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Très beau et grand verre ancien en cristal, taillé a côtes plates
60,00 €Ce verre en cristal taillé est bien plus qu’un simple récipient : c’est une œuvre d’art qui incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal. Sa forme ballon évoque un style classique et sophistiqué, caractéristique des pièces produites à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une période où l’artisanat était à son apogée.
Dès le premier regard, on est captivé par sa beauté. Chaque facette de ce verre semble refléter la lumière d’une manière unique, mettant en valeur la délicatesse de ses contours taillés à la perfection. Son pied, taillé en huit côtes plates, ajoute une dimension supplémentaire à sa splendeur. Cette technique de taille complexe témoigne du savoir-faire des artisans qui l’ont façonné, leur maîtrise des techniques traditionnelles du travail du cristal.
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Buste de femme en bois sculpté, époque XVIIIe siècle
650,00 €Au cœur de l’élégance et de la simplicité, trône un magnifique buste du XVIIIe siècle, une ode à la beauté féminine qui semble émerger du passé pour captiver les regards émerveillés du présent. Sculpté dans du bois avec une habileté sans pareille, ce buste incarne l’artisanat exquis et le raffinement artistique de son époque.
D’une hauteur imposante de 41 cm, une largeur de 20 cm et une profondeur de 8.5 cm, cette œuvre saisissante offre une présence remarquable malgré sa modestie de dimensions. Elle révèle une femme, peut-être une paysanne, figée dans le temps, son essence capturée pour l’éternité dans le grain du bois.
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salon 5 pièces, époque Charles X, époque XIXe siècle, palissandre & citronnier
Entrez dans l’élégance intemporelle d’un salon remarquable, où chaque pièce raconte une histoire de style et d’époque. Ce somptueux ensemble de trois pièces, dans le magnifique style Charles X, évoque l’artisanat raffiné et le luxe discret qui caractérisent cette période de l’histoire du mobilier français.
Le salon, réalisé en palissandre marqueté de filets et de rinceaux de citronnier, est une véritable œuvre d’art. Chaque détail, de la conception des meubles à la finesse des motifs incrustés, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans du XIXe siècle. Le mariage harmonieux du palissandre et du citronnier crée une palette de couleurs chaleureuse et subtile, offrant un contraste élégant et une richesse visuelle.
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Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
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Pichet Normand ancien en verre moulé col ourlé pichet à cidre art populaire
30,00 €Le joli pichet Normand ancien en verre moulé est bien plus qu’un simple récipient. Il incarne l’histoire et l’artisanat d’une époque révolue, capturant l’essence du patrimoine régional et le savoir-faire des artisans verriers. Avec son col ourlé et son anse creuse, il évoque une élégance rustique, une simplicité raffinée qui traverse le temps.
Ce pichet, façonné dans du verre moulé, est un témoignage palpable de la maîtrise des techniques verrières anciennes. À travers sa surface, on peut percevoir la présence de bulles et de petits cailloux figés dans le verre, des imperfections qui ajoutent du caractère et de l’authenticité à l’objet. Chaque bulle, chaque caillou semble raconter une histoire, révélant les aléas de la fabrication et les défis rencontrés par le verrier.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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Grande sculpture en bronze « Mignon » d’Eugène Aizelin, 1880
Eugène Antoine Aizelin (1821-1902) était un sculpteur français dont l’œuvre a laissé une marque significative dans le monde de l’art du XIXe siècle. Né à Paris, Aizelin a développé un talent précoce pour la sculpture et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a été élève d’Auguste Dumont et de Jules Ramey. Son style a été influencé par le mouvement néo-classique, mais il a également incorporé des éléments du réalisme dans ses œuvres, les dotant d’une certaine vivacité et d’une sensibilité particulière.
L’une de ses grandes sculptures en bronze les plus remarquables est « Mignon », qui représente une paysanne assise se reposant avec sa petite guitare. Cette pièce captivante capture un moment d’intimité et de tranquillité, où la figure féminine semble être plongée dans ses pensées tout en prenant un moment de repos. La posture délicate de la paysanne et la présence de la guitare évoquent un sentiment de grâce et de douceur.
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Sculpture française en bronze d’Eugène Aizelin représentant Psyché par la fonderie F. Barbedienne
Eugène Aizelin, un sculpteur français né en 1821 et décédé en 1902, demeure une figure emblématique de l’art sculptural du XIXe siècle. Son œuvre témoigne d’une maîtrise exceptionnelle de la forme, de la composition et de l’expression, faisant de lui l’un des artistes les plus remarquables de son époque.
La sculpture antique en bronze « Psyché », réalisée par Aizelin, incarne à elle seule l’excellence de son talent. Réalisée en 1863, cette pièce magnifique capture l’essence même de la mythologie grecque à travers la figure mythique de Psyché, une jeune femme d’une beauté incomparable.
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Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
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Paire de vases de Wasmuel, méplat en faïence impressionniste, Epoque 1880, décor Japonisant XIXe, bleu cobalt
450,00 €La paire de vases méplat que je vous présente est un remarquable exemple de l’artisanat du XIXe siècle, témoignant à la fois du talent des artisans belges et de l’influence asiatique dans leur travail. Datant de la seconde moitié du XIXe siècle, ces vases sont non seulement des objets d’une grande beauté esthétique, mais aussi des pièces chargées d’histoire et de savoir-faire.
L’un des aspects les plus frappants de ces vases est leur magnifique fond bleu cobalt. Cette teinte profonde et vibrante crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui ornent leur surface. Ces motifs représentent un escargot se déplaçant sur une feuille de vignes, accompagné d’une grappe de raisin. Cette iconographie évoque immédiatement la richesse de la nature et la vitalité de la vie végétale, éléments souvent présents dans l’art asiatique.
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Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
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François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
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Tableau religieux en bois sculpté et polychrome du XVIIIe siècle
Ce magnifique tableau ancien en bois sculpté et polychrome religieux est véritablement une pièce d’art remarquable. Avec ses représentations détaillées de saints et de la Vierge Marie, il offre une fenêtre fascinante sur l’artisanat et la dévotion du XVIIIe siècle.
