Affichage de 121–240 sur 352 résultatsTrié du plus récent au plus ancien
-
-
Lampe champignon contemporaine en verre transparent à décor craquelé
280,00 €La lampe champignon contemporaine en verre transparent à décor craquelé et bullé est une pièce d’éclairage qui fusionne l’esthétique moderne avec une touche organique et artistique. Avec une hauteur impressionnante de 43 cm et un diamètre d’obus de 31 cm, cette lampe se démarque par sa présence imposante et son design captivant.
Dès le premier regard, le verre transparent de haute qualité attire l’attention, permettant une vue claire de l’intérieur de la lampe. Ce matériau offre une transparence qui donne à la lampe une légèreté visuelle, tout en ajoutant une profondeur et une brillance à son apparence globale. La texture craquelée et bullée ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, créant un jeu de lumière fascinant lorsque la lampe est allumée.
Le design en forme de champignon de cette lampe est à la fois élégant et ludique. Inspirée par la nature, sa silhouette évoque la douce courbure d’un champignon, apportant une touche d’originalité à tout espace de vie. Cette forme organique contraste magnifiquement avec les lignes épurées et contemporaines du reste de la lampe, créant un équilibre harmonieux entre tradition et modernité.
L’éclairage de cette lampe est également remarquable. Grâce à sa conception en verre transparent, la lumière est diffusée de manière douce et uniforme dans toute la pièce, créant une ambiance chaleureuse et accueillante. Que ce soit utilisée comme source lumineuse principale dans un salon ou comme lampe d’appoint dans une chambre, cette lampe champignon contemporaine ajoute une touche de sophistication à tout intérieur.
La taille généreuse de cette lampe en fait un point focal instantané dans n’importe quelle pièce. Que ce soit sur une table d’appoint dans le salon, sur une commode dans la chambre à coucher ou même sur un bureau dans un bureau, cette lampe ne passe pas inaperçue. Son design unique et son éclat subtil en font une pièce de conversation qui attire le regard et suscite l’admiration.
-
VENDU
Lampe champignon en pâte de verre signé Tief, sur fond orange nuancé de bleu, Hauteur 60 cm
La lampe champignon est une pièce d’art et d’éclairage qui fusionne l’esthétique contemporaine avec la tradition artisanale. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle incarne l’élégance et l’innovation, tout en conservant un lien profond avec le savoir-faire ancestral du travail du verre. Signée par le renommé artiste Tief, cette lampe transcende les frontières entre l’art et la fonctionnalité, offrant une expérience visuelle et lumineuse unique.
L’œuvre se présente sur un fond orange nuancé de bleu, une combinaison de couleurs qui évoque à la fois la chaleur et la fraîcheur, la lumière du soleil couchant se mêlant aux nuances apaisantes de l’océan. Cette palette chromatique ajoute une dimension de dynamisme et de vitalité à l’ensemble, capturant l’attention et invitant à la contemplation.
La lampe mesure une hauteur imposante de 60 centimètres, lui conférant une présence majestueuse qui domine l’espace environnant. Son obus, avec un diamètre de 35 centimètres, évoque la forme d’un champignon, suggérant la croissance organique et la nature éphémère de la beauté. Cette forme distinctive crée une esthétique envoûtante qui capte la lumière de manière unique, projetant des ombres douces et évocatrices dans son environnement.
Le piétement de la lampe, avec un diamètre de 23 centimètres, offre un équilibre visuel parfait à l’ensemble, ancrant l’œuvre avec élégance et stabilité. Sa conception délicate et épurée complète harmonieusement la silhouette audacieuse de l’obus, créant ainsi une union parfaite entre fonctionnalité et beauté artistique.
Chaque détail de cette lampe révèle le dévouement et le talent de l’artiste. La texture subtile de la pâte de verre, avec ses variations délicates et ses imperfections délibérées, témoigne du processus artisanal complexe qui a donné naissance à cette œuvre d’art.
-
VENDU
lustre contemporain de Tief en bronze massif et en cristaux de verre
Le lustre en bronze massif doré et cristaux de verre que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art contemporaine qui fusionne habilement tradition et modernité, offrant à la fois une esthétique luxueuse et une fonctionnalité remarquable.
Chaque détail de ce lustre témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs. Commençons par sa structure en bronze massif doré, qui lui confère une allure majestueuse et intemporelle. Le bronze, métal noble par excellence, est travaillé avec une précision méticuleuse pour créer des formes élégantes et des finitions impeccables.
Les cristaux de verre ajoutent une dimension de luxe supplémentaire à ce lustre. Chaque cristal est sélectionné avec soin pour sa clarté et sa brillance, puis taillé et poli à la perfection. Les fleurs de verre, assemblées à la main, apportent une touche de délicatesse et de raffinement, créant un contraste saisissant avec la robustesse du bronze.
Ce lustre se distingue également par son design contemporain et innovant. Contrairement aux lustres traditionnels, celui-ci éclaire par plusieurs points, grâce à ses quatre bras ornés de boules en verre. Cette disposition permet une répartition uniforme de la lumière dans la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
Le modèle Veronese, du nom du célèbre sculpteur italien du XVIe siècle, est une véritable ode à l’élégance et à la sophistication. Avec ses dimensions imposantes – 70 cm de hauteur et 60 cm de largeur – ce lustre ne passe pas inaperçu et devient rapidement le point focal de n’importe quelle pièce.
En termes de fonctionnalité, ce lustre est équipé de douze ampoules de 25 watts, offrant un éclairage doux et agréable. Que ce soit dans un salon, une salle à manger ou même un hall d’entrée, ce lustre apporte une touche d’éclat et de glamour à tout environnement.
-
VENDU
Belle et grande lampe champignon en pâte de verre Gallé contemporain
La lampe champignon à poser contemporaine que je vais vous présenter est véritablement une pièce remarquable. Avec une hauteur imposante de 63 cm et un diamètre de l’obus atteignant 36 cm, elle ne passe pas inaperçue. Mais ce qui la distingue vraiment, c’est son design exceptionnel et son exécution méticuleuse.
Dès le premier regard, on est captivé par le décor enchanteur qui enveloppe la lampe. Un paysage de montagne, réalisé en multicouche de pâte de verre, s’étend sur sa surface. Chaque détail est finement travaillé, chaque nuance capturant la beauté des reliefs et des nuances de la nature. C’est comme si l’on pouvait presque sentir l’air frais des sommets et entendre le murmure des ruisseaux. Cette représentation artistique transporte le spectateur dans un monde de poésie et de contemplation.
Une caractéristique qui ne passe pas inaperçue est la signature discrète mais significative qui orne cette lampe. Elle ajoute une touche de valeur à cette pièce déjà remarquable.
Ce qui rend cette lampe encore plus spéciale, c’est son harmonie avec le style et l’esthétique d’Émile Gallé, le célèbre maître verrier et designer français. Les lignes élégantes, les motifs floraux délicats et l’utilisation judicieuse de la pâte de verre rappellent incontestablement l’influence de ce grand artiste. Cela confère à la lampe une aura de sophistication et de raffinement même avec son petit défaut de cuisson qui se trouve a son pied, tout en lui rendant hommage à travers un style intemporel.
Ce modèle incarne l’essence même de l’artisanat d’art. Chaque aspect, de sa conception à sa réalisation, est le fruit d’un travail méticuleux et passionné. Chaque couche de verre est soigneusement superposée pour créer une profondeur et une texture uniques. Chaque nuance est choisie avec précision pour capturer l’atmosphère et l’émotion du paysage représenté. Le résultat final est une œuvre d’art fonctionnelle, une lampe qui éclaire non seulement l’espace, mais aussi l’âme de ceux qui la contemplent.
-
VENDU
Important lampe champignon à poser en pâte de verre multicouche à décor de glycine
La lampe que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. Elle incarne l’essence même de l’art et du design contemporain, tout en rendant hommage à l’esthétique intemporelle et raffinée qui a marqué l’histoire de l’art décoratif. Avec ses dimensions imposantes, une hauteur de 80 cm et un diamètre d’obus de 45 cm, elle occupe l’espace avec une présence majestueuse, captant immédiatement l’attention de quiconque pose les yeux sur elle.
Ce qui distingue cette lampe, c’est son caractère exceptionnel, façonné par des mains expertes et imprégné d’une sensibilité artistique unique. Son décor de glycines, réalisé en multicouche et en pâte de verre, est une véritable œuvre d’art en soi. Chaque détail est méticuleusement travaillé pour capturer la beauté délicate de ces fleurs grimpantes, offrant une profondeur visuelle et une richesse de nuances qui évoquent la sensation de se promener dans un jardin en fleurs.
La lampe porte fièrement une signature, un témoignage de son origine. Cette signature évoque irrésistiblement le nom d’Emile Gallé, le maître verrier français dont le travail a marqué l’ère de l’Art Nouveau. L’influence de Gallé est palpable dans chaque courbe gracieuse, dans chaque détail minutieux de cette pièce, rappelant les chefs-d’œuvre intemporels créés par le célèbre artiste.
Ce modèle est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de collection rare, un trésor convoité par les connaisseurs et les amateurs d’art du monde entier. Sa rareté réside non seulement dans son design exceptionnel, mais aussi dans sa capacité à transcender les époques, à rester pertinente et captivante pour les générations futures.
Lorsque cette lampe est allumée, elle crée une ambiance enchanteresse, diffusant une lumière douce et chaleureuse qui baigne son environnement dans une aura de beauté et de mystère.
-
VENDU
Lampe à poser contemporaine, piétement bronze et abat jour pâte de verre
La lampe à poser contemporaine que nous avons sous les yeux est bien plus qu’un simple luminaire fonctionnel ; elle incarne l’élégance, le raffinement et l’art du design. Avec une monture en bronze doré, cette pièce évoque à la fois le classicisme intemporel et une touche de modernité subtile. D’une hauteur de 54 cm, elle domine avec présence et assurance tout en conservant une taille pratique pour s’intégrer harmonieusement dans divers environnements.
L’élément le plus remarquable de cette lampe réside dans sa base tripode, où chaque jambe est finement sculptée pour représenter une tête de lion majestueuse. Ces détails exquis ajoutent une dimension de caractère et de puissance à l’esthétique globale de la lampe, capturant l’attention et suscitant l’admiration à chaque regard.
L’abat-jour de cette lampe à poser est une œuvre d’art en soi. Délicatement orné de motifs floraux et de grappes de raisins en pâte de verre, dans une teinte mordorée subtile, il diffuse une lumière chaleureuse et tamisée, créant une atmosphère enchanteresse dans n’importe quelle pièce. La combinaison de la luminosité dorée du bronze et de la teinte riche et profonde de l’abat-jour crée un jeu subtil de lumière et d’ombre, ajoutant une dimension supplémentaire à son charme visuel.
Chaque détail de cette lampe à poser a été soigneusement pensé et exécuté avec un savoir-faire exceptionnel. Chaque courbe, chaque ligne, chaque motif témoigne du talent artisanal de ceux qui l’ont créée. Cette lampe n’est pas seulement un objet utilitaire, mais une pièce de conversation, une œuvre d’art qui attire l’attention et suscite l’admiration de tous ceux qui la contemplent.
-
Lampe contemporaine de type champignon, piétement bronze, obus en verre nuancé
450,00 €La lampe à poser de type champignon est bien plus qu’un simple luminaire fonctionnel ; c’est une œuvre d’art à part entière qui éclaire votre espace avec élégance et style. Chaque élément de cette lampe est minutieusement conçu pour captiver l’attention et évoquer l’esthétique raffinée de l’époque Art Déco, tout en apportant une touche contemporaine à votre intérieur.
Le piétement en bronze à patine brune est le premier élément qui attire le regard. Cette matière noble confère à la lampe une robustesse intemporelle, tandis que la patine brune ajoute une profondeur subtile à sa couleur, lui conférant une aura de sophistication. Mais ce qui rend ce piétement vraiment unique, ce sont les détails exquis de fleurs stylisées qui l’ornent. Ces motifs floraux évoquent le glamour et l’opulence des années 1920 et 1930, période où l’Art Déco a prospéré, tout en offrant une touche de fraîcheur et de modernité.
