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    Paire de chandelier candélabre en cristal de Baccarat, Hauteur 56 cmPaire de chandelier candélabre en cristal de Baccarat, Hauteur 56 cm

    Paire de chandelier candélabre en cristal de Baccarat, Hauteur 56 cm

    1600,00 
    Grande Paire de Candélabres en Cristal de Baccarat
    Ces superbes candélabres en cristal de Baccarat, mesurant 56 cm de hauteur, incarnent l’élégance et l’artisanat du 19e siècle, période où le savoir-faire de Baccarat en matière de verrerie et de cristal atteint des sommets inégalés.
    Avec leurs trois bras de lumière gracieux et un assemblage de pendeloques étincelantes, ces pièces illuminent non seulement par leur fonction, mais également par leur esthétique, en témoignant de l’expertise et du prestige de la cristallerie française.
    La présence de la marque Baccarat au revers confirme leur authenticité, offrant ainsi aux amateurs de beaux objets une opportunité d’acquérir une œuvre véritablement emblématique de cet atelier de renommée mondiale.
    Description et Détails Techniques
    Chaque candélabre de cette paire repose sur une monture en métal ornée, qui ajoute un contraste subtil et raffiné au cristal éclatant.
    Les bras de lumière, habillés de pendeloques, projettent une luminosité qui magnifie les surfaces environnantes, rappelant l’atmosphère chaleureuse des salons aristocratiques et des demeures nobles du passé.
    Les pampilles, ou « pendeloques », suspendues aux bras de lumière, créent un jeu de reflets fascinant qui attire naturellement le regard.
    En examinant de plus près, quelques détails montrent que ces candélabres ont traversé les âges.
    Certaines pampilles, fragiles par nature, sont manquantes ; néanmoins, il est possible de retrouver des pampilles d’époque qui pourront parfaitement compléter l’ensemble et rétablir son intégrité visuelle.
    De plus, l’une des coupelles a été recollée, mais le travail de réparation a été fait avec soin, sans altérer l’harmonie globale du candélabre.
    Enfin, parmi les deux bobèches qui accueillent les bougies, l’une présente quelques égrenures, témoins de son utilisation et de son passage à travers le temps, tandis que l’autre est restée intacte.
    La Signature Baccarat : Tradition et Excellence
    Baccarat, fondée en 1764 sous le règne de Louis XV, est devenue synonyme de cristal de luxe et d’excellence française.
    Reconnaissable à son éclat inégalé et à sa qualité exceptionnelle, chaque pièce de Baccarat est le résultat de plusieurs centaines d’années d’expertise transmise de génération en génération.
    La marque Baccarat, visible au revers de ces candélabres, assure aux collectionneurs la provenance et l’authenticité de ces pièces.
    Cette signature est un gage de qualité qui rappelle les nombreuses commandes prestigieuses de Baccarat au fil de l’histoire, des tables royales aux maisons de la haute société européenne.
    L’histoire de Baccarat est ponctuée de collaborations artistiques, et la maison est également reconnue pour avoir constamment innové dans ses designs et ses techniques de production, créant des œuvres qui marient tradition et modernité.
    Ces candélabres, bien que d’une autre époque, sont représentatifs de cette capacité unique de Baccarat à concevoir des objets intemporels, qui continuent de captiver par leur sophistication et leur beauté.
    Un Témoignage du Passé
    L’intérêt particulier pour cette paire réside dans la dualité entre leur caractère intact et les petites imperfections qu’ils portent, comme des marques du temps.
    Ce type de pièces suscite un charme unique et raconte une histoire ; il est possible d’imaginer ces candélabres illuminant des salles de réception somptueuses, témoins muets de conversations élégantes et de soirées fastueuses.
    Leur acquisition invite le collectionneur non seulement à posséder un objet précieux, mais également à faire revivre une époque où l’art de la table était élevé au rang de cérémonie.
    Posséder cette paire de candélabres en cristal Baccarat, c’est offrir une seconde vie à un vestige du passé et l’inscrire dans une nouvelle histoire.
  • Lampe à pétrole ancienne, bronze doré, attribué à Georges LeleuLampe à pétrole ancienne, bronze doré, attribué à Georges Leleu