L’attention portée aux détails est frappante, chaque figure sculptée avec une précision minutieuse, témoignant du talent et de la passion de l’artiste qui l’a créé. Les saints semblent presque prendre vie sous nos yeux, chacun racontant une histoire ou symbolisant une vertu particulière, tandis que la Vierge Marie trône au centre, une aura de grâce et de majesté émanant de sa représentation.
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Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905
150,00 €La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.
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ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe
850,00 €Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
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Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
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Sculpture en terre cuite d’après Claude Michel Clodion (1738-1814) Triomphe de Bacchus
1250,00 €La sculpture en terre cuite d’après Claude Michel Clodion (1738-1814) est une pièce remarquable qui capte l’essence de son époque avec une grâce et une maîtrise artistique incomparables. Créée au début du XIXe siècle, cette œuvre magistrale est une interprétation saisissante de l’originalité et du génie de Clodion, un sculpteur français de renom de l’époque néoclassique.
Cette sculpture imposante, mesurant 56 cm de hauteur, est une représentation éloquente de la famille de Bacchus, communément appelée « Le Triomphe de Bacchus ». Bacchus, le dieu romain du vin, de la fertilité et de la débauche, est entouré de sa famille dans un moment de célébration et de jubilation. La composition dynamique de la sculpture capture l’énergie et la vitalité qui émanent de cette scène mythologique.
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Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » sur papier de style japonais, en couleur, d’après l’œuvre de Salvador Dalí, offre une fusion captivante de l’érotisme et de la floraison artistique. Dalí, connu pour son exploration audacieuse de l’inconscient et son penchant pour le surréalisme, a créé une œuvre qui transcende les limites de la réalité et de l’imagination. Cette gravure, signée et numérotée à la main, incarne l’essence même de son génie artistique.
L’utilisation du papier japonais ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, évoquant la délicatesse et la finesse de la culture japonaise tout en offrant un support de qualité pour la reproduction de l’œuvre de Dalí. Les couleurs vives et riches utilisées dans la gravure captent l’attention et invitent le spectateur à plonger dans un monde où les frontières entre le réel et le fantastique s’effacent.
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Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La proposition est une description détaillée d’une gravure sur papier de style japonais, en couleur, inspirée par l’œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, ce qui lui confère une certaine authenticité et valeur. Elle représente un cactus avec ses béquilles, une image qui évoque peut-être la symbolique de la force et de la résilience.
L’élément de numérotation (24/350) suggère qu’il s’agit d’une édition limitée, ce qui peut être attrayant pour les collectionneurs d’art. Le fait que la gravure soit en couleur ajoute de la richesse visuelle à l’œuvre, capturant probablement l’imagerie distinctive et surréaliste souvent associée au travail de Dalí.
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Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » d’après Salvador Dalí est une pièce remarquable à bien des égards. Créée dans un style qui reflète l’influence de l’art japonais, elle offre une fusion unique entre l’esthétique surréaliste emblématique de Dalí et les techniques artistiques traditionnelles de l’Extrême-Orient. La combinaison de ces deux influences crée une œuvre captivante qui attire l’œil et captive l’imagination.
L’utilisation de la couleur dans cette gravure est particulièrement frappante. Dalí était un maître de la palette, et cela se reflète dans chaque nuance et teinte utilisée dans « Erotic Lily ». Les couleurs vives et vibrantes attirent instantanément l’attention du spectateur, les transportant dans un monde où la réalité et le rêve se confondent. Chaque élément de la composition semble être soigneusement choisi pour susciter une réponse émotionnelle chez celui qui regarde, renforçant ainsi l’impact global de l’œuvre.
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Gravure couleur d’après DALI, roses et tiroirs, signé et numéroté
La proposition d’une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur et inspirée par l’art de Dali, est véritablement captivante. Imaginez-vous contempler cette œuvre, ses couleurs vibrantes et son esthétique exquise, le tout signé et numéroté à la main, ce qui ajoute une touche d’authenticité et de valeur à cette pièce artistique unique.
La représentation de « Narcisse Telephonans inondis » offre un aperçu fascinant de l’imagination débordante de Dali. À travers cette gravure, on peut s’attendre à découvrir un mélange intrigant de symbolisme, de surréalisme et de détails minutieux qui caractérisent le style distinctif de l’artiste. Peut-être que dans cette interprétation, les éléments surréalistes de Dali se combinent avec des éléments japonais pour créer une fusion artistique des cultures et des idées.
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Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La gravure que vous décrivez semble capturer l’esthétique saisissante de l’art de Salvador Dalí d’une manière véritablement remarquable. Avec une telle précision et un tel détail, elle transporte le spectateur dans l’univers unique de ce maître du surréalisme.
Dès le premier regard, l’œuvre semble être une fusion de cultures artistiques, avec son support en papier rappelant le style japonais, offrant ainsi une toile parfaite pour la vision excentrique de Dalí. Les couleurs vives et vibrantes, caractéristiques de son style distinctif, éclatent sur la page, capturant l’imagination et invitant à une exploration plus approfondie.
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Gravure couleur d’après DALI, fleur et montre, signé et numéroté
La description que je vous fournis est celle d’une pièce artistique remarquable. Une gravure sur papier de style japonais, colorée, d’après Salvador Dalí, signée et numérotée à la main. La combinaison de ces éléments évoque une œuvre d’une grande valeur artistique et historique.
Lorsque l’on évoque Salvador Dalí, l’imaginaire se tourne instantanément vers un monde surréaliste, où la réalité et le rêve se confondent dans un tourbillon de couleurs et de formes étranges. Dalí, célèbre pour ses peintures, ses sculptures et ses écrits, a marqué le monde de l’art du XXe siècle par son génie créatif et son approche unique de l’expression artistique.