L’abat-jour en verre est le complément parfait à ce piétement exquis. Fabriqué à partir de verre de qualité, cet abat-jour présente une palette de couleurs nuancées qui évoquent un coucher de soleil dans un ciel d’été. Les teintes orange et bleu se fondent harmonieusement, créant une ambiance chaleureuse et apaisante dans n’importe quelle pièce. La forme de champignon de l’abat-jour ajoute une touche ludique à l’ensemble, tout en assurant une diffusion douce et uniforme de la lumière.
Ce qui distingue cette lampe à poser, c’est son mariage harmonieux entre le passé et le présent. Bien que ses motifs et son piétement évoquent l’opulence et le glamour de l’ère Art Déco, son design global est résolument contemporain. En intégrant des éléments classiques dans un contexte moderne, cette lampe devient bien plus qu’un simple accessoire d’éclairage ; elle devient une pièce maîtresse qui enrichit votre décor et stimule les conversations.
-
VENDU
Alexandre Thomas FRANCIA, huile sur toile à thème marin avec voiliers
400,00 €« Alexandre Thomas » pourrait être le nom d’un artiste français du XIXe siècle, mais sans plus de détails, il est difficile de donner une description précise de son œuvre. Cependant, en supposant qu’il s’agisse d’un peintre du 19e siècle, voici une présentation générale qui pourrait convenir à votre demande :
L’œuvre intitulée « Francia » semble incarner l’esprit de la marine française du XIXe siècle, capturant la majesté des voiliers et la vie animée le long des côtes. Cette huile sur toile offre un paysage maritime vivant, où les voiliers naviguent gracieusement sur les eaux, accompagnés d’une barque ornée de deux figures humaines.
Au cœur de cette composition, les voiliers se dressent fièrement, leurs voiles gonflées par le vent, évoquant un sentiment de liberté et d’aventure propre à l’époque des grandes découvertes maritimes. La lumière joue un rôle crucial dans la mise en valeur de chaque détail, baignant la scène dans une atmosphère chaleureuse et enveloppante. Les nuances de bleu et de vert évoquent la profondeur et la variété des eaux, tandis que les touches de blanc captent la lumière du soleil qui se reflète sur les vagues.
Au premier plan, une barque traditionnelle occupe une place centrale, transportant deux personnages dont les activités restent sujettes à interprétation. Peut-être s’agit-il de pêcheurs rentrant de leur journée en mer ou de navigateurs discutant des prochaines destinations à explorer. Leur présence ajoute une dimension humaine à la scène, invitant le spectateur à s’immerger davantage dans cet univers maritime.
En arrière-plan, des habitations côtières se dessinent, témoignant de la vie quotidienne des communautés riveraines. Ces maisons pittoresques évoquent un sentiment de familiarité et de chaleur, contrastant avec l’immensité de l’océan qui s’étend à perte de vue.
La signature discrète en bas à gauche de la toile atteste de l’authenticité de l’œuvre et de son attribution à Alexandre Thomas Francia, un artiste qui pourrait être associé à la tradition picturale française du XIXe siècle.
-
Edouard John E. RAVEL est un artiste né en Suisse en 1847 et mort en 1920, HST scène de taverne
650,00 €Edouard John E. Ravel est un artiste suisse né en 1847 et décédé en 1920, dont l’œuvre évoque souvent des scènes de la vie quotidienne, souvent empreintes de réalisme et d’un soupçon de satire sociale. L’une de ses pièces les plus remarquables est une huile sur toile captivante représentant une scène de taverne, un instantané de la vie nocturne animée de l’époque. Cette œuvre, avec ses deux personnages tenant des verres de vin, l’un assis sur une chaise et l’autre sur un tonneau, capture l’ambiance et l’esprit de l’époque de manière saisissante.
La composition de l’œuvre de Ravel est remarquablement dynamique, avec une disposition des personnages qui crée un contraste visuel intéressant. Le choix de placer un personnage sur une chaise et l’autre sur un tonneau souligne également les différences sociales ou peut-être même symbolise l’idée que l’alcool peut affecter les individus de toutes les couches de la société. Les expressions des personnages, avec leur air bien alcoolisé, ajoutent une touche de réalisme et de comédie à la scène, invitant le spectateur à s’immerger dans l’atmosphère de la taverne.
L’utilisation de la lumière et de l’ombre dans cette œuvre est également remarquable. Ravel parvient à capturer l’éclairage tamisé et chaleureux des tavernes de l’époque, créant ainsi une atmosphère accueillante et intime. Les reflets dorés de la lumière sur les verres et l’encadrement en bois doré ajoutent une touche de luxe à la scène, tout en renforçant le contraste avec la pénombre environnante.
L’encadrement en bois doré, mentionné dans la description de l’œuvre, joue un rôle important dans la présentation de celle-ci. Il encadre la scène de manière élégante, ajoutant une touche de sophistication et mettant en valeur le travail de l’artiste. De plus, il renforce le lien entre l’œuvre et son époque, évoquant le style décoratif caractéristique de la fin du XIXe siècle.
En examinant cette œuvre, on peut également envisager les thèmes plus larges qu’elle aborde. La représentation de la consommation d’alcool et de ses effets peut être interprétée comme une réflexion sur les excès de la société de l’époque, ou même comme une critique subtile des inégalités sociales. De plus, la scène de la taverne peut être vue comme un microcosme de la vie urbaine et de ses interactions sociales, offrant ainsi un aperçu fascinant de la vie quotidienne à cette époque.
-
Une bouteille de Puligny-Montrachet, Champ Canet, château de Meursault, récolte 1997
150,00 €La bouteille de Puligny-Montrachet, Cham Canet, du Château de Meursault, récolte 1997, comte de Moucheron, en Côte d’Or, France, est bien plus qu’une simple bouteille de vin blanc. C’est une capsule temporelle, un voyage à travers les vignobles légendaires de la Bourgogne, incarnant des siècles d’histoire et d’expertise viticole.
La région de Puligny-Montrachet est réputée dans le monde entier pour ses vins blancs d’exception, et cette bouteille incarne parfaitement cet héritage. Cham Canet, provenant du prestigieux Château de Meursault, est une expression remarquable de ce terroir unique.
La récolte de 1997 a été une année mémorable en Bourgogne, marquée par des conditions climatiques idéales qui ont permis aux raisins de mûrir parfaitement, offrant une qualité exceptionnelle. Ce millésime a été célébré pour sa richesse, sa complexité et sa capacité à vieillir avec élégance, des caractéristiques que l’on retrouve sans aucun doute dans chaque gorgée de ce vin.
Dès le premier regard, cette bouteille captive avec son étiquette élégante, portant le sceau du Château de Meursault, symbole de tradition et d’excellence. Son contenu, un vin d’un jaune doré profond, scintille à la lumière, promettant une expérience sensorielle inoubliable.
Au nez, le Puligny-Montrachet, Cham Canet, révèle un bouquet envoûtant de fleurs blanches, d’agrumes et de fruits à noyau mûrs, évoquant les journées ensoleillées passées dans les vignobles bourguignons. Des notes subtiles de noisette et de beurre frais ajoutent une dimension supplémentaire, témoignant du vieillissement en fûts de chêne français.
-
Une bouteille de Puligny-Montrachet, Champ Canet, château de Meursault, récolte 1997
150,00 €La bouteille que je vous décris, un Puligny-Montrachet Cham Canet du Château de Meursault, récolte 1997, est un véritable trésor du terroir français. Son étiquette évoque déjà l’histoire et la tradition profondément enracinées dans la région viticole de la Côte-d’Or, une région renommée pour ses vins d’exception.
Le Puligny-Montrachet est une appellation prestigieuse de Bourgogne, célèbre pour ses vins blancs élégants et complexes. Cham Canet est un des climats particuliers de cette appellation, offrant souvent des vins d’une grande finesse et d’une remarquable expressivité. Issu du Château de Meursault, un domaine historique jouissant d’une réputation enviable dans la région, ce vin incarne l’excellence et le savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
La récolte de 1997, une année marquée par des conditions météorologiques particulières, a donné naissance à des vins singuliers, reflétant le caractère unique de ce millésime. Le comte de Moucheron, dont le nom figure sur l’étiquette, est peut-être le propriétaire ou le bienfaiteur de cette parcelle spécifique, ajoutant une touche d’histoire aristocratique à ce vin déjà empreint de noblesse.
Lorsqu’on verse ce Puligny-Montrachet dans le verre, sa couleur dorée évoque les reflets du soleil couchant sur les vignobles de la Bourgogne. Au nez, des arômes subtils de fruits blancs mûrs, de fleurs blanches et de notes boisées se mêlent harmonieusement, annonçant une expérience sensorielle riche et envoûtante.
-
Une bouteille de Puligny-Montrachet, Champ Canet, château de Meursault, récolte 1997
150,00 €Le nom « Puligny-Montrachet » évoque immédiatement des images de raffinement et d’excellence dans le monde du vin. Parmi les plus prestigieuses appellations de Bourgogne, cette région est réputée pour ses vins blancs exceptionnels, et la bouteille de Puligny-Montrachet Cham Canet du Château de Meursault, récolte 1997, incarne parfaitement cet héritage viticole remarquable.
Datant de 1997, cette bouteille possède une histoire qui a mûri avec le temps, révélant les caractéristiques uniques de son millésime. Le millésime 1997 en Bourgogne a été marqué par des conditions météorologiques spécifiques, qui ont contribué à produire des vins d’une grande complexité et d’une élégance rare.
Le vignoble de Puligny-Montrachet est renommé pour ses sols calcaires et argilo-calcaires, ainsi que pour son exposition idéale au soleil, offrant des conditions optimales pour la culture du Chardonnay, cépage emblématique de la région. Ce terroir exceptionnel se reflète dans chaque gorgée de ce vin, exprimant la pureté et la finesse du terroir bourguignon.
Le nom « Cham Canet » évoque un lieu-dit spécifique ou une parcelle de vigne où les raisins sont cultivés, ajoutant une dimension supplémentaire à la signification de cette bouteille. C’est une expression unique du terroir, capturant l’essence même de Puligny-Montrachet.
Le Château de Meursault, avec son histoire riche remontant à des siècles, est un nom respecté dans le monde du vin. En tant que producteur de vins de qualité depuis des générations, le château incarne l’engagement envers l’excellence et la tradition, ce qui se traduit par chaque bouteille qui porte son étiquette.
Le comte de Moucheron, dont le nom est associé à cette bouteille, ajoute une touche d’élégance aristocratique à l’ensemble. C’est une référence à la noblesse qui a longtemps été liée au vin, renforçant le prestige de cette cuvée particulière.
En ouvrant cette bouteille de Puligny-Montrachet Cham Canet 1997, on peut s’attendre à une expérience sensorielle envoûtante. À travers sa couleur dorée et lumineuse, ses arômes envoûtants de fleurs blanches, de fruits à chair blanche mûrs et de nuances minérales, ce vin transporte celui qui le déguste dans un voyage gustatif inoubliable.
-
VENDU
Etagère en plâtre imitant le bois, à décor d’un bouffon du roi jouant de la musique, début XXe
L’étagère ancienne que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage vivant d’une époque révolue, une pièce d’art à part entière qui évoque le charme et l’élégance d’un passé lointain. Imaginez-vous transporté dans les couloirs d’un château médiéval, où les fêtes et les réjouissances étaient monnaie courante, où les bouffons du roi divertissaient la cour avec leur esprit vif et leur talent musical. Cette étagère en plâtre imitant le bois, représentant un bouffon du roi jouant de la musique, est un véritable trésor artistique.
Le plâtre polychrome qui compose cette pièce lui confère une apparence presque vivante. Chaque détail, chaque pli de la tenue du bouffon, chaque note de musique gravée dans les airs semble figé dans le temps, capturant l’énergie et la jovialité de l’époque. Malgré les années qui ont passé, cette étagère est dans un bon état général, préservant ainsi son caractère authentique et sa valeur historique.
Avec ses dimensions modestes, une hauteur de 58 cm et une largeur de 38 cm, cette étagère peut facilement s’intégrer dans n’importe quel espace, qu’il s’agisse d’un salon, d’une bibliothèque ou même d’un bureau. Elle apporte une touche de raffinement et d’originalité à n’importe quelle pièce, tout en suscitant la curiosité et l’admiration de ceux qui la contemplent.
