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Paire de chandelier candélabre en cristal de Baccarat, Hauteur 56 cm
1600,00 €Grande Paire de Candélabres en Cristal de Baccarat
Ces superbes candélabres en cristal de Baccarat, mesurant 56 cm de hauteur, incarnent l’élégance et l’artisanat du 19e siècle, période où le savoir-faire de Baccarat en matière de verrerie et de cristal atteint des sommets inégalés.
Avec leurs trois bras de lumière gracieux et un assemblage de pendeloques étincelantes, ces pièces illuminent non seulement par leur fonction, mais également par leur esthétique, en témoignant de l’expertise et du prestige de la cristallerie française.
La présence de la marque Baccarat au revers confirme leur authenticité, offrant ainsi aux amateurs de beaux objets une opportunité d’acquérir une œuvre véritablement emblématique de cet atelier de renommée mondiale.
Description et Détails Techniques
Chaque candélabre de cette paire repose sur une monture en métal ornée, qui ajoute un contraste subtil et raffiné au cristal éclatant.
Les bras de lumière, habillés de pendeloques, projettent une luminosité qui magnifie les surfaces environnantes, rappelant l’atmosphère chaleureuse des salons aristocratiques et des demeures nobles du passé.
Les pampilles, ou « pendeloques », suspendues aux bras de lumière, créent un jeu de reflets fascinant qui attire naturellement le regard.
En examinant de plus près, quelques détails montrent que ces candélabres ont traversé les âges.
Certaines pampilles, fragiles par nature, sont manquantes ; néanmoins, il est possible de retrouver des pampilles d’époque qui pourront parfaitement compléter l’ensemble et rétablir son intégrité visuelle.
De plus, l’une des coupelles a été recollée, mais le travail de réparation a été fait avec soin, sans altérer l’harmonie globale du candélabre.
Enfin, parmi les deux bobèches qui accueillent les bougies, l’une présente quelques égrenures, témoins de son utilisation et de son passage à travers le temps, tandis que l’autre est restée intacte.
La Signature Baccarat : Tradition et Excellence
Baccarat, fondée en 1764 sous le règne de Louis XV, est devenue synonyme de cristal de luxe et d’excellence française.
Reconnaissable à son éclat inégalé et à sa qualité exceptionnelle, chaque pièce de Baccarat est le résultat de plusieurs centaines d’années d’expertise transmise de génération en génération.
La marque Baccarat, visible au revers de ces candélabres, assure aux collectionneurs la provenance et l’authenticité de ces pièces.
Cette signature est un gage de qualité qui rappelle les nombreuses commandes prestigieuses de Baccarat au fil de l’histoire, des tables royales aux maisons de la haute société européenne.
L’histoire de Baccarat est ponctuée de collaborations artistiques, et la maison est également reconnue pour avoir constamment innové dans ses designs et ses techniques de production, créant des œuvres qui marient tradition et modernité.
Ces candélabres, bien que d’une autre époque, sont représentatifs de cette capacité unique de Baccarat à concevoir des objets intemporels, qui continuent de captiver par leur sophistication et leur beauté.
Un Témoignage du Passé
L’intérêt particulier pour cette paire réside dans la dualité entre leur caractère intact et les petites imperfections qu’ils portent, comme des marques du temps.
Ce type de pièces suscite un charme unique et raconte une histoire ; il est possible d’imaginer ces candélabres illuminant des salles de réception somptueuses, témoins muets de conversations élégantes et de soirées fastueuses.
Leur acquisition invite le collectionneur non seulement à posséder un objet précieux, mais également à faire revivre une époque où l’art de la table était élevé au rang de cérémonie.
Posséder cette paire de candélabres en cristal Baccarat, c’est offrir une seconde vie à un vestige du passé et l’inscrire dans une nouvelle histoire.
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Magnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècle
1200,00 €Cette petite armoire de maîtrise du XIXe siècle est un superbe exemple du savoir-faire artisanal de l’époque, probablement réalisée en France, comme en témoignent son style et son exécution minutieuse. L’armoire est construite avec une attention particulière aux détails, en particulier dans son décor en marqueterie, qui couvre presque toute la surface de la pièce. La marqueterie est un procédé où différents types de bois sont soigneusement sélectionnés, découpés, puis assemblés pour former des motifs complexes et artistiques, ici principalement géométriques, avec une prédominance de losanges et d’étoiles.
Les côtés et la façade de cette armoire sont ornés de ces motifs de marqueterie, contrastant le bois clair et foncé pour créer un jeu de couleurs et de textures qui attire le regard. Ce travail de marqueterie est un indicateur de la maîtrise technique du créateur, démontrant non seulement une habileté manuelle exceptionnelle, mais aussi un sens esthétique sophistiqué. Le choix des bois et l’harmonie des couleurs révèlent une grande connaissance des matériaux, associée à une volonté de produire une œuvre qui soit aussi décorative que fonctionnelle.
La porte centrale est un élément clé de cette armoire. Elle est agrémentée d’un miroir à glace argentée, qui reflète légèrement l’âge de la pièce tout en ajoutant une dimension pratique à l’ensemble. Ce miroir, bien que modeste en taille, donne de la profondeur à l’armoire, créant un effet d’espace supplémentaire dans une pièce. Encadré par la marqueterie, le miroir devient un point focal qui renforce le style élégant de l’armoire. Il s’ouvre sur un compartiment intérieur qui, bien que de petite taille, est conçu pour le rangement de petits objets. Cette porte est équipée d’une poignée blanche, probablement en porcelaine ou en os, apportant une touche de délicatesse à l’ensemble et contrastant avec les teintes riches du bois environnant.
Sous cette porte se trouve un tiroir, élément tout aussi décoratif que fonctionnel. Le tiroir est lui aussi orné de marqueterie, avec des motifs géométriques reprenant les formes de losanges et de triangles présents sur le reste de la pièce. Ce tiroir offre un espace de rangement supplémentaire et rappelle l’équilibre entre utilité et esthétique qui caractérise les pièces de mobilier de cette époque. La poignée du tiroir est assortie à celle de la porte, créant une continuité visuelle dans l’ensemble du meuble.
