• Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905

    150,00 
    La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.

     

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    Encrier en argent massif et faïence, époque début du XXe siècle

    ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe

    Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
    Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
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    Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !

    L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
    Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque

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    Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée

    Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
    L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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    Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe

    Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
    Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
  • Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe

    Le prix initial était : 880,00 €.Le prix actuel est : 750,00 €.
    La description de cette magnifique vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage évoque une pièce d’une grande élégance et d’une certaine époque. Remontant à la fin du XIXe siècle, elle témoigne du raffinement et du savoir-faire artisanal caractéristiques de cette période.
    Dès le premier regard, cette vitrine séduit par sa structure élaborée. Composée de deux vitres latérales et d’une porte frontale, toutes en verre, elle offre une vue dégagée sur les trésors qu’elle renferme tout en préservant leur intégrité. La finesse de la marqueterie de bois de placage, caractéristique du style Louis XVI, confère à cette pièce un charme intemporel et une sophistication certaine.

     

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    Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace

    La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
    Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
  • Tableau de Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches

    Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton

    6500,00 
    Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
    Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
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    Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck

    Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
    Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
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    Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe

    L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
    Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
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    Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900

    Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
    L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.

                            Lit :Literie en 130 x 190 cm

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    Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV

    Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
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    Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges

    La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
    Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
  • Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle

    2500,00 
    Le tableau que je vais vous présenter est une magnifique pièce d’art ancien, imprégnée d’une aura religieuse captivante. Datant du XVIIe siècle, cette œuvre est une peinture à l’huile exécutée avec une maîtrise exceptionnelle sur un panneau de bois. Son état de conservation remarquable permet de plonger dans l’histoire avec une clarté et une intensité impressionnantes, comme si le temps n’avait pas altéré sa splendeur.
    La scène religieuse représentée dans ce tableau est d’une grande richesse visuelle et symbolique. Les couleurs, toujours éclatantes malgré les siècles écoulés, transportent le spectateur dans un monde où la foi et la dévotion prennent vie. Chaque détail est minutieusement travaillé, chaque personnage est sculpté avec une précision qui témoigne du talent incontestable de l’artiste.
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    Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)

    La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une œuvre magnifique et significative datant du XIXe siècle, réalisée par l’artiste Georges Charles Coudray (1862-1944). Coudray, né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, était un sculpteur et médaillé français renommé de son époque. Son œuvre « Tahoser » témoigne de son talent et de sa maîtrise dans le domaine de la sculpture.
    Cette sculpture en bronze a été produite par la prestigieuse « Société des bronzes de Paris », ce qui garantit sa qualité et son authenticité. La signature et le tampon de la société attestent de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre, ajoutant une valeur supplémentaire à cette pièce d’art exceptionnelle.
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    Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)

    La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une pièce remarquable qui témoigne du talent artistique de Georges Charles Coudray, un sculpteur français du XIXe siècle. Né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, Coudray a laissé un héritage artistique significatif à travers ses œuvres, dont cette sculpture en bronze qui demeure une création emblématique de son époque.
    La sculpture capture la figure gracieuse et majestueuse d’un harpiste égyptien, probablement inspirée par l’art et la culture de l’Égypte ancienne qui ont fasciné de nombreux artistes à cette période. « Tahoser » incarne une harmonie entre la précision anatomique et la fluidité des lignes, démontrant le savoir-faire exceptionnel de Coudray dans la représentation sculpturale. La posture du harpiste, captée dans un moment d’intense concentration, évoque la passion et le dévouement de l’artiste pour son art.
  • Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle

    1400,00 
    La description que vous avez fournie dépeint une pièce remarquable, à la fois esthétiquement et historiquement significative. Une colonne de marbre datant de la première moitié du XIXe siècle offre un aperçu fascinant de l’artisanat et du goût de l’époque.
    À première vue, son apparence est sûrement impressionnante. Le marbre vert moucheté, délicatement travaillé pour créer une texture visuellement captivante, est le témoignage d’un savoir-faire artisanal raffiné. La présence d’un décor de guirlande en façade ajoute une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce déjà imposante. La combinaison de ces éléments confère à la colonne une élégance intemporelle qui la distingue indéniablement.