    Belle et ancienne lampe à pétrole en bronze doré, attribué à Georges Leleu

    850,00 
    La grande lampe à pétrole en bronze massif que je vous présentes est une pièce d’exception, à la fois par sa richesse sculpturale et par son appartenance à l’époque de l’Art nouveau, un mouvement artistique qui a marqué la fin du XIXe siècle et le début du XXe.
    Attribuée à Georges Leleu, artiste et créateur reconnu pour ses œuvres dans le domaine des arts décoratifs, cette lampe se distingue par son design floral raffiné et son exécution minutieuse.
    La lampe, haute de 47 cm, est un exemple remarquable de la fusion entre fonctionnalité et esthétisme, deux principes chers aux créateurs de l’Art nouveau.
    L’Art nouveau, dont l’influence s’est propagée dans toute l’Europe entre 1890 et 1910, était caractérisé par l’utilisation de formes naturelles et organiques.
    Ce style visait à rompre avec les traditions académiques et à intégrer la beauté dans les objets du quotidien. Les créateurs de cette époque, qu’ils soient architectes, peintres ou artisans, cherchaient à fondre l’art dans la vie quotidienne.
    La lampe en question s’inscrit pleinement dans cette démarche, en alliant l’aspect utilitaire d’un éclairage à pétrole avec une recherche artistique poussée.
    Georges Leleu, bien qu’étant moins connu que certains de ses contemporains comme Emile Gallé ou Hector Guimard, a laissé une empreinte dans le domaine des arts décoratifs.
    Sa maîtrise du bronze et sa capacité à retranscrire la nature dans ses créations font de lui un créateur typique de l’Art nouveau. La lampe attribuée à Leleu présente un riche motif floral, gravé dans le bronze massif, qui semble presque en mouvement, comme si les fleurs se déployaient au contact de la lumière.
    La technique de sculpture du bronze, maîtrisée ici avec un soin particulier, témoigne du savoir-faire artisanal propre à cette époque. Les lignes souples et sinueuses des motifs floraux, emblématiques de l’Art nouveau, viennent adoucir la robustesse du bronze.
    On y retrouve également un travail de ciselure remarquable, notamment dans les détails des pétales et des tiges, qui accentue le relief et la profondeur des motifs.
    Cette dualité entre la solidité du matériau et la légèreté des formes est caractéristique des objets d’art de cette période.
    Cette lampe ne se distingue pas seulement par son esthétique, mais aussi par son mode d’éclairage.
    Fonctionnant à l’origine au pétrole, ce type de lampe était très répandu avant l’avènement de l’électricité dans les foyers.
    Les lampes à pétrole étaient non seulement des objets pratiques, mais aussi des symboles de modernité et de confort à la fin du XIXe siècle. En tant qu’objet décoratif, elles étaient souvent réalisées avec un soin tout particulier, afin de s’intégrer harmonieusement dans les intérieurs bourgeois de l’époque.
    Le design floral de la lampe fait écho aux mouvements artistiques qui cherchaient à réhabiliter les éléments naturels dans les objets quotidiens.
    Les artistes de l’Art nouveau considéraient la nature comme une source d’inspiration infinie, et les motifs végétaux, floraux ou animaliers étaient souvent stylisés pour orner des meubles, des lampes et d’autres objets décoratifs.
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  • Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre mouléPierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    850,00 
    Ce lustre Art déco, datant des années 1930, est un exemple saisissant de l’élégance et du raffinement caractéristiques de cette période. Conçu en bronze et en verre moulé pressé, il se distingue non seulement par la qualité de ses matériaux, mais aussi par les signatures prestigieuses qu’il porte : celle de Pierre Gilles sur le globe central et celle de J. Robert sur les trois tulipes. Ces deux créateurs étaient des figures marquantes du design français, reconnues pour leur contribution à l’Art déco, un mouvement artistique qui a profondément influencé le monde de l’art et du design durant l’entre-deux-guerres.
    Pierre Gilles, dont l’atelier était situé au 27 rue Esquirol, dans le 13e arrondissement de Paris, a su capturer l’essence de l’Art déco dans ses créations. Ce style se caractérisait par des lignes géométriques, des formes épurées et l’utilisation de matériaux luxueux, souvent inspirés par les progrès industriels de l’époque. Le lustre que nous présentons incarne parfaitement ces principes, avec ses formes géométriques élégantes et son utilisation innovante du verre moulé, un matériau qui permettait de créer des effets de lumière sophistiqués tout en offrant une grande résistance.
    Le verre moulé pressé utilisé pour les abat-jour de ce lustre est d’une épaisseur notable, soulignant la solidité de l’ensemble tout en diffusant une lumière douce et chaleureuse. Cette technique, qui consiste à presser du verre fondu dans un moule pour lui donner une forme précise, était très populaire à l’époque en raison de la qualité et de la précision qu’elle permettait d’obtenir. Les trois tulipes en verre moulé, signées par J. Robert, sont suspendues à un luminaire en bronze nickelé, un matériau qui, en plus d’ajouter une touche de sophistication, assure la robustesse et la longévité de l’objet.
    Le bronze nickelé, avec sa finition brillante, contraste harmonieusement avec la texture du verre, créant un équilibre visuel qui est l’une des signatures de l’Art déco. La hauteur totale de 77 cm de ce lustre lui donne une présence imposante, idéale pour mettre en valeur une grande pièce ou un hall d’entrée. Cette dimension généreuse permet également au lustre de diffuser la lumière de manière optimale, éclairant l’espace de manière uniforme tout en mettant en valeur les détails architecturaux environnants.
    Le choix de Pierre Gilles et J. Robert d’allier le bronze nickelé au verre moulé pressé n’est pas anodin. Ce mariage de matériaux illustre parfaitement l’esprit de l’Art déco, qui cherchait à créer des objets à la fois fonctionnels et esthétiques, capables de résister à l’épreuve du temps tout en restant intemporels dans leur design. Le lustre, dans son état d’origine, témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs, ainsi que de l’importance accordée à la qualité et à la durabilité.
    En somme, ce lustre Art déco est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art, un témoignage de l’ingéniosité et de l’esthétique du début du XXe siècle. Pour les collectionneurs et amateurs d’art, il représente une pièce unique, alliant histoire, design et artisanat, et s’inscrit parfaitement dans toute collection ou intérieur recherchant à capturer l’essence de l’Art déco.
  • Paire de lustres à pampilles de cristal, 10 lumières, milieu XXe sièclePaire de lustres à pampilles de cristal, 10 lumières, milieu XXe siècle

    Paire de lustres à pampilles de cristal, 10 lumières, milieu XXe siècle

    650,00 
    Paire de Lustres à Pampilles de Cristal, Milieu du XXe Siècle
    Cette paire de lustres à pampilles de cristal, datant du milieu du XXe siècle, incarne le charme et l’élégance classique de cette époque. Chaque lustre éclaire somptueusement par dix lumières, offrant une illumination généreuse et diffusée à travers un agencement magnifique de pampilles en cristal. Ces pièces maîtresses décoratives sont non seulement des sources de lumière mais aussi des œuvres d’art, reflet d’un savoir-faire minutieux et d’une esthétique raffinée.
    Design et Matériaux
    Ces lustres se distinguent par leur abondance de pampilles en cristal, qui captent et réfractent la lumière avec une brillance éclatante. Chaque pampille est soigneusement taillée pour maximiser l’effet scintillant, créant une danse de lumière et d’ombres qui transforme l’atmosphère de toute pièce. Le choix des matériaux, en particulier le cristal de haute qualité, assure non seulement une clarté optique exceptionnelle mais également une durabilité sur plusieurs décennies.
    Structure et Éclairage
    La structure de chaque lustre est robuste, conçue pour supporter le poids des pampilles sans compromettre l’élégance visuelle. Chacun des dix bras est finement travaillé, permettant de soutenir les ampoules qui, une fois allumées, diffusent une lumière douce et chaleureuse à travers les pampilles. Les bras se courbent gracieusement vers le haut, rappelant le style classique des lustres d’antan tout en intégrant des éléments de design du milieu du XXe siècle.
    Élément Distinctif: Les Boules Taillées en Diamant
    Un des aspects les plus distinctifs de ces lustres est la présence de deux boules taillées en diamant sur chaque pièce. Ces boules, situées stratégiquement pour maximiser leur impact visuel, ajoutent une dimension supplémentaire de luxe et de sophistication. La taille en diamant de ces boules permet une réfringence exceptionnelle, projetant des éclats de lumière dans toutes les directions et accentuant encore la beauté globale des lustres.
    Époque et Style
    Le milieu du XXe siècle a vu une fusion de styles traditionnels et modernes, et ces lustres en sont un parfait exemple. Ils marient le faste et l’opulence des lustres classiques avec une touche de modernité propre à cette période. Les lignes fluides et les courbes gracieuses des bras, combinées à l’utilisation prolifique de pampilles en cristal, témoignent d’une époque où le souci du détail et l’artisanat étaient au cœur de la production des luminaires.
    Impact Décoratif
    Installés dans un grand hall, une salle à manger somptueuse ou un salon élégant, ces lustres deviennent immédiatement le point focal de la pièce. Leur capacité à transformer un espace avec une lumière scintillante et une présence imposante est inégalée.

     