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Gravure couleur d’après DALI, fleur et pécheur, signé et numéroté
La proposition que vous fait concerne une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur, basée sur une œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, et représente une fleur et un pécheur. La gravure est une édition limitée, numérotée 200 sur 350.
Salvador Dalí, un des artistes les plus emblématiques du mouvement surréaliste, est célèbre pour ses œuvres aux images oniriques et aux perspectives déformées. Ses peintures souvent fantastiques et énigmatiques offrent un terrain fertile pour l’interprétation et la réflexion.
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Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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Louis Vidal (l’aveugle) dit Natavel, Grande sculpture bronze d’un taureau, 50 x 32 x 18
Superbe et grande sculpture en bronze massif représentant un taureau.
Cette sculpture de Louis Vidal est très connue, car elle a été réalisé par l’artiste étant aveugle.
Elle a une très belle patine, elle est en bon état
Dimensions : Longueur 50 cm, Largeur 18 cm et Hauteur 32 cm
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Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe
Le prix initial était : 880,00 €.750,00 €Le prix actuel est : 750,00 €.La description de cette magnifique vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage évoque une pièce d’une grande élégance et d’une certaine époque. Remontant à la fin du XIXe siècle, elle témoigne du raffinement et du savoir-faire artisanal caractéristiques de cette période.
Dès le premier regard, cette vitrine séduit par sa structure élaborée. Composée de deux vitres latérales et d’une porte frontale, toutes en verre, elle offre une vue dégagée sur les trésors qu’elle renferme tout en préservant leur intégrité. La finesse de la marqueterie de bois de placage, caractéristique du style Louis XVI, confère à cette pièce un charme intemporel et une sophistication certaine.
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Guéridon style baroque en bois sculpté, style vénitien, XXe
450,00 €Le guéridon ancien en bois sculpté que je vous présente est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Ce magnifique meuble incarne à la fois l’élégance du style baroque italien et la finesse de la sculpture sur bois de l’époque.
Au centre de l’attention se trouve le plateau, soutenu par la figure majestueuse d’un Triton. Cette créature mythologique, mi-homme mi- poisson, est représentée en ronde-bosse avec une précision remarquable. Ce Triton, d’une allure presque céleste, évoque l’esthétique divine de la Renaissance italienne. Sa présence confère une aura de mystère et de majesté au guéridon.
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Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace
La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
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Buffet deux corps de mariage Normand XIXe siècle
Le buffet deux corps de mariage Normand est une pièce d’une beauté intemporelle, incarnant l’artisanat et le raffinement du XIXe siècle. C’est bien plus qu’un simple meuble, c’est un symbole de tradition et d’histoire, parfait pour ajouter une touche de caractère et d’élégance à n’importe quelle pièce.
Ce buffet, tout d’abord, se distingue par son impressionnante taille. Avec une hauteur de 244 cm, une largeur de 144 cm et une profondeur de 62 cm, il occupe une place majestueuse dans n’importe quel intérieur. Ses dimensions généreuses en font un élément central, attirant immédiatement le regard et captivant l’attention par sa présence imposante.
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Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton
6500,00 €Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
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joli pastel ancien, portrait d’une jeune et belle femme
450,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une œuvre remarquable à bien des égards. Il s’agit d’un portrait d’une jeune femme d’une beauté saisissante, réalisé avec la technique délicate du pastel.
Le pastel est une technique picturale qui remonte à des siècles, mais qui a atteint son apogée au cours des siècles derniers. Il consiste en l’utilisation de bâtonnets de couleur composés de pigments, d’une charge et d’un liant. Cette technique offre une palette de couleurs riche et vibrante, ainsi qu’une texture veloutée et douce qui confère une profondeur et une luminosité particulières aux œuvres.
La réalisation d’un portrait au pastel est un défi artistique en soi. La manipulation précise des bâtonnets pour capturer les nuances subtiles de la peau, des cheveux et des traits du visage nécessite une grande habileté et une attention méticuleuse aux détails. Chaque coup de pastel est stratégiquement placé pour exprimer la personnalité et la beauté du sujet.
Ce portrait en particulier dépeint une jeune femme dont la grâce et la délicatesse sont capturées avec une étonnante précision. Son visage est empreint d’une douceur envoûtante, ses yeux reflètent une profondeur d’âme et ses traits sont modelés avec une finesse remarquable. Chaque nuance de couleur est parfaitement équilibrée pour créer un effet de réalisme saisissant.
Les dimensions du tableau, avec une largeur de 36.5 cm et une hauteur de 44 cm, ajoutent à son charme. Ces proportions permettent une appréciation détaillée de chaque aspect du portrait, des plus grands traits aux plus infimes détails, tout en conservant une harmonie visuelle.
En contemplant cette œuvre, on ne peut s’empêcher d’être captivé par la beauté intemporelle de la jeune femme et par le talent exceptionnel de l’artiste qui a su la capturer avec tant de finesse. Ce portrait en pastel est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; c’est une exploration de la beauté et de l’émotion humaine, figées dans le temps pour l’éternité.
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Peinture ancienne, époque fin XIXe, scène érotique
250,00 €Laissez-moi vous présenter une ancienne peinture datant de la fin du XIXe siècle, une époque où l’art était souvent un moyen d’explorer des thèmes sociaux et émotionnels de manière subtile, parfois même provocante. Cette pièce particulière offre une représentation légèrement érotique, un sujet qui a toujours fasciné les artistes à travers les âges, mais qui était souvent traité avec une certaine retenue à cette époque.
La peinture capture une scène qui semble jouer sur les frontières du désir et de l’intimité, avec une sensibilité et une esthétique qui lui sont propres. Les personnages, bien qu’ils puissent sembler conventionnels à première vue, sont présentés dans des poses suggestives et des expressions qui évoquent une certaine tension sexuelle ou émotionnelle. L’artiste semble avoir capturé un moment intime et privé, peut-être même un instant fugace de passion ou de désir.
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Art-Déco vase en faïence, par Charles Catteau – Keramis, vers. 1927.