Le haut de l’armoire est couronné par un fronton décoratif surmonté de petits pinacles finement tournés. Le fronton présente un motif circulaire en marqueterie, avec un motif d’étoile en bois clair et foncé, encadré par une forme demi-circulaire. Cette partie supérieure, bien que décorative, est en harmonie avec l’ensemble du meuble, reprenant les mêmes tons et motifs, tout en apportant une touche de hauteur et d’élégance supplémentaire.
Les dimensions modestes de l’armoire, ainsi que son travail de marqueterie très élaboré, indiquent qu’il s’agit très probablement d’une pièce de maîtrise. Les pièces de maîtrise étaient des objets souvent fabriqués par les apprentis ébénistes pour démontrer leur savoir-faire et obtenir leur statut de maître dans leur guilde ou corporation. Ces objets étaient souvent de petite taille, mais mettaient en valeur une gamme de compétences, incluant la marqueterie, le tournage du bois et l’assemblage précis de différents éléments de mobilier. L’armoire que nous observons ici est une illustration parfaite de cette tradition. Elle est à la fois un objet d’art et un meuble pratique, symbolisant l’alliance entre la beauté et la fonctionnalité dans le mobilier du XIXe siècle.
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Belle cave à liqueur ancienne, époque XIXe siècle, Napoléon III, Baccarat
Cette cave à liqueur, d’une grande beauté et d’une remarquable finesse, est un exemple exceptionnel de l’art décoratif du XIXe siècle, en plein dans la période du style Napoléon III. À cette époque, l’Empire français connaît un regain d’intérêt pour le faste et l’ornementation, et cette œuvre s’inscrit parfaitement dans cette tendance artistique.
La cave est réalisée en bois de placage de loupe de thuya, un matériau précieux et recherché pour son aspect décoratif unique. Le thuya, grâce à ses veines tourmentées et ses nœuds, offre un effet visuel sophistiqué, plein de relief et de contrastes, qui confère une élégance discrète à l’objet. Ce placage est encadré par du bois de rose, un autre bois noble, très prisé pour sa teinte chaude et sa texture fine, souvent utilisé dans l’ébénisterie de luxe. À cela s’ajoute un décor de bois noirci, qui vient accentuer le contraste des matériaux et donner une touche de sobriété, tout en mettant en valeur les filets de laiton qui parcourent l’ensemble de la cave. Ces filets, d’une finesse admirable, soulignent les contours et les volumes de l’objet, lui apportant une certaine légèreté et un raffinement supplémentaire.
L’une des particularités de cette cave à liqueur réside dans sa façade mouvementée. Loin des formes géométriques strictes ou des lignes droites qui caractérisaient parfois les productions antérieures, cette façade adopte des courbes sinueuses et harmonieuses, propres au style Napoléon III. Cette forme mouvementée confère à l’ensemble un dynamisme et une fluidité qui captent immédiatement le regard et témoignent du grand savoir-faire de l’artisan qui a réalisé cet objet. Le travail de la façade se prolonge sur l’abattant, qui se distingue par un cartouche feuillagé incrusté de laiton et de nacre. Cette ornementation, réalisée avec une grande précision, évoque un motif végétal riche et délicat, typique des décors de la seconde moitié du XIXe siècle. La combinaison du laiton et de la nacre apporte non seulement une brillance et une richesse visuelle, mais aussi une certaine douceur grâce aux reflets irisés de la nacre, qui varie selon la lumière. Fait intéressant, ce cartouche n’est pas monogrammé, ce qui laisse supposer qu’il n’était pas destiné à une commande spécifique, ou que son propriétaire n’a pas souhaité y apposer ses initiales, permettant ainsi à cette cave de conserver une certaine universalité.
En ouvrant cette cave, on découvre un ensemble tout aussi raffiné de 4 carafes et de 16 verres à liqueur, tous réalisés en cristal de Baccarat, un nom qui incarne l’excellence dans l’art de la verrerie et du cristal depuis le XVIIIe siècle. Chaque pièce est finement décorée de rehauts de dorure, un ornement qui ajoute une touche d’éclat et de luxe à l’ensemble. Le cristal de Baccarat, réputé pour sa pureté, sa transparence et son éclat, est ici sublimé par cette dorure délicate, qui vient rehausser les courbes des carafes et des verres. Ces derniers, de taille idéale pour déguster des liqueurs, sont non seulement des objets fonctionnels, mais aussi des pièces décoratives qui témoignent du goût raffiné de l’époque.
L’agencement interne de la cave est étudié avec soin, permettant de ranger et de protéger chaque carafe et chaque verre dans un compartiment spécifique, afin d’éviter tout choc ou dommage. Ce souci du détail montre l’importance accordée non seulement à l’apparence extérieure de l’objet, mais aussi à sa fonctionnalité.
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Grand mannequin articulé d’attraction foraine, automate vers 1980
2300,00 €Le grand mannequin de foire des années 1980, souvent placé à l’entrée d’attractions telles que les châteaux hantés, est un exemple fascinant d’automate conçu pour captiver l’attention et créer une expérience immersive dès l’abord d’une attraction. Mesurant environ 180 cm, ce mannequin se distingue non seulement par sa taille, mais aussi par sa capacité à interagir avec les passants, offrant une dimension interactive et presque humaine à ce qui aurait autrement pu être un simple décor.
Vêtu d’un costume élégant, peut-être inspiré des tenues formelles du XIXe siècle avec un chapeau haut de forme, l’automate possédait une allure à la fois imposante et accueillante. Son rôle n’était pas simplement décoratif. Il était conçu pour saluer les visiteurs, les complimenter sur leur apparence, et les inviter à pénétrer dans l’attraction. Cette interaction verbale, bien que simple, ajoutait une couche de personnalisation à l’expérience foraine, donnant aux visiteurs le sentiment d’être reconnus et accueillis personnellement.
L’automate était équipé de mécanismes permettant des mouvements articulés, une caractéristique qui, à l’époque, témoignait de l’ingéniosité des fabricants. La tête et les yeux du mannequin pouvaient bouger, suivant les visiteurs ou les fixant lorsqu’il leur adressait la parole. Ces mouvements, bien que limités comparés aux standards d’aujourd’hui, conféraient à l’automate une présence quasi vivante, renforçant l’atmosphère mystérieuse et immersive du château hanté ou de toute autre attraction où il se trouvait.