  • VENDU
    Lustre à cascade de cristaux triedri de Venini vers 1960

    Lustre à cascade de cristaux triedri de Venini vers 1960

    Voici un lustre Venini datant de 1960, caractérisé par des pendentifs de type trilobe de deux tailles, couleur transparent. Ce chef-d’œuvre, une cascade avec cristaux Triedri de Venini, est une pièce unique attribuée grâce à des documents d’archives, tels que des catalogues vintage et des documents de designers. La monture en laiton doré ajoute une touche d’élégance à ce luminaire exceptionnel.
    Contexte Historique
    Venini, l’entreprise de verre italienne de renommée mondiale, remonte à 1921. Elle fut fondée par Paolo Venini, un avocat milanais, et Giacomo Cappellin, un antiquaire vénitien. Leur collaboration initiale donna naissance à la fabrique de verre Cappellin Venini & C. sur l’île de Murano, sous la direction artistique de Vittorio Zecchin. L’entreprise se spécialisa d’abord dans la production de gobelets, cruches, et vases de style Renaissance.
    Évolution et Innovations
    En 1925, après une séparation entre les fondateurs, Paolo Venini créa la Vetri Soffiati Muranesi Venini & C., avec Napoleone Martinuzzi comme directeur artistique. Venini devint rapidement un symbole de l’art du verre coloré et des éclairages contemporains. De 1927 à 1932, Venini explora de nouvelles techniques comme le pasta vitrea (verre opaque), le vetro incamiciato (verre feuilleté), et le vetro pulegoso (verre bulle), innovant ainsi des formes très expérimentales pour l’époque.
    Expositions et Collaborations
    La renommée de Venini grandit grâce à des expositions dans des foires nationales, notamment la Biennale de Venise et la Triennale de Milan. Des collaborations avec des designers de renom comme Gio Ponti, Pietro Chiesa et Emilio Lancia permirent à Venini de promouvoir le design moderne à travers l’association Il Labirinto.
    Influence de Carlo Scarpa
    En 1932, la direction artistique fut confiée aux architectes Tomaso Buzzi et Carlo Scarpa, qui apportèrent une vision moderniste passionnante. Scarpa, en particulier, se concentra sur l’interaction de la lumière avec le verre, développant des techniques novatrices telles que le battuto (verre battu), le tessuto (verre à lignes), le granulare (verre à petites granules), et le murina (verre à motifs).
    Après la Seconde Guerre Mondiale
    Venini continua de collaborer avec des designers de renom tels que BBPR, Fulvio Bianconi, Roberto Menghi, Tobia Scarpa, Massimo Vignelli, et Tapio Wirkkala. Après la mort de Paolo Venini en 1959, son entreprise fut dirigée par son gendre Ludovico Diaz De Santillan, puis par sa fille Laura dans les années 1970.
  • Ensemble de luminaire, Flam & Luce pour Roche Bobois 1960 1970

    Ensemble de luminaires par Flam & Luce pour Roche Bobois vers 1960

    1600,00 
    Présentation d’un Ensemble de Luminaires Flam & Luce pour Roche Bobois
    L’ensemble de luminaires que nous avons ici comprend un grand lampadaire et une paire de lampes, conçus par Flam & Luce pour la prestigieuse marque Roche Bobois. Datant probablement des années 1960-1970, ces pièces se distinguent par un design sophistiqué et l’utilisation de matériaux de haute qualité, typiques de l’époque.
    Description des Pièces :
    1. Grand Lampadaire :
      • Matériaux : Le pied du lampadaire est fabriqué en bois exotique, peut-être du palissandre, un matériau apprécié pour sa durabilité et son allure luxueuse. Ce bois confère au lampadaire une présence imposante et élégante.
      • Abat-jour : L’abat-jour en tissu écru, de forme trapézoïdale, diffuse une lumière douce et agréable, créant une ambiance chaleureuse et invitante. Le contraste entre le bois sombre et le tissu clair accentue l’aspect raffiné du design.
      • Dimensions : Ce lampadaire de grande taille attire immédiatement l’attention, devenant un point focal dans n’importe quelle pièce. Sa hauteur impressionnante et sa silhouette élancée ajoutent une touche de grandeur et de modernité.
    2. Paire de Lampes :
      • Matériaux : Les pieds des deux lampes sont également en bois exotique, assurant une continuité esthétique avec le lampadaire. Le choix de ce matériau reflète l’importance accordée à la qualité et à la durabilité.
      • Abat-jour : Les abat-jours en tissu écru, similaires à ceux du lampadaire, garantissent une diffusion uniforme de la lumière, créant une ambiance cohérente et harmonieuse dans la pièce. La forme géométrique des abat-jours ajoute une touche de modernité.
      • Dimensions : Ces lampes, de taille plus modeste que le lampadaire, sont idéales pour une utilisation sur des tables de chevet, des buffets ou des bureaux. Leur design compact et élégant les rend polyvalentes et faciles à intégrer dans divers espaces.
    Caractéristiques Distinctives
    • Style Vintage : L’ensemble reflète parfaitement l’esthétique des années 60 et 70, une période marquée par une exploration audacieuse des formes et des matériaux. Les lignes géométriques et l’utilisation de bois exotique sont caractéristiques de cette époque.
    • Qualité de Fabrication : La collaboration entre Flam & Luce et Roche Bobois est synonyme de qualité exceptionnelle. Les matériaux soigneusement sélectionnés et la précision dans la fabrication témoignent du savoir-faire artisanal.
    • État de Conservation : Malgré leur âge, ces luminaires semblent avoir été bien entretenus. Leur état de conservation exceptionnel en fait des objets de collection prisés, capables d’ajouter une valeur esthétique et historique à tout intérieur.
    • Marque Réputée : Roche Bobois est une marque emblématique dans le domaine du design d’intérieur. Posséder des pièces de cette marque, en particulier celles issues de collaborations avec des designers renommés comme Flam & Luce, est un gage de sophistication et de bon goût.
    Utilisation et Intégration
    Cet ensemble de luminaires est idéal pour les amateurs de design vintage et les collectionneurs. Il peut être intégré dans divers styles de décoration intérieure, du moderne au classique, en passant par l’éclectique. Voici quelques suggestions d’intégration :
    • Salon : Le grand lampadaire peut être placé dans un coin de salon, à côté d’un canapé ou d’un fauteuil, pour créer un coin lecture élégant et lumineux. Les petites lampes peuvent être disposées sur des tables d’appoint pour un éclairage d’ambiance subtil.
  • Lampe champignon

    Lampe contemporaine en laiton massif patiné, décor femme drapée, obus en pâte de verre Tief

    350,00 
    La lampe contemporaine en laiton massif patiné qui se dresse avec une élégance intemporelle est bien plus qu’un simple luminaire; c’est une œuvre d’art captivante qui fusionne la fonctionnalité et l’esthétique avec une harmonie envoutante. À première vue, elle intrigue par son allure délicate, mais au fur et à mesure que l’on s’en approche, son charme se révèle de plus en plus captivant.
    Le laiton massif, choisi comme matériau principal, offre une base solide et luxueuse à cette pièce. Sa patine subtile confère une profondeur et une richesse supplémentaires à la structure, évoquant le passage du temps et l’authenticité de son artisanat. Chaque détail, chaque courbe, semble avoir été méticuleusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de son créateur.
  • Lampe champignon

    Lampe champignon contemporaine en pâte de verre jaune nuancé ambre, Hauteur 58 cm

    280,00 
    La lampe champignon contemporaine en pâte de verre jaune nuancé ambre est une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique, captivant le regard avec son éclat chaleureux et sa forme organique. Du haut de ses 58 cm, elle se dresse majestueusement, éclairant l’espace qui l’entoure de sa lumière douce et envoûtante.
    Fabriquée avec expertise et souci du détail, cette lampe est le fruit d’un travail minutieux de manipulation de la pâte de verre, un matériau réputé pour sa beauté et sa versatilité. La couleur jaune nuancé ambre confère à cette pièce une aura de sophistication et de raffinement, évoquant les teintes chaleureuses d’un coucher de soleil d’été.
  • Lampe champignon contemporaine, piétement fer forgé et obus en verre orange nuancé de bleu dans le style art déco