Mais au-delà de son aspect esthétique, cette étagère raconte une histoire. Elle nous rappelle une époque où l’art et la musique étaient au cœur de la vie quotidienne, où les artistes et les bouffons étaient vénérés pour leur capacité à émerveiller et à divertir. En possédant une telle pièce, vous devenez le gardien d’un morceau de passé, un lien tangible avec une époque révolue mais jamais oubliée.
-
coffret en carton à décor galuchat, comprenant une carafe et 2 verres en cristal de Baccarat avec son contenue Sempé 1939
300,00 €Dans un raffinement exquis, ce coffret en carton revêt un décor galuchat, évoquant l’élégance intemporelle et la sophistication. Au sein de ce coffret, symbole de luxe et de tradition, reposent une carafe et deux verres en cristal, tous issus de la prestigieuse maison Baccarat, renommée pour son artisanat d’exception depuis des siècles.
La carafe, pièce maîtresse de cet ensemble, incarne l’harmonie parfaite entre la finesse du cristal et la sobriété du design. Ses lignes épurées captivent le regard et révèlent toute la pureté du matériau. Chaque détail, minutieusement travaillé par les artisans de Baccarat, témoigne d’un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération. Elle offre une contenance généreuse, parfaitement adaptée pour accueillir un breuvage d’exception.
Les deux verres qui l’accompagnent sont de véritables joyaux de cristal. Leurs courbes délicates épousent parfaitement la paume de la main, offrant une expérience sensorielle incomparable à chaque dégustation. Taillés avec une précision remarquable, ils captent la lumière et révèlent toute la brillance caractéristique du cristal Baccarat. Chaque gorgée devient ainsi un moment de pur enchantement, où le plaisir des sens se marie à l’art de la dégustation.
Cependant, ce coffret témoigne également d’une histoire, celle de son contenu : l’armagnac Sempé 1939. Ce précieux liquide, chargé d’histoire et de caractère, incarne l’essence même de la tradition et de l’authenticité. Issu d’une année emblématique, il évoque des souvenirs lointains et des moments privilégiés, prêt à être partagé avec ceux qui sauront en apprécier la rareté.
-
VENDU
Huile sur toile XIXe représentant un gentilhomme assis dans un fauteuil et portant des décorations.
380,00 €Le tableau en question est une pièce fascinante de l’art du XIXe siècle, capturant l’image d’un homme distingué, assis avec une aura de dignité dans un fauteuil. L’œuvre, une huile sur toile, semble avoir traversé les décennies avec grâce, conservant son éclat et sa signification au fil du temps.
Au centre de la composition se trouve le protagoniste, un gentilhomme d’âge mûr dont les cheveux grisonnants suggèrent une expérience et une sagesse accumulées au fil des ans. Son visage, sculpté par les ombres et les lumières, semble refléter une vie pleine d’histoires et de souvenirs. Son regard, bien que calme, dégage une certaine intensité, peut-être témoignage de son passé militaire, comme le suggèrent les médailles fièrement affichées sur sa veste noire.
La tenue du gentilhomme est sobre et élégante, typique de l’élite de l’époque. Il est vêtu de noir, accentuant son air de dignité et de sérieux, tandis qu’une chemise blanche impeccable apporte une touche de luminosité à son apparence. Chaque détail de sa tenue semble être choisi avec soin, renforçant son statut social et son autorité.
Le cadre qui entoure la toile est tout aussi remarquable que son contenu. Fabriqué à partir de bois doré, il porte les marques du temps passé, avec des traces d’usure qui témoignent de son ancienneté. Les fissures et les imperfections ajoutent une dimension supplémentaire à l’œuvre, évoquant une histoire riche et complexe qui dépasse le simple cadre de la peinture.
-
Belle œuvre religieuse du XVIIe, huile sur panneau représentant le christ sur sa croix avec Marie Madeleine à ses pieds
1600,00 €« L’Adoration du Christ par Marie Madeleine » est une œuvre religieuse du XVIIe siècle, capturée dans une huile sur panneau, représentant le Christ sur sa croix avec Marie Madeleine à ses pieds. Cette pièce emblématique, par ses dimensions imposantes et son sujet poignant, incarne l’essence même de l’art sacré de l’époque baroque.
Au cœur de cette composition se trouve le Christ, figure centrale de la foi chrétienne. Il est représenté dans toute sa majesté et sa souffrance, cloué sur la croix, les stigmates de la crucifixion marquant son corps. Son visage est empreint de calme et de résignation, exprimant à la fois la douleur physique et la paix spirituelle. Les détails anatomiques soigneusement rendus et l’utilisation habile de la lumière et de l’ombre ajoutent une profondeur émotionnelle à sa représentation, capturant l’attention du spectateur et évoquant une réflexion sur le sacrifice divin.
À ses pieds se tient Marie Madeleine, une figure emblématique du Nouveau Testament, souvent associée à la repentance et à la dévotion. Son expression est empreinte de chagrin et de désolation alors qu’elle contemple son Seigneur crucifié. Sa présence apporte une dimension humaine à la scène, soulignant la compassion et l’amour inconditionnel qui entourent l’événement central du christianisme.
La composition de l’œuvre est soigneusement orchestrée pour susciter une réaction émotionnelle profonde chez le spectateur. Les lignes diagonales de la croix et les expressions faciales des personnages dirigent le regard vers le Christ, accentuant ainsi son importance centrale dans la narration visuelle. La palette de couleurs, dominée par des tons sombres et riches en symbolisme, crée une atmosphère de solennité et de sacré, renforçant l’impact émotionnel de la scène.
-
Pendule borne en bronze doré style Empire Charles X, début XIXe siècle
450,00 €La pendule borne de style Empire Charles X, datant de la période 1824-1830, est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Réalisée en bronze doré, cette pendule est une véritable œuvre d’art, symbole de l’opulence et du goût artistique qui ont marqué le début du XIXe siècle.
Au sommet de la pendule se trouve une vasque à anses, ajoutant une touche de majesté à son design. Délicatement ornée d’un tore de laurier et de fleurettes, elle témoigne du souci du détail et de l’esthétique propre au style Empire. Ces motifs, emblématiques de l’époque, évoquent la grandeur de l’Antiquité et la gloire de l’Empire romain, des thèmes qui étaient chers aux artistes et artisans de cette période.
Le mouvement à fil qui anime cette pendule est une prouesse technique pour l’époque, témoignant de l’ingéniosité des horlogers de l’époque. Ce type de mouvement, caractérisé par sa précision et sa fiabilité, était très prisé à l’époque et était souvent utilisé dans les horloges de prestige.
Le cadran de la pendule, bien que partiellement effacé par le passage du temps, conserve tout son charme et sa beauté. Indiquant les heures en chiffres romains, il évoque l’élégance classique et intemporelle qui caractérise le style Empire. Malgré son aspect patiné, le cadran continue de témoigner de la richesse de l’histoire de cette pendule et de son importance dans le contexte de l’art et de l’horlogerie du XIXe siècle.
-
VENDU
Lampe de bureau art nouveau en bronze massif doré, tulipe en pâte de verre signé Muller Frères
La lampe de bureau ou de commode en bronze doré massif est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle et l’artisanat méticuleux du début du XXe siècle. Cette lampe, avec son design raffiné et son esthétique Art Nouveau, est une fusion parfaite de fonctionnalité et de beauté artistique. D’une hauteur imposante, elle attire immédiatement le regard avec son piédestal richement orné de motifs de feuillage finement ciselés, créant une harmonieuse symphonie de formes organiques et de lignes fluides.
Le bronze doré, utilisé avec habileté par les artisans de l’époque de la fin du XIXe siècle, confère à cette lampe une aura de luxe et de sophistication. Ce matériau noble, par sa finition dorée, crée un contraste saisissant avec la tulipe en pâte de verre qui surmonte la douille. Cette tulipe, signée Muller Frères, est une œuvre d’art en elle-même. La transparence délicate du verre combinée aux nuances subtiles de couleur crée un jeu de lumière envoûtant lorsqu’elle est illuminée, ajoutant une touche de magie à l’espace environnant.
Le bras en arc de la lampe, typique du style Art Nouveau, est à la fois fonctionnel et esthétique. Sa courbe gracieuse évoque le mouvement fluide de la nature, tandis que la tête de la douille est orientable, permettant ainsi de diriger la lumière selon les besoins. Cette fonctionnalité témoigne de l’ingéniosité des concepteurs de l’époque, qui ont su marier l’esthétique à la praticité avec une finesse incomparable.
L’ensemble de la lampe dégage une aura de romantisme et de mystère, transportant les observateurs dans une époque révolue où l’art et l’artisanat étaient célébrés avec passion. Chaque détail, qu’il s’agisse des motifs floraux délicats du piédestal ou des lignes élégantes du bras de la lampe, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans qui l’ont créée.
-
VENDU
Important bague dôme en or gris formant chevalière pavé de diamants
La bague que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple bijou ; c’est une pièce d’art exquise, un symbole de luxe et d’élégance. Fabriquée en or gris 18 carats, cette bague dôme forme une chevalière majestueuse, évoquant à la fois la tradition et la modernité.
Dès le premier regard, on est captivé par son design saisissant. Le dôme, épaillé de godrons, crée une texture riche et tactile qui attire l’œil et invite à l’exploration. Chaque détail est méticuleusement travaillé, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette pièce.
Ce qui rend cette bague encore plus remarquable, ce sont les 31 diamants qui ornent son dôme. Ces pierres précieuses scintillantes, d’un poids total d’environ 0,20 carats chacune, ajoutent une touche de glamour et de brillance à l’ensemble. Leur disposition soigneusement étudiée crée un jeu de lumière envoûtant, faisant de cette bague un véritable joyau.
En plus de sa beauté éblouissante, cette bague offre également un confort exceptionnel. Avec une taille de doigt de 58, elle est parfaitement ajustée pour assurer un port agréable et sécurisé.
-
VENDU
Très belle petite boîte à musique en laiton et tôle émaillée
Imaginez-vous entrer dans une petite boutique antique, l’odeur douce et familière du bois vieilli et de la poussière flottant dans l’air. Vos yeux se posent sur une magnifique boîte à musique ancienne, éblouissante dans sa simplicité et son élégance. Fabriquée à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle dans le style Art Nouveau, elle dégage une aura de charme intemporel.
La boîte à musique est en laiton doré, avec une patine délicate qui témoigne de son âge et de son histoire. Ses dimensions modestes de 9,8 cm de longueur, 8 cm de largeur et 4 cm de hauteur lui confèrent une présence discrète mais néanmoins captivante. Le couvercle bombé ajoute une touche de sophistication à son design déjà remarquable.
Mais ce qui rend cette boîte à musique vraiment spéciale, c’est la miniature en tôle peinte et émaillée qui orne son centre. Une jeune élégante, vue de profil, est représentée avec une finesse exquise. Sa silhouette gracieuse et ses traits délicats sont capturés dans les moindres détails, témoignant du talent et du savoir-faire des artisans qui l’ont créée.
Lorsque vous ouvrez la boîte, le doux tintement de la musique résonne dans l’air, un rappel enchanté d’une époque révolue. La mécanique est en parfait état de fonctionnement, produisant une mélodie enchanteresse qui transporte l’esprit vers des temps plus simples et plus romantiques.
Bien sûr, après tant d’années d’utilisation et d’amour, la boîte à musique porte quelques marques du temps. Des signes d’âge et d’usure, des éraflures et des petites imperfections qui ajoutent à son charme vintage. Ces marques racontent une histoire, une histoire de moments partagés et de souvenirs chéris.
Cette boîte à musique ancienne est bien plus qu’un simple objet décoratif.
-
Armoire Normande en chêne joliment sculpté du XIXe siècle
650,00 €L’armoire normande du XIXe siècle incarne une pièce de mobilier emblématique de l’artisanat et du design français de cette époque. Taillée dans le robuste chêne, cette armoire sculptée présente une esthétique remarquable et une qualité de fabrication qui témoignent du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la finesse des détails sculptés qui ornent chaque centimètre de cette pièce. Sur la traverse supérieure, un motif délicat de panier fleuri évoque la nature dans toute sa splendeur. Les artisans qui ont façonné cette armoire ont su capturer la beauté éphémère des fleurs dans un élan de pérennité, conférant ainsi à cette pièce une élégance intemporelle.