L’utilisation de tels automates dans les foires et parcs d’attractions des années 1980 s’inscrivait dans une tradition plus large de l’animation mécanique, un art qui remonte à plusieurs siècles. Toutefois, les modèles des années 1980, comme celui-ci, étaient souvent plus sophistiqués grâce aux avancées technologiques de l’époque. Les enregistrements sonores et les mécanismes de mouvement étaient plus fiables et réalistes, permettant à ces automates de fonctionner de manière plus fluide et convaincante.
Ces automates n’étaient pas seulement des objets d’animation, mais aussi des pièces d’ingénierie complexe, nécessitant un entretien régulier pour rester en bon état de fonctionnement. Avec le temps, et surtout avec l’évolution des technologies numériques et des effets spéciaux, ces mannequins mécaniques ont progressivement disparu des foires, remplacés par des dispositifs plus modernes et interactifs. Toutefois, leur rareté actuelle sur le marché de la brocante en fait des objets de collection très prisés, particulièrement lorsqu’ils sont en état de marche.
Aujourd’hui, il est de plus en plus difficile de trouver des automates de cette époque en bon état, surtout ceux qui ont conservé leur capacité à parler et à bouger. Le fait qu’ils soient encore fonctionnels ajoute une valeur significative, non seulement en tant qu’objets historiques, mais aussi en tant que témoins d’une période spécifique de l’histoire des foires. Ils représentent une époque où l’innovation technique se mêlait à l’art de la mise en scène pour créer des expériences inoubliables pour le public.
La popularité actuelle de la culture vintage et rétro a contribué à la redécouverte de ces automates, avec un regain d’intérêt pour les objets qui rappellent l’enfance de nombreux adultes d’aujourd’hui. Les collectionneurs et passionnés cherchent à retrouver ces pièces pour leur valeur esthétique, historique, et émotionnelle. En outre, ces automates incarnent une forme de technologie ancienne qui, bien qu’obsolète à certains égards, continue de fasciner par son ingéniosité et son charme.
Le grand mannequin de foire des années 1980, lorsqu’il est conservé et présenté dans des collections privées ou des expositions, évoque une époque où la technologie et l’artisanat se combinaient pour donner vie à des créations uniques.
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Belle et ancienne canne, pommeau en argent 1er Empire
350,00 €L’ancienne canne que nous avons ici est une pièce remarquable, imprégnée d’histoire et d’artisanat de l’époque du 1er Empire au XIXe siècle. Cette époque, qui coïncide avec le règne de Napoléon Bonaparte, est marquée par un style artistique et culturel spécifique, où l’orfèvrerie atteint un haut degré de raffinement.
Le pommeau de cette canne est en argent massif, une caractéristique qui témoigne de la qualité et du luxe associés à l’objet. L’argent, précieux et durable, était un choix prisé pour les accessoires de mode et les objets de valeur, et ce pommeau ne fait pas exception. Le poinçon argent présent sur le pommeau confirme l’authenticité et la pureté de l’argent utilisé, attestant que cette pièce a été soumise à des normes strictes de qualité lors de sa fabrication.
Le décor du pommeau est particulièrement intéressant et évocateur de l’époque impériale. Il est orné de motifs d’abeilles, symbole étroitement lié à Napoléon Bonaparte. L’abeille, choisie par Napoléon comme emblème de son empire, symbolisait l’industrie, l’immortalité et la résurrection, des valeurs que l’Empereur voulait voir associées à son règne. Les abeilles décorant le pommeau sont finement ciselées, démontrant le haut niveau de compétence des artisans de l’époque.
La canne elle-même est montée sur un support en bois, ce qui ajoute à son charme et à son authenticité. Le bois, matériau traditionnellement utilisé pour les cannes, est non seulement robuste mais aussi d’une grande élégance. Le support en bois a été soigneusement travaillé pour compléter le luxe et le raffinement du pommeau en argent, formant ainsi une unité harmonieuse et esthétique.
En termes d’état, cette canne est en bon état général, une condition rare et précieuse pour un objet de cette époque. Malgré les années qui se sont écoulées, elle a su conserver sa beauté et son intégrité, ce qui en fait un témoignage tangible et fascinant du passé. Les quelques traces d’usure, inévitables pour un objet ancien, ajoutent même au charme et à l’authenticité de la pièce, racontant silencieusement l’histoire de ceux qui l’ont possédée et utilisée.
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Statuette de prière, moine Bouddhiste fin XVIIIe en bois sculpté
Voici une magnifique et ancienne sculpture en bois polychromé, représentant un moine bouddhiste en prière. Datant de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle, cette œuvre est un exemple remarquable de l’artisanat de cette époque. Le bois utilisé pour la sculpture est exceptionnellement léger, un détail qui souligne l’habileté et la maîtrise des artisans de l’époque. Cette légèreté pourrait également indiquer l’utilisation de bois de haute qualité, soigneusement sélectionné pour ce type de travail délicat.
La statuette présente une particularité intrigante : sa tête est amovible, se détachant comme un bouchon. Cette caractéristique unique suggère que la sculpture pouvait être utilisée pour cacher un objet de valeur ou une lettre de prière. Dans les traditions bouddhistes, il n’est pas rare que des objets sacrés soient dissimulés à l’intérieur de statues, ajoutant ainsi une dimension mystique et fonctionnelle à l’œuvre. Cette possibilité confère à la statuette un intérêt supplémentaire, transformant un simple objet de dévotion en un réceptacle de secrets spirituels.
Mesurant 19,5 cm de hauteur, la statuette est d’une taille idéale pour être manipulée et exposée avec élégance. Sa taille compacte n’enlève rien à la richesse de ses détails. Les traits du visage du moine et la position de ses mains en prière sont finement sculptés, reflétant une profonde dévotion et une sérénité intérieure. La polychromie, bien que partiellement usée par le temps, reste visible et ajoute une dimension colorée et vivante à l’œuvre. Les pigments utilisés sont typiques de l’époque et apportent une touche d’authenticité supplémentaire à cette pièce ancienne.
Il est important de noter que, malgré son ancienneté, la statuette a conservé une grande partie de sa beauté originale. Quelques imperfections sont visibles, comme en témoignent les photos, mais ces marques du temps ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité. Elles racontent l’histoire de l’objet, témoignant de son passage à travers les siècles et de son utilisation par des générations de fidèles. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des preuves de l’histoire riche et complexe de cette œuvre.