650,00 €Le vase Art Déco en céramique à décor de fleurs stylisées présenté ici incarne l’essence même de l’esthétique et de l’innovation artistique qui ont caractérisé cette période fascinante du design. Conçu pour l’Atelier de Fantaisie par le renommé Charles Catteau, et fabriqué par Boch Frères en Belgique en 1925, ce vase témoigne du mariage réussi entre la fonctionnalité de la céramique et l’expression artistique du mouvement Art Déco.
L’émaillage mat sur faïence offre une toile idéale pour le dessin polychrome à motifs floraux stylisés. Les couleurs utilisées, du noir au jaune en passant par l’orange, le marron et le blanc, créent un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard et donne vie à chaque détail du décor. Les fleurs stylisées, caractéristiques de l’Art Déco, sont représentées avec une élégance géométrique et une fluidité qui reflètent parfaitement l’esprit de cette époque.
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Importante commode coiffeuse ancienne de style Louis XV en placage de noyer
La commode de type coiffeuse que je m’apprête à vous présenter incarne à la fois la grandeur du style Louis XV et l’élégance intemporelle du mobilier d’époque. Datant de circa 1900, cette pièce remarquable en placage de noyer a su traverser les décennies avec une prestance et un charme qui lui sont propres.
Dès le premier regard, on est captivé par ses piétements gracieux en forme de coquilles, caractéristiques du style Louis XV, qui confèrent à cette commode une allure à la fois majestueuse et délicate. Avec une largeur de 146 cm, une profondeur de 64 cm et une hauteur d’environ 205 cm, elle impose sa présence avec une élégance imposante.
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Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
3200,00 €Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
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Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe
L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
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Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900
Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.
Lit :Literie en 130 x 190 cm
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Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
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Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
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Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle
2500,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une magnifique pièce d’art ancien, imprégnée d’une aura religieuse captivante. Datant du XVIIe siècle, cette œuvre est une peinture à l’huile exécutée avec une maîtrise exceptionnelle sur un panneau de bois. Son état de conservation remarquable permet de plonger dans l’histoire avec une clarté et une intensité impressionnantes, comme si le temps n’avait pas altéré sa splendeur.
La scène religieuse représentée dans ce tableau est d’une grande richesse visuelle et symbolique. Les couleurs, toujours éclatantes malgré les siècles écoulés, transportent le spectateur dans un monde où la foi et la dévotion prennent vie. Chaque détail est minutieusement travaillé, chaque personnage est sculpté avec une précision qui témoigne du talent incontestable de l’artiste.
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Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une œuvre magnifique et significative datant du XIXe siècle, réalisée par l’artiste Georges Charles Coudray (1862-1944). Coudray, né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, était un sculpteur et médaillé français renommé de son époque. Son œuvre « Tahoser » témoigne de son talent et de sa maîtrise dans le domaine de la sculpture.
Cette sculpture en bronze a été produite par la prestigieuse « Société des bronzes de Paris », ce qui garantit sa qualité et son authenticité. La signature et le tampon de la société attestent de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre, ajoutant une valeur supplémentaire à cette pièce d’art exceptionnelle.
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Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une pièce remarquable qui témoigne du talent artistique de Georges Charles Coudray, un sculpteur français du XIXe siècle. Né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, Coudray a laissé un héritage artistique significatif à travers ses œuvres, dont cette sculpture en bronze qui demeure une création emblématique de son époque.
La sculpture capture la figure gracieuse et majestueuse d’un harpiste égyptien, probablement inspirée par l’art et la culture de l’Égypte ancienne qui ont fasciné de nombreux artistes à cette période. « Tahoser » incarne une harmonie entre la précision anatomique et la fluidité des lignes, démontrant le savoir-faire exceptionnel de Coudray dans la représentation sculpturale. La posture du harpiste, captée dans un moment d’intense concentration, évoque la passion et le dévouement de l’artiste pour son art.
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Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €La description que vous avez fournie dépeint une pièce remarquable, à la fois esthétiquement et historiquement significative. Une colonne de marbre datant de la première moitié du XIXe siècle offre un aperçu fascinant de l’artisanat et du goût de l’époque.
À première vue, son apparence est sûrement impressionnante. Le marbre vert moucheté, délicatement travaillé pour créer une texture visuellement captivante, est le témoignage d’un savoir-faire artisanal raffiné. La présence d’un décor de guirlande en façade ajoute une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce déjà imposante. La combinaison de ces éléments confère à la colonne une élégance intemporelle qui la distingue indéniablement.
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Rare sculpture de marbre réalisé et signé par François Mathieu Mourgues (1884-1954)
La sculpture en marbre de François Mourgues que vous avez décrite semble être une pièce remarquable à bien des égards. Né à Marseille en 1884 et décédé à Paris en 1954, Mourgues était un sculpteur et médailleur français dont le travail a laissé une empreinte significative dans le domaine artistique.
La représentation de deux chats se câlinant dans cette sculpture en marbre témoigne de la sensibilité artistique de Mourgues. Les chats, avec leur élégance naturelle et leur grâce, sont des sujets populaires dans l’art depuis des siècles, et Mourgues les a capturés dans un moment d’intimité qui évoque une tendresse universelle.
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Cartel pendule de style Louis XV en écaille de tortue XIXe siècle
La description que vous avez donnée évoque une pièce d’une grande élégance et d’une grande valeur historique. Une garniture de cheminée de style Louis XV, avec un cartel et deux candélabres, offre une vision du raffinement artistique de l’époque.
Le style Louis XV, caractérisé par ses courbes gracieuses et ses ornements délicats, était une période de grande créativité dans l’art et l’artisanat. Cette garniture semble incarner parfaitement ces caractéristiques, avec ses ornements en bronze doré et son utilisation de l’écaille de tortue, un matériau qui était très prisé à l’époque pour sa beauté et sa rareté.
