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Gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle
450,00 €Le gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle, probablement créé à Paris entre 1810 et 1830, représente un exemple remarquable de l’art verrier de cette période. Ce type de verrerie fine était souvent produit dans les ateliers parisiens, célèbres pour leur maîtrise technique et leur sens esthétique. Ce gobelet particulier est potentiellement assimilable à une pièce de la collection du Musée du Louvre, qui abrite de nombreuses œuvres représentatives de cette époque.
L’élément distinctif du gobelet est son fond taillé en étoile à huit pointes. Ce motif, fréquemment utilisé dans la verrerie de luxe du début du XIXe siècle, témoigne de la minutie et de l’habileté des artisans verriers de l’époque. La base du gobelet est ornée d’olives et d’un bandeau de diamants, une décoration élaborée qui ajoute à la richesse visuelle de l’objet. Ces détails ornementaux sont le reflet d’une époque où la verrerie n’était pas seulement fonctionnelle, mais également un moyen d’expression artistique.
Le décor gravé à la roue, une technique nécessitant une grande précision, est un autre aspect notable de ce gobelet. La scène gravée représente deux colombes portant une couronne dans leurs becs, symbolisant souvent la paix ou l’amour éternel dans l’iconographie de l’époque. À côté des colombes, deux flambeaux sont gravés, symbolisant la lumière ou la connaissance. Un chien assis, figuré dans la scène, pourrait représenter la fidélité ou la vigilance, des valeurs chères au XIXe siècle. La scène inclut également une partie de monument avec son jardin, évoquant peut-être un lieu de mémoire ou de contemplation, ainsi qu’une grosse colonne, élément architectural symbolisant la force et la stabilité.
Les dimensions du gobelet, mesurant 9,5 cm de hauteur avec un diamètre au buvant de 8,3 cm, sont typiques des objets de ce type et de cette période. Ces proportions indiquent un objet conçu pour être tenu en main et utilisé avec une certaine élégance, suggérant qu’il s’agissait probablement d’un gobelet destiné à une consommation domestique de boissons fines, peut-être pour des occasions spéciales ou dans un cadre cérémonial.
La finesse de la gravure et la qualité des matériaux utilisés sont des indications claires de la provenance parisienne de ce gobelet. Paris, à cette époque, était un centre de production verrière de premier plan, avec des artisans qui étaient souvent au service de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie. Le fait que ce gobelet puisse faire partie d’une collection prestigieuse comme celle du Musée du Louvre renforce l’idée de son importance artistique et historique.
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Série complète de 12 porte-couteaux YER en verre dans sa boîte d’origine
250,00 €Je propose une série complète de 12 porte-couteaux YER, soigneusement conservés dans leur boîte d’origine, datant des années 1930. Ces porte-couteaux en verre moulé sont une œuvre d’art raffinée de la marque française YER, nommée d’après la vallée de la rivière Yerre dans l’Essonne. Ils incarnent un savoir-faire d’époque et un design intemporel qui ravira les amateurs de pièces de collection et les passionnés de décoration vintage.
La série se compose de douze porte-couteaux, chacun mesurant environ 10 cm. Chaque pièce présente un motif distinctif représentant un animal, apportant ainsi une touche de charme et de diversité à votre table. Les motifs inclus sont deux canards, deux chiens, deux poissons, deux oiseaux de paradis, deux escargots et deux écureuils. Ces animaux sont sculptés avec une précision remarquable, chaque détail du design reflétant l’excellence artisanale de YER. La qualité du verre moulé permet de capturer des détails fins et des textures variées, donnant vie aux animaux représentés.
Les porte-couteaux sont en parfait état, sans fissures, éclats ou autres imperfections, ce qui témoigne de leur conservation minutieuse au fil des décennies. Le verre est transparent, brillant et opaque, avec une finition lisse qui accentue les détails sculptés. Chaque pièce est non seulement fonctionnelle pour maintenir les couteaux en place, mais aussi esthétiquement plaisante, ajoutant une touche de sophistication à toute présentation de table.
La boîte d’origine, également en excellent état, complète cette série de manière élégante. Elle est conçue pour protéger les porte-couteaux tout en les exposant de manière raffinée. Le design de la boîte reflète le style de l’époque, avec une attention particulière aux détails qui la rend aussi précieuse que les porte-couteaux eux-mêmes.