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Ensemble de 4 Moineaux en Cristal Lalique France, par Marc Lalique
Ensemble de 4 moineaux en cristal de la maison Lalique, signé en sur le devant de la terrasse, fabrication de la période de Marc Lalique.
Marc Lalique (1900-1977), fils de René Lalique, a su perpétuer et enrichir l’héritage de la célèbre maison Lalique, fondée par son père en 1888. René Lalique, maître-verrier et joaillier de renommée mondiale, était connu pour ses créations Art Nouveau et Art Déco. Marc, ayant grandi dans cet environnement artistique, a naturellement été imprégné de l’expertise et de la vision de son père, qu’il a su adapter et transformer avec son propre style et ses innovations techniques.
Après la mort de René Lalique en 1945, Marc a pris les rênes de l’entreprise familiale. L’une de ses premières grandes contributions a été la transition de la production Lalique vers le cristal. Avant cette époque, les créations Lalique étaient principalement en verre. Marc a compris que le cristal offrait de nouvelles possibilités en termes de pureté, de brillance et de subtilité des détails. Cette transition a marqué un tournant décisif pour la maison Lalique, consolidant sa réputation de créateur de pièces de luxe d’une qualité inégalée.
Les moineaux en cristal, un des thèmes récurrents et iconiques de la maison Lalique, illustrent parfaitement la vision de Marc. Sous sa direction, la maison a continué à produire des œuvres d’une beauté saisissante et d’une qualité exceptionnelle, alliant des techniques de soufflage et de taille de cristal héritées de son père à des innovations modernes. Chaque moineau est sculpté avec une minutie exemplaire, capturant la légèreté et la délicatesse de l’oiseau, tout en jouant avec la transparence et la luminosité du cristal. La signature sur le devant de la terrasse témoigne de l’authenticité et de la qualité de l’œuvre.
Marc Lalique n’a pas seulement maintenu l’excellence de la maison, il a aussi su la faire évoluer. Sous sa direction, Lalique a étendu sa gamme de produits pour inclure des luminaires, des vases, des flacons de parfum et des objets décoratifs, tout en continuant à produire des bijoux de haute qualité. Il a également collaboré avec des designers et des artistes de renom, élargissant ainsi l’influence et l’attrait de la marque.
La période de Marc Lalique est souvent considérée comme une époque d’innovation et de consolidation. Ses créations ont su capter l’esprit de leur temps tout en restant fidèles aux principes esthétiques et techniques de la maison Lalique. Ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d’art, témoignant de leur valeur artistique et historique.
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Magnifique vase en porcelaine de Sèvres par Charles Fritz
Présentation d’un Vase Exceptionnel : Chef-d’œuvre Art Déco de Charles Fritz
Nous avons le plaisir de vous présenter un magnifique vase en porcelaine, un véritable joyau de l’époque Art Déco. Fabriqué dans les prestigieux ateliers de Sèvres en France, ce vase est une œuvre exceptionnelle de Charles Fritz, célèbre pour ses créations raffinées et son talent incomparable. Signé des initiales « CF » et daté de 1925, ce vase incarne parfaitement l’élégance et le style distinctif de cette période artistique.
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Superbe cache pot ancien en grès vernissé XIXe siècle, décor de Chilongs et Lohans
Le cache-pot en porcelaine de Chine datant du XIXe siècle que vous présentez est une pièce remarquable qui incarne la richesse de l’art céramique chinois de cette époque. Avec ses dimensions précises de 20 cm de hauteur, 28 cm de diamètre à la panse, et 14 cm de diamètre au col, cette œuvre présente une silhouette harmonieuse et bien proportionnée, propice à la contemplation et à l’appréciation de ses détails décoratifs sophistiqués.
L’élément central du décor est constitué de huit Lohans, figures vénérées dans la tradition bouddhiste chinoise. Les Lohans, ou Arhats en sanskrit, sont des disciples de Bouddha ayant atteint l’illumination. Ils sont souvent représentés dans l’art chinois comme des figures ascétiques, aux expressions empreintes de sagesse et de tranquillité. Sur ce cache-pot, chaque Lohan est finement détaillé, illustrant des postures méditatives ou engageant des gestes symboliques, mettant en évidence la maîtrise technique et artistique des artisans de l’époque.
Le fond bleu sur lequel les Lohans se détachent ajoute une profondeur et une richesse visuelle à l’ensemble. Le bleu, souvent associé à la noblesse et à la spiritualité en Chine, crée un contraste saisissant avec les figures des Lohans, qui semblent presque émaner de la surface du pot. Cette couleur, obtenue à partir de cobalt, était très prisée et souvent réservée aux pièces de haute qualité.
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Important aquarium ancien en porcelaine de Chine, vers 1900, décor de dragon à griffes
Vase en Porcelaine de Chine, Époque 1900
Description Générale
Ce vase ou aquarium ancien en porcelaine de Chine, datant de l’époque vers 1900, est une pièce remarquable et imposante par ses dimensions et son ornementation. Il se distingue par son décor somptueux de dragons et de nuages, un thème récurrent dans l’art chinois, symbolisant le pouvoir, la force et la chance.
Dimensions et Proportions
Ce vase mesure 35 cm de hauteur, une taille considérable qui en fait un élément central dans une collection ou une décoration intérieure. La panse du vase a un diamètre impressionnant de 44 cm, ce qui lui confère une présence imposante et élégante. Le col, légèrement plus étroit avec un diamètre de 41,5 cm, harmonise les proportions de l’ensemble et met en valeur le travail de décoration.
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Art d’Asie, imposant vase de Thianqung, en porcelaine de Chine, époque XXe
Description et Caractéristiques
Ce vase en porcelaine de Chine Thianqung, daté du XXe siècle, est une pièce exceptionnelle tant par sa taille que par la qualité de son décor. D’une hauteur impressionnante de 63 cm et d’un diamètre de panse de 41 cm, ce vase se distingue par ses proportions généreuses et son allure majestueuse.
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Très belle petite boîte à musique en laiton et tôle émaillée
550,00 €Imaginez-vous entrer dans une petite boutique antique, l’odeur douce et familière du bois vieilli et de la poussière flottant dans l’air. Vos yeux se posent sur une magnifique boîte à musique ancienne, éblouissante dans sa simplicité et son élégance. Fabriquée à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle dans le style Art Nouveau, elle dégage une aura de charme intemporel.
