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Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
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Service à liqueur en cristal de Nancy France
420,00 €Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.
Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.
Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.
Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.
L’ensemble est en bon état.
Dimensions : Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,
Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg
Verre : Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres 0.960 kg
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GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, « LE VASE DE LA VOITURE D’OR » PAR FRANKLIN MINT
Le grand vase en porcelaine sur son support en bois est une véritable œuvre d’art. Sa conception unique et son esthétique captivante en font un objet remarquable qui ne manquera pas d’attirer l’attention de tout amateur de beaux objets décoratifs.
Surnommé par certains un « vase aquarium » en raison de son motif représentant des poissons, cet objet témoigne du savoir-faire exceptionnel de son créateur, Zhe Zhou Jiang. Réalisé en 1988 pour la célèbre société Franklin Mint, ce vase incarne l’élégance et la sophistication de la porcelaine chinoise.
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Masque en cuivre, représentant la tête du christ, A. Modesto
320,00 €Visage du christ en cuivre patiné légèrement martelé, regardant vers le ciel.
Cette sculpture est signé A. MODESTO et daté 1968.
Cette sculpture est un masque, et contient quelques petites griffures d’usage.
Dimensions : Hauteur 41 cm
Largeur 25.5 cm
Poids : 1.180 kg
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Très beau taureau en bronze massif signé SOHER
680,00 €La majesté brute de la nature s’anime dans cette sculpture saisissante d’un taureau en bronze massif, figé dans l’instant avant l’assaut. Son allure puissante est capturée avec précision, chaque muscle tendu dans un élan de force et de détermination. L’expression intense de sa tête, les naseaux dilatés, les yeux concentrés sur sa proie potentielle, transmettent une énergie sauvage et indomptable.
L’artiste a capturé un moment dynamique, avec la patte arrière du taureau grattant le sol, prête à bondir dans une action rapide et décisive. Chaque détail de cette sculpture respire la vie, de la texture rugueuse de la peau du taureau aux reflets subtils du bronze qui lui confèrent une qualité visuellement saisissante
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Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin
Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
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Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant
Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
au centre se trouve un petit diamant
Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille 55
Poids : 4.1 grs
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Chaine de coup en or 18 Carats
Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle
Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,
Elle est en bon état général ( VENDU SANS LE COFFRET )
Dimension : Longueur 48 cm
Poids : 6.5 grs
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Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano
Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol
Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie
Dimensions : Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm
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Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
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huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)
L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
240,00 €Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
Il est en très bon état général.
Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm
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Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980
320,00 €Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco
Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.
Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.
Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.
L’ensemble est en très bon état.
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Série de 10 coupes à champagne en cristal
Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,
Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus
Très bon état général
Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm
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Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
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Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60
750,00 €Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
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Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
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Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème
650,00 €La lampe dragon en verre filé avec incrustations de poudre d’or, une pièce remarquable de la verrerie de Murano du XXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et l’artisanat. Nichée dans les ruelles pittoresques de l’île vénitienne de Murano, cette lampe incarne l’héritage séculaire de la tradition verrière qui a prospéré dans cette région.
La silhouette élégante de la lampe évoque un dragon majestueux, symbole de puissance et de mystère. Chaque élément de cette création est méticuleusement conçu à la main par des artisans habiles, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. Le verre filé, technique emblématique de Murano, confère à la lampe une finesse et une légèreté impressionnantes, tout en permettant une grande liberté dans la création de formes complexes.
Dimensions: Hauteur total avec abat-jour: 63cm
Dimensions du pied seul: Hauteur: 42cm
Diamètre du socle: 18cmElle est en bon état général, a part l’abat jour qui est d’époque mais qui a eu une restauration. ( visible sur les photos )
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Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand
Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm
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Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle
580,00 €Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
Dimensions : Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
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Commode en chêne massif, sculpté, style Louis XV, néo rustique
280,00 €Belle commode néo rustique de style Louis XV en chêne joliment sculpté
Piétements à coquilles, ouvrant à deux grands tiroirs en partie inférieur et à deux tiroirs en ceinture en partie supérieur.
Elle est en chêne clair teinté, elle est de qualité et en bon état
elle est du XXe siècle.
