10 résultats affichésTrié du plus récent au plus ancien
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Très belle et ancienne coupe Empire DLG de Pierre-Philippe Thomire, décor de cygne
2600,00 €La pièce que vous avez sous les yeux est une véritable merveille d’artisanat, une coupe en bronze doré qui semble tout droit sortie d’un atelier d’art du XIXe siècle.
Cette coupe, avec son réceptacle en verre de couleur violine, est un exemple parfait de l’élégance et du raffinement qui caractérisaient les créations de l’époque.
Le bronze doré, matériau noble et précieux, a été travaillé avec une minutie et une précision qui témoignent du savoir-faire exceptionnel de l’artisan.
Chaque détail est soigneusement ciselé, offrant une richesse visuelle qui capte immédiatement le regard.
Le décor principal de cette coupe est un cygne majestueux, symbole de grâce et de pureté, qui semble glisser sur une eau imaginaire.
Les plumes du cygne sont représentées avec une telle finesse qu’elles semblent presque réelles, chaque ligne et chaque courbe étant parfaitement rendues.
Le style de cette coupe évoque immédiatement le travail de Pierre-Philippe Thomire, un maître orfèvre et bronzier français dont les créations ont marqué l’histoire de l’art décoratif.
Thomire était connu pour son habileté à combiner des éléments classiques avec des motifs plus modernes, créant ainsi des pièces intemporelles qui continuent de fasciner les amateurs d’art et les collectionneurs.
La coupe elle-même est un chef-d’œuvre de design.
Sa forme élancée et ses proportions harmonieuses en font un objet à la fois fonctionnel et esthétique.
Le réceptacle en verre violine ajoute une touche de couleur et de contraste, rehaussant encore la beauté de l’ensemble.
Le verre, probablement soufflé à la main, présente une teinte riche et profonde qui complète parfaitement le bronze doré.
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Coupe Tazza troubadour romantique bronze doré bacchus vin érotisme 19e
Présentation de la Coupe Tazza Troubadour Romantique en Bronze Doré :
Nous avons le plaisir de vous présenter une pièce exceptionnelle de l’art décoratif du XIXe siècle : une coupe Tazza troubadour romantique en bronze doré.
Cette œuvre d’art est un véritable chef-d’œuvre qui célèbre l’érotisme, le vin et la mythologie à travers des détails sculpturaux d’une finesse remarquable.
Description de la Coupe
La coupe Tazza que nous vous proposons est un exemple parfait de l’artisanat du XIXe siècle, une époque où l’art et la mythologie se mêlaient pour créer des objets d’une beauté intemporelle.
Le plateau de cette coupe est orné en son centre d’une scène bacchanale, où un demi-tonneau de raisins est entouré de Noé, accompagné de cinq amours et d’une femme. Cette scène centrale est un hommage à Bacchus, le dieu du vin et de la fête dans la mythologie romaine.
Autour de ce médaillon central, une procession sans fin de personnages animés se déploie.
On y voit des soldats, des hommes et des femmes, Bacchus lui-même chevauchant un âne, et même un roi sur un chariot tiré par une lionne, accompagné d’un satyre.
Les personnages sont représentés dans diverses activités : certains marchent, d’autres boivent, dansent ou jouent de la musique.
Cette scène animée capture l’essence des festivités bacchanales, où la joie et l’abandon règnent.
Le dessous du plateau est tout aussi fascinant, avec plusieurs médaillons représentant des personnages et des inscriptions plus ou moins érotiques.
Ces détails ajoutent une dimension supplémentaire à la coupe, enrichissant son caractère narratif et symbolique.
Le pied de la coupe est magnifiquement sculpté avec des mascarons, des têtes de béliers et des enfants, ajoutant une touche de fantaisie et de mystère à l’ensemble.
Chaque détail est soigneusement travaillé, témoignant de l’habileté et de la créativité de l’artisan.
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Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
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Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol
Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie
Dimensions : Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm
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Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
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Profil d’homme vêtu d’une armure à l’antique, attribuée à César Cerebelli
1500,00 €Dans l’atmosphère feutrée d’une galerie d’art, trône majestueusement le profil d’un homme vêtu d’une armure à l’antique.
Cette œuvre, attribuée à César Cerebelli, captive instantanément le regard et l’imagination des visiteurs par son réalisme saisissant et son aura intemporelle.
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Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)
La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.
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Christophe Fratin, bronze, jument et son poulain, groupe de chevaux, l’accolade, XIXe
La sculpture « La Jument et son Poulain » est l’une des œuvres les plus célèbres de Christophe Fratin, un sculpteur animalier français du 19e siècle. Créée en 1850, elle représente une jument qui protège son poulain avec une tendresse maternelle. Fratin capture magistralement l’instant de connexion émotionnelle entre la mère et son petit, exprimant à la fois la force et la douceur à travers les formes gracieuses des chevaux.
La composition dynamique de la sculpture donne vie à la scène, avec la jument abaissant doucement sa tête vers son poulain, créant une atmosphère de protection et d’amour inconditionnel. Fratin était réputé pour sa capacité à saisir la véritable essence des animaux, et dans cette œuvre, il transcende le simple réalisme pour exprimer des sentiments profonds et universels.
« La Jument et son Poulain » de Fratin est non seulement une représentation remarquable de la relation maternelle dans le règne animal, mais aussi un témoignage émouvant du talent artistique de Fratin dans la sculpture animalière.
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 28 cm et profondeur 14 cm