La boîte à musique est en laiton doré, avec une patine délicate qui témoigne de son âge et de son histoire. Ses dimensions modestes de 9,8 cm de longueur, 8 cm de largeur et 4 cm de hauteur lui confèrent une présence discrète mais néanmoins captivante. Le couvercle bombé ajoute une touche de sophistication à son design déjà remarquable.
Mais ce qui rend cette boîte à musique vraiment spéciale, c’est la miniature en tôle peinte et émaillée qui orne son centre. Une jeune élégante, vue de profil, est représentée avec une finesse exquise. Sa silhouette gracieuse et ses traits délicats sont capturés dans les moindres détails, témoignant du talent et du savoir-faire des artisans qui l’ont créée.
Lorsque vous ouvrez la boîte, le doux tintement de la musique résonne dans l’air, un rappel enchanté d’une époque révolue. La mécanique est en parfait état de fonctionnement, produisant une mélodie enchanteresse qui transporte l’esprit vers des temps plus simples et plus romantiques.
Bien sûr, après tant d’années d’utilisation et d’amour, la boîte à musique porte quelques marques du temps. Des signes d’âge et d’usure, des éraflures et des petites imperfections qui ajoutent à son charme vintage. Ces marques racontent une histoire, une histoire de moments partagés et de souvenirs chéris.
Cette boîte à musique ancienne est bien plus qu’un simple objet décoratif.
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Paire de pots à gingembres, pots couverts en porcelaine de chine, XXe siècle
350,00 €Les pots à gingembre en porcelaine de Chine du XXe siècle sont de véritables trésors artistiques qui reflètent l’élégance et le raffinement de l’artisanat chinois. Ces pots couverts, ornés de décors en camaïeu bleu de fleurs, incarnent l’essence même de la tradition et de la finesse de la porcelaine chinoise.
La porcelaine de Chine est réputée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et son esthétique exquise. Depuis des siècles, les artisans chinois ont maîtrisé l’art subtil de la fabrication de la porcelaine, créant des pièces uniques qui allient beauté et fonctionnalité. Les pots à gingembre sont parmi les pièces les plus emblématiques de la porcelaine chinoise, utilisés à l’origine pour stocker et conserver le gingembre, une épice précieuse dans la cuisine chinoise et asiatique.
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Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Le plat « Oiseau du Paradis » par D’Avesn est une œuvre d’art verrier emblématique,
imprégnée de l’essence même de l’Art Déco.
Créé par le maître verrier français, Maurice Marinot, dans les années 1920,
ce plat incarne l’élégance et la sophistication de cette période artistique.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
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paire de statuettes ancienne en biscuit de porcelaine polychrome, fin XIXe
350,00 €Les statuettes anciennes en biscuit de porcelaine polychrome, représentant un couple de paysans, sont des trésors de l’art décoratif du XIXe siècle. Leur taille imposante et leur polychromie bien conservée témoignent de leur qualité et de leur importance historique. Ces pièces captivantes sont des témoins précieux de l’artisanat de l’époque, offrant un aperçu fascinant de la vie quotidienne et des valeurs esthétiques de cette période.
La finesse et le détail des sculptures révèlent l’habileté remarquable des artisans qui les ont créées. Chaque pli de vêtement, chaque expression faciale, est méticuleusement travaillé pour capturer l’essence même de la vie rurale. Ces statuettes ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un monde révolu.
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Grand vase ancien en biscuit de porcelaine et monture en bronze doré
Le vase fuseau en biscuit de porcelaine que je m’apprête à vous présenter est une pièce d’une élégance saisissante, témoignant du raffinement artistique et de l’artisanat exquis de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Avec une hauteur imposante de 51 cm, il occupe majestueusement l’espace, captant instantanément l’attention de quiconque pose les yeux sur lui.
Le décor de ce vase est tout simplement enchanteur. Sur sa surface, une scène en relief attire le regard : une femme, représentée avec une grâce intemporelle, est assise sur un char tiré par des puttis ou angelots. Ces derniers, joufflus et ailés, ajoutent une touche de fantaisie à la composition, évoquant une ambiance à la fois mythologique et céleste. Chaque détail est minutieusement sculpté dans la porcelaine, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette œuvre.
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Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980
480,00 €Danny Lane, artiste et designer américain, a marqué le paysage du design contemporain avec ses créations uniques, dont une lampe remarquable datant de circa 1980. Cette lampe, mesurant 60 cm de hauteur, est un exemple éblouissant de son travail, composée de plaquettes de verre taillé et montée avec des fils de fer. Bien que cette pièce ne soit pas directement attribuée à Lane, elle reflète parfaitement son esthétique distinctive et son engagement envers l’innovation dans l’utilisation du verre comme matériau.
Né à Londres en 1955, Danny Lane a été initié au travail du verre coloré par Patrick Reyntiens, un artiste renommé dans ce domaine. Inspiré par le visionnaire Cecil Collins et formé aux Beaux-Arts à la Byam Shaw School of Art et à la Central School of Art and Design, Lane a rapidement développé sa propre vision du design, où l’art et l’architecture se fusionnent harmonieusement.
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Cube en résine avec inclusions d’appareils médicaux des années 1970
60,00 €Le cube en résine que je vous présente est bien plus qu’un simple objet décoratif. Il est un véritable témoignage des avancées médicales et technologiques des années 70, capturant l’essence même de cette époque dans un assemblage unique d’appareils médicaux miniatures. Mesurant une hauteur imposante de 9.5 cm et une largeur de 10 cm, ce cube est à la fois une pièce d’exposition et une fenêtre sur le passé.
Dès le premier regard, on est frappé par la diversité des inclusions qui parsèment la résine. Des seringues, des capsules, des ampoules et d’autres appareils médicaux sont figés dans un état intemporel, semblant presque prêts à être utilisés à nouveau. Chaque détail, chaque élément, raconte une histoire propre, évoquant les avancées médicales de cette époque et l’espoir qu’elles ont suscité.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
La beauté éternelle et l’élégance intemporelle d’une pièce d’art décoratif peuvent transcender les époques et les styles. Tel est le cas de cette superbe tulipe de lampe, lustre ou applique, une création à la fois belle et ancienne qui respire le charme et le raffinement. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle présente un décor marmoréen qui évoque un éclat délicat et une texture saisissante. Cependant, ce n’est pas seulement son apparence qui impressionne, mais aussi son pedigree artistique. Signée du prestigieux nom « Muller Frères Lunéville », cette pièce incarne l’essence même du savoir-faire artisanal français.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
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Ancien urinoir en verre Soufflé, époque XIXe
40,00 €Lorsqu’on évoque l’ancien urinoir en verre soufflé datant du XIXe siècle, on est instantanément transporté dans un univers où l’art de la médecine et le raffinement de l’artisanat se rencontrent. Cet objet, autrefois indispensable au confort et à la dignité des malades confinés à leur lit, revêt aujourd’hui une tout autre signification, devenant une pièce de collection prisée et même un élément de décoration recherché.