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Adolphe Joseph Thomas Monticelli ( 18824-1886 ) Peinture huile sur panneau acajou, scène de dames
Le tableau que je suis sur le point de vous présenter est une magnifique œuvre attribuée à Adolphe Joseph Thomas Monticelli, un artiste dont le nom résonne dans les cercles artistiques du 19e siècle. Né en 1824 et décédé en 1886, Monticelli était réputé pour sa maîtrise de la peinture à l’huile et son style expressif et coloré.
Cette pièce captivante dépeint une scène charmante mettant en scène cinq dames en train de discuter dans un parc luxuriant. L’atmosphère tranquille du parc, enveloppée de verdure et de lumière, contraste avec l’animation des conversations entre les femmes, capturant ainsi un moment de vie sociale et d’échange.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Très belle pendule Louis XVI en bronze doré, Hubert Martinet
La majestueuse pendule Louis XVI en bronze massif et doré est bien plus qu’un simple objet d’horlogerie ; elle incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal de l’époque. Datant d’une période révolue, elle demeure un symbole de prestige et de sophistication, capturant l’essence même du style néoclassique.
Ce bijou horloger, d’une beauté saisissante, est un modèle très recherché par les collectionneurs et les amateurs d’art. Sa conception minutieuse, alliant le bronze massif et le doré, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Chaque détail, chaque courbe est travaillé avec une précision exquise, créant une œuvre d’art à part entière.
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Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
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Service à liqueur en cristal de Nancy France
420,00 €Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.
Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.
Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.
Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.
L’ensemble est en bon état.
Dimensions : Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,
Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg
Verre : Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres 0.960 kg
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Jean Baptiste Louis GUY ? Huile sur panneau, combat de deux bouledogues
950,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une véritable pièce d’art ancien, capturant un moment intense et dynamique : le combat de deux bouledogues, une scène qui résonne avec l’authenticité des époques révolues.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la vivacité des chiens représentés. Leur posture agressive et leurs expressions féroces témoignent de l’intensité du conflit qui les oppose. Chaque muscle tendu, chaque dent découvrant, le détail de la représentation est saisissant, témoignant d’un talent artistique indéniable.
Le tableau que je vais vous présenter est une véritable pièce d’art ancien, capturant un moment intense et dynamique : le combat de deux bouledogues, une scène qui résonne avec l’authenticité des époques révolues.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la vivacité des chiens représentés. Leur posture agressive et leurs expressions féroces témoignent de l’intensité du conflit qui les oppose. Chaque muscle tendu, chaque dent découvrant, le détail de la représentation est saisissant, témoignant d’un talent artistique indéniable.
Cadre : Hauteur 52 cm, Largeur 60.5 cm, Profondeur 6 cm
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GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, « LE VASE DE LA VOITURE D’OR » PAR FRANKLIN MINT
Le grand vase en porcelaine sur son support en bois est une véritable œuvre d’art. Sa conception unique et son esthétique captivante en font un objet remarquable qui ne manquera pas d’attirer l’attention de tout amateur de beaux objets décoratifs.
Surnommé par certains un « vase aquarium » en raison de son motif représentant des poissons, cet objet témoigne du savoir-faire exceptionnel de son créateur, Zhe Zhou Jiang. Réalisé en 1988 pour la célèbre société Franklin Mint, ce vase incarne l’élégance et la sophistication de la porcelaine chinoise.
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Masque en cuivre, représentant la tête du christ, A. Modesto
320,00 €Visage du christ en cuivre patiné légèrement martelé, regardant vers le ciel.
Cette sculpture est signé A. MODESTO et daté 1968.
Cette sculpture est un masque, et contient quelques petites griffures d’usage.
Dimensions : Hauteur 41 cm
Largeur 25.5 cm
Poids : 1.180 kg
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Sculpture en bronze, pyrogène, moine, tonneau, XIXe
350,00 €Ce pyrogène en bronze massif est une pièce d’une grande beauté et d’une grande valeur historique. Cette sculpture représente avec finesse et détails un moine, symbole de sagesse et de tranquillité, en train de savourer un verre de vin directement de la bouteille. La scène dépeinte est empreinte de calme et de sérénité, le moine semblant trouver une forme de réconfort dans ce moment de dégustation.
La posture du moine est minutieusement travaillée : le panier sous le bras suggère un voyage ou une quête, le bougeoir dans une main évoque une ambiance chaleureuse et intime, tandis que le tire-bouchon reposant près de ses pieds évoque le plaisir de la dégustation du vin. À ses côtés, un tonneau, qui joue un double rôle : celui de contenir les allumettes, avec un système ingénieux de cordage permettant de les gratter pour les allumer.
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Très beau taureau en bronze massif signé SOHER
680,00 €La majesté brute de la nature s’anime dans cette sculpture saisissante d’un taureau en bronze massif, figé dans l’instant avant l’assaut. Son allure puissante est capturée avec précision, chaque muscle tendu dans un élan de force et de détermination. L’expression intense de sa tête, les naseaux dilatés, les yeux concentrés sur sa proie potentielle, transmettent une énergie sauvage et indomptable.
L’artiste a capturé un moment dynamique, avec la patte arrière du taureau grattant le sol, prête à bondir dans une action rapide et décisive. Chaque détail de cette sculpture respire la vie, de la texture rugueuse de la peau du taureau aux reflets subtils du bronze qui lui confèrent une qualité visuellement saisissante
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Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
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Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année
La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
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Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin
Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
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Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant
Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
au centre se trouve un petit diamant
Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille 55
Poids : 4.1 grs
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Chaine de coup en or 18 Carats
Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle
Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,
Elle est en bon état général ( VENDU SANS LE COFFRET )
Dimension : Longueur 48 cm
Poids : 6.5 grs
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Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe
1200,00 €Imposant et majestueux, ce lustre à pampilles de cristal est une véritable œuvre d’art lumineuse, captivant instantanément le regard par sa splendeur et son élégance intemporelle. Ornementé de cristaux scintillants et soutenu par une monture en laiton massif, ce lustre incarne le raffinement et le luxe caractéristiques du XIXe siècle.
Sa forme en cage lui confère une présence imposante et théâtrale, rappelant les lustres somptueux des palais et des demeures aristocratiques de l’époque. La combinaison du laiton massif et du cristal étincelant crée un contraste saisissant, ajoutant une touche de sophistication à tout intérieur.