    280,00 
    Dans le monde du design luminaire contemporain, la lampe champignon de style art déco est une pièce à la fois emblématique et intemporelle. Avec son piétement en fer forgé délicatement orné de motifs floraux et son obus en verre orange nuancé de bleu, elle incarne à la fois l’élégance rétro et la modernité audacieuse.
    L’art déco, mouvement artistique né dans les années 1920, est célèbre pour son mariage harmonieux entre formes géométriques, motifs floraux et matériaux luxueux. Cette lampe champignon contemporaine capture parfaitement l’esprit de cette époque faste, tout en apportant une touche de fraîcheur et d’originalité.
    Le piétement en fer forgé de la lampe est une œuvre d’art à part entière. Sculpté avec finesse, il présente des motifs de roses et de feuillages qui évoquent la nature dans toute sa splendeur. La couleur noire du fer forgé contraste magnifiquement avec l’obus en verre, créant un équilibre visuel saisissant.
    L’obus en verre est le cœur de la lampe champignon. Avec un diamètre de 23 cm, il offre un espace généreux pour diffuser une lumière douce et chaleureuse. La nuance orange nuancée de bleu crée un effet de dégradé subtil, ajoutant une dimension artistique à l’éclairage ambiant.
    La signature de Tief, célèbre designer contemporain, apposée sur cette lampe champignon, témoigne de son excellence et de son savoir-faire. Tief est reconnu dans le monde entier pour ses créations innovantes et son sens unique du style. Cette lampe ne fait pas exception, elle est le fruit d’une collaboration entre tradition et modernité, entre artisanat et technologie.
    Avec une hauteur de 50 cm, cette lampe champignon est parfaitement proportionnée pour s’intégrer dans n’importe quel espace.
  • Lampe champignon contemporaine, piétement fer forgé et obus en verre orange nuancé

    280,00 
    La lampe champignon contemporaine, avec son mariage harmonieux entre éléments artistiques et fonctionnels, incarne à merveille l’esthétique raffinée de l’Art Déco. À première vue, elle évoque une époque de glamour et d’innovation, tout en s’intégrant parfaitement dans les intérieurs modernes et élégants.
    Le contraste saisissant entre le piétement en fer forgé et l’obus en verre orange nuancé de bleu crée une dynamique visuelle captivante. Le piétement, d’une hauteur de 46 cm, est travaillé avec une finesse remarquable, orné de motifs floraux inspirés de la nature. Les roses et les feuillages en tôle, peints en noir profond, ajoutent une touche d’élégance et de romantisme à la structure, tout en soulignant l’artisanat exceptionnel qui a présidé à sa conception.
    L’obus en verre, d’un diamètre généreux de 29 cm, est le joyau de cette lampe. Sa teinte orange nuancée de bleu rappelle les cieux crépusculaires d’une soirée d’été, évoquant des sensations de chaleur et de sérénité. La combinaison de ces couleurs crée une ambiance chaleureuse et accueillante, parfaite pour éclairer et décorer tout espace de vie.
    L’aspect fonctionnel de cette lampe n’est pas en reste. Son design champignon offre une diffusion de la lumière douce et homogène, idéale pour créer une atmosphère intimiste et relaxante. Que ce soit dans un salon, une chambre à coucher ou un bureau, cette lampe saura apporter une touche de sophistication à n’importe quel décor.
    En plus de son esthétique remarquable, cette lampe champignon contemporaine témoigne d’une qualité de fabrication irréprochable. Chaque détail a été soigneusement pensé et réalisé pour garantir une durabilité et une fiabilité à toute épreuve.
  • Lampe champignon contemporaine en verre transparent à décor craquelé

    280,00 
    La lampe champignon contemporaine en verre transparent à décor craquelé et bullé est une pièce d’éclairage qui fusionne l’esthétique moderne avec une touche organique et artistique. Avec une hauteur impressionnante de 43 cm et un diamètre d’obus de 31 cm, cette lampe se démarque par sa présence imposante et son design captivant.
    Dès le premier regard, le verre transparent de haute qualité attire l’attention, permettant une vue claire de l’intérieur de la lampe. Ce matériau offre une transparence qui donne à la lampe une légèreté visuelle, tout en ajoutant une profondeur et une brillance à son apparence globale. La texture craquelée et bullée ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, créant un jeu de lumière fascinant lorsque la lampe est allumée.
    Le design en forme de champignon de cette lampe est à la fois élégant et ludique. Inspirée par la nature, sa silhouette évoque la douce courbure d’un champignon, apportant une touche d’originalité à tout espace de vie. Cette forme organique contraste magnifiquement avec les lignes épurées et contemporaines du reste de la lampe, créant un équilibre harmonieux entre tradition et modernité.
    L’éclairage de cette lampe est également remarquable. Grâce à sa conception en verre transparent, la lumière est diffusée de manière douce et uniforme dans toute la pièce, créant une ambiance chaleureuse et accueillante. Que ce soit utilisée comme source lumineuse principale dans un salon ou comme lampe d’appoint dans une chambre, cette lampe champignon contemporaine ajoute une touche de sophistication à tout intérieur.
    La taille généreuse de cette lampe en fait un point focal instantané dans n’importe quelle pièce. Que ce soit sur une table d’appoint dans le salon, sur une commode dans la chambre à coucher ou même sur un bureau dans un bureau, cette lampe ne passe pas inaperçue. Son design unique et son éclat subtil en font une pièce de conversation qui attire le regard et suscite l’admiration.
  • VENDU
    Lampe Champignon

    Lampe champignon en pâte de verre signé Tief, sur fond orange nuancé de bleu, Hauteur 60 cm

    La lampe champignon est une pièce d’art et d’éclairage qui fusionne l’esthétique contemporaine avec la tradition artisanale. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle incarne l’élégance et l’innovation, tout en conservant un lien profond avec le savoir-faire ancestral du travail du verre. Signée par le renommé artiste Tief, cette lampe transcende les frontières entre l’art et la fonctionnalité, offrant une expérience visuelle et lumineuse unique.
    L’œuvre se présente sur un fond orange nuancé de bleu, une combinaison de couleurs qui évoque à la fois la chaleur et la fraîcheur, la lumière du soleil couchant se mêlant aux nuances apaisantes de l’océan. Cette palette chromatique ajoute une dimension de dynamisme et de vitalité à l’ensemble, capturant l’attention et invitant à la contemplation.
    La lampe mesure une hauteur imposante de 60 centimètres, lui conférant une présence majestueuse qui domine l’espace environnant. Son obus, avec un diamètre de 35 centimètres, évoque la forme d’un champignon, suggérant la croissance organique et la nature éphémère de la beauté. Cette forme distinctive crée une esthétique envoûtante qui capte la lumière de manière unique, projetant des ombres douces et évocatrices dans son environnement.
    Le piétement de la lampe, avec un diamètre de 23 centimètres, offre un équilibre visuel parfait à l’ensemble, ancrant l’œuvre avec élégance et stabilité. Sa conception délicate et épurée complète harmonieusement la silhouette audacieuse de l’obus, créant ainsi une union parfaite entre fonctionnalité et beauté artistique.
    Chaque détail de cette lampe révèle le dévouement et le talent de l’artiste. La texture subtile de la pâte de verre, avec ses variations délicates et ses imperfections délibérées, témoigne du processus artisanal complexe qui a donné naissance à cette œuvre d’art.
  • VENDU