Au XIXe siècle, l’urinoir en verre soufflé représentait bien plus qu’un simple instrument médical. C’était un symbole de soutien et de soin apporté aux personnes alitées, incapables de se déplacer jusqu’aux toilettes.
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Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
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Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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Art-Déco vase en faïence, par Charles Catteau – Keramis, vers. 1927.
650,00 €Le vase Art Déco en céramique à décor de fleurs stylisées présenté ici incarne l’essence même de l’esthétique et de l’innovation artistique qui ont caractérisé cette période fascinante du design. Conçu pour l’Atelier de Fantaisie par le renommé Charles Catteau, et fabriqué par Boch Frères en Belgique en 1925, ce vase témoigne du mariage réussi entre la fonctionnalité de la céramique et l’expression artistique du mouvement Art Déco.
L’émaillage mat sur faïence offre une toile idéale pour le dessin polychrome à motifs floraux stylisés. Les couleurs utilisées, du noir au jaune en passant par l’orange, le marron et le blanc, créent un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard et donne vie à chaque détail du décor. Les fleurs stylisées, caractéristiques de l’Art Déco, sont représentées avec une élégance géométrique et une fluidité qui reflètent parfaitement l’esprit de cette époque.
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Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
3200,00 €Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
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Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
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GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, « LE VASE DE LA VOITURE D’OR » PAR FRANKLIN MINT
Le grand vase en porcelaine sur son support en bois est une véritable œuvre d’art. Sa conception unique et son esthétique captivante en font un objet remarquable qui ne manquera pas d’attirer l’attention de tout amateur de beaux objets décoratifs.
Surnommé par certains un « vase aquarium » en raison de son motif représentant des poissons, cet objet témoigne du savoir-faire exceptionnel de son créateur, Zhe Zhou Jiang. Réalisé en 1988 pour la célèbre société Franklin Mint, ce vase incarne l’élégance et la sophistication de la porcelaine chinoise.
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Masque en cuivre, représentant la tête du christ, A. Modesto
320,00 €Visage du christ en cuivre patiné légèrement martelé, regardant vers le ciel.
Cette sculpture est signé A. MODESTO et daté 1968.
Cette sculpture est un masque, et contient quelques petites griffures d’usage.
Dimensions : Hauteur 41 cm
Largeur 25.5 cm
Poids : 1.180 kg
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Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
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Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année
La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
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Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau
Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,
en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.
C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.
Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau
Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol
Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie
Dimensions : Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm
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Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
550,00 €Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
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Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
240,00 €Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
Il est en très bon état général.
Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm
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Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
320,00 €Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 37.5 cm, Hauteur du verre 33 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 17.5 cm
En bon état général
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 47 cm, Hauteur du verre 42.5 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 18 cm
En bon état général
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié vide, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 56 cm, Hauteur du verre 51 cm et diamètre du bas du verre 20 cm
En bon état général
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Joli bougeoir en verre moulé de couleur bleu et décor émaillé
40,00 €Joli bougeoir ancien en verre moulé épais,
il a un décor émaillé des deux cotés et gravé à l’acide qui entour le dessin,
sur fond bleu, il est de belle qualité
Dimension : Hauteur 20 cm, diamètre de la base 7 cm, diamètre du col 4.5 cm
Poids total : 1300 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés
80,00 €Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,
vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,
et intérieur capitonné de tissus.
En bon état général
Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm
Poids total : 237 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Ancien porte montre sur socle en quartz, aigle en bronze
80,00 €Ancien porte montre représentant un aigle royal aux ailes déployées, en bronze massif.
reposant sur un rocher en quartz avec un baromètre a l’intérieur
En bon état général
Dimension : Hauteur 22.5 cm, Largeur 17 cm,
Poids total : 1732 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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» porte montre » Aigle royal aux ailes déployées en régule
60,00 €Joli porte montre ancien, vers le début du XXe siècle,
représentant un aigle royal aux ailes déployées sur un rocher prêt a prendre son envole.
Posé sur un socle en marbre de couleur rougeâtre moucheté
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 16.5 cm
Poids total : 942 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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Cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines
Joli cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines,
modèle Maintenon,
fin du XIXe siècle
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Vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, vers 1960
320,00 €Le vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, créé vers 1960, incarne à la fois l’essence de la tradition Ming chinoise et l’excellence de l’artisanat européen de Meissen. Ce chef-d’œuvre fusionne les influences culturelles et artistiques pour donner naissance à une pièce d’une beauté incomparable.
La porcelaine de Meissen, réputée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, a une histoire qui remonte au début du XVIIIe siècle. Fondée en 1710 par Auguste le Fort, électeur de Saxe, la manufacture de Meissen a été la première en Europe à produire de la porcelaine dure dans le style de la porcelaine chinoise. Depuis lors, elle est devenue synonyme de perfection et d’innovation dans le domaine de la céramique.
Hauteur 16 cm et diamètre du col 14.5 cm
Ce vase est en très bon état
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Joli flacon à parfum en pâte de verre de Daum à Nancy
Le flacon à parfum en pâte de verre de Daum, une œuvre exquise originaire de Nancy, incarne l’essence même de l’élégance et du raffinement. Confectionné avec une maîtrise artisanale inégalée, ce flacon captivant est un témoignage éloquent du savoir-faire légendaire de la maison Daum.
Au cœur de ce chef-d’œuvre se trouve la pâte de verre, un matériau noble dont l’usage remonte à l’Antiquité, mais qui a trouvé une nouvelle vie grâce à l’artisanat innovant de Daum. Cette technique méticuleuse permet de créer des pièces uniques, imprégnées de lumière et de couleur. Dans ce flacon, la teinte vert émeraude évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les détails minutieux des feuillages semblent danser avec grâce sur sa surface lisse et brillante.
