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Magnifique œuvre de Clément Serveau (1886-1972) La robe Crétoise
2800,00 €Clément Serveau, né en 1886 et décédé en 1972, est un peintre français renommé pour ses portraits réalistes empreints de sensibilité. Son œuvre « La robe Crétoise, » une huile sur panneau réalisée en 1935, illustre magnifiquement son talent. Cette peinture, mesurant 65 x 54 cm, est une démonstration éclatante de la maîtrise technique de Serveau et de sa capacité à capturer l’essence de ses sujets avec une précision remarquable.
« La robe Crétoise » présente une femme vêtue d’une robe traditionnelle crétoise, riche en détails et en textures. Les plis du tissu et les motifs brodés sont rendus avec une finesse extraordinaire, témoignant de l’attention méticuleuse de l’artiste aux particularités culturelles du costume. La lumière, subtilement appliquée, met en valeur la texture de la robe et la douceur de la peau du modèle, créant un contraste saisissant avec le fond sombre. Cela confère à la composition une profondeur et une dimension supplémentaires, attirant l’œil du spectateur vers le visage expressif de la femme.
Le portrait montre une expression empreinte de douceur et de réflexion, capturant non seulement l’apparence physique du modèle mais aussi une profondeur psychologique. L’attention de Serveau aux détails anatomiques, comme la délicatesse des mains et la complexité des traits du visage, ajoute une dimension de réalisme qui rend le sujet presque tangible. La femme semble plongée dans ses pensées, ce qui ajoute une narration silencieuse à l’œuvre, invitant les spectateurs à imaginer son histoire et ses émotions.
La signature de Clément Serveau et la date de création, clairement visibles en bas de l’œuvre, attestent de son authenticité. Serveau, qui a traversé plusieurs courants artistiques au cours de sa carrière, reste fidèle à un style réaliste tout en intégrant des éléments impressionnistes dans ses jeux de lumière et ses palettes de couleurs. Cette peinture reflète cette synthèse artistique, où la précision du trait se marie harmonieusement avec une approche plus libre et expressive de la couleur.
Clément Serveau est souvent célébré pour sa capacité à immortaliser la beauté intemporelle de ses sujets tout en capturant l’esprit de l’époque. « La robe Crétoise » n’échappe pas à cette règle.
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Superbe pendule, datant de l’époque de la Restauration au début du XIXe siècle
Cette pendule est une pièce d’exception datant de l’époque de la Restauration, au début du XIXe siècle. Fabriquée en bronze doré au mercure, elle incarne l’art et le savoir-faire horloger de cette période historique. La dorure au mercure, une technique exigeante et hautement qualifiée, confère à la pendule une brillance et une durabilité remarquables, témoignant de l’attention minutieuse portée à sa création.
D’une grandeur majestueuse, cette pendule attire immédiatement le regard par sa présence imposante et son élégance. La dorure resplendissante met en valeur les détails finement ciselés, soulignant la maîtrise artistique des artisans de l’époque. La figure classique de Cérès, déesse de l’agriculture et de la fertilité, trône au sommet de cette œuvre d’art. Cérès est représentée vêtue d’une robe drapée, illustrant à la fois la grâce et la dignité de la divinité. Les plis de sa robe sont délicatement sculptés, chaque détail contribuant à l’impression de mouvement et de vie.
Le cadran de la pendule porte la signature de Mazillier à Verdun, attestant de son origine prestigieuse. Mazillier était un horloger renommé, et sa signature sur cette pièce ajoute une valeur historique et authentique. Le cadran, lui-même un exemple de sophistication, est orné de chiffres romains et de fines aiguilles, permettant une lecture claire et élégante de l’heure.
Le mouvement de cette pendule est équipé d’une suspension à fil, un mécanisme typique de l’époque, connu pour sa précision et sa fiabilité. Cette caractéristique technique témoigne de l’avancement des connaissances horlogères au début du XIXe siècle et de l’engagement des horlogers à produire des instruments de haute qualité.
L’ensemble de la pendule, de par sa grandeur, sa dorure éclatante, et sa figure de Cérès, représente un hommage à la prospérité et à la fertilité. Cérès, dans la mythologie romaine, est la déesse qui préside aux moissons et à la fertilité des terres, symbolisant ainsi l’abondance et la générosité de la nature. Cette représentation est particulièrement appropriée pour une pendule, un objet qui, par essence, mesure le passage du temps, tout en évoquant la cyclicité des saisons et des récoltes.