Les porte-couteaux YER des années 1930 sont devenus des pièces de collection recherchées, non seulement pour leur beauté mais aussi pour leur rareté. En effet, la marque YER est reconnue pour sa production limitée et son engagement envers la qualité, ce qui confère à chaque pièce une valeur accrue. Cette série complète représente donc une opportunité unique d’acquérir un ensemble d’objets historiques et décoratifs.
En possédant cette série de porte-couteaux, vous ne faites pas seulement l’acquisition de pièces fonctionnelles pour vos repas, mais vous investissez également dans un morceau d’histoire du design français. Ils sont parfaits pour les collectionneurs d’objets vintage, les amateurs de verrerie ancienne ou toute personne cherchant à ajouter une touche d’élégance à ses réceptions.
En résumé, cette série de porte-couteaux YER est une pièce rare qui allie l’élégance du design des années 1930 à une qualité de fabrication exceptionnelle. En parfait état et conservée dans sa boîte d’origine, elle constitue une opportunité précieuse pour enrichir une collection ou embellir une table avec un charme d’antan. Ne laissez pas passer cette chance d’acquérir un ensemble de porte-couteaux qui raconte une histoire et ajoute une touche de sophistication à chaque repas.
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Maisons J.L. Coquet et Jaune de Chrome, jolie service de table porcelaine
Le service de table que nous vous présentons est une véritable œuvre d’art en porcelaine écrue, fabriquée à Saint-Léonard de Noblat, à quelques kilomètres de Limoges, une région mondialement renommée pour la qualité exceptionnelle de sa porcelaine. Ce service a été minutieusement créé par J.L. Coquet et Jaune de Chrome, deux artisans dont le talent et le savoir-faire ont su donner naissance à une collection d’une pureté inégalée.
Chaque pièce de ce service se distingue par un décor perlé et floral, témoignant d’une originalité des formes et d’une délicatesse des finitions qui sont la signature des créateurs. La porcelaine utilisée est d’une blancheur éclatante et d’une qualité supérieure, reflet d’un artisanat raffiné et d’une recherche constante de perfection.
La manufacture où ce service a été produit a été labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV) depuis 2010. Ce label, décerné par le Ministère de l’Économie, des Finances et de l’Industrie, est une marque de reconnaissance qui distingue les entreprises françaises pour l’excellence de leurs savoir-faire artisanaux et industriels. Il souligne l’engagement de la manufacture à préserver et à perpétuer des techniques traditionnelles tout en innovant pour offrir des produits de qualité supérieure.
Le service de table est composé de 57 pièces, soigneusement pensées pour répondre à tous les besoins d’un repas raffiné et élégant.
Voici la composition détaillée de ce service :
– Une soupière : Idéale pour servir des potages et des soupes, cette pièce maîtresse attire tous les regards avec son design sophistiqué.
– Deux raviers : Parfaits pour présenter des entrées ou des accompagnements, ces raviers ajoutent une touche d’élégance à votre table.
– Deux grands plats : Ces plats spacieux sont parfaits pour servir des plats principaux ou des assortiments de fromages.
– Douze assiettes creuses à potage : Conçues pour les soupes et les potages, ces assiettes creuses allient fonctionnalité et esthétique.
– Dix-neuf assiettes plates à fromage ou dessert : Polies et élégantes, ces assiettes sont idéales pour les desserts ou les assortiments de fromages.
– Vingt grandes assiettes : Parfaites pour les plats principaux, elles complètent harmonieusement ce service de table. -
Rare grande tasse couverte en porcelaine Allemande Berlin KPM XIXe
300,00 €La pièce en question est une superbe tasse couverte en porcelaine allemande, fabriquée à Berlin par la célèbre Manufacture royale de porcelaine, plus connue sous l’acronyme KPM (Konigliche Porzellan Manufaktur Berlin). Datant approximativement de la période 1820-1840, cette tasse représente une véritable œuvre d’art de son époque.
Le paysage représenté sur cette tasse transporte l’observateur dans une ambiance paisible et nostalgique. Le pont, symbole de passage et de connexion, est magnifiquement dessiné, et les ruines ajoutent une touche de mystère et de romantisme. Ce genre de décor était très apprécié à l’époque, car il évoquait à la fois la beauté de la nature et les vestiges du passé.