Les dimensions : Largeur 110 cm, Profondeur 45 cm et Hauteur 86 cm
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Service à café en céramique de Pierrefonds vers 1950/1960
L’ensemble de service à café en céramique de Pierrefonds est un exemple remarquable d’artisanat traditionnel français.
Composé d’une verseuse, d’un pot à lait, de six tasses et de six sous-tasses, cet ensemble incarne l’élégance et le raffinement.
Chaque pièce est finement travaillée pour offrir une expérience de café unique et luxueuse.
La verseuse, pièce maîtresse de cet ensemble, est conçue avec une forme élégante et ergonomique qui permet un versement précis et sans gouttes.
Son anse confortable assure une prise en main sûre et agréable.
Le pot à lait, quant à lui, complète parfaitement la verseuse avec sa taille pratique et sa conception élégante.
Il est idéal pour servir du lait chaud ou de la crème avec le café.
Dimension de la verseuse : hauteur 18 cm, Le pot à lait : hauteur 11 cm, Tasse : hauteur 5.5 cm, diamètre buvant 6.5 cm, Sous tasse : diamètre 14 cm
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Joli bougeoir en verre moulé de couleur bleu et décor émaillé
Joli bougeoir ancien en verre moulé épais,
il a un décor émaillé des deux cotés et gravé à l’acide qui entour le dessin,
sur fond bleu, il est de belle qualité
Dimension : Hauteur 20 cm, diamètre de la base 7 cm, diamètre du col 4.5 cm
Poids total : 1300 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés
Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,
vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,
et intérieur capitonné de tissus.
En bon état général
Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm
Poids total : 237 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain
« Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
Dimension : Longueur 33.5 cm
Poids total : 257 gr
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sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994
Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.
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Vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, vers 1960
320,00 €Le vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, créé vers 1960, incarne à la fois l’essence de la tradition Ming chinoise et l’excellence de l’artisanat européen de Meissen. Ce chef-d’œuvre fusionne les influences culturelles et artistiques pour donner naissance à une pièce d’une beauté incomparable.
La porcelaine de Meissen, réputée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, a une histoire qui remonte au début du XVIIIe siècle. Fondée en 1710 par Auguste le Fort, électeur de Saxe, la manufacture de Meissen a été la première en Europe à produire de la porcelaine dure dans le style de la porcelaine chinoise. Depuis lors, elle est devenue synonyme de perfection et d’innovation dans le domaine de la céramique.
Hauteur 16 cm et diamètre du col 14.5 cm
Ce vase est en très bon état
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DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux
650,00 €DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières
Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
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Exceptionnel grande sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922)
La sculpture en bronze de Hans Guradze (1861-1922), reproduite dans les années 1950, est une œuvre exceptionnelle qui captivera tant les amateurs d’art que les connaisseurs.
Guradze, artiste prolifique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, a laissé un héritage artistique impressionnant, et cette reproduction de son travail en bronze témoigne de son génie intemporel.
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Sceau à champagne en cristal taillé
Joli sceau à champagne en cristal taillé.
taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.
Il est en bon état
Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr
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Paire de boucles d’oreilles vintage de la maison CHANEL, strass et nacre
Très belle et ancienne paires de B.O vintage de la grande maison CHANEL.
Il s’agit d’une collection 2 CC 3 à pinces, avec des strass et des nacres.
Elles sont dans la boite d’origine.
Elle sont en assez bon état vu l’époque ( juste quelques légers manques sur la nacre, mais vraiment minime )
Hauteur 6.3 cm et diamètre 3.5 cm de la partie supérieur
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Marie-Thérèse BEINEIX-MAMECIER Sculpture bronze d’une femme assise
Très grande sculpture en bronze massif à patine brune, représentant une femme nue assise. Cette sculpture a été faite en 8 exemplaires seulement et celle-ci porte le numéro 2
Marie-Thérèse Beineix-Mamecier est une figure éminente dans le domaine de l’art et de la culture en France. Née le 15 avril 1950 à Paris, elle est connue pour son engagement en faveur de la promotion de l’art contemporain et de la diversité culturelle.