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    Rare sculpture de marbre réalisé et signé par François Mathieu Mourgues (1884-1954)

    La sculpture en marbre de François Mourgues que vous avez décrite semble être une pièce remarquable à bien des égards. Né à Marseille en 1884 et décédé à Paris en 1954, Mourgues était un sculpteur et médailleur français dont le travail a laissé une empreinte significative dans le domaine artistique.
    La représentation de deux chats se câlinant dans cette sculpture en marbre témoigne de la sensibilité artistique de Mourgues. Les chats, avec leur élégance naturelle et leur grâce, sont des sujets populaires dans l’art depuis des siècles, et Mourgues les a capturés dans un moment d’intimité qui évoque une tendresse universelle.
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    Cartel pendule de style Louis XV en écaille de tortue XIXe siècle

    La description que vous avez donnée évoque une pièce d’une grande élégance et d’une grande valeur historique. Une garniture de cheminée de style Louis XV, avec un cartel et deux candélabres, offre une vision du raffinement artistique de l’époque.
    Le style Louis XV, caractérisé par ses courbes gracieuses et ses ornements délicats, était une période de grande créativité dans l’art et l’artisanat. Cette garniture semble incarner parfaitement ces caractéristiques, avec ses ornements en bronze doré et son utilisation de l’écaille de tortue, un matériau qui était très prisé à l’époque pour sa beauté et sa rareté.

     

     

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    Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé

    Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
    D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.

                                                                                                    

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    Très belle pendule Louis XVI en bronze doré, Hubert Martinet

    La majestueuse pendule Louis XVI en bronze massif et doré est bien plus qu’un simple objet d’horlogerie ; elle incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal de l’époque. Datant d’une période révolue, elle demeure un symbole de prestige et de sophistication, capturant l’essence même du style néoclassique.
    Ce bijou horloger, d’une beauté saisissante, est un modèle très recherché par les collectionneurs et les amateurs d’art. Sa conception minutieuse, alliant le bronze massif et le doré, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Chaque détail, chaque courbe est travaillé avec une précision exquise, créant une œuvre d’art à part entière.
  • Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )

    250,00 
    Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de son savoir-faire exceptionnel.
    Ce vase représente un modèle rare de cette fabrique, ce qui en fait un objet encore plus précieux pour les collectionneurs et les amateurs d’art. Son design captivant présente un magnifique décor de poissons nageant gracieusement sur un fond bleu nuancé, évoquant peut-être les rivières et les cours d’eau qui traversent la belle région normande.
  • Service à liqueur en cristal de Nancy France

    420,00 

    Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.

    Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.

    Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.

    Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.

    L’ensemble est en bon état.

    Dimensions :  Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,

                                            Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg

                            Verre :  Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres  0.960 kg

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    Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine

    La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
    Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
    Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur  ( voir photo )
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    Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année

    La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
    Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
  • VENDU

    Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin

    Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
    Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
  • VENDU

    Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant

    Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
    au centre se trouve un petit diamant
    Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
    Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille  55
    Poids : 4.1 grs
  • VENDU

    Chaine de coup en or 18 Carats

    Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle

    Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,

    Elle est en bon état général   ( VENDU SANS LE COFFRET )

    Dimension : Longueur 48 cm

    Poids : 6.5 grs

     

  • Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe

    1200,00 
    Imposant et majestueux, ce lustre à pampilles de cristal est une véritable œuvre d’art lumineuse, captivant instantanément le regard par sa splendeur et son élégance intemporelle. Ornementé de cristaux scintillants et soutenu par une monture en laiton massif, ce lustre incarne le raffinement et le luxe caractéristiques du XIXe siècle.
    Sa forme en cage lui confère une présence imposante et théâtrale, rappelant les lustres somptueux des palais et des demeures aristocratiques de l’époque. La combinaison du laiton massif et du cristal étincelant crée un contraste saisissant, ajoutant une touche de sophistication à tout intérieur.
  • VENDU

    Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano

    Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
    Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
  • Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage

    1450,00 
    Imaginez-vous transporté au XIXe siècle, dans un petit atelier baigné de lumière tamisée par des volets mi-clos. Au centre, trône un tableau majestueux qui semble capturer l’essence même de l’océan en furie. C’est une œuvre d’art intemporelle, une fenêtre ouverte sur le passé, représentant deux voiliers luttant contre les éléments déchaînés de la baie de Saint-Malo.
    La scène se déroule dans un tableau de dimensions généreuses, où chaque détail est soigneusement peint à l’huile sur une toile robuste. Les couleurs, initialement vibrantes, se fondent maintenant dans une palette de gris et de bleus sombres, évoquant la violence de la tempête qui gronde au loin. Les voiliers, jadis fiers et majestueux, sont désormais des silhouettes fantomatiques se découpant contre le ciel en colère.
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    Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau

    Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,

    en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.

    C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.

    Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau     

    Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm

  • Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat

    350,00 

    Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol

    Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie 

    Dimensions :  Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm

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    Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle

    L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
    Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
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    huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)

    L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
    L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
  • Saladier en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980

    240,00 
    Le saladier en porcelaine allemande de Kaiser, datant de la fin du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle, imprégnée de l’histoire fascinante de l’Égypte ancienne. Réalisé vers 1980, ce saladier est un témoignage artistique du savoir-faire artisanal de la prestigieuse manufacture Kaiser. Ornée d’un motif captivant intitulé « Motif aus dem Leben des Pharao-Tut-ench-Amun », cette pièce transporte son spectateur dans l’atmosphère envoûtante de l’époque du pharaon Toutankhamon.
    Il est en très bon état général.
    Dimension : Hauteur 14 cm, Diamètre col 25.5 cm

     

  • Vase en Porcelaine avec Motif Égyptien de Kaiser Theben, vers1980

    320,00 
    Le vase que vous avez décrit semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois par son esthétique et son histoire. Datant de la fin du XXe siècle, ce vase en porcelaine allemande de la marque Kaiser, créé vers 1980, incarne un mariage harmonieux entre l’artisanat européen et l’ancienne civilisation égyptienne.
    La mention « Motif aus dem leben des pharao-tut-ench-amun » gravée sur le dessous révèle une inspiration directe de la vie du célèbre pharaon Toutankhamon, également connu sous le nom de Toutânkhamon. Cette référence historique et culturelle ajoute une profondeur fascinante à l’objet.
    Il est en très bon état général. Dimension : Hauteur 27 cm
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    Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco

    Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.

    Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.

    Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.

    L’ensemble est en très bon état.

  • VENDU

    Série de 10 coupes à champagne en cristal

    Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,

    Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus

    Très bon état général

    Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm

  • VENDU

    Sculpture bronze animalier, panthère de Tunis no 2, par Antoine Louis Barye XIXe siècle

    La sculpture en bronze animalier « Panthère de Tunis no 2 » par Antoine Louis Barye, réalisée au XIXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et la nature. Barye, un maître sculpteur français, est largement reconnu pour son expertise dans la représentation de la faune sauvage avec une précision remarquable. Cette œuvre, captivante dans sa beauté brute, témoigne de son talent inégalé.
    La « Panthère de Tunis no 2 » est une incarnation éblouissante de la majesté féline. À travers ses traits ciselés avec soin, Barye capture l’essence même de la panthère, créant une représentation vivante de sa puissance et de sa grâce. Chaque muscle est sculpté avec une minutie impressionnante, capturant le mouvement fluide de l’animal dans une pose à la fois dynamique et équilibrée. Les détails minutieux, des griffes acérées aux poils soigneusement texturés, ajoutent une dimension de réalisme saisissant à l’œuvre.
    Dimensions:  Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
    Hauteur 9 cm
  • VENDU

    Commode de style transition époque XIXe siècle

    La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
    À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
    Hauteur 89 cm
    Largeur 128 cm
    Profondeur 55 cm
  • Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie

    480,00 
    Laissez-moi vous décrire cette pièce avec toute la richesse qu’elle mérite.
    Au premier regard, cette encoignure en bois naturel se distingue par sa beauté intemporelle. Chaque courbe et chaque détail témoignent du travail artisanal méticuleux qui a été investi dans sa création.
    L’encoignure s’ouvre gracieusement par une porte moulurée, légèrement cintrée, ajoutant une touche d’élégance à son design. Mais ce qui attire le regard avant tout, c’est le motif exquis d’incrustation de marqueterie qui orne la porte. Un vase fleuri, représenté avec une finesse remarquable, semble presque prêt à éclore sous nos yeux. Chaque pétale, chaque feuille est un témoignage du talent de l’artisan qui a façonné cette pièce.
    Dimensions :  Largeur en façade : 80 cm
    Largeur des cotés : 57 cm
    Hauteur : 100.5 cm
    Epaisseur du marbre : 3.5 cm
  • VENDU

    Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe

    Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
    Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
    Époque : seconde moitié du XIXe
    larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
    prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
    hauteur 133cm
  • Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60

    750,00 
    Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
    Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
  • VENDU

    Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912

    Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
    Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
  • VENDU

    Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle

    Très beau et ancien porte queues de billard,

    en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,

    il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule, 

    monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.