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Ensemble de luminaires par Flam & Luce pour Roche Bobois vers 1960
1600,00 €Présentation d’un Ensemble de Luminaires Flam & Luce pour Roche Bobois
L’ensemble de luminaires que nous avons ici comprend un grand lampadaire et une paire de lampes, conçus par Flam & Luce pour la prestigieuse marque Roche Bobois. Datant probablement des années 1960-1970, ces pièces se distinguent par un design sophistiqué et l’utilisation de matériaux de haute qualité, typiques de l’époque.
Description des Pièces :
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Grand Lampadaire :
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Matériaux : Le pied du lampadaire est fabriqué en bois exotique, peut-être du palissandre, un matériau apprécié pour sa durabilité et son allure luxueuse. Ce bois confère au lampadaire une présence imposante et élégante.
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Abat-jour : L’abat-jour en tissu écru, de forme trapézoïdale, diffuse une lumière douce et agréable, créant une ambiance chaleureuse et invitante. Le contraste entre le bois sombre et le tissu clair accentue l’aspect raffiné du design.
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Dimensions : Ce lampadaire de grande taille attire immédiatement l’attention, devenant un point focal dans n’importe quelle pièce. Sa hauteur impressionnante et sa silhouette élancée ajoutent une touche de grandeur et de modernité.
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Paire de Lampes :
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Matériaux : Les pieds des deux lampes sont également en bois exotique, assurant une continuité esthétique avec le lampadaire. Le choix de ce matériau reflète l’importance accordée à la qualité et à la durabilité.
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Abat-jour : Les abat-jours en tissu écru, similaires à ceux du lampadaire, garantissent une diffusion uniforme de la lumière, créant une ambiance cohérente et harmonieuse dans la pièce. La forme géométrique des abat-jours ajoute une touche de modernité.
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Dimensions : Ces lampes, de taille plus modeste que le lampadaire, sont idéales pour une utilisation sur des tables de chevet, des buffets ou des bureaux. Leur design compact et élégant les rend polyvalentes et faciles à intégrer dans divers espaces.
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Caractéristiques Distinctives
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Style Vintage : L’ensemble reflète parfaitement l’esthétique des années 60 et 70, une période marquée par une exploration audacieuse des formes et des matériaux. Les lignes géométriques et l’utilisation de bois exotique sont caractéristiques de cette époque.
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Qualité de Fabrication : La collaboration entre Flam & Luce et Roche Bobois est synonyme de qualité exceptionnelle. Les matériaux soigneusement sélectionnés et la précision dans la fabrication témoignent du savoir-faire artisanal.
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État de Conservation : Malgré leur âge, ces luminaires semblent avoir été bien entretenus. Leur état de conservation exceptionnel en fait des objets de collection prisés, capables d’ajouter une valeur esthétique et historique à tout intérieur.
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Marque Réputée : Roche Bobois est une marque emblématique dans le domaine du design d’intérieur. Posséder des pièces de cette marque, en particulier celles issues de collaborations avec des designers renommés comme Flam & Luce, est un gage de sophistication et de bon goût.
Utilisation et Intégration
Cet ensemble de luminaires est idéal pour les amateurs de design vintage et les collectionneurs. Il peut être intégré dans divers styles de décoration intérieure, du moderne au classique, en passant par l’éclectique. Voici quelques suggestions d’intégration :
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Salon : Le grand lampadaire peut être placé dans un coin de salon, à côté d’un canapé ou d’un fauteuil, pour créer un coin lecture élégant et lumineux. Les petites lampes peuvent être disposées sur des tables d’appoint pour un éclairage d’ambiance subtil.
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Sculpture en marbre de carrare art nouveau signé LEBRUN » le reve » portrait de femme
800,00 €Le buste en marbre de Carrare de style Art nouveau, représentant un portrait de femme, est une pièce remarquable à bien des égards. Signé par l’artiste Lebrun et intitulé « Rêve », il incarne l’esthétique et l’élégance caractéristiques de cette période artistique fascinante. Avec ses dimensions de 43 cm de hauteur et 30 cm de largeur, il occupe une place majestueuse où il capte immédiatement l’attention de l’observateur.
Le choix du matériau, le marbre de Carrare, renforce la noblesse de cette œuvre. Le marbre, depuis l’Antiquité, est synonyme de prestige et d’éternité. Sa texture délicate et sa blancheur éclatante offrent une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans ce buste, chaque détail semble sculpté avec une précision exquise, reflétant la maîtrise et le talent de l’artiste.