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Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano
Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
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Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage
1450,00 €Imaginez-vous transporté au XIXe siècle, dans un petit atelier baigné de lumière tamisée par des volets mi-clos. Au centre, trône un tableau majestueux qui semble capturer l’essence même de l’océan en furie. C’est une œuvre d’art intemporelle, une fenêtre ouverte sur le passé, représentant deux voiliers luttant contre les éléments déchaînés de la baie de Saint-Malo.
La scène se déroule dans un tableau de dimensions généreuses, où chaque détail est soigneusement peint à l’huile sur une toile robuste. Les couleurs, initialement vibrantes, se fondent maintenant dans une palette de gris et de bleus sombres, évoquant la violence de la tempête qui gronde au loin. Les voiliers, jadis fiers et majestueux, sont désormais des silhouettes fantomatiques se découpant contre le ciel en colère.
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Autographe Encadré, signée de Louis XV, et daté de 1744
1250,00 €Dans le monde de la collecte d’antiquités et de la préservation de l’histoire, rien n’est plus précieux qu’une relique authentique du passé, une fenêtre ouverte sur des époques révolues. Parmi ces trésors, se trouve une pièce d’histoire remarquable : une autographe signée du roi Louis XV, datée de 1744, octroyant un pouvoir à un individu nommé Javelin.
Lorsque l’on tient entre ses mains un tel artefact, c’est comme si l’on touchait la trame même du temps, un instantané d’une époque révolue. La signature du roi Louis XV, gravée dans l’encre d’une plume autrefois tenue par la main royale elle-même, confère une aura de majesté et de noblesse à ce document. Datée de 1744, cette pièce est un témoignage vivant de l’ère de la monarchie absolue en France, une période marquée par l’exercice du pouvoir royal sans entraves.
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Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau
Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,
en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.
C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.
Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau
Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol
Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie
Dimensions : Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm
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Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
550,00 €Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
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Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle
L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
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huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)
L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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Tableau HST portrait d’une dame, époque XIXe siècle
La beauté intemporelle d’une peinture ancienne réside souvent dans sa capacité à capturer l’essence d’une époque révolue, à figer l’instant dans une étreinte immortelle. Tel est le cas de cette remarquable œuvre du XIXe siècle, une huile sur toile qui dépeint avec une finesse exquise le portrait d’une dame énigmatique.
Dès le premier regard, l’observateur est saisi par la qualité exceptionnelle de cette peinture. Les traits du visage sont rendus avec une précision remarquable, chaque détail contribuant à composer une figure à la fois élégante et mystérieuse. Les yeux, en particulier, semblent capter la lumière d’une manière qui confère à la toile une vie presque palpable.
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Édouard Français Millet de Marcilly (1839-1923), buste d’un magistrat en terre cuite
1250,00 €Le superbe buste d’un homme de loi en terre cuite de la fin du XIXe siècle, réalisé par Édouard Français Millet de Marcilly (1839-1923), est une pièce remarquable à plusieurs égards. D’une hauteur de 34 cm, cette œuvre captivante témoigne du talent et de la finesse artistique de son créateur, ainsi que de l’époque dans laquelle elle a été conçue.
Édouard Français Millet de Marcilly, artiste de renom, a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la sculpture de la fin du XIXe siècle. Sa capacité à capturer la dignité et la gravité de ses sujets se reflète pleinement dans ce buste d’un homme de loi. Chaque détail, depuis les traits du visage jusqu’aux plis des vêtements, est exécuté avec une précision remarquable, démontrant un niveau de maîtrise artisanale et artistique remarquable.
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Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
240,00 €Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
Il est en très bon état général.
Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm
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Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
320,00 €Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco
160,00 €Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.
Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.
Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.
L’ensemble est en très bon état.
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Série de 10 coupes à champagne en cristal
Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,
Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus
Très bon état général
Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm
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Sculpture bronze animalier, panthère de Tunis no 2, par Antoine Louis Barye XIXe siècle
La sculpture en bronze animalier « Panthère de Tunis no 2 » par Antoine Louis Barye, réalisée au XIXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et la nature. Barye, un maître sculpteur français, est largement reconnu pour son expertise dans la représentation de la faune sauvage avec une précision remarquable. Cette œuvre, captivante dans sa beauté brute, témoigne de son talent inégalé.
La « Panthère de Tunis no 2 » est une incarnation éblouissante de la majesté féline. À travers ses traits ciselés avec soin, Barye capture l’essence même de la panthère, créant une représentation vivante de sa puissance et de sa grâce. Chaque muscle est sculpté avec une minutie impressionnante, capturant le mouvement fluide de l’animal dans une pose à la fois dynamique et équilibrée. Les détails minutieux, des griffes acérées aux poils soigneusement texturés, ajoutent une dimension de réalisme saisissant à l’œuvre.
Dimensions: Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
Hauteur 9 cm -
Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
2800,00 €La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
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Commode de style transition époque XIXe siècle
La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
Hauteur 89 cm
Largeur 128 cm
Profondeur 55 cm
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Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie
480,00 €Laissez-moi vous décrire cette pièce avec toute la richesse qu’elle mérite.
Au premier regard, cette encoignure en bois naturel se distingue par sa beauté intemporelle. Chaque courbe et chaque détail témoignent du travail artisanal méticuleux qui a été investi dans sa création.
L’encoignure s’ouvre gracieusement par une porte moulurée, légèrement cintrée, ajoutant une touche d’élégance à son design. Mais ce qui attire le regard avant tout, c’est le motif exquis d’incrustation de marqueterie qui orne la porte. Un vase fleuri, représenté avec une finesse remarquable, semble presque prêt à éclore sous nos yeux. Chaque pétale, chaque feuille est un témoignage du talent de l’artisan qui a façonné cette pièce.