    lustre contemporain de Tief en bronze massif et en cristaux de verre

    Le lustre en bronze massif doré et cristaux de verre que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art contemporaine qui fusionne habilement tradition et modernité, offrant à la fois une esthétique luxueuse et une fonctionnalité remarquable.
    Chaque détail de ce lustre témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs. Commençons par sa structure en bronze massif doré, qui lui confère une allure majestueuse et intemporelle. Le bronze, métal noble par excellence, est travaillé avec une précision méticuleuse pour créer des formes élégantes et des finitions impeccables.
    Les cristaux de verre ajoutent une dimension de luxe supplémentaire à ce lustre. Chaque cristal est sélectionné avec soin pour sa clarté et sa brillance, puis taillé et poli à la perfection. Les fleurs de verre, assemblées à la main, apportent une touche de délicatesse et de raffinement, créant un contraste saisissant avec la robustesse du bronze.
    Ce lustre se distingue également par son design contemporain et innovant. Contrairement aux lustres traditionnels, celui-ci éclaire par plusieurs points, grâce à ses quatre bras ornés de boules en verre. Cette disposition permet une répartition uniforme de la lumière dans la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
    Le modèle Veronese, du nom du célèbre sculpteur italien du XVIe siècle, est une véritable ode à l’élégance et à la sophistication. Avec ses dimensions imposantes – 70 cm de hauteur et 60 cm de largeur – ce lustre ne passe pas inaperçu et devient rapidement le point focal de n’importe quelle pièce.
    En termes de fonctionnalité, ce lustre est équipé de douze ampoules de 25 watts, offrant un éclairage doux et agréable.  Que ce soit dans un salon, une salle à manger ou même un hall d’entrée, ce lustre apporte une touche d’éclat et de glamour à tout environnement.
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    Lampe champignon Gallé contemporain à décor de paysage de montagne

    Belle et grande lampe champignon en pâte de verre Gallé contemporain

    La lampe champignon à poser contemporaine que je vais vous présenter est véritablement une pièce remarquable. Avec une hauteur imposante de 63 cm et un diamètre de l’obus atteignant 36 cm, elle ne passe pas inaperçue. Mais ce qui la distingue vraiment, c’est son design exceptionnel et son exécution méticuleuse.
    Dès le premier regard, on est captivé par le décor enchanteur qui enveloppe la lampe. Un paysage de montagne, réalisé en multicouche de pâte de verre, s’étend sur sa surface. Chaque détail est finement travaillé, chaque nuance capturant la beauté des reliefs et des nuances de la nature. C’est comme si l’on pouvait presque sentir l’air frais des sommets et entendre le murmure des ruisseaux. Cette représentation artistique transporte le spectateur dans un monde de poésie et de contemplation.
    Une caractéristique qui ne passe pas inaperçue est la signature discrète mais significative qui orne cette lampe. Elle ajoute une touche de valeur à cette pièce déjà remarquable.
    Ce qui rend cette lampe encore plus spéciale, c’est son harmonie avec le style et l’esthétique d’Émile Gallé, le célèbre maître verrier et designer français. Les lignes élégantes, les motifs floraux délicats et l’utilisation judicieuse de la pâte de verre rappellent incontestablement l’influence de ce grand artiste. Cela confère à la lampe une aura de sophistication et de raffinement même avec son petit défaut de cuisson qui se trouve a son pied, tout en lui rendant hommage à travers un style intemporel.
    Ce modèle incarne l’essence même de l’artisanat d’art. Chaque aspect, de sa conception à sa réalisation, est le fruit d’un travail méticuleux et passionné. Chaque couche de verre est soigneusement superposée pour créer une profondeur et une texture uniques. Chaque nuance est choisie avec précision pour capturer l’atmosphère et l’émotion du paysage représenté. Le résultat final est une œuvre d’art fonctionnelle, une lampe qui éclaire non seulement l’espace, mais aussi l’âme de ceux qui la contemplent.
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    Lampe champignon contemporaine avec signature Gallé

    Important lampe champignon à poser en pâte de verre multicouche à décor de glycine

    La lampe que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. Elle incarne l’essence même de l’art et du design contemporain, tout en rendant hommage à l’esthétique intemporelle et raffinée qui a marqué l’histoire de l’art décoratif. Avec ses dimensions imposantes, une hauteur de 80 cm et un diamètre d’obus de 45 cm, elle occupe l’espace avec une présence majestueuse, captant immédiatement l’attention de quiconque pose les yeux sur elle.
    Ce qui distingue cette lampe, c’est son caractère exceptionnel, façonné par des mains expertes et imprégné d’une sensibilité artistique unique. Son décor de glycines, réalisé en multicouche et en pâte de verre, est une véritable œuvre d’art en soi. Chaque détail est méticuleusement travaillé pour capturer la beauté délicate de ces fleurs grimpantes, offrant une profondeur visuelle et une richesse de nuances qui évoquent la sensation de se promener dans un jardin en fleurs.
    La lampe porte fièrement une signature, un témoignage de son origine. Cette signature évoque irrésistiblement le nom d’Emile Gallé, le maître verrier français dont le travail a marqué l’ère de l’Art Nouveau. L’influence de Gallé est palpable dans chaque courbe gracieuse, dans chaque détail minutieux de cette pièce, rappelant les chefs-d’œuvre intemporels créés par le célèbre artiste.
    Ce modèle est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de collection rare, un trésor convoité par les connaisseurs et les amateurs d’art du monde entier. Sa rareté réside non seulement dans son design exceptionnel, mais aussi dans sa capacité à transcender les époques, à rester pertinente et captivante pour les générations futures.
    Lorsque cette lampe est allumée, elle crée une ambiance enchanteresse, diffusant une lumière douce et chaleureuse qui baigne son environnement dans une aura de beauté et de mystère.
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    Lampe à poser contemporaine, piétement bronze et abat jour pâte de verre

    La lampe à poser contemporaine que nous avons sous les yeux est bien plus qu’un simple luminaire fonctionnel ; elle incarne l’élégance, le raffinement et l’art du design. Avec une monture en bronze doré, cette pièce évoque à la fois le classicisme intemporel et une touche de modernité subtile. D’une hauteur de 54 cm, elle domine avec présence et assurance tout en conservant une taille pratique pour s’intégrer harmonieusement dans divers environnements.
    L’élément le plus remarquable de cette lampe réside dans sa base tripode, où chaque jambe est finement sculptée pour représenter une tête de lion majestueuse. Ces détails exquis ajoutent une dimension de caractère et de puissance à l’esthétique globale de la lampe, capturant l’attention et suscitant l’admiration à chaque regard.
    L’abat-jour de cette lampe à poser est une œuvre d’art en soi. Délicatement orné de motifs floraux et de grappes de raisins en pâte de verre, dans une teinte mordorée subtile, il diffuse une lumière chaleureuse et tamisée, créant une atmosphère enchanteresse dans n’importe quelle pièce. La combinaison de la luminosité dorée du bronze et de la teinte riche et profonde de l’abat-jour crée un jeu subtil de lumière et d’ombre, ajoutant une dimension supplémentaire à son charme visuel.
    Chaque détail de cette lampe à poser a été soigneusement pensé et exécuté avec un savoir-faire exceptionnel. Chaque courbe, chaque ligne, chaque motif témoigne du talent artisanal de ceux qui l’ont créée. Cette lampe n’est pas seulement un objet utilitaire, mais une pièce de conversation, une œuvre d’art qui attire l’attention et suscite l’admiration de tous ceux qui la contemplent.
  • Lampe contemporaine de type champignon, piétement bronze, obus en verre nuancé