    Il est en très bon état général, 

    Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm

                         Diamètre de la base 37 cm

  • VENDU

    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
    L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
  • VENDU

    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
    La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
  • VENDU

    Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe

    La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
    Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
  • VENDU

    Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST

    Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
    Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
    Cette belle peinture est très bien encadrée,
    cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
    Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
  • Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire

    650,00 
    La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
    D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
    La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
    Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
    Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
    Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
  • Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème

    650,00 
    La lampe dragon en verre filé avec incrustations de poudre d’or, une pièce remarquable de la verrerie de Murano du XXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et l’artisanat. Nichée dans les ruelles pittoresques de l’île vénitienne de Murano, cette lampe incarne l’héritage séculaire de la tradition verrière qui a prospéré dans cette région.
    La silhouette élégante de la lampe évoque un dragon majestueux, symbole de puissance et de mystère. Chaque élément de cette création est méticuleusement conçu à la main par des artisans habiles, dont le savoir-faire est transmis de génération en génération. Le verre filé, technique emblématique de Murano, confère à la lampe une finesse et une légèreté impressionnantes, tout en permettant une grande liberté dans la création de formes complexes.
    Dimensions: Hauteur total avec abat-jour: 63cm
    Dimensions du pied seul: Hauteur: 42cm
    Diamètre du socle: 18cm
    Elle est en bon état général, a part l’abat jour qui est d’époque mais qui a eu une restauration. ( visible sur les photos )
  • Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle

    580,00 
    Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
    Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
    Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
    Dimensions :  Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
  • VENDU

    sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994

    Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
    Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.
  • Gros lustre de manoir en bronze massif et doré

    1600,00 

    Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.

    Il éclaire par 6 bras lumières  et avec des caches ampoules en verre

    Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.

    Il est de grande qualité et imposant.

    Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm

    En bon état

  • Vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, vers 1960

    320,00 
    Le vase cornet Ming Dragon en porcelaine de Meissen, créé vers 1960, incarne à la fois l’essence de la tradition Ming chinoise et l’excellence de l’artisanat européen de Meissen. Ce chef-d’œuvre fusionne les influences culturelles et artistiques pour donner naissance à une pièce d’une beauté incomparable.
    La porcelaine de Meissen, réputée dans le monde entier pour sa qualité et son raffinement, a une histoire qui remonte au début du XVIIIe siècle. Fondée en 1710 par Auguste le Fort, électeur de Saxe, la manufacture de Meissen a été la première en Europe à produire de la porcelaine dure dans le style de la porcelaine chinoise. Depuis lors, elle est devenue synonyme de perfection et d’innovation dans le domaine de la céramique.
    Hauteur 16 cm et diamètre du col 14.5 cm
    Ce vase est en très bon état
  • Vase Davez Antiquités Brocante Normandie

    DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux

    650,00 
    DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
    Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
    Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
    Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
  • VENDU

    Sculpture de Pradier et fondeur Susse Frères, en bronze massif.

    Les candélabres créés par James Pradier et fondus par Susse Frères incarnent l’excellence de l’artisanat français du XIXe siècle, mêlant l’art sculptural à la fonctionnalité domestique.
    Ces pièces en bronze massif captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
    James Pradier, célèbre sculpteur suisse du XIXe siècle, était renommé pour son talent à capturer la beauté féminine dans ses œuvres. Son style néoclassique se caractérise par des formes harmonieuses et des détails minutieux, inspirés de l’art antique.
    Les candélabres représentent des figures féminines à l’antique, gracieusement drapées dans des tuniques évoquant l’esthétique de la Grèce antique.
    Leurs poses évoquent la grâce et la noblesse, tandis que leurs visages expriment une sérénité intemporelle.
    La collaboration entre Pradier et Susse Frères, une fonderie renommée de l’époque, a donné naissance à des pièces d’une qualité exceptionnelle. Susse Frères, fondée en 1807, était réputée pour sa maîtrise de la fonte du bronze et sa capacité à reproduire fidèlement les œuvres des plus grands sculpteurs. Les candélabres Pradier Susse Frères illustrent parfaitement cette expertise, avec leur finition soignée et leur attention aux détails.
    Chaque candélabre est un chef-d’œuvre de métal travaillé avec minutie. Les détails des drapés, des visages et des accessoires sont finement ciselés, ajoutant une dimension de réalisme et de grâce à chaque pièce. La patine richement nuancée confère une profondeur et une chaleur supplémentaires à ces sculptures en bronze massif, créant un contraste saisissant avec la lumière des bougies qui illuminent leur présence.
    Dimensions : Hauteur 66 cm
  • VENDU

    Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières

    Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
    Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
  • VENDU

    Sceau à champagne en cristal taillé

    Joli sceau à champagne en cristal taillé.

    taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.