Dimensions : Largeur en façade : 80 cm
Largeur des cotés : 57 cm
Hauteur : 100.5 cm
Epaisseur du marbre : 3.5 cm
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VENDU
Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe
Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
Époque : seconde moitié du XIXe
larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
hauteur 133cm -
VENDU
Lampe art déco vers 1930, signé Irénée Rochard
Très jolie lampe art déco, signé de l’artiste Irénée Rochard, vers 1930.
Elle est en régule à patine brune sur un socle en marbre, et la boule est en verre.
Elle est en bon état général
Dimensions :
Hauteur : 36 cm
Largeur : 14 cm
Profondeur : 16 cm -
Miroir rechampi du XIXe siècle
460,00 €Le joli miroir ancien en bois sculpté et rechampi que je vous présente évoque toute l’élégance et le charme intemporel du XIXe siècle. Avec ses détails minutieusement ouvragés et son cadre rehaussé de délicates dorures, il incarne l’artisanat exquis de cette époque révolue.
Datant de la première partie du XIXe siècle, ce miroir possède une histoire riche et fascinante qui se lit à travers ses lignes élégantes et son allure majestueuse. Témoin d’une époque où le travail du bois était un art méticuleux, il offre un témoignage palpable de la passion et du savoir-faire des artisans d’autrefois.
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Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60
750,00 €Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
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VENDU
Alexandre Leonard (1821-1877), sculpture scène animalière en bronze massif
La sculpture en bronze d’Alexandre Léonard (1821-1877) représente une scène captivante d’une attaque de cerf par deux loups, capturée avec une finesse artistique remarquable. Léonard, un sculpteur français du XIXe siècle, est souvent salué pour sa maîtrise du réalisme animalier, et cette œuvre ne fait pas exception à cette réputation.
D’une hauteur imposante de 26 centimètres et avec des dimensions généreuses de 38,5 centimètres de largeur et 17 centimètres de profondeur, cette pièce se présente comme une pièce centrale dans toute collection d’art. La taille de la sculpture permet une appréciation détaillée de chaque élément de la scène, capturant ainsi l’essence même de l’interaction entre le cerf et les loups.
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Tableau du début du XIXe siècle, femme dans sa cuisine, HST
Laissez-moi vous présenter une magnifique pièce d’art qui capture l’essence et la vie domestique du début du XIXe siècle : une superbe huile sur toile ancienne. Cette œuvre, empreinte de charme et d’histoire, dépeint une scène intime et quotidienne mettant en scène une femme vaquant à ses tâches culinaires.
Au premier regard, votre attention est captivée par la femme centrale de la composition, affairée à sa cuisine. Elle tient dans sa main un coq mort, un symbole traditionnel de la ferme et de la nourriture fraîche. Ce détail ajoute une dimension de réalisme et de ruralité à la scène, évoquant peut-être la fraîcheur des aliments préparés à la maison.
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VENDU
Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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Joli portrait d’un gentleman , huile sur toile anonyme du XVIIIe
550,00 €L’huile sur toile ancienne du XVIIIe siècle que je vous présente est une véritable pièce de musée, dépeignant un portrait élégant d’un gentilhomme. Cette œuvre, exquise dans sa finesse et sa beauté, offre un aperçu fascinant de l’art et de la culture de l’époque.
Dès le premier regard, on est frappé par la qualité de la peinture. Le portrait est réalisé avec une maîtrise exceptionnelle, capturant les traits du sujet avec une précision remarquable. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des lignes délicates du visage à la texture des vêtements. Le talent de l’artiste est manifeste dans la façon dont il a su rendre la personnalité et le caractère du gentilhomme, insufflant vie et expression à la toile.
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VENDU
Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm
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VENDU
Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
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VENDU
Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
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VENDU
Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
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Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST
1400,00 €Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
Cette belle peinture est très bien encadrée,
cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
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Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire
650,00 €La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
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Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème
650,00 €La lampe dragon en verre filé avec incrustations de poudre d’or, une pièce remarquable de la verrerie de Murano du XXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et l’artisanat. Nichée dans les ruelles pittoresques de l’île vénitienne de Murano, cette lampe incarne l’héritage séculaire de la tradition verrière qui a prospéré dans cette région.
La silhouette élégante de la lampe évoque un dragon majestueux, symbole de puissance et de mystère. Chaque élément de cette création est méticuleusement conçu à la main par des artisans habiles, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. Le verre filé, technique emblématique de Murano, confère à la lampe une finesse et une légèreté impressionnantes, tout en permettant une grande liberté dans la création de formes complexes.
Dimensions: Hauteur total avec abat-jour: 63cm
Dimensions du pied seul: Hauteur: 42cm
Diamètre du socle: 18cmElle est en bon état général, a part l’abat jour qui est d’époque mais qui a eu une restauration. ( visible sur les photos )
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VENDU
Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand
Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm
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Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle
580,00 €Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
Dimensions : Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
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VENDU
Grand miroir en bois peint sculpté, style Art nouveau
Joli miroir ancien à poser.
C’est un miroir qui était généralement posé sur une cheminée.
Epoque vers 1890-1900, période Art nouveau
Il est en bois sculpté sur la partie supérieur, la corniche, et rechampi.
Dimensions : Hauteur 178 cm et Largeur 110 cm
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Commode en chêne massif, sculpté, style Louis XV, néo rustique
280,00 €Belle commode néo rustique de style Louis XV en chêne joliment sculpté
Piétements à coquilles, ouvrant à deux grands tiroirs en partie inférieur et à deux tiroirs en ceinture en partie supérieur.
Elle est en chêne clair teinté, elle est de qualité et en bon état
elle est du XXe siècle.
Les dimensions : Largeur 110 cm, Profondeur 45 cm et Hauteur 86 cm
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Grande table à jeux en marqueterie et a système de glissière
850,00 €La table à jeu que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble : c’est une pièce d’histoire et de sophistication, un témoignage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de beauté et de fonctionnalité. Cette table à jeu à système est une rareté, non seulement en raison de sa beauté intemporelle, mais aussi de son design inhabituel.