La tasse elle-même est d’une élégance indéniable. Sa forme est gracieuse et équilibrée, avec des lignes fluides et harmonieuses. Le couvercle assorti ajoute non seulement à la fonctionnalité de la pièce, mais aussi à son esthétique globale. La dorure qui orne la tasse et son couvercle apporte une touche de luxe et de sophistication supplémentaire. Bien que la pièce soit en très bon état général, il convient de noter un léger manque de dorure sur le couvercle, signe discret du passage du temps mais n’altérant en rien la beauté et la valeur de l’objet.
La Manufacture royale de porcelaine de Berlin, fondée en 1763 sous les auspices du roi Frédéric II de Prusse, a toujours été synonyme de qualité et de perfection dans le domaine de la porcelaine. Les pièces produites par KPM sont prisées des collectionneurs du monde entier pour leur beauté, leur finesse et leur durabilité. La manufacture a su maintenir des standards de production élevés, alliant tradition et innovation pour créer des pièces uniques et précieuses.
La porcelaine de Berlin, réputée pour sa qualité exceptionnelle et son raffinement, est ici parfaitement illustrée. La tasse arbore une signature distinctive avec le sceptre bleu, une marque de fabrique de KPM, garantissant son authenticité et son origine prestigieuse. Le sceau du sceptre bleu est un symbole de la qualité et de l’excellence des productions de la manufacture royale.
Le décor de cette tasse est particulièrement remarquable. Elle présente un paysage lacustre pittoresque, mettant en scène un pont et de vieilles ruines. Le choix du motif témoigne d’un goût prononcé pour les scènes romantiques et idylliques, très en vogue au début du XIXe siècle. Les détails du décor sont finement exécutés, chaque élément étant peint avec une grande précision et une délicatesse qui reflètent le savoir-faire des artisans de KPM.
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Magnifique vase en porcelaine de Sèvres par Charles Fritz
Présentation d’un Vase Exceptionnel : Chef-d’œuvre Art Déco de Charles Fritz
Nous avons le plaisir de vous présenter un magnifique vase en porcelaine, un véritable joyau de l’époque Art Déco. Fabriqué dans les prestigieux ateliers de Sèvres en France, ce vase est une œuvre exceptionnelle de Charles Fritz, célèbre pour ses créations raffinées et son talent incomparable. Signé des initiales « CF » et daté de 1925, ce vase incarne parfaitement l’élégance et le style distinctif de cette période artistique.
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coffret en carton à décor galuchat, comprenant une carafe et 2 verres en cristal de Baccarat avec son contenue Sempé 1939
600,00 €Dans un raffinement exquis, ce coffret en carton revêt un décor galuchat, évoquant l’élégance intemporelle et la sophistication. Au sein de ce coffret, symbole de luxe et de tradition, reposent une carafe et deux verres en cristal, tous issus de la prestigieuse maison Baccarat, renommée pour son artisanat d’exception depuis des siècles.
La carafe, pièce maîtresse de cet ensemble, incarne l’harmonie parfaite entre la finesse du cristal et la sobriété du design. Ses lignes épurées captivent le regard et révèlent toute la pureté du matériau. Chaque détail, minutieusement travaillé par les artisans de Baccarat, témoigne d’un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération. Elle offre une contenance généreuse, parfaitement adaptée pour accueillir un breuvage d’exception.
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Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Le plat « Oiseau du Paradis » par D’Avesn est une œuvre d’art verrier emblématique,
imprégnée de l’essence même de l’Art Déco.
Créé par le maître verrier français, Maurice Marinot, dans les années 1920,
ce plat incarne l’élégance et la sophistication de cette période artistique.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
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Paire de candélabres chandeliers bougeoirs en bronze doré au mercure XIXe siècle
Dans l’éclatante ambiance des fêtes et des rassemblements distingués du XIXe siècle, ces candélabres majestueux se dressent comme des témoins intemporels du raffinement et de l’opulence. Fabriqués à partir de bronze massif et dorés au mercure, ils portent l’héritage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de perfection et où la beauté était une exigence.
Chaque détail de ces pièces exquises est un hommage à l’art et à l’esthétique de leur époque. Leurs lignes élégantes, leurs volutes gracieuses et leur décor orné d’oiseaux évoquent un sentiment de grâce et d’harmonie. Ces candélabres ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des œuvres d’art en elles-mêmes, capturant l’essence de leur époque avec une finesse remarquable.