Diplômée en histoire de l’art et en archéologie, elle a débuté sa carrière dans le monde de l’art en tant que conservatrice de musée. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, elle a contribué à mettre en lumière de nombreux artistes émergents et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l’art.
Au fil des ans, Marie-Thérèse Beineix-Mamecier a occupé divers postes de responsabilité dans des institutions culturelles françaises et internationales. Son dévouement à la préservation du patrimoine culturel et à la promotion de la création contemporaine lui a valu une reconnaissance tant au niveau national qu’international.
Sa vision novatrice et son engagement indéfectible en font une personnalité incontournable dans le paysage artistique français, contribuant ainsi à enrichir et à dynamiser le monde de l’art contemporain.
Hauteur 56 cm, largeur 48 cm et profondeur 32 cm
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Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo
Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
Très bon état.
Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile
1200,00 €« L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
« L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.
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Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900
Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
La hauteur total est de 20 cm
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Lampe des années 1980’s, a poser, en verre épais et à formes géométriques
La lampe des années 1980 est une pièce emblématique qui incarne parfaitement l’esthétique audacieuse et exubérante de cette décennie. Elle est souvent conçue pour refléter les caractéristiques marquantes de cette époque, avec un mélange harmonieux de fonctionnalité et de style rétro.
Fabriquée en verre épais, la lampe est sculptée avec des formes géométriques distinctes, telles que des cubes, des sphères et des cylindres, qui capturent l’essence même du design des années 1980. Ces formes géométriques ne sont pas seulement esthétiques, elles jouent également un rôle crucial dans la diffusion de la lumière, créant des jeux d’ombre et de lumière fascinants lorsqu’elle est allumée. Le verre épais utilisé pour sa construction ajoute une dimension de robustesse et de qualité artisanale, conférant à chaque lampe une impression de solidité et de durabilité.
Le design de cette lampe n’était pas seulement une question d’apparence. Elle était aussi une œuvre d’art en soi, combinant innovation technique et design avant-gardiste. Les formes géométriques étaient habilement intégrées dans le design global, créant une pièce qui était aussi fonctionnelle qu’esthétique. Lorsque la lampe était allumée, elle projetait une lumière douce et chaleureuse, souvent en raison de la combinaison particulière du verre et de l’ampoule utilisée, ajoutant une atmosphère accueillante et confortable à n’importe quel espace.
La lampe des années 1980 trouvait sa place dans divers environnements, ajoutant une touche de sophistication et de modernité. Qu’elle soit placée sur une table d’appoint dans un salon, sur un bureau dans un espace de travail ou sur une table de chevet dans une chambre, elle apportait un flair rétro distinct à chaque pièce. Sa présence était non seulement décorative, mais elle servait également de point focal, attirant le regard et suscitant l’admiration des amateurs de design.
Ce type de lampe incarnait véritablement l’esprit des années 1980, un mariage réussi entre style audacieux et fonctionnalité intemporelle. Elle reflétait l’innovation et l’audace caractéristiques de cette époque, tout en restant un objet pratique pour l’éclairage quotidien. La qualité de la fabrication en verre épais et les formes géométriques distinctes en faisaient une pièce de collection, appréciée par les amateurs de design rétro et les nostalgiques de cette décennie.
Les dimensions de cette lampe typique des années 1980 étaient souvent conçues pour s’adapter à divers espaces sans être encombrantes. Avec une hauteur de 35 cm et une largeur de 15 cm, elle était suffisamment compacte pour être posée sur différents types de surfaces, tout en étant suffisamment grande pour faire une déclaration stylistique audacieuse.
En résumé, la lampe des années 1980 à poser en verre épais et aux formes géométriques distinctes est une incarnation parfaite de l’esprit de cette décennie.
Elle allie un style audacieux et exubérant à une fonctionnalité pratique, apportant une touche de rétro-chic à tout environnement dans lequel elle est placée. Que ce soit pour sa robustesse, sa qualité artisanale ou son design innovant, cette lampe reste une pièce emblématique et recherchée, capturant l’essence des années 1980 avec brio.