Les portes de l’armoire sont encadrées par un entourage sculpté de la monnaie du pape, un motif botanique classique qui ajoute une subtile touche de sophistication à l’ensemble. Ce choix de décor témoigne non seulement du goût esthétique de l’époque, mais aussi de l’attachement à la nature et à ses symboles.
La corniche droite qui couronne l’armoire confère une majesté supplémentaire à l’ensemble, tandis que les pieds en forme de coquilles apportent une note de fantaisie et d’originalité. Ces détails architecturaux soulignent le caractère unique de cette pièce et en font un exemple exceptionnel du style normand du XIXe siècle.
À l’intérieur, des étagères offrent un espace généreux pour ranger et organiser les vêtements, la vaisselle ou tout autre objet précieux.
-
VENDU
Masque de faune en grès émaillé polychrome, hauteur 23 cm
Le Masque de Faune en grès émaillé polychrome, d’une hauteur de 23 cm et d’une largeur de 18,5 cm, incarne une pièce d’art fascinante imprégnée de mystère et de symbolisme. Au-delà de sa simple forme, ce masque révèle une histoire complexe et intrigante à travers chaque trait minutieusement sculpté et chaque nuance de couleur vibrante.
Dès le premier regard, l’observateur est captivé par l’expression saisissante du visage. Les traits du faune, mi-humain mi-animal, sont rendus avec une maîtrise artistique remarquable. Les yeux, profonds et énigmatiques, semblent refléter les secrets de l’âme de cette créature mythique. La bouche entrouverte évoque une émotion intense, peut-être un rire malicieux ou un cri de jubilation. Chaque détail, des narines délicatement ciselées aux sourcils arqués, contribue à donner vie à cette figure mythologique.
-
VENDU
Antoine Louis Barye, bel éléphant en bronze a patine brune et verdâtre, XIXe siècle
L’éléphant de Barye en bronze à patine brune est une œuvre emblématique de l’artiste français Antoine-Louis Barye, un sculpteur du XIXe siècle célèbre pour ses représentations animalières. Cette pièce magnifique, avec ses dimensions imposantes et sa patine caractéristique, incarne à la fois la force majestueuse de l’éléphant et le talent artistique exceptionnel de Barye.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour sa capacité à capturer la vitalité et la grâce des animaux dans ses œuvres. L’éléphant de Barye est l’une de ses créations les plus célèbres, réalisée avec un souci méticuleux du détail et une compréhension profonde de l’anatomie de l’éléphant.
-
VENDU
Ours couché en bronze massif a patine brune, signé de Barye
L’ours couché de Barye en bronze à patine brune est une œuvre d’art qui incarne la majesté et la force de la nature capturée dans un matériau durable et noble. Créé par le célèbre sculpteur français Antoine-Louis Barye au 19e siècle, cet ours couché est un exemple éloquent de son talent pour représenter la vie sauvage avec un réalisme saisissant.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour son habileté à capturer l’anatomie et le mouvement des animaux dans ses œuvres. Son intérêt pour la zoologie et ses études approfondies des animaux sauvages ont influencé son travail, lui permettant de créer des sculptures qui semblent prendre vie sous ses mains expertes.
-
Paire de pots à gingembres, pots couverts en porcelaine de chine, XXe siècle
350,00 €Les pots à gingembre en porcelaine de Chine du XXe siècle sont de véritables trésors artistiques qui reflètent l’élégance et le raffinement de l’artisanat chinois. Ces pots couverts, ornés de décors en camaïeu bleu de fleurs, incarnent l’essence même de la tradition et de la finesse de la porcelaine chinoise.
La porcelaine de Chine est réputée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et son esthétique exquise. Depuis des siècles, les artisans chinois ont maîtrisé l’art subtil de la fabrication de la porcelaine, créant des pièces uniques qui allient beauté et fonctionnalité. Les pots à gingembre sont parmi les pièces les plus emblématiques de la porcelaine chinoise, utilisés à l’origine pour stocker et conserver le gingembre, une épice précieuse dans la cuisine chinoise et asiatique.
-
VENDU
Jolie bague de la maison Mauboussin en argent, or et diamant
La bague Mauboussin, une œuvre d’art à la fois délicate et audacieuse, incarne l’essence même de l’élégance. Forgée à partir d’un mariage harmonieux entre l’argent 925 millièmes, l’or 750 millièmes et des diamants scintillants, cette création de la célèbre maison de joaillerie Kiff And Kiss ne manque pas de captiver les regards et d’inspirer l’admiration.
Au cœur de cette pièce d’exception réside une pierre précieuse éblouissante : un diamant HSI. Symbole de pureté et d’éternité, ce diamant, choisi avec soin, apporte une touche de lumière inégalée à l’ensemble de la bague. Sa qualité, marquée par sa couleur et sa clarté, promet une brillance éclatante qui sublimera le doigt de celle qui aura le privilège de la porter.
-
SAXOPHONE ALTO MAURICE BOISTE SÉRIE ARTISTE dans son coffret
400,00 €Le saxophone alto Maurice Boiste de la série Artiste, un instrument de musique de renom, incarne l’essence même de l’art et de l’artisanat. Avec ses caractéristiques remarquables et son héritage de qualité, cet instrument captivant est bien plus qu’un simple outil pour produire des notes mélodieuses ; il représente une fusion harmonieuse entre la tradition et l’innovation.
Le saxophone alto, d’une importance capitale dans le monde de la musique, est apprécié pour sa sonorité riche et sa polyvalence. Le modèle de la série Artiste de Maurice Boiste élève cet instrument à de nouveaux sommets, grâce à une attention méticuleuse aux détails et à une fabrication de haute qualité. Chaque composant, chaque courbe est soigneusement travaillé pour garantir une performance exceptionnelle.
-
Saxo Weltklang est la marque « populaire » utilisé par B&S pendant la période RDA.
250,00 €Saxo Weltklang, une marque emblématique de l’époque de la RDA, porte l’héritage d’une période musicale et politique mouvementée. Fabriquée par B&S, cette ligne de saxophones est devenue synonyme de qualité et de fiabilité dans le monde de la musique. Un des modèles les plus remarquables de cette gamme est le saxophone alto Weltklang Solist, qui incarne l’excellence artisanale et sonore de la marque.
L’histoire de Saxo Weltklang est étroitement liée à celle de la République démocratique allemande (RDA), où elle était la marque « populaire » de B&S. Durant cette période, l’Allemagne était divisée en deux États distincts, chacun avec sa propre histoire, culture et économie. Malgré les défis politiques et économiques, les artisans de B&S ont réussi à créer des instruments de musique de haute qualité qui ont su conquérir les cœurs des musiciens, tant en Allemagne qu’à l’étranger.
-
VENDU
étrange sculpture contemporaine sur bois représentant une demi femme, signé BER
La sculpture en bois que vous décrivez incarne l’étrangeté et la mystère dans sa forme et sa conception. Elle ne se contente pas d’être une simple représentation artistique, mais elle évoque des sentiments profonds et des questions sur son origine et sa signification.
À première vue, cette sculpture semble défier les lois de la physique, car elle représente une demi-femme qui semble fusionner avec le mur sur lequel elle est accrochée. Cette intégration harmonieuse avec le mur donne l’impression que la sculpture transcende les limites du monde matériel pour entrer dans un autre royaume, peut-être même l’au-delà. L’absence de tête, de jambes et de pieds crée une sorte de dissonance visuelle qui attire immédiatement l’attention du spectateur et le pousse à réfléchir à la signification de cette forme incomplète.
-
Très belle et ancienne armoire de mariage Normande en chêne massif XIXe siècles
1200,00 €Dans les sombres recoins de l’histoire, où le passé et l’artisanat se marient pour créer des pièces d’une beauté intemporelle, repose une armoire de mariage normande en chêne massif doré, témoin silencieux du XIXe siècle. Chaque trait, chaque courbe sculptée raconte une histoire, une époque où le mariage de l’art et de la fonctionnalité donnait naissance à des chefs-d’œuvre d’une splendeur inégalée.
Au premier regard, l’armoire se dresse majestueusement, une sentinelle de l’histoire, avec ses lignes généreuses et ses détails finement travaillés. Le chêne massif doré, patiné par le temps, ajoute une aura de noblesse à cette pièce remarquable. Mais ce n’est qu’un avant-goût de la richesse qui se cache dans ses moindres recoins.
Au sommet trône un bouquet de fleurs sculpté, une déclaration éternelle de romance et de fécondité, rappelant la célébration de l’amour qui a donné naissance à cette pièce. Chaque pétale, chaque feuille semble figé dans le temps, capturant l’essence même de la nature dans toute sa splendeur.
Mais ce n’est pas seulement l’amour qui est célébré ici ; l’armoire regorge de symboles de la vie rurale normande. Des attributs de chasse sont finement intégrés dans le bois, témoignant de la passion pour la nature et la tradition. Des paysans vaquent à leurs occupations quotidiennes, immortalisés dans des détails minutieux, rappelant la simplicité et la beauté de la vie à la campagne.
La corniche à chapeau de gendarme couronne l’armoire avec élégance, ajoutant une touche de grandeur à son allure imposante. Chaque détail, chaque motif semble avoir été façonné avec une précision méticuleuse, témoignant du savoir-faire inégalé des artisans qui ont donné vie à cette œuvre d’art.
-
Sculpture en marbre de carrare art nouveau signé LEBRUN » le reve » portrait de femme
800,00 €Le buste en marbre de Carrare de style Art nouveau, représentant un portrait de femme, est une pièce remarquable à bien des égards. Signé par l’artiste Lebrun et intitulé « Rêve », il incarne l’esthétique et l’élégance caractéristiques de cette période artistique fascinante. Avec ses dimensions de 43 cm de hauteur et 30 cm de largeur, il occupe une place majestueuse où il capte immédiatement l’attention de l’observateur.
Le choix du matériau, le marbre de Carrare, renforce la noblesse de cette œuvre. Le marbre, depuis l’Antiquité, est synonyme de prestige et d’éternité. Sa texture délicate et sa blancheur éclatante offrent une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans ce buste, chaque détail semble sculpté avec une précision exquise, reflétant la maîtrise et le talent de l’artiste.
-
VENDU
Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
-
Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Le plat « Oiseau du Paradis » par D’Avesn est une œuvre d’art verrier emblématique,
imprégnée de l’essence même de l’Art Déco.
Créé par le maître verrier français, Maurice Marinot, dans les années 1920,
ce plat incarne l’élégance et la sophistication de cette période artistique.
-
Sculpture en Bronze de Barye représentant le lion et l’antilope
2400,00 €La sculpture de Barye représentant un lion et une antilope est un chef-d’œuvre emblématique de l’art animalier du XIXe siècle.
Créée par Antoine-Louis Barye, un sculpteur français renommé,
cette œuvre incarne la fascination de l’époque pour la représentation naturaliste des animaux et la maîtrise technique de l’artiste.
-
Figurine ‘Tintin Ski’ – Inspirée des Cartes Neige réalisées par Hergé, boite et certificat
650,00 €La figurine « Tintin Ski » est une pièce remarquable qui ravira les amateurs et les collectionneurs de l’univers de Tintin. Inspirée des Cartes Neige dessinées par Hergé pour les fêtes de fin d’année 1942-1943, cette pièce capture toute l’essence et le dynamisme du célèbre reporter.
Faisant partie de la collection « Classique » et portant la référence 45930, cette figurine en résine polychrome a été minutieusement sculptée par Marie Leblon et réalisée à la main par Leblon-Delienne pour Moulinsart en 2002. Cette collaboration entre des artisans talentueux garantit une qualité et une fidélité exceptionnelles à l’œuvre originale d’Hergé.
-
Statuette Tintin, L’étoile mystérieuse Source: Hergé / L’étoile mystérieuse, coffret et certificat
460,00 €La statuette de Tintin représentant une scène de l’album « L’étoile mystérieuse » de Hergé est une pièce emblématique de la collection dédiée au célèbre reporter. Cette statuette, référencée sous le numéro 45993, a été produite en l’an 2009, offrant ainsi aux fans une nouvelle occasion de plonger dans l’univers captivant de Tintin.
