poulain avec une tendresse maternelle. Fratin capture magistralement l’instant de connexion émotionnelle entre la mère et son petit, exprimant à la fois la force et la douceur à travers les formes gracieuses des chevaux.

    La composition dynamique de la sculpture donne vie à la scène, avec la jument abaissant doucement sa tête vers son poulain, créant une atmosphère de protection et d’amour inconditionnel. Fratin était réputé pour sa capacité à saisir la véritable essence des animaux, et dans cette œuvre, il transcende le simple réalisme pour exprimer des sentiments profonds et universels.

    « La Jument et son Poulain » de Fratin est non seulement une représentation remarquable de la relation maternelle dans le règne animal, mais aussi un témoignage émouvant du talent artistique de Fratin dans la sculpture animalière.

    Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 28 cm et profondeur 14 cm

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    Pierre-Jules Mène (1810-1879) – Cheval de course en bronze

    La sculpture « Cheval de Course » de Pierre Jules Mêne est une pièce emblématique de l’art équin du XIXe siècle.
    Créée par le célèbre sculpteur français, cette œuvre captivante incarne la grâce, la puissance et la vitalité du cheval de course.
    Très bon état de conservation et de patine .
    Dimensions : 30 cm x 41,2 cm x 13,7 cm
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    Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé début XXe

    Le Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé, datant du début du XXe siècle, est une pièce d’artisanat remarquable qui incarne l’élégance et la finesse de l’art persan.
    Originaire de la ville historique d’Isfahan, réputée pour son artisanat métallique raffiné, ce plateau témoigne du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
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    Grand Coq en bronze massif doré de type Asie

    Le Grand Coq en bronze massif doré de type Asie est une œuvre d’art remarquable qui incarne à la fois la majesté de la nature et la finesse de l’artisanat asiatique.
    Cette pièce captivante, souvent exposée dans des collections d’art ou des musées, attire l’attention par sa taille imposante, sa beauté sculpturale et son symbolisme profondément enraciné.
    Dimension : Hauteur 55 cm
    En bon état général
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    Vase Rouleau Ancien En Porcelaine De Chine, époque Fin XVIIIe Début XIXe Siècle

    Le vase rouleau ancien en porcelaine de Chine, d’une couleur de fond noir profond, incarne l’élégance intemporelle et la finesse artisanale caractéristiques de l’époque fin XVIIIe-début XIXe siècle. Avec ses formes équilibrées et ses détails exquis, il témoigne du savoir-faire raffiné des artisans chinois de cette période.
    La porcelaine chinoise est renommée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et sa beauté incomparable, et ce vase ne fait pas exception. Sa couleur de fond noir, rare et recherchée, crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui l’ornent. Chaque centimètre de sa surface semble raconter une histoire, avec des motifs peints à la main qui évoquent la nature, la mythologie ou des scènes de la vie quotidienne.
    La forme du vase rouleau, caractérisée par un corps cylindrique et une ouverture étroite, est à la fois esthétique et fonctionnelle. Elle permet non seulement de mettre en valeur les motifs décoratifs, mais aussi de créer un équilibre visuel harmonieux. La finesse de la porcelaine donne l’impression que le vase pourrait presque flotter dans l’air, malgré sa taille imposante.
    L’époque à laquelle ce vase a été fabriqué, à la fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle, était une période de grande créativité et d’innovation dans l’art de la porcelaine en Chine. Les artisans expérimentaient de nouvelles techniques de décoration et de cuisson, ce qui se reflète dans la richesse des détails et la profondeur des couleurs de ce vase.
    Au fil des siècles, ce vase a probablement traversé de nombreuses mains et peut-être même des continents, devenant ainsi non seulement un objet d’art, mais aussi un témoin de l’histoire et de l’échange culturel entre l’Est et l’Ouest. Aujourd’hui, il continue à captiver les collectionneurs et les amateurs d’art du monde entier, témoignant de la beauté intemporelle et de l’héritage culturel de la Chine ancienne.
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    D’après Van Loo, jolie lampe en biscuit de porcelaine à monture doré