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DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux
850,00 €DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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Profil d’homme vêtu d’une armure à l’antique, attribuée à César Cerebelli
1500,00 €Dans l’atmosphère feutrée d’une galerie d’art, trône majestueusement le profil d’un homme vêtu d’une armure à l’antique.
Cette œuvre, attribuée à César Cerebelli, captive instantanément le regard et l’imagination des visiteurs par son réalisme saisissant et son aura intemporelle.
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Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL
Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL » :
La Maison des Champagnes ANTONEL, une entreprise familiale fondée sur la passion et l’expertise, se distingue par son pyrogène publicitaire, une pièce unique fusionnant tradition et innovation pour capturer l’essence même de la marque.Ce pyrogène incarne l’excellence et l’élégance associées au Champagne ANTONEL. Conçu avec un souci méticuleux du détail, il témoigne de l’engagement de la maison envers la qualité et le raffinement. Fabriqué à partir de matériaux de haute qualité, chaque élément est soigneusement sélectionné pour refléter le prestige de la marque.
L’esthétique du pyrogène est à la fois classique et contemporaine, s’inspirant des valeurs traditionnelles tout en intégrant des éléments modernes. Son design épuré et sophistiqué en fait un objet de désir pour les amateurs de champagne et les collectionneurs.
Au-delà de sa fonction publicitaire, le pyrogène ANTONEL est une œuvre d’art à part entière. Il incarne l’héritage et l’histoire de la maison tout en offrant une expérience visuelle et tactile incomparable. Chaque détail, depuis le logo distinctif jusqu’à la finition impeccable, reflète l’engagement inébranlable de la maison envers l’excellence.
Ce pyrogène va au-delà de la simple promotion de la marque ; il raconte une histoire. Il évoque le savoir-faire artisanal, la passion pour la qualité et l’amour du Champagne ANTONEL. En tant qu’objet de convoitise, il renforce le lien entre la marque et ses fidèles clients, tout en attirant de nouveaux adeptes par son charme indéniable.
En conclusion, le pyrogène publicitaire de la Maison des Champagnes ANTONEL est bien plus qu’un simple accessoire de marketing. C’est un symbole de l’engagement de la maison envers l’excellence, l’innovation et l’authenticité, capturant l’essence même de cette prestigieuse marque de champagne.
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Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux, sculpture de Carvin
La sculpture intitulée « Personnage sur chariot romain tiré par des chevaux », réalisée par l’artiste Carvin en régule, est une œuvre qui évoque puissance, mouvement et grandeur de l’Empire romain.
Mesurant plusieurs pieds de haut, cette pièce captivante incarne l’essence même de la civilisation romaine à travers ses détails méticuleux et son expression artistique.
En bon état général
Dimension : Longueur 58 cm, Profondeur 20 cm, Hauteur 40 cm
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Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu
Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
Dimensions : Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm. Poids total 1050 gr
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Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx
450,00 €L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
En très bon état
Hauteur 14.5 cm
Largeur aux ailes 18 cm
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Malicorne, Emile Tessier, vase coq poule en céramique zoomorphe
90,00 €Malicorne, un nom qui résonne avec l’artisanat traditionnel français et le charme de la poterie. Au cœur de la région de la Sarthe, cette petite commune est célèbre pour son héritage céramique, où l’histoire et l’art se fondent dans chaque pièce. Parmi les nombreux artisans qui ont contribué à la renommée de Malicorne, Emile Tessier se démarque comme un maître potier dont le travail incarne à la fois l’ingéniosité technique et la créativité artistique.
Cendre de table formant pique fleurs en faïence émaillée blanche.
En très bon état général ( juste une égrenure en dessous )
Hauteur 26 cm
Longueur 35 cm
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Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle
Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle
il y a quelques manques et l’un des carreaux est accidenté.
Dimensions : Largeur: 19 cm, Profondeur 13 cm et Hauteur 28 cm
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Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo
Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
Très bon état.
Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)
La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.
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Christophe Fratin, bronze, jument et son poulain, groupe de chevaux, l’accolade, XIXe
La sculpture « La Jument et son Poulain » est l’une des œuvres les plus célèbres de Christophe Fratin, un sculpteur animalier français du 19e siècle. Créée en 1850, elle représente une jument qui protège son poulain avec une tendresse maternelle. Fratin capture magistralement l’instant de connexion émotionnelle entre la mère et son petit, exprimant à la fois la force et la douceur à travers les formes gracieuses des chevaux.
La composition dynamique de la sculpture donne vie à la scène, avec la jument abaissant doucement sa tête vers son poulain, créant une atmosphère de protection et d’amour inconditionnel. Fratin était réputé pour sa capacité à saisir la véritable essence des animaux, et dans cette œuvre, il transcende le simple réalisme pour exprimer des sentiments profonds et universels.
« La Jument et son Poulain » de Fratin est non seulement une représentation remarquable de la relation maternelle dans le règne animal, mais aussi un témoignage émouvant du talent artistique de Fratin dans la sculpture animalière.
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 28 cm et profondeur 14 cm
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Pierre-Jules Mène (1810-1879) – Cheval de course en bronze
La sculpture « Cheval de Course » de Pierre Jules Mêne est une pièce emblématique de l’art équin du XIXe siècle.
Créée par le célèbre sculpteur français, cette œuvre captivante incarne la grâce, la puissance et la vitalité du cheval de course.
Très bon état de conservation et de patine .Dimensions : 30 cm x 41,2 cm x 13,7 cm
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Grand Coq en bronze massif doré de type Asie
Le Grand Coq en bronze massif doré de type Asie est une œuvre d’art remarquable qui incarne à la fois la majesté de la nature et la finesse de l’artisanat asiatique.
Cette pièce captivante, souvent exposée dans des collections d’art ou des musées, attire l’attention par sa taille imposante, sa beauté sculpturale et son symbolisme profondément enraciné.
Dimension : Hauteur 55 cm
En bon état général -
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Vase Rouleau Ancien En Porcelaine De Chine, époque Fin XVIIIe Début XIXe Siècle
Le vase rouleau ancien en porcelaine de Chine, d’une couleur de fond noir profond, incarne l’élégance intemporelle et la finesse artisanale caractéristiques de l’époque fin XVIIIe-début XIXe siècle. Avec ses formes équilibrées et ses détails exquis, il témoigne du savoir-faire raffiné des artisans chinois de cette période.