Mesurant une hauteur de 13 cm, cette reproduction fidèle capture l’intrigue et l’essence même de l’aventure dans laquelle Tintin se lance. Réalisée en résine, cette statuette présente une qualité de fabrication remarquable qui met en valeur chaque détail. La peinture polychrome, appliquée à la main, confère à l’ensemble une apparence authentique et vivante, donnant vie aux personnages et aux décors de l’histoire.
-
VENDU
Statuette Tintin sortant de potiche Collection Images Mythiques, boite et certificat
La statuette de Tintin sortant de la potiche est une pièce remarquable de la collection Images Mythiques, inspirée par l’œuvre intemporelle d’Hergé et plus précisément du tome Le Lotus Bleu, page 55. Cette œuvre captivante est une reproduction fidèle d’un moment emblématique de l’aventure de Tintin, capturant l’intrigue et l’essence même de son univers.
Produite en 2008, cette statuette incarne une fusion exquise entre la résine et la porcelaine, offrant une combinaison harmonieuse de durabilité et de finesse. Avec une hauteur impressionnante de 33,5 cm, elle capture toute l’attention et l’imagination de ceux qui la contemplent.
-
VENDU
Statuette Tintin Plongeur 32 cm – Collection Nostalgie, coffret et certificat
La statuette Tintin Plongeur, une pièce remarquable de la Collection Nostalgie, évoque l’héritage intemporel de l’œuvre de Hergé à travers une incarnation artistique captivante. Cette œuvre emblématique, une réminiscence directe de l’illustration originale de l’artiste pour des sous-verres datant de 1944, célèbre le génie créatif de son créateur et le centenaire de sa naissance en 2007.
D’une hauteur imposante de 33 cm, cette statuette capture l’essence même de l’aventurier intrépide Tintin dans un rôle peu conventionnel, celui d’un plongeur explorant les mystères des profondeurs marines. Réalisée en résine de haute qualité, chaque détail de la sculpture est méticuleusement conçu pour refléter fidèlement l’esthétique distinctive de Hergé.
-
VENDU
Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, dit Napoléon Jacques ( 1804-1876) marchand de poissons
La sculpture de Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, surnommé Napoléon Jacques, est une pièce remarquable qui incarne à la fois le talent artistique et l’artisanat exceptionnel de ce sculpteur français du XIXe siècle. Né le 12 mai 1804 à Paris et décédé le 28 mars 1876, Napoléon Jacques a laissé un héritage durable dans le domaine de la sculpture, avec des œuvres qui continuent de susciter l’admiration et l’intérêt des amateurs d’art et des collectionneurs.
Cette sculpture en bronze doré représente un marchand de poissons, capturant un instant de la vie quotidienne dans une composition figée dans le temps. La qualité de l’exécution est superbe, témoignant du savoir-faire et de la maîtrise technique de l’artiste. Chaque détail est minutieusement travaillé, depuis les expressions du visage jusqu’aux plis des vêtements, en passant par la texture réaliste des poissons eux-mêmes.
-
VENDU
Magnifique tableau marine signé François Nardi ( 1861-1936 )
Magnifique tableau représentant une vue de Venise.
François Nardi est un artiste contemporain français connu pour ses peintures inspirées de paysages urbains, notamment ses représentations de Venise.
Nardi est né dans une famille d’artistes et a développé son talent dès son plus jeune âge.
Il a étudié les beaux-arts à Paris avant de se lancer dans une carrière artistique prolifique.
Cette huile sur toile est en très bon état
Dimensions : Hauteur 63 cm et Largeur 71 cm
-
Lampe bouillotte en laiton doré massif et abat-jour en tôle peinte XXe
350,00 €La lampe bouillotte en laiton doré et massif que je vous présente est véritablement une pièce d’exception, à la fois élégante et intemporelle. Datant du XXe siècle, elle incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal de cette époque. Sa qualité remarquable se manifeste à travers chaque détail, faisant d’elle un objet de décoration et d’éclairage d’une rare beauté.
Conçue pour illuminer avec grâce et style, cette lampe est équipée de deux ampoules qui diffusent une lumière douce et chaleureuse. Son abat-jour en tôle peinte ajoute une touche de charme supplémentaire, avec sa particularité remarquable : il est pivotant, offrant ainsi la possibilité de diriger la lumière selon vos besoins et vos envies. De plus, la hauteur de l’abat-jour est réglable, ce qui permet d’adapter l’éclairage à différents contextes et ambiances.
-
VENDU
Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
-
VENDU
Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
-
VENDU
Paire de candélabres chandeliers bougeoirs en bronze doré au mercure XIXe siècle
Dans l’éclatante ambiance des fêtes et des rassemblements distingués du XIXe siècle, ces candélabres majestueux se dressent comme des témoins intemporels du raffinement et de l’opulence. Fabriqués à partir de bronze massif et dorés au mercure, ils portent l’héritage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de perfection et où la beauté était une exigence.
Chaque détail de ces pièces exquises est un hommage à l’art et à l’esthétique de leur époque. Leurs lignes élégantes, leurs volutes gracieuses et leur décor orné d’oiseaux évoquent un sentiment de grâce et d’harmonie. Ces candélabres ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des œuvres d’art en elles-mêmes, capturant l’essence de leur époque avec une finesse remarquable.
-
Grand médaillon en bronze représentant Jeanne d’Arc, par Henri CHAPU / Barbedienne
650,00 €Le médaillon représentant Jeanne d’Arc, conçu par le talentueux sculpteur Henri Chapu en collaboration avec le fondeur renommé Ferdinand Barbedienne, incarne une œuvre d’une beauté saisissante et d’une signification profonde. Créé entre les années 1833 et 1891, ce chef-d’œuvre artistique a été façonné dans un bronze massif à la patine délicatement chocolatée, lui conférant une aura de noblesse et de durabilité.
Henri Chapu, artiste français de renom du XIXe siècle, est réputé pour son style néo-classique et sa capacité à capturer la grâce et l’émotion dans ses œuvres. Son partenariat avec Ferdinand Barbedienne, un fondeur de bronze célèbre pour son savoir-faire exceptionnel, a donné naissance à des pièces d’art d’une qualité et d’une élégance incomparables.
-
VENDU
Magnifique lustre à corbeille et pendeloques à Goutte d’eau de couleur
Le lustre corbeille ancien est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de caractère qui allie l’opulence du passé avec l’éclat intemporel de l’élégance. Avec ses 12 points de lumière et ses 6 portes-bougies, il offre une luminosité somptueuse tout en diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace qu’il occupe.
La monture en bronze et laiton confère à ce lustre une solidité et une noblesse indéniables. Ces matériaux précieux ont traversé les époques, témoignant de la qualité artisanale et de la durabilité des pièces d’antan. Ils ajoutent également une touche de raffinement et de sophistication à l’ensemble, rappelant les époques où le luxe était synonyme de magnificence.
Orné de pendeloques ou pampilles à goutte d’eau de couleur, ce lustre ne se contente pas d’éclairer l’espace, il le transforme en un spectacle visuel captivant. Les pendeloques, avec leurs reflets chatoyants, captent la lumière et la diffusent en mille éclats scintillants, créant ainsi une atmosphère enchanteresse et féérique. Chaque goutte d’eau semble suspendue dans l’air, ajoutant une dimension de mystère et de magie à l’ensemble.
Les rubans de perles qui finalisent l’élégance de ce lustre ajoutent une touche de délicatesse et de finesse. Leur disposition soigneusement pensée et leur brillance subtile viennent parfaire l’ensemble, créant un contraste harmonieux avec la robustesse de la monture en bronze et laiton. Ces détails délicats témoignent du souci du détail et du savoir-faire artisanal qui ont présidé à la création de cette pièce d’exception.
En termes de dimensions, ce lustre corbeille ancien affiche des proportions imposantes qui en font un véritable point focal dans n’importe quelle pièce.
Avec une hauteur de 90 cm et un diamètre de 52 cm, il occupe l’espace avec prestance et élégance, sans pour autant l’écraser. Sa présence imposante est équilibrée par sa grâce et sa beauté intemporelle, en faisant une pièce maîtresse dans la décoration d’intérieur.
-
paire de statuettes ancienne en biscuit de porcelaine polychrome, fin XIXe
350,00 €Les statuettes anciennes en biscuit de porcelaine polychrome, représentant un couple de paysans, sont des trésors de l’art décoratif du XIXe siècle. Leur taille imposante et leur polychromie bien conservée témoignent de leur qualité et de leur importance historique. Ces pièces captivantes sont des témoins précieux de l’artisanat de l’époque, offrant un aperçu fascinant de la vie quotidienne et des valeurs esthétiques de cette période.
La finesse et le détail des sculptures révèlent l’habileté remarquable des artisans qui les ont créées. Chaque pli de vêtement, chaque expression faciale, est méticuleusement travaillé pour capturer l’essence même de la vie rurale. Ces statuettes ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un monde révolu.
-
VENDU
Grand vase ancien en biscuit de porcelaine et monture en bronze doré
Le vase fuseau en biscuit de porcelaine que je m’apprête à vous présenter est une pièce d’une élégance saisissante, témoignant du raffinement artistique et de l’artisanat exquis de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Avec une hauteur imposante de 51 cm, il occupe majestueusement l’espace, captant instantanément l’attention de quiconque pose les yeux sur lui.
Le décor de ce vase est tout simplement enchanteur. Sur sa surface, une scène en relief attire le regard : une femme, représentée avec une grâce intemporelle, est assise sur un char tiré par des puttis ou angelots. Ces derniers, joufflus et ailés, ajoutent une touche de fantaisie à la composition, évoquant une ambiance à la fois mythologique et céleste. Chaque détail est minutieusement sculpté dans la porcelaine, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette œuvre.
-
VENDU
Nicolas François CHIFFLART ( 1925-1901 ) Huile sur panneau, sous bois et lac
Le tableau que vous décrivez, œuvre de Nicolas François Chifflard, semble capturer la beauté sereine d’un sous-bois en bordure d’un lac animé par la présence gracieuse de voiliers. Cette pièce d’art, réalisée à l’aide de la technique de l’huile sur panneau, évoque un sentiment de tranquillité et d’harmonie avec la nature.
Dès le premier regard, l’observateur est transporté dans un paysage idyllique où les couleurs et les formes se mêlent pour créer une scène envoûtante. Les tons verdoyants du sous-bois contrastent avec les reflets chatoyants du lac, tandis que les voiliers dansent gracieusement sur les eaux calmes, ajoutant une touche de mouvement et de grâce à la composition.
-
VENDU
Magnifique paire de bougeoirs avec personnages et fleurs en porcelaine de Paris XIXe
Les bougeoirs en porcelaine de Paris du XIXe siècle sont une manifestation magnifique de l’artisanat et du design de cette époque. Ces pièces exquises, ornées de décors évoquant le style du XVIIIe siècle, captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
Fabriqués en porcelaine de Paris, ces bougeoirs incarnent l’excellence et le savoir-faire des artisans de l’époque. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des personnages représentés dans le style du XVIIIe siècle à la signature distinctive de Paris, qui atteste de leur origine et de leur qualité.
-
Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980
480,00 €Danny Lane, artiste et designer américain, a marqué le paysage du design contemporain avec ses créations uniques, dont une lampe remarquable datant de circa 1980. Cette lampe, mesurant 60 cm de hauteur, est un exemple éblouissant de son travail, composée de plaquettes de verre taillé et montée avec des fils de fer. Bien que cette pièce ne soit pas directement attribuée à Lane, elle reflète parfaitement son esthétique distinctive et son engagement envers l’innovation dans l’utilisation du verre comme matériau.
Né à Londres en 1955, Danny Lane a été initié au travail du verre coloré par Patrick Reyntiens, un artiste renommé dans ce domaine. Inspiré par le visionnaire Cecil Collins et formé aux Beaux-Arts à la Byam Shaw School of Art et à la Central School of Art and Design, Lane a rapidement développé sa propre vision du design, où l’art et l’architecture se fusionnent harmonieusement.
-
VENDU
Grande sculpture ancienne en régule signé Auguste Moreau.
La majesté figée dans le temps, l’élégance immortalisée dans le bronze – voici la Grande Statue de l’Ange Cupidon, une œuvre captivante du célèbre sculpteur Auguste Moreau. Cette pièce exquise, sculptée dans du régule avec une patine brune, incarne la quintessence de la beauté et de la grâce dans l’art sculptural.