    450,00 
    La lampe à poser de type champignon est bien plus qu’un simple luminaire fonctionnel ; c’est une œuvre d’art à part entière qui éclaire votre espace avec élégance et style. Chaque élément de cette lampe est minutieusement conçu pour captiver l’attention et évoquer l’esthétique raffinée de l’époque Art Déco, tout en apportant une touche contemporaine à votre intérieur.
    Le piétement en bronze à patine brune est le premier élément qui attire le regard. Cette matière noble confère à la lampe une robustesse intemporelle, tandis que la patine brune ajoute une profondeur subtile à sa couleur, lui conférant une aura de sophistication. Mais ce qui rend ce piétement vraiment unique, ce sont les détails exquis de fleurs stylisées qui l’ornent. Ces motifs floraux évoquent le glamour et l’opulence des années 1920 et 1930, période où l’Art Déco a prospéré, tout en offrant une touche de fraîcheur et de modernité.
    L’abat-jour en verre est le complément parfait à ce piétement exquis. Fabriqué à partir de verre de qualité, cet abat-jour présente une palette de couleurs nuancées qui évoquent un coucher de soleil dans un ciel d’été. Les teintes orange et bleu se fondent harmonieusement, créant une ambiance chaleureuse et apaisante dans n’importe quelle pièce. La forme de champignon de l’abat-jour ajoute une touche ludique à l’ensemble, tout en assurant une diffusion douce et uniforme de la lumière.
    Ce qui distingue cette lampe à poser, c’est son mariage harmonieux entre le passé et le présent. Bien que ses motifs et son piétement évoquent l’opulence et le glamour de l’ère Art Déco, son design global est résolument contemporain. En intégrant des éléments classiques dans un contexte moderne, cette lampe devient bien plus qu’un simple accessoire d’éclairage ; elle devient une pièce maîtresse qui enrichit votre décor et stimule les conversations.
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    Lampe de bureau art nouveau en bronze massif doré, tulipe en pâte de verre signé Muller Frères

    La lampe de bureau ou de commode en bronze doré massif est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle et l’artisanat méticuleux du début du XXe siècle. Cette lampe, avec son design raffiné et son esthétique Art Nouveau, est une fusion parfaite de fonctionnalité et de beauté artistique. D’une hauteur imposante, elle attire immédiatement le regard avec son piédestal richement orné de motifs de feuillage finement ciselés, créant une harmonieuse symphonie de formes organiques et de lignes fluides.
    Le bronze doré, utilisé avec habileté par les artisans de l’époque de la fin du XIXe siècle, confère à cette lampe une aura de luxe et de sophistication. Ce matériau noble, par sa finition dorée, crée un contraste saisissant avec la tulipe en pâte de verre qui surmonte la douille. Cette tulipe, signée Muller Frères, est une œuvre d’art en elle-même. La transparence délicate du verre combinée aux nuances subtiles de couleur crée un jeu de lumière envoûtant lorsqu’elle est illuminée, ajoutant une touche de magie à l’espace environnant.
    Le bras en arc de la lampe, typique du style Art Nouveau, est à la fois fonctionnel et esthétique. Sa courbe gracieuse évoque le mouvement fluide de la nature, tandis que la tête de la douille est orientable, permettant ainsi de diriger la lumière selon les besoins. Cette fonctionnalité témoigne de l’ingéniosité des concepteurs de l’époque, qui ont su marier l’esthétique à la praticité avec une finesse incomparable.
    L’ensemble de la lampe dégage une aura de romantisme et de mystère, transportant les observateurs dans une époque révolue où l’art et l’artisanat étaient célébrés avec passion. Chaque détail, qu’il s’agisse des motifs floraux délicats du piédestal ou des lignes élégantes du bras de la lampe, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans qui l’ont créée.
  • Lampe bouillotte en laiton doré massif et abat-jour en tôle peinte XXe

    350,00 
    La lampe bouillotte en laiton doré et massif que je vous présente est véritablement une pièce d’exception, à la fois élégante et intemporelle. Datant du XXe siècle, elle incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal de cette époque. Sa qualité remarquable se manifeste à travers chaque détail, faisant d’elle un objet de décoration et d’éclairage d’une rare beauté.
    Conçue pour illuminer avec grâce et style, cette lampe est équipée de deux ampoules qui diffusent une lumière douce et chaleureuse. Son abat-jour en tôle peinte ajoute une touche de charme supplémentaire, avec sa particularité remarquable : il est pivotant, offrant ainsi la possibilité de diriger la lumière selon vos besoins et vos envies. De plus, la hauteur de l’abat-jour est réglable, ce qui permet d’adapter l’éclairage à différents contextes et ambiances.
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    Paire de candélabres chandeliers bougeoirs en bronze doré au mercure XIXe siècle

    Dans l’éclatante ambiance des fêtes et des rassemblements distingués du XIXe siècle, ces candélabres majestueux se dressent comme des témoins intemporels du raffinement et de l’opulence. Fabriqués à partir de bronze massif et dorés au mercure, ils portent l’héritage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de perfection et où la beauté était une exigence.
    Chaque détail de ces pièces exquises est un hommage à l’art et à l’esthétique de leur époque. Leurs lignes élégantes, leurs volutes gracieuses et leur décor orné d’oiseaux évoquent un sentiment de grâce et d’harmonie. Ces candélabres ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des œuvres d’art en elles-mêmes, capturant l’essence de leur époque avec une finesse remarquable.
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    Magnifique lustre à corbeille et pendeloques à Goutte d’eau de couleur

    Le lustre corbeille ancien est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de caractère qui allie l’opulence du passé avec l’éclat intemporel de l’élégance. Avec ses 12 points de lumière et ses 6 portes-bougies, il offre une luminosité somptueuse tout en diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace qu’il occupe.
    La monture en bronze et laiton confère à ce lustre une solidité et une noblesse indéniables. Ces matériaux précieux ont traversé les époques, témoignant de la qualité artisanale et de la durabilité des pièces d’antan. Ils ajoutent également une touche de raffinement et de sophistication à l’ensemble, rappelant les époques où le luxe était synonyme de magnificence.
    Orné de pendeloques ou pampilles à goutte d’eau de couleur, ce lustre ne se contente pas d’éclairer l’espace, il le transforme en un spectacle visuel captivant. Les pendeloques, avec leurs reflets chatoyants, captent la lumière et la diffusent en mille éclats scintillants, créant ainsi une atmosphère enchanteresse et féérique. Chaque goutte d’eau semble suspendue dans l’air, ajoutant une dimension de mystère et de magie à l’ensemble.
    Les rubans de perles qui finalisent l’élégance de ce lustre ajoutent une touche de délicatesse et de finesse. Leur disposition soigneusement pensée et leur brillance subtile viennent parfaire l’ensemble, créant un contraste harmonieux avec la robustesse de la monture en bronze et laiton. Ces détails délicats témoignent du souci du détail et du savoir-faire artisanal qui ont présidé à la création de cette pièce d’exception.
    En termes de dimensions, ce lustre corbeille ancien affiche des proportions imposantes qui en font un véritable point focal dans n’importe quelle pièce.
    Avec une hauteur de 90 cm et un diamètre de 52 cm, il occupe l’espace avec prestance et élégance, sans pour autant l’écraser. Sa présence imposante est équilibrée par sa grâce et sa beauté intemporelle, en faisant une pièce maîtresse dans la décoration d’intérieur.
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    Magnifique paire de bougeoirs avec personnages et fleurs en porcelaine de Paris XIXe