Au premier regard, elle séduit par son élégance classique. Fabriquée avec des matériaux de haute qualité et ornée de détails exquis, elle respire le raffinement et le luxe. Son bois patiné, ses incrustations délicates et ses finitions soignées sont autant de témoignages du savoir-faire artisanal qui a présidé à sa création.
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Service à café en céramique de Pierrefonds vers 1950/1960
80,00 €L’ensemble de service à café en céramique de Pierrefonds est un exemple remarquable d’artisanat traditionnel français.
Composé d’une verseuse, d’un pot à lait, de six tasses et de six sous-tasses, cet ensemble incarne l’élégance et le raffinement.
Chaque pièce est finement travaillée pour offrir une expérience de café unique et luxueuse.
La verseuse, pièce maîtresse de cet ensemble, est conçue avec une forme élégante et ergonomique qui permet un versement précis et sans gouttes.
Son anse confortable assure une prise en main sûre et agréable.
Le pot à lait, quant à lui, complète parfaitement la verseuse avec sa taille pratique et sa conception élégante.
Il est idéal pour servir du lait chaud ou de la crème avec le café.
Dimension de la verseuse : hauteur 18 cm, Le pot à lait : hauteur 11 cm, Tasse : hauteur 5.5 cm, diamètre buvant 6.5 cm, Sous tasse : diamètre 14 cm
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VENDU
Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 37.5 cm, Hauteur du verre 33 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 17.5 cm
En bon état général
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VENDU
Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 47 cm, Hauteur du verre 42.5 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 18 cm
En bon état général
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VENDU
Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié vide, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 56 cm, Hauteur du verre 51 cm et diamètre du bas du verre 20 cm
En bon état général
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Dessin ancien, aquarelle d’un papillon signé A L Clément
80,00 €Joli dessin aquarellé signé de A L Clément,
représentant un grand papillon appelé Attacus Atlas
Il est ancien, dans un encadrement vitré
Je signal quelques taches sur le papier et la vitre a nettoyer a l’intérieur
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur » est une œuvre captivante qui offre une fenêtre sur le Paris du XIXe siècle.
Réalisée par Charpentier et éditée à Paris, quai des Augustins, 55, cette lithographie est un témoignage visuel saisissant de l’époque et de l’atmosphère qui régnait dans la ville à cette période.
L’œuvre présente une composition riche en détails et en dynamisme, capturant l’essence même de la vie urbaine à Paris.
Les rues animées, les bâtiments emblématiques et les figures humaines évoquent l’énergie et l’effervescence de la capitale française au XIXe siècle.
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VENDU
Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
Vue prise du pont Notre Dame
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
60,00 €Le tableau lithographie intitulé « Paris dans sa splendeur », publié par Chamouine de la rue de la Harpe, est une pièce emblématique de l’art urbain du XIXe siècle. Réalisée par Chamouin Durex, cette lithographie offre une représentation saisissante de la ville lumière à son apogée.
Le XIXe siècle a été une période de transformations majeures pour Paris. La lithographie « Paris dans sa splendeur » capture l’essence de cette époque de manière magistrale. À travers cette œuvre, Chamouin Durex immortalise la grandeur et la beauté de la capitale française à travers ses rues animées, ses monuments majestueux et son atmosphère vibrante.
Prise au Daguerréotype
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », gravé et mis en couleur par Philippe Benoist DEL LITH, avec une figure par A. Bayot, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris du XIXe siècle. Cette œuvre captivante, éditée à Paris par la Lithographie Charpentier, nous transporte dans le temps pour nous offrir une vue saisissante de la capitale française à une époque révolue.
Datant du XIXe siècle, cette lithographie nous plonge dans l’atmosphère majestueuse de Paris telle qu’elle était au XVIIIe siècle. La scène principale nous dévoile un panorama époustouflant de la Seine, vue depuis le Louvre. Cette perspective emblématique nous permet d’admirer la majesté de la rivière qui traverse la ville, reflétant le ciel et les bâtiments environnants avec une beauté intemporelle.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur », gravée et mise en couleur d’après Rigaud, Delineavit et Sculpsil avec privilège du Roy, est une œuvre emblématique de l’époque du XIXe siècle. Cette représentation saisissante offre une vue panoramique de l’Hôtel de Ville de Paris au XVIIIe siècle, capturant l’essence et la grandeur de la capitale française à travers les siècles.
L’artiste a magistralement immortalisé la majesté de l’Hôtel de Ville, qui se dresse avec une élégance imposante au cœur de la ville lumière. Avec une précision minutieuse, la lithographie dépeint les détails architecturaux distinctifs de l’édifice, mettant en lumière sa splendeur et son importance historique.
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Joli bougeoir en verre moulé de couleur bleu et décor émaillé
40,00 €Joli bougeoir ancien en verre moulé épais,
il a un décor émaillé des deux cotés et gravé à l’acide qui entour le dessin,
sur fond bleu, il est de belle qualité
Dimension : Hauteur 20 cm, diamètre de la base 7 cm, diamètre du col 4.5 cm
Poids total : 1300 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés
80,00 €Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,
vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,
et intérieur capitonné de tissus.
En bon état général
Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm
Poids total : 237 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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VENDU
Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain
« Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
Dimension : Longueur 33.5 cm
Poids total : 257 gr
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Ancien porte montre sur socle en quartz, aigle en bronze
80,00 €Ancien porte montre représentant un aigle royal aux ailes déployées, en bronze massif.
reposant sur un rocher en quartz avec un baromètre a l’intérieur
En bon état général
Dimension : Hauteur 22.5 cm, Largeur 17 cm,
Poids total : 1732 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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» porte montre » Aigle royal aux ailes déployées en régule
60,00 €Joli porte montre ancien, vers le début du XXe siècle,
représentant un aigle royal aux ailes déployées sur un rocher prêt a prendre son envole.
Posé sur un socle en marbre de couleur rougeâtre moucheté
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 16.5 cm
Poids total : 942 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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VENDU
Cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines
Joli cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines,
modèle Maintenon,
fin du XIXe siècle