Au premier regard, l’Ange Cupidon se révèle comme un jeune homme d’une grande prestance, ses ailes déployées lui conférant une aura de puissance et de liberté. Il tient dans sa main une flèche, prête à être décochée vers les cœurs des amoureux. Cette posture saisissante, figée pour l’éternité, capture l’instant précis où l’amour prend son envol, où les destins se croisent et où les passions s’enflamment.
-
VENDU
Miroir ancien en verre de Murano, Vénitien, XXe siècle
Le miroir en verre de Murano, une pièce d’une élégance intemporelle, incarne l’artisanat vénitien dans toute sa splendeur. Avec ses parecloses délicatement ciselées et ses décors gravés, il évoque le savoir-faire ancestral des maîtres verriers de l’île de Murano, où se perpétue depuis des siècles une tradition artisanale incomparable.
Chaque détail de ce miroir est une ode à la beauté et à la délicatesse. Les parecloses, ces fines bordures qui encadrent le miroir, sont travaillées avec une minutie exquise, ajoutant une touche de raffinement à l’ensemble. Les décors gravés, quant à eux, témoignent du talent des artisans qui ont su insuffler vie et élégance à ce miroir. Les motifs floraux, d’une finesse remarquable, confèrent une aura de romantisme et de poésie à cette pièce d’exception.
-
VENDU
Grand coucou en bois sculpté de la forêt noire fin XIXe 94 cm
Le coucou en bois sculpté de la Forêt Noire, datant de la fin du XIXe siècle, est bien plus qu’une simple horloge ; c’est un symbole vivant de l’artisanat traditionnel et de l’ingéniosité des horlogers de cette région emblématique d’Allemagne. Mesurant une impressionnante hauteur de 94 cm, cette pièce remarquable est un témoignage de l’excellence et du dévouement des artisans qui l’ont créée.
L’horloge coucou de la Forêt Noire est un véritable trésor de l’histoire horlogère. Son mécanisme complexe, minutieusement conçu et fabriqué à la main, reflète l’expertise technique de l’époque. Chaque composant, des engrenages aux poids, est méticuleusement ajusté pour assurer un fonctionnement fluide et précis. Malgré son âge, cette horloge continue de fonctionner parfaitement, témoignant de la qualité durable de son artisanat.
-
VENDU
Double applique ressort chromée de Andréa Lazzari, pour Marosini, Italie 1960
L’applique « Double Applique Ressort Chromé » conçue par le designer Andrea Lazzari et éditée par Marosini incarne parfaitement l’esthétique et le design des années 60/70. Symbole d’une époque où l’innovation et la créativité étaient au cœur de la conception industrielle, cette pièce allie fonctionnalité et élégance dans un équilibre subtil qui en fait un objet d’admiration intemporel.
Fabriquée en Italie, cette applique témoigne du savoir-faire artisanal et de l’excellence des matériaux qui caractérisent souvent la production italienne. En acier inoxydable et agrémentée de ressorts chromés, elle incarne à la fois la solidité et la finesse, mariant la robustesse des matériaux avec une esthétique raffinée et avant-gardiste.
-
Rare série de 5 appliques de Murano Borek Sipek ( 1949-2016 ) Forme de fleurs
1250,00 €La série de cinq appliques vintage que je vous présente est véritablement une pièce rare et magnifique, imprégnée d’un charme intemporel. Conçues par le célèbre artiste Borek Sipek à Murano, ces appliques sont bien plus que de simples luminaires. Elles incarnent une fusion élégante entre l’art et la fonctionnalité, capturant l’essence même de l’esthétique vintage tout en conservant une modernité subtile.
Ce qui distingue ces appliques, ce sont leurs formes délicates de fleurs qui évoquent une douce poésie visuelle. Chaque détail, minutieusement travaillé, témoigne du savoir-faire artisanal et de la créativité de leur créateur. Les pétales s’ouvrent avec grâce, capturant la lumière de manière éclatante et diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace.
Fabriquées avec soin, ces appliques sont complètes, avec leur monture en laiton doré qui ajoute une touche de luxe et de raffinement à leur design. Les tulipes en verre de couleurs ajoutent une dimension supplémentaire à leur beauté, offrant une palette de nuances sublimes qui illuminent l’espace environnant d’une lueur enchanteresse.
Bien que ces pièces soient vintage, elles sont en excellent état, témoignant de leur qualité exceptionnelle et de leur durabilité. Bien sûr, comme tout objet ancien, elles portent les traces du temps, mais cela ajoute à leur charme et à leur caractère authentique. Une seule fleur a été légèrement restaurée, avec un pétale recollé de manière experte, imperceptible à l’œil, préservant ainsi l’intégrité et la beauté de l’ensemble.
Les dimensions de ces appliques sont parfaites pour s’adapter à une variété d’espaces. Avec une hauteur de 16,5 cm et un diamètre de patères de 8,5 cm, elles occupent juste assez d’espace pour attirer l’attention sans être imposantes. Les tulipes ont une largeur d’environ 13 à 14 cm, offrant une présence visuelle impressionnante tout en restant délicatement proportionnées.
Il convient de noter que ces appliques seront livrées sans le câblage blanc, qui est disponible au magasin pour brancher les luminaires. Cela permet une installation facile et personnalisée selon les besoins spécifiques de chaque espace, tout en préservant l’intégrité et l’authenticité de ces pièces uniques.
-
Cube en résine avec inclusions d’appareils médicaux des années 1970
60,00 €Le cube en résine que je vous présente est bien plus qu’un simple objet décoratif. Il est un véritable témoignage des avancées médicales et technologiques des années 70, capturant l’essence même de cette époque dans un assemblage unique d’appareils médicaux miniatures. Mesurant une hauteur imposante de 9.5 cm et une largeur de 10 cm, ce cube est à la fois une pièce d’exposition et une fenêtre sur le passé.
Dès le premier regard, on est frappé par la diversité des inclusions qui parsèment la résine. Des seringues, des capsules, des ampoules et d’autres appareils médicaux sont figés dans un état intemporel, semblant presque prêts à être utilisés à nouveau. Chaque détail, chaque élément, raconte une histoire propre, évoquant les avancées médicales de cette époque et l’espoir qu’elles ont suscité.
-
VENDU
Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
La beauté éternelle et l’élégance intemporelle d’une pièce d’art décoratif peuvent transcender les époques et les styles. Tel est le cas de cette superbe tulipe de lampe, lustre ou applique, une création à la fois belle et ancienne qui respire le charme et le raffinement. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle présente un décor marmoréen qui évoque un éclat délicat et une texture saisissante. Cependant, ce n’est pas seulement son apparence qui impressionne, mais aussi son pedigree artistique. Signée du prestigieux nom « Muller Frères Lunéville », cette pièce incarne l’essence même du savoir-faire artisanal français.
-
Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
-
Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
-
Vase ancien en cristal taillé en pierreries et côte plate
60,00 €Le début du XXe siècle a été une période de raffinement artistique et d’innovation dans de nombreux domaines, y compris dans l’art de la verrerie. C’est dans ce contexte que s’inscrit ce magnifique vase en cristal taillé, un véritable trésor de l’artisanat de l’époque. Avec une hauteur imposante de 28,5 cm et des dimensions précises qui témoignent de son élégance, ce vase incarne l’essence même du luxe et de la sophistication.
Dès le premier regard, la qualité exceptionnelle de cet objet saute aux yeux. Son épaisseur, remarquable, confère une solidité et une présence qui en font un véritable joyau de cristal. Chaque détail semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire incomparable des artisans de l’époque.
-
Vase en verre marmoréen signé Waltersperger, verrerie de Normandie
80,00 €Le vase en verre épais de Normandie est bien plus qu’un simple objet décoratif ; il incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal raffiné qui caractérisent l’artisanat verrier de la région. Avec ses caractéristiques distinctives, il se présente comme une pièce maîtresse dans tout intérieur, capturant le regard et stimulant l’imagination.
Tout d’abord, son apparence visuelle est saisissante. Le verre épais, symbole de solidité et de durabilité, est un témoignage de l’expertise des artisans verriers de Normandie. La couleur mouchetée marmoréenne rosâtre confère au vase une aura de mystère et de sophistication. C’est une teinte qui évoque à la fois la délicatesse des pétales de rose et la profondeur des pierres précieuses, créant ainsi une esthétique captivante et polyvalente qui s’adapte à différents styles de décoration intérieure.
-
Tabouret bidet ancien, début du XIXe siècle, forme de livres
650,00 €Le tabouret bidet ancien, datant du début du XIXe siècle, est une pièce fascinante qui offre un aperçu intrigant de l’artisanat et du design de cette époque. Fabriqué à partir de bois mouluré, de carton et de papier marouflé, cet objet unique incarne à la fois l’esthétique et la fonctionnalité caractéristiques de son temps.
Au premier regard, on est immédiatement frappé par son allure élégante et son décor simulé de livres. Les détails minutieux et la finesse du travail sur le bois mouluré témoignent du savoir-faire artisanal qui a été investi dans sa création. Chaque élément semble avoir été soigneusement pensé et exécuté pour créer une harmonie visuelle remarquable.
-
Inna MOSHKOVA, Jeune femme en costume traditionnel russe, aquarelle
450,00 €Inna Moshkova est une artiste russe née en 1975, dont le talent s’exprime à travers des œuvres empreintes de la richesse culturelle et historique de son pays. Parmi ses réalisations, une aquarelle sur papier se distingue particulièrement, tant par sa technique délicate que par la profondeur de son sujet.
Cette aquarelle représente une jeune femme vêtue d’un costume traditionnel russe du XVIIIe siècle, capturant ainsi l’essence même de l’histoire et de la tradition russes. Dans cette œuvre, Moshkova rend hommage à l’esthétique et à l’élégance intemporelles de ce vêtement, mettant en lumière la finesse des détails et la grâce naturelle de son modèle.
-
Ancien urinoir en verre Soufflé, époque XIXe
40,00 €Lorsqu’on évoque l’ancien urinoir en verre soufflé datant du XIXe siècle, on est instantanément transporté dans un univers où l’art de la médecine et le raffinement de l’artisanat se rencontrent. Cet objet, autrefois indispensable au confort et à la dignité des malades confinés à leur lit, revêt aujourd’hui une tout autre signification, devenant une pièce de collection prisée et même un élément de décoration recherché.
Au XIXe siècle, l’urinoir en verre soufflé représentait bien plus qu’un simple instrument médical. C’était un symbole de soutien et de soin apporté aux personnes alitées, incapables de se déplacer jusqu’aux toilettes.
-
Très beau et ancien grand verre gobelet en cristal taillé XIXe siècle
60,00 €Ce superbe objet, ce verre en cristal taillé et ciselé, incarne l’élégance intemporelle et la sophistication artisanale qui caractérisent les pièces de haute qualité de la fin du XIXe siècle. Avec sa silhouette conique majestueuse et sa taille imposante, il se présente comme une véritable œuvre d’art fonctionnelle.
Au premier regard, on est immédiatement captivé par sa beauté éclatante. La transparence cristalline de ce gobelet révèle la précision de sa fabrication et la pureté de son matériau. Chaque rayon de lumière qui traverse ses parois révèle un jeu de reflets étincelants, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a façonné
-
Très beau et grand verre ancien en cristal, taillé a côtes plates
60,00 €Ce verre en cristal taillé est bien plus qu’un simple récipient : c’est une œuvre d’art qui incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal. Sa forme ballon évoque un style classique et sophistiqué, caractéristique des pièces produites à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une période où l’artisanat était à son apogée.
Dès le premier regard, on est captivé par sa beauté. Chaque facette de ce verre semble refléter la lumière d’une manière unique, mettant en valeur la délicatesse de ses contours taillés à la perfection. Son pied, taillé en huit côtes plates, ajoute une dimension supplémentaire à sa splendeur. Cette technique de taille complexe témoigne du savoir-faire des artisans qui l’ont façonné, leur maîtrise des techniques traditionnelles du travail du cristal.