    Le travail de Van Loo est une invitation à l’élégance, où chaque œuvre semble capturer l’essence même de la beauté. Parmi ses créations les plus admirées, se trouve une lampe en biscuit de porcelaine, délicate et raffinée, qui éblouit par son mariage harmonieux de matériaux et de formes.
    La pièce maîtresse de cette lampe est sans aucun doute la porcelaine. Réputée pour sa finesse et sa translucidité, la porcelaine offre une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans cette création, elle est sculptée avec une précision exquise, chaque détail étant méticuleusement façonné pour capturer la grâce et la fluidité des formes.
    L’élément qui accentue encore cette beauté est la monture dorée qui encadre délicatement la porcelaine. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, créant un contraste saisissant avec la délicatesse de la porcelaine tout en soulignant sa beauté naturelle. La monture semble embrasser la porcelaine, l’élevant à un statut encore plus noble.
    Au-delà de son esthétique, cette lampe en biscuit de porcelaine est également fonctionnelle. Son design réfléchi assure une diffusion optimale de la lumière, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace. Elle éclaire non seulement physiquement, mais aussi esthétiquement, ajoutant une lueur douce et envoûtante à son environnement.
    Lorsque l’on contemple cette lampe, on est transporté dans un monde de grâce et d’élégance intemporelle. C’est une œuvre qui transcende les époques, capturant l’imagination et l’admiration de ceux qui ont le privilège de la voir. Grâce au génie artistique de Van Loo, cette lampe en biscuit de porcelaine à monture dorée est bien plus qu’un simple objet utilitaire ; c’est une œuvre d’art à part entière, symbole de la fusion entre la beauté et la fonctionnalité.
    Dimension :
    Hauteur du socle en haut du biscuit : 29 cm
    Hauteur avec l’abat jour disposé au minimum : 56 cm
    En  bon état général
  • Louis-Simon Boizot, grand groupe en porcelaine blanche de Capodimonte

    580,00 
    Le groupe en porcelaine blanche de Capodimonte signé Boizot, d’après « L’amour embrassant l’amitié », est une œuvre remarquable qui incarne l’esthétique néo-classique et l’expression artistique de l’amour et de l’amitié. Avec des dimensions imposantes de 37.5 cm de hauteur et 39 cm de largeur, cette pièce captivante suscite l’admiration par sa finesse et sa grâce.
    Louis-Simon Boizot, né à Paris le 9 octobre 1743 et décédé dans la même ville le 10 mars 1809, est le génie derrière cette œuvre d’art. Sculpteur français néo-classique de renom, Boizot a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’art avec ses créations élégantes et intemporelles. Son talent exceptionnel a été largement reconnu et il a été salué comme l’un des principaux représentants du néo-classicisme français.
    Ce groupe en porcelaine de Capodimonte est une reprise fidèle de l’original en marbre commandé en 1754 pour le château de Bellevue. L’œuvre originale, aujourd’hui conservée au musée du Louvre sous la référence R.F297, est un exemple éloquent du génie artistique de Boizot et de son habileté à capturer l’essence même des émotions humaines à travers la sculpture.
    « L’amour embrassant l’amitié » représente un moment intime entre deux figures, où l’amour et l’amitié se rejoignent dans une étreinte tendre et passionnée. La composition délicate et fluide, caractéristique du style néo-classique, témoigne de la maîtrise technique de Boizot et de sa capacité à donner vie à la pierre (ou dans ce cas, à la porcelaine) avec une expressivité saisissante.
    Chaque détail de cette œuvre, depuis les plis délicats des vêtements jusqu’aux expressions subtiles des visages, est exécuté avec une précision et un raffinement remarquables.
    Les formes douces et les lignes épurées confèrent à la pièce une harmonie esthétique qui attire instantanément le regard et captive l’imagination.
    En contemplant ce groupe en porcelaine, on est transporté dans un monde de beauté et d’émotion, où l’amour et l’amitié se réunissent dans une étreinte éternelle.
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    Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900

    Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
    Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
    La hauteur total est de 20 cm
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    Lampe des années 1980's, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    Lampe des années 1980’s, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    La lampe des années 1980 est une pièce emblématique qui incarne parfaitement l’esthétique audacieuse et exubérante de cette décennie. Elle est souvent conçue pour refléter les caractéristiques marquantes de cette époque, avec un mélange harmonieux de fonctionnalité et de style rétro.
    Fabriquée en verre épais, la lampe est sculptée avec des formes géométriques distinctes, telles que des cubes, des sphères et des cylindres, qui capturent l’essence même du design des années 1980. Ces formes géométriques ne sont pas seulement esthétiques, elles jouent également un rôle crucial dans la diffusion de la lumière, créant des jeux d’ombre et de lumière fascinants lorsqu’elle est allumée. Le verre épais utilisé pour sa construction ajoute une dimension de robustesse et de qualité artisanale, conférant à chaque lampe une impression de solidité et de durabilité.
    Le design de cette lampe n’était pas seulement une question d’apparence. Elle était aussi une œuvre d’art en soi, combinant innovation technique et design avant-gardiste. Les formes géométriques étaient habilement intégrées dans le design global, créant une pièce qui était aussi fonctionnelle qu’esthétique. Lorsque la lampe était allumée, elle projetait une lumière douce et chaleureuse, souvent en raison de la combinaison particulière du verre et de l’ampoule utilisée, ajoutant une atmosphère accueillante et confortable à n’importe quel espace.
    La lampe des années 1980 trouvait sa place dans divers environnements, ajoutant une touche de sophistication et de modernité. Qu’elle soit placée sur une table d’appoint dans un salon, sur un bureau dans un espace de travail ou sur une table de chevet dans une chambre, elle apportait un flair rétro distinct à chaque pièce. Sa présence était non seulement décorative, mais elle servait également de point focal, attirant le regard et suscitant l’admiration des amateurs de design.
    Ce type de lampe incarnait véritablement l’esprit des années 1980, un mariage réussi entre style audacieux et fonctionnalité intemporelle. Elle reflétait l’innovation et l’audace caractéristiques de cette époque, tout en restant un objet pratique pour l’éclairage quotidien. La qualité de la fabrication en verre épais et les formes géométriques distinctes en faisaient une pièce de collection, appréciée par les amateurs de design rétro et les nostalgiques de cette décennie.
    Les dimensions de cette lampe typique des années 1980 étaient souvent conçues pour s’adapter à divers espaces sans être encombrantes. Avec une hauteur de 35 cm et une largeur de 15 cm, elle était suffisamment compacte pour être posée sur différents types de surfaces, tout en étant suffisamment grande pour faire une déclaration stylistique audacieuse.
    En résumé, la lampe des années 1980 à poser en verre épais et aux formes géométriques distinctes est une incarnation parfaite de l’esprit de cette décennie.
    Elle allie un style audacieux et exubérant à une fonctionnalité pratique, apportant une touche de rétro-chic à tout environnement dans lequel elle est placée. Que ce soit pour sa robustesse, sa qualité artisanale ou son design innovant, cette lampe reste une pièce emblématique et recherchée, capturant l’essence des années 1980 avec brio.
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    Lit clos Normandie Cauchois, XIXe, chêne massif

    Le Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle incarne à lui seul l’essence du charme rustique et de l’artisanat traditionnel. Taillé dans du chêne massif clair, il exhale une élégance intemporelle qui évoque les douces soirées dans les chaumières normandes. Sa belle facture témoigne du savoir-faire artisanal de l’époque, où chaque détail était façonné avec précision et dévouement.
    Ce lit clos, symbole de l’intimité et du confort, offre un refuge chaleureux dans un cocon de bois. Ses lignes épurées et sa structure solide témoignent de sa robustesse, tandis que son aspect propre et son bel état préservé au fil des années en font un véritable trésor.
    Imaginez-vous plonger dans un sommeil paisible, bercé par le murmure du vent à travers les fentes du bois, protégé des rigueurs de l’hiver par les parois douillettes du lit clos. C’est une invitation à un retour aux sources, à une époque où la simplicité et le confort étaient les maîtres-mots de la vie quotidienne.
    Que ce soit pour décorer une chambre à coucher ou pour ajouter une touche d’authenticité à un intérieur, ce Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle est bien plus qu’un meuble, c’est un véritable héritage du passé, un témoignage vivant de l’histoire et du talent des artisans d’antan.
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    Paire de bougeoirs ancien XIXe, bronze doré, dauphins et coquillages

    Les bougeoirs anciens du XIXe siècle évoquent une époque de sophistication et de raffinement dans le domaine de la décoration intérieure.
    Parmi ces pièces, une paire de bougeoirs en bronze doré se distingue par son élégance et son caractère distinctif.
    Chaque bougeoir incarne l’esthétique opulente de l’époque, avec des détails minutieux qui captivent l’œil et racontent une histoire de goût et de style.
    Le bronze doré, un matériau prisé depuis des siècles pour sa beauté et sa durabilité, est magnifiquement travaillé pour créer des formes organiques et des motifs délicats.
    Dimension : Hauteur 25 cm
    En très bon état général
  • Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré, Antiquités et brocante

    Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré

    1400,00 
    Le splendide lustre du XIXe siècle, de style Louis XVI, incarne à lui seul l’élégance intemporelle et la grandeur artistique de l’époque. Ornée de bronze doré, cette pièce magistrale est bien plus qu’un simple luminaire ;
    c’est une œuvre d’art qui illumine et enchante l’espace dans lequel elle se trouve.
    Dimension : Hauteur environ 90 cm
    Chaque élément de ce lustre est une déclaration de raffinement et de sophistication. Ses six bras délicatement courbés, finement ouvragés en bronze doré, portent des luminaires qui répandent une lumière douce et chaleureuse.
    Trois têtes de femmes sculptées avec une finesse remarquable, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque.
    Mais ce n’est pas tout. Ce lustre est également paré d’une guirlande de fleurs, symbole de délicatesse et de beauté éternelle. Chaque fleur semble avoir été cueillie dans un jardin secret, puis figée dans le bronze pour l’éternité. Cette guirlande ajoute une touche de romantisme à l’ensemble, évoquant les jardins luxuriants et les palais majestueux qui ont inspiré le style Louis XVI
    Au-delà de sa fonction première d’éclairage, ce lustre est une pièce maîtresse qui évoque l’opulence et le raffinement des salons aristocratiques de l’époque.
    Il transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de splendeur, où chaque détail est soigneusement pensé pour ravir les sens.
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    Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, attribué à Quentin Metsys

    L’œuvre « Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, suiveur de Quentin Metsys » est une peinture captivante qui reflète l’esthétique et le style artistique du XIXe siècle, tout en rendant hommage au maître flamand Quentin Metsys du XVIe siècle.
    Cette peinture est à la fois une imitation et une interprétation personnelle de l’œuvre de Metsys, réalisée par un artiste anonyme du XIXe siècle.
    Dimension total : Hauteur 38 cm et Largeur 31 cm
  • Huile sur toile d'un portrait de Merville, signé Marcel Baschet, Antiquités et brocante

    Huile sur toile d’un portrait de Merville, signé Marcel Baschet

    1400,00 
    L’œuvre « Huile sur toile d’un portrait de Merville » signée par Marcel Baschet est une pièce captivante de la peinture française du XIXe siècle.
    Marcel Baschet (1862-1941) était un peintre français prolifique, connu pour ses portraits et ses scènes de genre.
    Son style se caractérise par une maîtrise impressionnante de la lumière et des détails, ainsi qu’une sensibilité dans la représentation des émotions humaines.
    Dimension : Hauteur châssis : 63 cm et largeur 48 cm
    Encadrement hauteur 91 cm et largeur 77 cm
    En très bon état général, juste quelques accident sur le stuc doré
    Dans ce portrait de Merville, Baschet déploie tout son talent pour capturer l’essence même de son sujet. La toile révèle un personnage mystérieux et fascinant, dont le regard semble transcender le temps. Baschet utilise habilement les contrastes de lumière et d’ombre pour accentuer les traits du visage de Merville, créant ainsi une atmosphère envoûtante qui attire immédiatement l’attention du spectateur.

    Le choix du sujet, Merville, reste énigmatique, laissant place à l’interprétation. Il est possible que Merville ait été une figure importante de son époque, peut-être un aristocrate, un artiste ou même un membre de la famille de Baschet lui-même. Quelle que soit son identité, Baschet parvient à lui conférer une présence saisissante à travers son pinceau habile.
    Le portrait de Merville est rendu avec une attention méticuleuse aux détails. Chaque pli de sa tenue, chaque reflet dans ses yeux, est soigneusement étudié et exécuté avec précision. Baschet parvient à capturer non seulement l’apparence physique de son sujet, mais aussi sa personnalité et son caractère, donnant ainsi vie à l’œuvre de manière remarquable.

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    Paire de sellettes Italienne en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens

    Les sellettes italiennes en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens incarnent l’essence même de l’artisanat raffiné et de l’esthétique élégante. Ces pièces exquises sont bien plus que de simples meubles ; elles représentent un mariage harmonieux entre l’art, l’histoire et la fonctionnalité.
    Bon état général
    Dimension : Hauteur 93 cm
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    Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle

    Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
    est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
    Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
    ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
    Dimension : Hauteur 36 cm