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Grand vase ancien en biscuit de porcelaine et monture en bronze doré
Le vase fuseau en biscuit de porcelaine que je m’apprête à vous présenter est une pièce d’une élégance saisissante, témoignant du raffinement artistique et de l’artisanat exquis de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Avec une hauteur imposante de 51 cm, il occupe majestueusement l’espace, captant instantanément l’attention de quiconque pose les yeux sur lui.
Le décor de ce vase est tout simplement enchanteur. Sur sa surface, une scène en relief attire le regard : une femme, représentée avec une grâce intemporelle, est assise sur un char tiré par des puttis ou angelots. Ces derniers, joufflus et ailés, ajoutent une touche de fantaisie à la composition, évoquant une ambiance à la fois mythologique et céleste. Chaque détail est minutieusement sculpté dans la porcelaine, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette œuvre.
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Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980
480,00 €Danny Lane, artiste et designer américain, a marqué le paysage du design contemporain avec ses créations uniques, dont une lampe remarquable datant de circa 1980. Cette lampe, mesurant 60 cm de hauteur, est un exemple éblouissant de son travail, composée de plaquettes de verre taillé et montée avec des fils de fer. Bien que cette pièce ne soit pas directement attribuée à Lane, elle reflète parfaitement son esthétique distinctive et son engagement envers l’innovation dans l’utilisation du verre comme matériau.
Né à Londres en 1955, Danny Lane a été initié au travail du verre coloré par Patrick Reyntiens, un artiste renommé dans ce domaine. Inspiré par le visionnaire Cecil Collins et formé aux Beaux-Arts à la Byam Shaw School of Art et à la Central School of Art and Design, Lane a rapidement développé sa propre vision du design, où l’art et l’architecture se fusionnent harmonieusement.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
La beauté éternelle et l’élégance intemporelle d’une pièce d’art décoratif peuvent transcender les époques et les styles. Tel est le cas de cette superbe tulipe de lampe, lustre ou applique, une création à la fois belle et ancienne qui respire le charme et le raffinement. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle présente un décor marmoréen qui évoque un éclat délicat et une texture saisissante. Cependant, ce n’est pas seulement son apparence qui impressionne, mais aussi son pedigree artistique. Signée du prestigieux nom « Muller Frères Lunéville », cette pièce incarne l’essence même du savoir-faire artisanal français.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
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Vase ancien en cristal taillé en pierreries et côte plate
60,00 €Le début du XXe siècle a été une période de raffinement artistique et d’innovation dans de nombreux domaines, y compris dans l’art de la verrerie. C’est dans ce contexte que s’inscrit ce magnifique vase en cristal taillé, un véritable trésor de l’artisanat de l’époque. Avec une hauteur imposante de 28,5 cm et des dimensions précises qui témoignent de son élégance, ce vase incarne l’essence même du luxe et de la sophistication.
Dès le premier regard, la qualité exceptionnelle de cet objet saute aux yeux. Son épaisseur, remarquable, confère une solidité et une présence qui en font un véritable joyau de cristal. Chaque détail semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire incomparable des artisans de l’époque.
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Vase en verre marmoréen signé Waltersperger, verrerie de Normandie
80,00 €Le vase en verre épais de Normandie est bien plus qu’un simple objet décoratif ; il incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal raffiné qui caractérisent l’artisanat verrier de la région. Avec ses caractéristiques distinctives, il se présente comme une pièce maîtresse dans tout intérieur, capturant le regard et stimulant l’imagination.
Tout d’abord, son apparence visuelle est saisissante. Le verre épais, symbole de solidité et de durabilité, est un témoignage de l’expertise des artisans verriers de Normandie. La couleur mouchetée marmoréenne rosâtre confère au vase une aura de mystère et de sophistication. C’est une teinte qui évoque à la fois la délicatesse des pétales de rose et la profondeur des pierres précieuses, créant ainsi une esthétique captivante et polyvalente qui s’adapte à différents styles de décoration intérieure.
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Ancien urinoir en verre Soufflé, époque XIXe
40,00 €Lorsqu’on évoque l’ancien urinoir en verre soufflé datant du XIXe siècle, on est instantanément transporté dans un univers où l’art de la médecine et le raffinement de l’artisanat se rencontrent. Cet objet, autrefois indispensable au confort et à la dignité des malades confinés à leur lit, revêt aujourd’hui une tout autre signification, devenant une pièce de collection prisée et même un élément de décoration recherché.
