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    Très beau tableau cubiste signé de Marcel MouillotTrès beau tableau cubiste signé de Marcel Mouillot

    Très beau tableau cubiste signé de Marcel Mouillot, à restaurer

    Une œuvre cubiste exceptionnelle signée Marcel Mouillot
    Laissez-vous séduire par une pièce d’art remarquable, une huile sur toile cubiste signée par Marcel Mouillot et numérotée 178. Cette œuvre, aux dimensions de **54 x 64,5 cm**, incarne une vision unique et captivante : une terrasse surplombant un lac, où des voiliers évoluent paisiblement, entourés par des habitations accrochées à une falaise.
    Un chef-d’œuvre dans la veine cubiste
    Marcel Mouillot, artiste à la touche innovante et singulière, revisite dans cette toile les codes du cubisme. Les formes géométriques, les lignes fragmentées et les jeux de perspective s’unissent pour proposer une interprétation à la fois abstraite et émotionnelle du paysage. Le regard est guidé à travers des plans successifs : d’abord la terrasse, avec ses contours nets et modernes, puis le lac, animé par des voiliers esquissés dans des tonalités vives et lumineuses. Enfin, au loin, les habitations sur la falaise offrent un contraste saisissant avec leur solidité angulaire et leurs teintes plus sourdes.
    Les couleurs de cette œuvre jouent un rôle essentiel : des tons chauds et vibrants, mêlés à des nuances plus douces, créent une harmonie visuelle fascinante. Le lac est magnifiquement rendu avec des variations de bleus et de gris qui évoquent à la fois la profondeur et le mouvement de l’eau, tandis que les voiliers se distinguent par des touches claires et légères.
    Une toile marquée par le vécu
    Bien que cette pièce présente quelques **accidents** — des marques visibles du passage du temps ou d’incidents passés —, cela ne fait qu’ajouter à son authenticité et à son charme. Ces imperfections, loin de diminuer sa valeur, rappellent l’histoire de l’œuvre, sa vie antérieure et les mains par lesquelles elle est passée. Une restauration discrète pourrait être envisagée pour sublimer encore davantage sa beauté sans trahir son authenticité.
  • Tableau de Gérard Dechamps, Antiquités brocante NormandieTableau de Gérard Dechamps, Antiquités brocante Normandie

    Œuvre de Gérard Dechamps, peinture technique de cousage et craie

    750,00 
    Présentation de l’œuvre de Gérard Deschamps
    Né en 1937 à Lyon, Gérard Deschamps est un artiste phare du mouvement du Nouveau Réalisme, célèbre pour ses panoplies qui marient objets du quotidien et expressions artistiques. Le Nouveau Réalisme, apparu à la fin des années 1950 en pleine période d’après-guerre, a été l’un des premiers mouvements qualifiés de « contemporain » dans le panorama artistique français. Les artistes de ce courant se sont distingués par leur utilisation innovante d’objets trouvés, qu’ils intégraient dans leurs œuvres pour incarner les réalités de la société de consommation.
    L’œuvre de Deschamps que nous présentons ici est datée de 1981. Elle est emblématique du Nouveau Réalisme par son approche matérielle et conceptuelle. Il s’agit d’une peinture réalisée à partir de cousage et de craie, mesurant 60 x 60 cm avec son encadrement. Cette œuvre s’inscrit dans une période de transition pour l’artiste, qui, depuis le milieu des années 1980, a exploré de nouvelles directions en incorporant des couleurs fluorescentes et des textures innovantes dans ses panoplies. Il s’est intéressé à des thèmes modernes tels que le surf et les ballons de plage, enrichissant ainsi son répertoire visuel.
    Deschamps est notamment reconnu pour ses « pneumostructures » plus récentes, qui continuent de repousser les limites de son art en jouant avec les formes et les matériaux de manière audacieuse et créative. Cependant, cette œuvre de 1981 se situe juste avant cette période de transformation, offrant un aperçu fascinant de son travail antérieur tout en préfigurant ses expérimentations futures.
    Le Nouveau Réalisme, tel que théorisé par Raymond Hains, se caractérise par l’utilisation d’objets de consommation courante, lesquels sont réappropriés par les artistes pour créer des œuvres d’art qui interrogent et reflètent les réalités sociales et économiques de leur époque. Dans cette œuvre, Deschamps utilise la technique de cousage, qui implique l’assemblage de divers matériaux textiles. L’utilisation de la craie, quant à elle, introduit une dimension éphémère et tactile, contrastant avec la permanence des matériaux cousus.
    L’approche de Deschamps se distingue par son habileté à transformer des objets ordinaires en artefacts artistiques chargés de signification. Chaque élément de l’œuvre, qu’il s’agisse des matériaux textiles ou de la craie, est choisi pour sa capacité à évoquer des aspects spécifiques de la culture contemporaine et de la société de consommation. Par cette technique, Deschamps ne se contente pas de représenter le réel ; il l’incarne et le transcende, offrant au spectateur une nouvelle manière de voir et de comprendre le monde qui l’entoure.
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    Magnifique tableau marine signé François Nardi ( 1861-1936 )

    Magnifique tableau représentant une vue de Venise.
    François Nardi est un artiste contemporain français connu pour ses peintures inspirées de paysages urbains, notamment ses représentations de Venise.
    Nardi est né dans une famille d’artistes et a développé son talent dès son plus jeune âge.
    Il a étudié les beaux-arts à Paris avant de se lancer dans une carrière artistique prolifique.
    Cette huile sur toile est en très bon état
    Dimensions : Hauteur 63 cm et Largeur 71 cm

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    huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)

    L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
    L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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    Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile

    1200,00 
    « L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
    À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
    « L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
    Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
    Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
    Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
    Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.