    Les bougeoirs en porcelaine de Paris du XIXe siècle sont une manifestation magnifique de l’artisanat et du design de cette époque. Ces pièces exquises, ornées de décors évoquant le style du XVIIIe siècle, captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
    Fabriqués en porcelaine de Paris, ces bougeoirs incarnent l’excellence et le savoir-faire des artisans de l’époque. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des personnages représentés dans le style du XVIIIe siècle à la signature distinctive de Paris, qui atteste de leur origine et de leur qualité.
  • Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980

    480,00 
    Danny Lane, artiste et designer américain, a marqué le paysage du design contemporain avec ses créations uniques, dont une lampe remarquable datant de circa 1980. Cette lampe, mesurant 60 cm de hauteur, est un exemple éblouissant de son travail, composée de plaquettes de verre taillé et montée avec des fils de fer. Bien que cette pièce ne soit pas directement attribuée à Lane, elle reflète parfaitement son esthétique distinctive et son engagement envers l’innovation dans l’utilisation du verre comme matériau.
    Né à Londres en 1955, Danny Lane a été initié au travail du verre coloré par Patrick Reyntiens, un artiste renommé dans ce domaine. Inspiré par le visionnaire Cecil Collins et formé aux Beaux-Arts à la Byam Shaw School of Art et à la Central School of Art and Design, Lane a rapidement développé sa propre vision du design, où l’art et l’architecture se fusionnent harmonieusement.
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    Double applique ressort chromée de Andréa Lazzari, pour Marosini, Italie 1960

    L’applique « Double Applique Ressort Chromé » conçue par le designer Andrea Lazzari et éditée par Marosini incarne parfaitement l’esthétique et le design des années 60/70. Symbole d’une époque où l’innovation et la créativité étaient au cœur de la conception industrielle, cette pièce allie fonctionnalité et élégance dans un équilibre subtil qui en fait un objet d’admiration intemporel.
    Fabriquée en Italie, cette applique témoigne du savoir-faire artisanal et de l’excellence des matériaux qui caractérisent souvent la production italienne. En acier inoxydable et agrémentée de ressorts chromés, elle incarne à la fois la solidité et la finesse, mariant la robustesse des matériaux avec une esthétique raffinée et avant-gardiste.
  • Rare série de 5 appliques de Murano Borek Sipek ( 1949-2016 ) Forme de fleurs

    950,00 
    La série de cinq appliques vintage que je vous présente est véritablement une pièce rare et magnifique, imprégnée d’un charme intemporel. Conçues par le célèbre artiste Borek Sipek à Murano, ces appliques sont bien plus que de simples luminaires. Elles incarnent une fusion élégante entre l’art et la fonctionnalité, capturant l’essence même de l’esthétique vintage tout en conservant une modernité subtile.
    Ce qui distingue ces appliques, ce sont leurs formes délicates de fleurs qui évoquent une douce poésie visuelle. Chaque détail, minutieusement travaillé, témoigne du savoir-faire artisanal et de la créativité de leur créateur. Les pétales s’ouvrent avec grâce, capturant la lumière de manière éclatante et diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace.
    Fabriquées avec soin, ces appliques sont complètes, avec leur monture en laiton doré qui ajoute une touche de luxe et de raffinement à leur design. Les tulipes en verre de couleurs ajoutent une dimension supplémentaire à leur beauté, offrant une palette de nuances sublimes qui illuminent l’espace environnant d’une lueur enchanteresse.
    Bien que ces pièces soient vintage, elles sont en excellent état, témoignant de leur qualité exceptionnelle et de leur durabilité. Bien sûr, comme tout objet ancien, elles portent les traces du temps, mais cela ajoute à leur charme et à leur caractère authentique. Une seule fleur a été légèrement restaurée, avec un pétale recollé de manière experte, imperceptible à l’œil, préservant ainsi l’intégrité et la beauté de l’ensemble.
    Les dimensions de ces appliques sont parfaites pour s’adapter à une variété d’espaces. Avec une hauteur de 16,5 cm et un diamètre de patères de 8,5 cm, elles occupent juste assez d’espace pour attirer l’attention sans être imposantes. Les tulipes ont une largeur d’environ 13 à 14 cm, offrant une présence visuelle impressionnante tout en restant délicatement proportionnées.
    Il convient de noter que ces appliques seront livrées sans le câblage blanc, qui est disponible au magasin pour brancher les luminaires. Cela permet une installation facile et personnalisée selon les besoins spécifiques de chaque espace, tout en préservant l’intégrité et l’authenticité de ces pièces uniques.
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    Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    La beauté éternelle et l’élégance intemporelle d’une pièce d’art décoratif peuvent transcender les époques et les styles. Tel est le cas de cette superbe tulipe de lampe, lustre ou applique, une création à la fois belle et ancienne qui respire le charme et le raffinement. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle présente un décor marmoréen qui évoque un éclat délicat et une texture saisissante. Cependant, ce n’est pas seulement son apparence qui impressionne, mais aussi son pedigree artistique. Signée du prestigieux nom « Muller Frères Lunéville », cette pièce incarne l’essence même du savoir-faire artisanal français.
  • Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
    La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
  • Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
    Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
  • Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe

    1200,00 
    Imposant et majestueux, ce lustre à pampilles de cristal est une véritable œuvre d’art lumineuse, captivant instantanément le regard par sa splendeur et son élégance intemporelle. Ornementé de cristaux scintillants et soutenu par une monture en laiton massif, ce lustre incarne le raffinement et le luxe caractéristiques du XIXe siècle.
    Sa forme en cage lui confère une présence imposante et théâtrale, rappelant les lustres somptueux des palais et des demeures aristocratiques de l’époque. La combinaison du laiton massif et du cristal étincelant crée un contraste saisissant, ajoutant une touche de sophistication à tout intérieur.
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    Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano

    Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
    Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
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    Lampe art déco vers 1930, signé Irénée Rochard

    Très jolie lampe art déco, signé de l’artiste Irénée Rochard, vers 1930.

    Elle est en régule à patine brune sur un socle en marbre, et la boule est en verre.

    Elle est en bon état général

    Dimensions :
    Hauteur : 36 cm
    Largeur : 14 cm
    Profondeur : 16 cm

  • Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60

    750,00 
    Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
    Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
  • Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème

    650,00 
    La lampe dragon en verre filé avec incrustations de poudre d’or, une pièce remarquable de la verrerie de Murano du XXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et l’artisanat. Nichée dans les ruelles pittoresques de l’île vénitienne de Murano, cette lampe incarne l’héritage séculaire de la tradition verrière qui a prospéré dans cette région.
    La silhouette élégante de la lampe évoque un dragon majestueux, symbole de puissance et de mystère. Chaque élément de cette création est méticuleusement conçu à la main par des artisans habiles, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. Le verre filé, technique emblématique de Murano, confère à la lampe une finesse et une légèreté impressionnantes, tout en permettant une grande liberté dans la création de formes complexes.
    Dimensions: Hauteur total avec abat-jour: 63cm
    Dimensions du pied seul: Hauteur: 42cm
    Diamètre du socle: 18cm
    Elle est en bon état général, a part l’abat jour qui est d’époque mais qui a eu une restauration. ( visible sur les photos )
  • Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle

    580,00 
    Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
    Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
    Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
    Dimensions :  Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
  • Gros lustre de manoir en bronze massif et doré

    1600,00 

    Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.