-
Buste de femme en bois sculpté, époque XVIIIe siècle
650,00 €Au cœur de l’élégance et de la simplicité, trône un magnifique buste du XVIIIe siècle, une ode à la beauté féminine qui semble émerger du passé pour captiver les regards émerveillés du présent. Sculpté dans du bois avec une habileté sans pareille, ce buste incarne l’artisanat exquis et le raffinement artistique de son époque.
D’une hauteur imposante de 41 cm, une largeur de 20 cm et une profondeur de 8.5 cm, cette œuvre saisissante offre une présence remarquable malgré sa modestie de dimensions. Elle révèle une femme, peut-être une paysanne, figée dans le temps, son essence capturée pour l’éternité dans le grain du bois.
-
VENDU
salon 5 pièces, époque Charles X, époque XIXe siècle, palissandre & citronnier
Entrez dans l’élégance intemporelle d’un salon remarquable, où chaque pièce raconte une histoire de style et d’époque. Ce somptueux ensemble de trois pièces, dans le magnifique style Charles X, évoque l’artisanat raffiné et le luxe discret qui caractérisent cette période de l’histoire du mobilier français.
Le salon, réalisé en palissandre marqueté de filets et de rinceaux de citronnier, est une véritable œuvre d’art. Chaque détail, de la conception des meubles à la finesse des motifs incrustés, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans du XIXe siècle. Le mariage harmonieux du palissandre et du citronnier crée une palette de couleurs chaleureuse et subtile, offrant un contraste élégant et une richesse visuelle.
-
VENDU
Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
-
Pichet Normand ancien en verre moulé col ourlé pichet à cidre art populaire
30,00 €Le joli pichet Normand ancien en verre moulé est bien plus qu’un simple récipient. Il incarne l’histoire et l’artisanat d’une époque révolue, capturant l’essence du patrimoine régional et le savoir-faire des artisans verriers. Avec son col ourlé et son anse creuse, il évoque une élégance rustique, une simplicité raffinée qui traverse le temps.
Ce pichet, façonné dans du verre moulé, est un témoignage palpable de la maîtrise des techniques verrières anciennes. À travers sa surface, on peut percevoir la présence de bulles et de petits cailloux figés dans le verre, des imperfections qui ajoutent du caractère et de l’authenticité à l’objet. Chaque bulle, chaque caillou semble raconter une histoire, révélant les aléas de la fabrication et les défis rencontrés par le verrier.
-
VENDU
Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
-
VENDU
Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
-
VENDU
Grande sculpture en bronze « Mignon » d’Eugène Aizelin, 1880
Eugène Antoine Aizelin (1821-1902) était un sculpteur français dont l’œuvre a laissé une marque significative dans le monde de l’art du XIXe siècle. Né à Paris, Aizelin a développé un talent précoce pour la sculpture et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a été élève d’Auguste Dumont et de Jules Ramey. Son style a été influencé par le mouvement néo-classique, mais il a également incorporé des éléments du réalisme dans ses œuvres, les dotant d’une certaine vivacité et d’une sensibilité particulière.
L’une de ses grandes sculptures en bronze les plus remarquables est « Mignon », qui représente une paysanne assise se reposant avec sa petite guitare. Cette pièce captivante capture un moment d’intimité et de tranquillité, où la figure féminine semble être plongée dans ses pensées tout en prenant un moment de repos. La posture délicate de la paysanne et la présence de la guitare évoquent un sentiment de grâce et de douceur.
-
VENDU
Sculpture française en bronze d’Eugène Aizelin représentant Psyché par la fonderie F. Barbedienne
Eugène Aizelin, un sculpteur français né en 1821 et décédé en 1902, demeure une figure emblématique de l’art sculptural du XIXe siècle. Son œuvre témoigne d’une maîtrise exceptionnelle de la forme, de la composition et de l’expression, faisant de lui l’un des artistes les plus remarquables de son époque.
La sculpture antique en bronze « Psyché », réalisée par Aizelin, incarne à elle seule l’excellence de son talent. Réalisée en 1863, cette pièce magnifique capture l’essence même de la mythologie grecque à travers la figure mythique de Psyché, une jeune femme d’une beauté incomparable.
-
VENDU
Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
-
Paire de vases de Wasmuel, méplat en faïence impressionniste, Epoque 1880, décor Japonisant XIXe, bleu cobalt
450,00 €La paire de vases méplat que je vous présente est un remarquable exemple de l’artisanat du XIXe siècle, témoignant à la fois du talent des artisans belges et de l’influence asiatique dans leur travail. Datant de la seconde moitié du XIXe siècle, ces vases sont non seulement des objets d’une grande beauté esthétique, mais aussi des pièces chargées d’histoire et de savoir-faire.
L’un des aspects les plus frappants de ces vases est leur magnifique fond bleu cobalt. Cette teinte profonde et vibrante crée un contraste saisissant avec les motifs délicats qui ornent leur surface. Ces motifs représentent un escargot se déplaçant sur une feuille de vignes, accompagné d’une grappe de raisin. Cette iconographie évoque immédiatement la richesse de la nature et la vitalité de la vie végétale, éléments souvent présents dans l’art asiatique.
-
VENDU
Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
-
VENDU
François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
-
VENDU
Tableau religieux en bois sculpté et polychrome du XVIIIe siècle
Ce magnifique tableau ancien en bois sculpté et polychrome religieux est véritablement une pièce d’art remarquable. Avec ses représentations détaillées de saints et de la Vierge Marie, il offre une fenêtre fascinante sur l’artisanat et la dévotion du XVIIIe siècle.
L’attention portée aux détails est frappante, chaque figure sculptée avec une précision minutieuse, témoignant du talent et de la passion de l’artiste qui l’a créé. Les saints semblent presque prendre vie sous nos yeux, chacun racontant une histoire ou symbolisant une vertu particulière, tandis que la Vierge Marie trône au centre, une aura de grâce et de majesté émanant de sa représentation.
-
Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905
150,00 €La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.
-
VENDU
ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe
Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
-
VENDU
Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
-
Sculpture en terre cuite d’après Claude Michel Clodion (1738-1814) Triomphe de Bacchus
1250,00 €La sculpture en terre cuite d’après Claude Michel Clodion (1738-1814) est une pièce remarquable qui capte l’essence de son époque avec une grâce et une maîtrise artistique incomparables. Créée au début du XIXe siècle, cette œuvre magistrale est une interprétation saisissante de l’originalité et du génie de Clodion, un sculpteur français de renom de l’époque néoclassique.
Cette sculpture imposante, mesurant 56 cm de hauteur, est une représentation éloquente de la famille de Bacchus, communément appelée « Le Triomphe de Bacchus ». Bacchus, le dieu romain du vin, de la fertilité et de la débauche, est entouré de sa famille dans un moment de célébration et de jubilation. La composition dynamique de la sculpture capture l’énergie et la vitalité qui émanent de cette scène mythologique.
-
VENDU
Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » sur papier de style japonais, en couleur, d’après l’œuvre de Salvador Dalí, offre une fusion captivante de l’érotisme et de la floraison artistique. Dalí, connu pour son exploration audacieuse de l’inconscient et son penchant pour le surréalisme, a créé une œuvre qui transcende les limites de la réalité et de l’imagination. Cette gravure, signée et numérotée à la main, incarne l’essence même de son génie artistique.
L’utilisation du papier japonais ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, évoquant la délicatesse et la finesse de la culture japonaise tout en offrant un support de qualité pour la reproduction de l’œuvre de Dalí. Les couleurs vives et riches utilisées dans la gravure captent l’attention et invitent le spectateur à plonger dans un monde où les frontières entre le réel et le fantastique s’effacent.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La proposition est une description détaillée d’une gravure sur papier de style japonais, en couleur, inspirée par l’œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, ce qui lui confère une certaine authenticité et valeur. Elle représente un cactus avec ses béquilles, une image qui évoque peut-être la symbolique de la force et de la résilience.
L’élément de numérotation (24/350) suggère qu’il s’agit d’une édition limitée, ce qui peut être attrayant pour les collectionneurs d’art. Le fait que la gravure soit en couleur ajoute de la richesse visuelle à l’œuvre, capturant probablement l’imagerie distinctive et surréaliste souvent associée au travail de Dalí.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » d’après Salvador Dalí est une pièce remarquable à bien des égards. Créée dans un style qui reflète l’influence de l’art japonais, elle offre une fusion unique entre l’esthétique surréaliste emblématique de Dalí et les techniques artistiques traditionnelles de l’Extrême-Orient. La combinaison de ces deux influences crée une œuvre captivante qui attire l’œil et captive l’imagination.
L’utilisation de la couleur dans cette gravure est particulièrement frappante. Dalí était un maître de la palette, et cela se reflète dans chaque nuance et teinte utilisée dans « Erotic Lily ». Les couleurs vives et vibrantes attirent instantanément l’attention du spectateur, les transportant dans un monde où la réalité et le rêve se confondent. Chaque élément de la composition semble être soigneusement choisi pour susciter une réponse émotionnelle chez celui qui regarde, renforçant ainsi l’impact global de l’œuvre.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, roses et tiroirs, signé et numéroté
La proposition d’une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur et inspirée par l’art de Dali, est véritablement captivante. Imaginez-vous contempler cette œuvre, ses couleurs vibrantes et son esthétique exquise, le tout signé et numéroté à la main, ce qui ajoute une touche d’authenticité et de valeur à cette pièce artistique unique.
La représentation de « Narcisse Telephonans inondis » offre un aperçu fascinant de l’imagination débordante de Dali. À travers cette gravure, on peut s’attendre à découvrir un mélange intrigant de symbolisme, de surréalisme et de détails minutieux qui caractérisent le style distinctif de l’artiste. Peut-être que dans cette interprétation, les éléments surréalistes de Dali se combinent avec des éléments japonais pour créer une fusion artistique des cultures et des idées.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La gravure que vous décrivez semble capturer l’esthétique saisissante de l’art de Salvador Dalí d’une manière véritablement remarquable. Avec une telle précision et un tel détail, elle transporte le spectateur dans l’univers unique de ce maître du surréalisme.
Dès le premier regard, l’œuvre semble être une fusion de cultures artistiques, avec son support en papier rappelant le style japonais, offrant ainsi une toile parfaite pour la vision excentrique de Dalí. Les couleurs vives et vibrantes, caractéristiques de son style distinctif, éclatent sur la page, capturant l’imagination et invitant à une exploration plus approfondie.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, fleur et montre, signé et numéroté
La description que je vous fournis est celle d’une pièce artistique remarquable. Une gravure sur papier de style japonais, colorée, d’après Salvador Dalí, signée et numérotée à la main. La combinaison de ces éléments évoque une œuvre d’une grande valeur artistique et historique.
Lorsque l’on évoque Salvador Dalí, l’imaginaire se tourne instantanément vers un monde surréaliste, où la réalité et le rêve se confondent dans un tourbillon de couleurs et de formes étranges. Dalí, célèbre pour ses peintures, ses sculptures et ses écrits, a marqué le monde de l’art du XXe siècle par son génie créatif et son approche unique de l’expression artistique.
-
VENDU
Gravure couleur d’après DALI, fleur et pécheur, signé et numéroté
La proposition que vous fait concerne une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur, basée sur une œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, et représente une fleur et un pécheur. La gravure est une édition limitée, numérotée 200 sur 350.
Salvador Dalí, un des artistes les plus emblématiques du mouvement surréaliste, est célèbre pour ses œuvres aux images oniriques et aux perspectives déformées. Ses peintures souvent fantastiques et énigmatiques offrent un terrain fertile pour l’interprétation et la réflexion.
-
VENDU
Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
-
VENDU
Louis Vidal (l’aveugle) dit Natavel, Grande sculpture bronze d’un taureau, 50 x 32 x 18
Superbe et grande sculpture en bronze massif représentant un taureau.
Cette sculpture de Louis Vidal est très connue, car elle a été réalisé par l’artiste étant aveugle.
Elle a une très belle patine, elle est en bon état
Dimensions : Longueur 50 cm, Largeur 18 cm et Hauteur 32 cm
-
Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe
880,00 €Le prix initial était : 880,00 €.750,00 €Le prix actuel est : 750,00 €.La description de cette magnifique vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage évoque une pièce d’une grande élégance et d’une certaine époque. Remontant à la fin du XIXe siècle, elle témoigne du raffinement et du savoir-faire artisanal caractéristiques de cette période.