La porcelaine chinoise est renommée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et sa beauté incomparable, et ce vase ne fait pas exception. Sa couleur de fond noir, rare et recherchée, crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui l’ornent. Chaque centimètre de sa surface semble raconter une histoire, avec des motifs peints à la main qui évoquent la nature, la mythologie ou des scènes de la vie quotidienne.
La forme du vase rouleau, caractérisée par un corps cylindrique et une ouverture étroite, est à la fois esthétique et fonctionnelle. Elle permet non seulement de mettre en valeur les motifs décoratifs, mais aussi de créer un équilibre visuel harmonieux. La finesse de la porcelaine donne l’impression que le vase pourrait presque flotter dans l’air, malgré sa taille imposante.
L’époque à laquelle ce vase a été fabriqué, à la fin du XVIIIe ou au début du XIXe siècle, était une période de grande créativité et d’innovation dans l’art de la porcelaine en Chine. Les artisans expérimentaient de nouvelles techniques de décoration et de cuisson, ce qui se reflète dans la richesse des détails et la profondeur des couleurs de ce vase.
Au fil des siècles, ce vase a probablement traversé de nombreuses mains et peut-être même des continents, devenant ainsi non seulement un objet d’art, mais aussi un témoin de l’histoire et de l’échange culturel entre l’Est et l’Ouest. Aujourd’hui, il continue à captiver les collectionneurs et les amateurs d’art du monde entier, témoignant de la beauté intemporelle et de l’héritage culturel de la Chine ancienne.
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D’après Van Loo, jolie lampe en biscuit de porcelaine à monture doré
Le travail de Van Loo est une invitation à l’élégance, où chaque œuvre semble capturer l’essence même de la beauté. Parmi ses créations les plus admirées, se trouve une lampe en biscuit de porcelaine, délicate et raffinée, qui éblouit par son mariage harmonieux de matériaux et de formes.
La pièce maîtresse de cette lampe est sans aucun doute la porcelaine. Réputée pour sa finesse et sa translucidité, la porcelaine offre une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans cette création, elle est sculptée avec une précision exquise, chaque détail étant méticuleusement façonné pour capturer la grâce et la fluidité des formes.
L’élément qui accentue encore cette beauté est la monture dorée qui encadre délicatement la porcelaine. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, créant un contraste saisissant avec la délicatesse de la porcelaine tout en soulignant sa beauté naturelle. La monture semble embrasser la porcelaine, l’élevant à un statut encore plus noble.
Au-delà de son esthétique, cette lampe en biscuit de porcelaine est également fonctionnelle. Son design réfléchi assure une diffusion optimale de la lumière, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace. Elle éclaire non seulement physiquement, mais aussi esthétiquement, ajoutant une lueur douce et envoûtante à son environnement.
Lorsque l’on contemple cette lampe, on est transporté dans un monde de grâce et d’élégance intemporelle. C’est une œuvre qui transcende les époques, capturant l’imagination et l’admiration de ceux qui ont le privilège de la voir. Grâce au génie artistique de Van Loo, cette lampe en biscuit de porcelaine à monture dorée est bien plus qu’un simple objet utilitaire ; c’est une œuvre d’art à part entière, symbole de la fusion entre la beauté et la fonctionnalité.
Dimension :
Hauteur du socle en haut du biscuit : 29 cm
Hauteur avec l’abat jour disposé au minimum : 56 cmEn bon état général
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Louis-Simon Boizot, grand groupe en porcelaine blanche de Capodimonte
580,00 €Le groupe en porcelaine blanche de Capodimonte signé Boizot, d’après « L’amour embrassant l’amitié », est une œuvre remarquable qui incarne l’esthétique néo-classique et l’expression artistique de l’amour et de l’amitié. Avec des dimensions imposantes de 37.5 cm de hauteur et 39 cm de largeur, cette pièce captivante suscite l’admiration par sa finesse et sa grâce.
Louis-Simon Boizot, né à Paris le 9 octobre 1743 et décédé dans la même ville le 10 mars 1809, est le génie derrière cette œuvre d’art. Sculpteur français néo-classique de renom, Boizot a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l’art avec ses créations élégantes et intemporelles. Son talent exceptionnel a été largement reconnu et il a été salué comme l’un des principaux représentants du néo-classicisme français.
Ce groupe en porcelaine de Capodimonte est une reprise fidèle de l’original en marbre commandé en 1754 pour le château de Bellevue. L’œuvre originale, aujourd’hui conservée au musée du Louvre sous la référence R.F297, est un exemple éloquent du génie artistique de Boizot et de son habileté à capturer l’essence même des émotions humaines à travers la sculpture.
« L’amour embrassant l’amitié » représente un moment intime entre deux figures, où l’amour et l’amitié se rejoignent dans une étreinte tendre et passionnée. La composition délicate et fluide, caractéristique du style néo-classique, témoigne de la maîtrise technique de Boizot et de sa capacité à donner vie à la pierre (ou dans ce cas, à la porcelaine) avec une expressivité saisissante.
Chaque détail de cette œuvre, depuis les plis délicats des vêtements jusqu’aux expressions subtiles des visages, est exécuté avec une précision et un raffinement remarquables.
Les formes douces et les lignes épurées confèrent à la pièce une harmonie esthétique qui attire instantanément le regard et captive l’imagination.
En contemplant ce groupe en porcelaine, on est transporté dans un monde de beauté et d’émotion, où l’amour et l’amitié se réunissent dans une étreinte éternelle.
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Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900
Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
La hauteur total est de 20 cm
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Paire de bougeoirs ancien XIXe, bronze doré, dauphins et coquillages
Les bougeoirs anciens du XIXe siècle évoquent une époque de sophistication et de raffinement dans le domaine de la décoration intérieure.
Parmi ces pièces, une paire de bougeoirs en bronze doré se distingue par son élégance et son caractère distinctif.
Chaque bougeoir incarne l’esthétique opulente de l’époque, avec des détails minutieux qui captivent l’œil et racontent une histoire de goût et de style.
Le bronze doré, un matériau prisé depuis des siècles pour sa beauté et sa durabilité, est magnifiquement travaillé pour créer des formes organiques et des motifs délicats.
Dimension : Hauteur 25 cm
En très bon état général -
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Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle
Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
Dimension : Hauteur 36 cm