    Il éclaire par 6 bras lumières  et avec des caches ampoules en verre

    Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.

    Il est de grande qualité et imposant.

    Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm

    En bon état

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    Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières

    Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
    Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
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    D’après Van Loo, jolie lampe en biscuit de porcelaine à monture doré

    Le travail de Van Loo est une invitation à l’élégance, où chaque œuvre semble capturer l’essence même de la beauté. Parmi ses créations les plus admirées, se trouve une lampe en biscuit de porcelaine, délicate et raffinée, qui éblouit par son mariage harmonieux de matériaux et de formes.
    La pièce maîtresse de cette lampe est sans aucun doute la porcelaine. Réputée pour sa finesse et sa translucidité, la porcelaine offre une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans cette création, elle est sculptée avec une précision exquise, chaque détail étant méticuleusement façonné pour capturer la grâce et la fluidité des formes.
    L’élément qui accentue encore cette beauté est la monture dorée qui encadre délicatement la porcelaine. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, créant un contraste saisissant avec la délicatesse de la porcelaine tout en soulignant sa beauté naturelle. La monture semble embrasser la porcelaine, l’élevant à un statut encore plus noble.
    Au-delà de son esthétique, cette lampe en biscuit de porcelaine est également fonctionnelle. Son design réfléchi assure une diffusion optimale de la lumière, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace. Elle éclaire non seulement physiquement, mais aussi esthétiquement, ajoutant une lueur douce et envoûtante à son environnement.
    Lorsque l’on contemple cette lampe, on est transporté dans un monde de grâce et d’élégance intemporelle. C’est une œuvre qui transcende les époques, capturant l’imagination et l’admiration de ceux qui ont le privilège de la voir. Grâce au génie artistique de Van Loo, cette lampe en biscuit de porcelaine à monture dorée est bien plus qu’un simple objet utilitaire ; c’est une œuvre d’art à part entière, symbole de la fusion entre la beauté et la fonctionnalité.
    Dimension :
    Hauteur du socle en haut du biscuit : 29 cm
    Hauteur avec l’abat jour disposé au minimum : 56 cm
    En  bon état général
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    Lampe des années 1980's, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    Lampe des années 1980’s, a poser, en verre épais et à formes géométriques

    La lampe des années 1980 est une pièce emblématique qui incarne parfaitement l’esthétique audacieuse et exubérante de cette décennie. Elle est souvent conçue pour refléter les caractéristiques marquantes de cette époque, avec un mélange harmonieux de fonctionnalité et de style rétro.
    Fabriquée en verre épais, la lampe est sculptée avec des formes géométriques distinctes, telles que des cubes, des sphères et des cylindres, qui capturent l’essence même du design des années 1980. Ces formes géométriques ne sont pas seulement esthétiques, elles jouent également un rôle crucial dans la diffusion de la lumière, créant des jeux d’ombre et de lumière fascinants lorsqu’elle est allumée. Le verre épais utilisé pour sa construction ajoute une dimension de robustesse et de qualité artisanale, conférant à chaque lampe une impression de solidité et de durabilité.
    Le design de cette lampe n’était pas seulement une question d’apparence. Elle était aussi une œuvre d’art en soi, combinant innovation technique et design avant-gardiste. Les formes géométriques étaient habilement intégrées dans le design global, créant une pièce qui était aussi fonctionnelle qu’esthétique. Lorsque la lampe était allumée, elle projetait une lumière douce et chaleureuse, souvent en raison de la combinaison particulière du verre et de l’ampoule utilisée, ajoutant une atmosphère accueillante et confortable à n’importe quel espace.
    La lampe des années 1980 trouvait sa place dans divers environnements, ajoutant une touche de sophistication et de modernité. Qu’elle soit placée sur une table d’appoint dans un salon, sur un bureau dans un espace de travail ou sur une table de chevet dans une chambre, elle apportait un flair rétro distinct à chaque pièce. Sa présence était non seulement décorative, mais elle servait également de point focal, attirant le regard et suscitant l’admiration des amateurs de design.
    Ce type de lampe incarnait véritablement l’esprit des années 1980, un mariage réussi entre style audacieux et fonctionnalité intemporelle. Elle reflétait l’innovation et l’audace caractéristiques de cette époque, tout en restant un objet pratique pour l’éclairage quotidien. La qualité de la fabrication en verre épais et les formes géométriques distinctes en faisaient une pièce de collection, appréciée par les amateurs de design rétro et les nostalgiques de cette décennie.
    Les dimensions de cette lampe typique des années 1980 étaient souvent conçues pour s’adapter à divers espaces sans être encombrantes. Avec une hauteur de 35 cm et une largeur de 15 cm, elle était suffisamment compacte pour être posée sur différents types de surfaces, tout en étant suffisamment grande pour faire une déclaration stylistique audacieuse.
    En résumé, la lampe des années 1980 à poser en verre épais et aux formes géométriques distinctes est une incarnation parfaite de l’esprit de cette décennie.
    Elle allie un style audacieux et exubérant à une fonctionnalité pratique, apportant une touche de rétro-chic à tout environnement dans lequel elle est placée. Que ce soit pour sa robustesse, sa qualité artisanale ou son design innovant, cette lampe reste une pièce emblématique et recherchée, capturant l’essence des années 1980 avec brio.
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    Paire de bougeoirs ancien XIXe, bronze doré, dauphins et coquillages

    Les bougeoirs anciens du XIXe siècle évoquent une époque de sophistication et de raffinement dans le domaine de la décoration intérieure.
    Parmi ces pièces, une paire de bougeoirs en bronze doré se distingue par son élégance et son caractère distinctif.
    Chaque bougeoir incarne l’esthétique opulente de l’époque, avec des détails minutieux qui captivent l’œil et racontent une histoire de goût et de style.
    Le bronze doré, un matériau prisé depuis des siècles pour sa beauté et sa durabilité, est magnifiquement travaillé pour créer des formes organiques et des motifs délicats.
    Dimension : Hauteur 25 cm
    En très bon état général
  • Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré, Antiquités et brocante

    Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré

    1400,00 
    Le splendide lustre du XIXe siècle, de style Louis XVI, incarne à lui seul l’élégance intemporelle et la grandeur artistique de l’époque. Ornée de bronze doré, cette pièce magistrale est bien plus qu’un simple luminaire ;
    c’est une œuvre d’art qui illumine et enchante l’espace dans lequel elle se trouve.
    Dimension : Hauteur environ 90 cm
    Chaque élément de ce lustre est une déclaration de raffinement et de sophistication. Ses six bras délicatement courbés, finement ouvragés en bronze doré, portent des luminaires qui répandent une lumière douce et chaleureuse.
    Trois têtes de femmes sculptées avec une finesse remarquable, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque.
    Mais ce n’est pas tout. Ce lustre est également paré d’une guirlande de fleurs, symbole de délicatesse et de beauté éternelle. Chaque fleur semble avoir été cueillie dans un jardin secret, puis figée dans le bronze pour l’éternité. Cette guirlande ajoute une touche de romantisme à l’ensemble, évoquant les jardins luxuriants et les palais majestueux qui ont inspiré le style Louis XVI
    Au-delà de sa fonction première d’éclairage, ce lustre est une pièce maîtresse qui évoque l’opulence et le raffinement des salons aristocratiques de l’époque.
    Il transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de splendeur, où chaque détail est soigneusement pensé pour ravir les sens.