Dès le premier regard, cette vitrine séduit par sa structure élaborée. Composée de deux vitres latérales et d’une porte frontale, toutes en verre, elle offre une vue dégagée sur les trésors qu’elle renferme tout en préservant leur intégrité. La finesse de la marqueterie de bois de placage, caractéristique du style Louis XVI, confère à cette pièce un charme intemporel et une sophistication certaine.
-
Guéridon style baroque en bois sculpté, style vénitien, XXe
450,00 €Le guéridon ancien en bois sculpté que je vous présente est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Ce magnifique meuble incarne à la fois l’élégance du style baroque italien et la finesse de la sculpture sur bois de l’époque.
Au centre de l’attention se trouve le plateau, soutenu par la figure majestueuse d’un Triton. Cette créature mythologique, mi-homme mi- poisson, est représentée en ronde-bosse avec une précision remarquable. Ce Triton, d’une allure presque céleste, évoque l’esthétique divine de la Renaissance italienne. Sa présence confère une aura de mystère et de majesté au guéridon.
-
VENDU
Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace
La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
-
VENDU
Buffet deux corps de mariage Normand XIXe siècle
Le buffet deux corps de mariage Normand est une pièce d’une beauté intemporelle, incarnant l’artisanat et le raffinement du XIXe siècle. C’est bien plus qu’un simple meuble, c’est un symbole de tradition et d’histoire, parfait pour ajouter une touche de caractère et d’élégance à n’importe quelle pièce.
Ce buffet, tout d’abord, se distingue par son impressionnante taille. Avec une hauteur de 244 cm, une largeur de 144 cm et une profondeur de 62 cm, il occupe une place majestueuse dans n’importe quel intérieur. Ses dimensions généreuses en font un élément central, attirant immédiatement le regard et captivant l’attention par sa présence imposante.
-
Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton
6500,00 €Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
-
joli pastel ancien, portrait d’une jeune et belle femme
450,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une œuvre remarquable à bien des égards. Il s’agit d’un portrait d’une jeune femme d’une beauté saisissante, réalisé avec la technique délicate du pastel.
Le pastel est une technique picturale qui remonte à des siècles, mais qui a atteint son apogée au cours des siècles derniers. Il consiste en l’utilisation de bâtonnets de couleur composés de pigments, d’une charge et d’un liant. Cette technique offre une palette de couleurs riche et vibrante, ainsi qu’une texture veloutée et douce qui confère une profondeur et une luminosité particulières aux œuvres.
La réalisation d’un portrait au pastel est un défi artistique en soi. La manipulation précise des bâtonnets pour capturer les nuances subtiles de la peau, des cheveux et des traits du visage nécessite une grande habileté et une attention méticuleuse aux détails. Chaque coup de pastel est stratégiquement placé pour exprimer la personnalité et la beauté du sujet.
Ce portrait en particulier dépeint une jeune femme dont la grâce et la délicatesse sont capturées avec une étonnante précision. Son visage est empreint d’une douceur envoûtante, ses yeux reflètent une profondeur d’âme et ses traits sont modelés avec une finesse remarquable. Chaque nuance de couleur est parfaitement équilibrée pour créer un effet de réalisme saisissant.
Les dimensions du tableau, avec une largeur de 36.5 cm et une hauteur de 44 cm, ajoutent à son charme. Ces proportions permettent une appréciation détaillée de chaque aspect du portrait, des plus grands traits aux plus infimes détails, tout en conservant une harmonie visuelle.
En contemplant cette œuvre, on ne peut s’empêcher d’être captivé par la beauté intemporelle de la jeune femme et par le talent exceptionnel de l’artiste qui a su la capturer avec tant de finesse. Ce portrait en pastel est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; c’est une exploration de la beauté et de l’émotion humaine, figées dans le temps pour l’éternité.
-
Peinture ancienne, époque fin XIXe, scène érotique
250,00 €Laissez-moi vous présenter une ancienne peinture datant de la fin du XIXe siècle, une époque où l’art était souvent un moyen d’explorer des thèmes sociaux et émotionnels de manière subtile, parfois même provocante. Cette pièce particulière offre une représentation légèrement érotique, un sujet qui a toujours fasciné les artistes à travers les âges, mais qui était souvent traité avec une certaine retenue à cette époque.
La peinture capture une scène qui semble jouer sur les frontières du désir et de l’intimité, avec une sensibilité et une esthétique qui lui sont propres. Les personnages, bien qu’ils puissent sembler conventionnels à première vue, sont présentés dans des poses suggestives et des expressions qui évoquent une certaine tension sexuelle ou émotionnelle. L’artiste semble avoir capturé un moment intime et privé, peut-être même un instant fugace de passion ou de désir.
-
Art-Déco vase en faïence, par Charles Catteau – Keramis, vers. 1927.
650,00 €Le vase Art Déco en céramique à décor de fleurs stylisées présenté ici incarne l’essence même de l’esthétique et de l’innovation artistique qui ont caractérisé cette période fascinante du design. Conçu pour l’Atelier de Fantaisie par le renommé Charles Catteau, et fabriqué par Boch Frères en Belgique en 1925, ce vase témoigne du mariage réussi entre la fonctionnalité de la céramique et l’expression artistique du mouvement Art Déco.
L’émaillage mat sur faïence offre une toile idéale pour le dessin polychrome à motifs floraux stylisés. Les couleurs utilisées, du noir au jaune en passant par l’orange, le marron et le blanc, créent un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard et donne vie à chaque détail du décor. Les fleurs stylisées, caractéristiques de l’Art Déco, sont représentées avec une élégance géométrique et une fluidité qui reflètent parfaitement l’esprit de cette époque.
-
VENDU
Importante commode coiffeuse ancienne de style Louis XV en placage de noyer
La commode de type coiffeuse que je m’apprête à vous présenter incarne à la fois la grandeur du style Louis XV et l’élégance intemporelle du mobilier d’époque. Datant de circa 1900, cette pièce remarquable en placage de noyer a su traverser les décennies avec une prestance et un charme qui lui sont propres.
Dès le premier regard, on est captivé par ses piétements gracieux en forme de coquilles, caractéristiques du style Louis XV, qui confèrent à cette commode une allure à la fois majestueuse et délicate. Avec une largeur de 146 cm, une profondeur de 64 cm et une hauteur d’environ 205 cm, elle impose sa présence avec une élégance imposante.
-
VENDU
Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
-
VENDU
Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe
L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
-
VENDU
Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900
Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.
Lit :Literie en 130 x 190 cm
-
VENDU
Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
-
VENDU
Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
-
Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle
2500,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une magnifique pièce d’art ancien, imprégnée d’une aura religieuse captivante. Datant du XVIIe siècle, cette œuvre est une peinture à l’huile exécutée avec une maîtrise exceptionnelle sur un panneau de bois. Son état de conservation remarquable permet de plonger dans l’histoire avec une clarté et une intensité impressionnantes, comme si le temps n’avait pas altéré sa splendeur.
La scène religieuse représentée dans ce tableau est d’une grande richesse visuelle et symbolique. Les couleurs, toujours éclatantes malgré les siècles écoulés, transportent le spectateur dans un monde où la foi et la dévotion prennent vie. Chaque détail est minutieusement travaillé, chaque personnage est sculpté avec une précision qui témoigne du talent incontestable de l’artiste.
-
VENDU
Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une œuvre magnifique et significative datant du XIXe siècle, réalisée par l’artiste Georges Charles Coudray (1862-1944). Coudray, né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, était un sculpteur et médaillé français renommé de son époque. Son œuvre « Tahoser » témoigne de son talent et de sa maîtrise dans le domaine de la sculpture.
Cette sculpture en bronze a été produite par la prestigieuse « Société des bronzes de Paris », ce qui garantit sa qualité et son authenticité. La signature et le tampon de la société attestent de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre, ajoutant une valeur supplémentaire à cette pièce d’art exceptionnelle.
-
VENDU
Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une pièce remarquable qui témoigne du talent artistique de Georges Charles Coudray, un sculpteur français du XIXe siècle. Né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, Coudray a laissé un héritage artistique significatif à travers ses œuvres, dont cette sculpture en bronze qui demeure une création emblématique de son époque.
La sculpture capture la figure gracieuse et majestueuse d’un harpiste égyptien, probablement inspirée par l’art et la culture de l’Égypte ancienne qui ont fasciné de nombreux artistes à cette période. « Tahoser » incarne une harmonie entre la précision anatomique et la fluidité des lignes, démontrant le savoir-faire exceptionnel de Coudray dans la représentation sculpturale. La posture du harpiste, captée dans un moment d’intense concentration, évoque la passion et le dévouement de l’artiste pour son art.
-
Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €La description que vous avez fournie dépeint une pièce remarquable, à la fois esthétiquement et historiquement significative. Une colonne de marbre datant de la première moitié du XIXe siècle offre un aperçu fascinant de l’artisanat et du goût de l’époque.
À première vue, son apparence est sûrement impressionnante. Le marbre vert moucheté, délicatement travaillé pour créer une texture visuellement captivante, est le témoignage d’un savoir-faire artisanal raffiné. La présence d’un décor de guirlande en façade ajoute une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce déjà imposante. La combinaison de ces éléments confère à la colonne une élégance intemporelle qui la distingue indéniablement.
-
VENDU
Rare sculpture de marbre réalisé et signé par François Mathieu Mourgues (1884-1954)
La sculpture en marbre de François Mourgues que vous avez décrite semble être une pièce remarquable à bien des égards. Né à Marseille en 1884 et décédé à Paris en 1954, Mourgues était un sculpteur et médailleur français dont le travail a laissé une empreinte significative dans le domaine artistique.
La représentation de deux chats se câlinant dans cette sculpture en marbre témoigne de la sensibilité artistique de Mourgues. Les chats, avec leur élégance naturelle et leur grâce, sont des sujets populaires dans l’art depuis des siècles, et Mourgues les a capturés dans un moment d’intimité qui évoque une tendresse universelle.
-
VENDU
Cartel pendule de style Louis XV en écaille de tortue XIXe siècle
La description que vous avez donnée évoque une pièce d’une grande élégance et d’une grande valeur historique. Une garniture de cheminée de style Louis XV, avec un cartel et deux candélabres, offre une vision du raffinement artistique de l’époque.
Le style Louis XV, caractérisé par ses courbes gracieuses et ses ornements délicats, était une période de grande créativité dans l’art et l’artisanat. Cette garniture semble incarner parfaitement ces caractéristiques, avec ses ornements en bronze doré et son utilisation de l’écaille de tortue, un matériau qui était très prisé à l’époque pour sa beauté et sa rareté.
-
VENDU
Adolphe Joseph Thomas Monticelli ( 18824-1886 ) Peinture huile sur panneau acajou, scène de dames
Le tableau que je suis sur le point de vous présenter est une magnifique œuvre attribuée à Adolphe Joseph Thomas Monticelli, un artiste dont le nom résonne dans les cercles artistiques du 19e siècle. Né en 1824 et décédé en 1886, Monticelli était réputé pour sa maîtrise de la peinture à l’huile et son style expressif et coloré.
Cette pièce captivante dépeint une scène charmante mettant en scène cinq dames en train de discuter dans un parc luxuriant. L’atmosphère tranquille du parc, enveloppée de verdure et de lumière, contraste avec l’animation des conversations entre les femmes, capturant ainsi un moment de vie sociale et d’échange.
-
VENDU
Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
-
VENDU
Très belle pendule Louis XVI en bronze doré, Hubert Martinet
La majestueuse pendule Louis XVI en bronze massif et doré est bien plus qu’un simple objet d’horlogerie ; elle incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal de l’époque. Datant d’une période révolue, elle demeure un symbole de prestige et de sophistication, capturant l’essence même du style néoclassique.
Ce bijou horloger, d’une beauté saisissante, est un modèle très recherché par les collectionneurs et les amateurs d’art. Sa conception minutieuse, alliant le bronze massif et le doré, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Chaque détail, chaque courbe est travaillé avec une précision exquise, créant une œuvre d’art à part entière.
-
Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
-
Service à liqueur en cristal de Nancy France
420,00 €Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.
Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.
Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.
Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.
L’ensemble est en bon état.
Dimensions : Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,
Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg
Verre : Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres 0.960 kg