Au XIXe siècle, l’urinoir en verre soufflé représentait bien plus qu’un simple instrument médical. C’était un symbole de soutien et de soin apporté aux personnes alitées, incapables de se déplacer jusqu’aux toilettes.
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Très beau et ancien grand verre gobelet en cristal taillé XIXe siècle
60,00 €Ce superbe objet, ce verre en cristal taillé et ciselé, incarne l’élégance intemporelle et la sophistication artisanale qui caractérisent les pièces de haute qualité de la fin du XIXe siècle. Avec sa silhouette conique majestueuse et sa taille imposante, il se présente comme une véritable œuvre d’art fonctionnelle.
Au premier regard, on est immédiatement captivé par sa beauté éclatante. La transparence cristalline de ce gobelet révèle la précision de sa fabrication et la pureté de son matériau. Chaque rayon de lumière qui traverse ses parois révèle un jeu de reflets étincelants, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a façonné
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Très beau et grand verre ancien en cristal, taillé a côtes plates
60,00 €Ce verre en cristal taillé est bien plus qu’un simple récipient : c’est une œuvre d’art qui incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal. Sa forme ballon évoque un style classique et sophistiqué, caractéristique des pièces produites à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une période où l’artisanat était à son apogée.
Dès le premier regard, on est captivé par sa beauté. Chaque facette de ce verre semble refléter la lumière d’une manière unique, mettant en valeur la délicatesse de ses contours taillés à la perfection. Son pied, taillé en huit côtes plates, ajoute une dimension supplémentaire à sa splendeur. Cette technique de taille complexe témoigne du savoir-faire des artisans qui l’ont façonné, leur maîtrise des techniques traditionnelles du travail du cristal.
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Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
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Pichet Normand ancien en verre moulé col ourlé pichet à cidre art populaire
30,00 €Le joli pichet Normand ancien en verre moulé est bien plus qu’un simple récipient. Il incarne l’histoire et l’artisanat d’une époque révolue, capturant l’essence du patrimoine régional et le savoir-faire des artisans verriers. Avec son col ourlé et son anse creuse, il évoque une élégance rustique, une simplicité raffinée qui traverse le temps.
Ce pichet, façonné dans du verre moulé, est un témoignage palpable de la maîtrise des techniques verrières anciennes. À travers sa surface, on peut percevoir la présence de bulles et de petits cailloux figés dans le verre, des imperfections qui ajoutent du caractère et de l’authenticité à l’objet. Chaque bulle, chaque caillou semble raconter une histoire, révélant les aléas de la fabrication et les défis rencontrés par le verrier.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
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Paire de vases de Wasmuel, méplat en faïence impressionniste, Epoque 1880, décor Japonisant XIXe, bleu cobalt
450,00 €La paire de vases méplat que je vous présente est un remarquable exemple de l’artisanat du XIXe siècle, témoignant à la fois du talent des artisans belges et de l’influence asiatique dans leur travail. Datant de la seconde moitié du XIXe siècle, ces vases sont non seulement des objets d’une grande beauté esthétique, mais aussi des pièces chargées d’histoire et de savoir-faire.
L’un des aspects les plus frappants de ces vases est leur magnifique fond bleu cobalt. Cette teinte profonde et vibrante crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui ornent leur surface. Ces motifs représentent un escargot se déplaçant sur une feuille de vignes, accompagné d’une grappe de raisin. Cette iconographie évoque immédiatement la richesse de la nature et la vitalité de la vie végétale, éléments souvent présents dans l’art asiatique.
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François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
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ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe
850,00 €Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
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Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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Art-Déco vase en faïence, par Charles Catteau – Keramis, vers. 1927.
650,00 €Le vase Art Déco en céramique à décor de fleurs stylisées présenté ici incarne l’essence même de l’esthétique et de l’innovation artistique qui ont caractérisé cette période fascinante du design. Conçu pour l’Atelier de Fantaisie par le renommé Charles Catteau, et fabriqué par Boch Frères en Belgique en 1925, ce vase témoigne du mariage réussi entre la fonctionnalité de la céramique et l’expression artistique du mouvement Art Déco.
L’émaillage mat sur faïence offre une toile idéale pour le dessin polychrome à motifs floraux stylisés. Les couleurs utilisées, du noir au jaune en passant par l’orange, le marron et le blanc, créent un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard et donne vie à chaque détail du décor. Les fleurs stylisées, caractéristiques de l’Art Déco, sont représentées avec une élégance géométrique et une fluidité qui reflètent parfaitement l’esprit de cette époque.