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Figurine ‘Tintin Ski’ – Inspirée des Cartes Neige réalisées par Hergé, boite et certificat
650,00 €La figurine « Tintin Ski » est une pièce remarquable qui ravira les amateurs et les collectionneurs de l’univers de Tintin. Inspirée des Cartes Neige dessinées par Hergé pour les fêtes de fin d’année 1942-1943, cette pièce capture toute l’essence et le dynamisme du célèbre reporter.
Faisant partie de la collection « Classique » et portant la référence 45930, cette figurine en résine polychrome a été minutieusement sculptée par Marie Leblon et réalisée à la main par Leblon-Delienne pour Moulinsart en 2002. Cette collaboration entre des artisans talentueux garantit une qualité et une fidélité exceptionnelles à l’œuvre originale d’Hergé.
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Statuette Tintin, L’étoile mystérieuse Source: Hergé / L’étoile mystérieuse, coffret et certificat
460,00 €La statuette de Tintin représentant une scène de l’album « L’étoile mystérieuse » de Hergé est une pièce emblématique de la collection dédiée au célèbre reporter. Cette statuette, référencée sous le numéro 45993, a été produite en l’an 2009, offrant ainsi aux fans une nouvelle occasion de plonger dans l’univers captivant de Tintin.
Mesurant une hauteur de 13 cm, cette reproduction fidèle capture l’intrigue et l’essence même de l’aventure dans laquelle Tintin se lance. Réalisée en résine, cette statuette présente une qualité de fabrication remarquable qui met en valeur chaque détail. La peinture polychrome, appliquée à la main, confère à l’ensemble une apparence authentique et vivante, donnant vie aux personnages et aux décors de l’histoire.
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Statuette Tintin sortant de potiche Collection Images Mythiques, boite et certificat
La statuette de Tintin sortant de la potiche est une pièce remarquable de la collection Images Mythiques, inspirée par l’œuvre intemporelle d’Hergé et plus précisément du tome Le Lotus Bleu, page 55. Cette œuvre captivante est une reproduction fidèle d’un moment emblématique de l’aventure de Tintin, capturant l’intrigue et l’essence même de son univers.
Produite en 2008, cette statuette incarne une fusion exquise entre la résine et la porcelaine, offrant une combinaison harmonieuse de durabilité et de finesse. Avec une hauteur impressionnante de 33,5 cm, elle capture toute l’attention et l’imagination de ceux qui la contemplent.
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VENDU
Statuette Tintin Plongeur 32 cm – Collection Nostalgie, coffret et certificat
La statuette Tintin Plongeur, une pièce remarquable de la Collection Nostalgie, évoque l’héritage intemporel de l’œuvre de Hergé à travers une incarnation artistique captivante. Cette œuvre emblématique, une réminiscence directe de l’illustration originale de l’artiste pour des sous-verres datant de 1944, célèbre le génie créatif de son créateur et le centenaire de sa naissance en 2007.
D’une hauteur imposante de 33 cm, cette statuette capture l’essence même de l’aventurier intrépide Tintin dans un rôle peu conventionnel, celui d’un plongeur explorant les mystères des profondeurs marines. Réalisée en résine de haute qualité, chaque détail de la sculpture est méticuleusement conçu pour refléter fidèlement l’esthétique distinctive de Hergé.
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Cube en résine avec inclusions d’appareils médicaux des années 1970
60,00 €Le cube en résine que je vous présente est bien plus qu’un simple objet décoratif. Il est un véritable témoignage des avancées médicales et technologiques des années 70, capturant l’essence même de cette époque dans un assemblage unique d’appareils médicaux miniatures. Mesurant une hauteur imposante de 9.5 cm et une largeur de 10 cm, ce cube est à la fois une pièce d’exposition et une fenêtre sur le passé.
Dès le premier regard, on est frappé par la diversité des inclusions qui parsèment la résine. Des seringues, des capsules, des ampoules et d’autres appareils médicaux sont figés dans un état intemporel, semblant presque prêts à être utilisés à nouveau. Chaque détail, chaque élément, raconte une histoire propre, évoquant les avancées médicales de cette époque et l’espoir qu’elles ont suscité.
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Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
240,00 €Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
Il est en très bon état général.
Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm
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Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
320,00 €Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994
Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.