• Statue traditionnelle Birmane, Bouddha en bois sculpté XXe siècleStatue traditionnelle Birmane, Bouddha en bois sculpté XXe siècle

    Statue traditionnelle Birmane, Bouddha en bois sculpté XXe siècle

    550,00 €
    Cette sculpture remarquable représente un moine bouddhiste, figure centrale de la tradition spirituelle en Birmanie (aujourd’hui Myanmar).
    Elle est sculptée à la main dans du bois, une matière noble et largement utilisée dans l’art religieux birman.
    Réalisée au cours du XXe siècle, cette œuvre témoigne d’un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération, alliant minutie, sens du sacré et esthétisme raffiné.
    Le moine est représenté dans une posture solennelle et paisible, dégageant une grande intensité spirituelle.
    Son visage présente une expression sereine et introspective, avec des yeux peints à la main qui fixent l’horizon d’un regard à la fois énigmatique et pénétrant.
    Cette intensité du regard donne à la figure une dimension presque vivante, comme si elle communiquait silencieusement avec l’observateur.
    Le traitement du visage reflète une grande maîtrise artistique dans la représentation des traits humains, empreints de calme et de recueillement.
    La sculpture conserve des traces visibles de dorure, en particulier sur les zones en relief, suggérant qu’elle était autrefois entièrement ou partiellement recouverte de feuille d’or, pratique courante dans les objets religieux bouddhistes.
    Cette dorure, bien que patinée par le temps, reste lumineuse et confère à l’œuvre un éclat subtil, renforcé par l’usage de laque rouge, traditionnellement associée à la vitalité, à la spiritualité et à la protection.
    Le vêtement du moine, finement travaillé, est orné d’incrustations de paillettes de verre blanc et vert.
    Ces éléments décoratifs, semblables à de minuscules miroirs, captent la lumière et créent des reflets délicats qui animent la surface.
    Ces ornements accentuent l’aspect précieux de la statue, tout en symbolisant la pureté et la lumière intérieure dans la tradition bouddhiste.
    L’utilisation du verre et de la couleur verte dans l’ornementation suggère aussi une volonté d’harmoniser les forces spirituelles à travers l’esthétique.
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  • Cheval de manège, attribué à Friedrich Heyn et datant d’environ 1910

    Cheval de manège, attribué à Friedrich Heyn et datant d’environ 1910

    2800,00 €
    Ce cheval de manège, attribué à Friedrich Heyn et datant d’environ 1910, est un magnifique exemple d’art forain allemand de la Neustadt du début du XXe siècle.
    Il incarne l’élégance et la nostalgie des carrousels d’autrefois, témoins d’un art populaire précieux et d’un savoir-faire artisanal exceptionnel.
    Sculpté en bois polychrome d’origine, ce cheval de manège témoigne d’une finition artisanale de haute qualité.
    Chaque détail a été soigneusement travaillé pour offrir un rendu réaliste et expressif.
    La hauteur de la pièce est de 117 cm, tandis que sa longueur atteint 103 cm, ce qui en fait une œuvre imposante et majestueuse.
    La tête du cheval est particulièrement expressive, avec une gueule ouverte révélant des dents sculptées avec minutie.
    Les yeux en sulfure ajoutent un réalisme saisissant, donnant l’impression que le cheval est prêt à s’élancer à tout moment.
    Les membres sont chevillés, une technique traditionnelle de fabrication qui assure solidité et durabilité à la structure.
    La queue, en crin véritable, conserve son authenticité et son charme, ajoutant une touche de réalisme supplémentaire.
    Le harnachement est décoré de motifs géométriques en miroirs et d’éléments polychromes, soulignant le caractère festif et joyeux de l’objet. Ces décorations, typiques des manèges de l’époque, évoquent les fêtes foraines et les moments de plaisir partagés par les enfants et les adultes.
    Chaque élément du harnachement a été conçu pour capter la lumière et attirer l’œil, créant un spectacle visuel éblouissant.
    Malgré quelques usures dues au temps, telles qu’une oreille endommagée et la perte d’un étrier, la pièce reste en bon état général.
    Ces signes de vieillissement ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité, racontant l’histoire de nombreuses années de service et de joie apportée aux visiteurs des fêtes foraines.
    La patine actuelle de l’objet est un témoignage de son passé riche et en fait un objet de collection unique et précieux.
    Quelques restaurations sont à prévoir pour lui rendre son éclat d’origine.
    Une restauration minutieuse pourrait inclure la réparation de l’oreille endommagée, le remplacement de l’étrier manquant, et peut-être un léger polissage pour raviver les couleurs et les détails.
    Cependant, il est important de préserver autant que possible la patine et les marques du temps, qui font partie intégrante de l’histoire de l’objet.
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  • VENDU
    étrange sculpture contemporaine sur bois représentant une demi femme, signé BER

    étrange sculpture contemporaine sur bois représentant une demi femme, signé BER

    La sculpture en bois que vous décrivez incarne l’étrangeté et la mystère dans sa forme et sa conception. Elle ne se contente pas d’être une simple représentation artistique, mais elle évoque des sentiments profonds et des questions sur son origine et sa signification.
    À première vue, cette sculpture semble défier les lois de la physique, car elle représente une demi-femme qui semble fusionner avec le mur sur lequel elle est accrochée. Cette intégration harmonieuse avec le mur donne l’impression que la sculpture transcende les limites du monde matériel pour entrer dans un autre royaume, peut-être même l’au-delà. L’absence de tête, de jambes et de pieds crée une sorte de dissonance visuelle qui attire immédiatement l’attention du spectateur et le pousse à réfléchir à la signification de cette forme incomplète.
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