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Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
3200,00 €Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
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Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
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Service à liqueur en cristal de Nancy France
420,00 €Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.
Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.
Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.
Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.
L’ensemble est en bon état.
Dimensions : Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,
Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg
Verre : Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres 0.960 kg
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Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
240,00 €Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
Il est en très bon état général.
Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm
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Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
320,00 €Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco
160,00 €Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.
Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.
Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.
L’ensemble est en très bon état.
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Série de 10 coupes à champagne en cristal
Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,
Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus
Très bon état général
Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm
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Service à café en céramique de Pierrefonds vers 1950/1960
80,00 €L’ensemble de service à café en céramique de Pierrefonds est un exemple remarquable d’artisanat traditionnel français.
Composé d’une verseuse, d’un pot à lait, de six tasses et de six sous-tasses, cet ensemble incarne l’élégance et le raffinement.
Chaque pièce est finement travaillée pour offrir une expérience de café unique et luxueuse.
La verseuse, pièce maîtresse de cet ensemble, est conçue avec une forme élégante et ergonomique qui permet un versement précis et sans gouttes.
Son anse confortable assure une prise en main sûre et agréable.
Le pot à lait, quant à lui, complète parfaitement la verseuse avec sa taille pratique et sa conception élégante.
Il est idéal pour servir du lait chaud ou de la crème avec le café.
Dimension de la verseuse : hauteur 18 cm, Le pot à lait : hauteur 11 cm, Tasse : hauteur 5.5 cm, diamètre buvant 6.5 cm, Sous tasse : diamètre 14 cm
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Joli bougeoir en verre moulé de couleur bleu et décor émaillé
40,00 €Joli bougeoir ancien en verre moulé épais,
il a un décor émaillé des deux cotés et gravé à l’acide qui entour le dessin,
sur fond bleu, il est de belle qualité
Dimension : Hauteur 20 cm, diamètre de la base 7 cm, diamètre du col 4.5 cm
Poids total : 1300 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain
« Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
Dimension : Longueur 33.5 cm
Poids total : 257 gr
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Cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines
Joli cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines,
modèle Maintenon,
fin du XIXe siècle
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DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux
850,00 €DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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Partie de ménagère de la maison Christofle médaillon couronné
La Partie de ménagère de la maison Christofle, avec son médaillon couronné de 72 pièces, incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal de cette prestigieuse marque française.
Chaque pièce est un symbole de qualité et de sophistication, parfaitement adaptée à tous les repas et événements spéciaux.
C’est en bon état d’argenture
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Sceau à champagne en cristal taillé
Joli sceau à champagne en cristal taillé.
taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.
Il est en bon état
Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr
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Vase épais en cristal de Saint Louis
Joli vase ancien en cristal de la grande maison Saint Louis.
Il n’est pas très grand mais fort lourd de qualité avec ses 1.5 cm d’épaisseur.
Ce vase est en bon état, il est estampillé en dessous.
Dimensions : Hauteur 17 cm. Diamètre au col 12 cm. Poids 3600 gr
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Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu
Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
Dimensions : Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm. Poids total 1050 gr
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Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx
450,00 €L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
En très bon état
Hauteur 14.5 cm
Largeur aux ailes 18 cm
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Malicorne, Emile Tessier, vase coq poule en céramique zoomorphe
90,00 €Malicorne, un nom qui résonne avec l’artisanat traditionnel français et le charme de la poterie. Au cœur de la région de la Sarthe, cette petite commune est célèbre pour son héritage céramique, où l’histoire et l’art se fondent dans chaque pièce. Parmi les nombreux artisans qui ont contribué à la renommée de Malicorne, Emile Tessier se démarque comme un maître potier dont le travail incarne à la fois l’ingéniosité technique et la créativité artistique.
Cendre de table formant pique fleurs en faïence émaillée blanche.
En très bon état général ( juste une égrenure en dessous )
Hauteur 26 cm
Longueur 35 cm
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Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo
Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
Très bon état.
Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé début XXe
Le Joli plateau de la Perse d’Isfahan en argent massif ciselé, datant du début du XXe siècle, est une pièce d’artisanat remarquable qui incarne l’élégance et la finesse de l’art persan.
Originaire de la ville historique d’Isfahan, réputée pour son artisanat métallique raffiné, ce plateau témoigne du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
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Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900
Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
La hauteur total est de 20 cm