    Il est en bon état

    Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr

  • VENDU

    Belle pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré XIXe

    La pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré du XIXe siècle est une pièce d’horlogerie et de décoration d’une élégance intemporelle, capturant l’esprit raffiné de l’époque néoclassique française.
    Son design exquis marie harmonieusement le marbre, le bronze doré et les médaillons en biscuit de porcelaine de Wedgwood pour créer une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique.
    Elle est en bon état général
    Dimensions : Hauteur 42 cm, Largeur 26 cm
  • VENDU

    Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu

    Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
    Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
    L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
    L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
    Dimensions :  Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm.  Poids total 1050 gr
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    Paire de boucles d’oreilles vintage de la maison CHANEL, strass et nacre

    Très belle et ancienne paires de B.O vintage de la grande maison CHANEL.

    Il s’agit d’une collection 2 CC 3 à pinces, avec des strass et des nacres.

    Elles sont dans la boite d’origine.

    Elle sont en assez bon état vu l’époque ( juste quelques légers manques sur la nacre, mais vraiment minime )

    Hauteur 6.3 cm et diamètre 3.5 cm de la partie supérieur

  • VENDU

    Marie-Thérèse BEINEIX-MAMECIER Sculpture bronze d’une femme assise

    Très grande sculpture en bronze massif à patine brune, représentant une femme nue assise. Cette sculpture a été faite en 8 exemplaires seulement et celle-ci porte le numéro 2
    Marie-Thérèse Beineix-Mamecier est une figure éminente dans le domaine de l’art et de la culture en France. Née le 15 avril 1950 à Paris, elle est connue pour son engagement en faveur de la promotion de l’art contemporain et de la diversité culturelle.
    Diplômée en histoire de l’art et en archéologie, elle a débuté sa carrière dans le monde de l’art en tant que conservatrice de musée. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, elle a contribué à mettre en lumière de nombreux artistes émergents et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l’art.
    Au fil des ans, Marie-Thérèse Beineix-Mamecier a occupé divers postes de responsabilité dans des institutions culturelles françaises et internationales. Son dévouement à la préservation du patrimoine culturel et à la promotion de la création contemporaine lui a valu une reconnaissance tant au niveau national qu’international.
    Sa vision novatrice et son engagement indéfectible en font une personnalité incontournable dans le paysage artistique français, contribuant ainsi à enrichir et à dynamiser le monde de l’art contemporain.
    Hauteur 56 cm, largeur 48 cm et profondeur 32 cm
  • VENDU

    Pendule en bronze XIXe de style Louis XVI, mouvement Japy

    Joli petite pendule ancienne en bronze doré, de style Louis XVI, avec des attribues musicales sur la tête du mouvement, une guirlande de fleurs tombant de chaque coté de celle-ci, un nœud ornementale sous le mouvement et des flambeaux croisées ainsi qu’un arc dans la partie basse.

    Cette pendule est en bon état, un petit nettoyage reste a faire.

    Dimensions : Hauteur 30 cm. Largeur 25.5 cm. Profondeur 14.5 cm. Poids 4700 gr

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    Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo

    Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
    Très bon état.
    Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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    Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)

    La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.

  • VENDU

    Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile

    1200,00 
    « L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
    À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
    « L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
    Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
    Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
    Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
    Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.

     

  • VENDU

    Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900

    Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
    Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
    La hauteur total est de 20 cm
  • Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré, Antiquités et brocante

    Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré

    1400,00 
    Le splendide lustre du XIXe siècle, de style Louis XVI, incarne à lui seul l’élégance intemporelle et la grandeur artistique de l’époque. Ornée de bronze doré, cette pièce magistrale est bien plus qu’un simple luminaire ;
    c’est une œuvre d’art qui illumine et enchante l’espace dans lequel elle se trouve.
    Dimension : Hauteur environ 90 cm
    Chaque élément de ce lustre est une déclaration de raffinement et de sophistication. Ses six bras délicatement courbés, finement ouvragés en bronze doré, portent des luminaires qui répandent une lumière douce et chaleureuse.
    Trois têtes de femmes sculptées avec une finesse remarquable, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque.
    Mais ce n’est pas tout. Ce lustre est également paré d’une guirlande de fleurs, symbole de délicatesse et de beauté éternelle. Chaque fleur semble avoir été cueillie dans un jardin secret, puis figée dans le bronze pour l’éternité. Cette guirlande ajoute une touche de romantisme à l’ensemble, évoquant les jardins luxuriants et les palais majestueux qui ont inspiré le style Louis XVI
    Au-delà de sa fonction première d’éclairage, ce lustre est une pièce maîtresse qui évoque l’opulence et le raffinement des salons aristocratiques de l’époque.
    Il transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de splendeur, où chaque détail est soigneusement pensé pour ravir les sens.
  • VENDU

    Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle

    Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
    est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
    Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
    ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
    Dimension : Hauteur 36 cm