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Dimensions: Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
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Commode de style transition époque XIXe siècle
La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
Hauteur 89 cm
Largeur 128 cm
Profondeur 55 cm
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Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie
480,00 €Laissez-moi vous décrire cette pièce avec toute la richesse qu’elle mérite.
Au premier regard, cette encoignure en bois naturel se distingue par sa beauté intemporelle. Chaque courbe et chaque détail témoignent du travail artisanal méticuleux qui a été investi dans sa création.
L’encoignure s’ouvre gracieusement par une porte moulurée, légèrement cintrée, ajoutant une touche d’élégance à son design. Mais ce qui attire le regard avant tout, c’est le motif exquis d’incrustation de marqueterie qui orne la porte. Un vase fleuri, représenté avec une finesse remarquable, semble presque prêt à éclore sous nos yeux. Chaque pétale, chaque feuille est un témoignage du talent de l’artisan qui a façonné cette pièce.
Dimensions : Largeur en façade : 80 cm
Largeur des cotés : 57 cm
Hauteur : 100.5 cm
Epaisseur du marbre : 3.5 cm
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Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe
Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
Époque : seconde moitié du XIXe
larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
hauteur 133cm -
Miroir rechampi du XIXe siècle
460,00 €Le joli miroir ancien en bois sculpté et rechampi que je vous présente évoque toute l’élégance et le charme intemporel du XIXe siècle. Avec ses détails minutieusement ouvragés et son cadre rehaussé de délicates dorures, il incarne l’artisanat exquis de cette époque révolue.
Datant de la première partie du XIXe siècle, ce miroir possède une histoire riche et fascinante qui se lit à travers ses lignes élégantes et son allure majestueuse. Témoin d’une époque où le travail du bois était un art méticuleux, il offre un témoignage palpable de la passion et du savoir-faire des artisans d’autrefois.
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Alexandre Leonard (1821-1877), sculpture scène animalière en bronze massif
La sculpture en bronze d’Alexandre Léonard (1821-1877) représente une scène captivante d’une attaque de cerf par deux loups, capturée avec une finesse artistique remarquable. Léonard, un sculpteur français du XIXe siècle, est souvent salué pour sa maîtrise du réalisme animalier, et cette œuvre ne fait pas exception à cette réputation.
D’une hauteur imposante de 26 centimètres et avec des dimensions généreuses de 38,5 centimètres de largeur et 17 centimètres de profondeur, cette pièce se présente comme une pièce centrale dans toute collection d’art. La taille de la sculpture permet une appréciation détaillée de chaque élément de la scène, capturant ainsi l’essence même de l’interaction entre le cerf et les loups.
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Tableau du début du XIXe siècle, femme dans sa cuisine, HST
Laissez-moi vous présenter une magnifique pièce d’art qui capture l’essence et la vie domestique du début du XIXe siècle : une superbe huile sur toile ancienne. Cette œuvre, empreinte de charme et d’histoire, dépeint une scène intime et quotidienne mettant en scène une femme vaquant à ses tâches culinaires.
Au premier regard, votre attention est captivée par la femme centrale de la composition, affairée à sa cuisine. Elle tient dans sa main un coq mort, un symbole traditionnel de la ferme et de la nourriture fraîche. Ce détail ajoute une dimension de réalisme et de ruralité à la scène, évoquant peut-être la fraîcheur des aliments préparés à la maison.
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Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm
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Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST
Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
Cette belle peinture est très bien encadrée,
cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
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Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire
650,00 €La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
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Grand miroir en bois peint sculpté, style Art nouveau
Joli miroir ancien à poser.
C’est un miroir qui était généralement posé sur une cheminée.
Epoque vers 1890-1900, période Art nouveau
Il est en bois sculpté sur la partie supérieur, la corniche, et rechampi.
Dimensions : Hauteur 178 cm et Largeur 110 cm
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Grande table à jeux en marqueterie et a système de glissière
850,00 €La table à jeu que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble : c’est une pièce d’histoire et de sophistication, un témoignage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de beauté et de fonctionnalité. Cette table à jeu à système est une rareté, non seulement en raison de sa beauté intemporelle, mais aussi de son design inhabituel.
Au premier regard, elle séduit par son élégance classique. Fabriquée avec des matériaux de haute qualité et ornée de détails exquis, elle respire le raffinement et le luxe. Son bois patiné, ses incrustations délicates et ses finitions soignées sont autant de témoignages du savoir-faire artisanal qui a présidé à sa création.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur » est une œuvre captivante qui offre une fenêtre sur le Paris du XIXe siècle.
Réalisée par Charpentier et éditée à Paris, quai des Augustins, 55, cette lithographie est un témoignage visuel saisissant de l’époque et de l’atmosphère qui régnait dans la ville à cette période.
L’œuvre présente une composition riche en détails et en dynamisme, capturant l’essence même de la vie urbaine à Paris.
Les rues animées, les bâtiments emblématiques et les figures humaines évoquent l’énergie et l’effervescence de la capitale française au XIXe siècle.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
Vue prise du pont Notre Dame
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
60,00 €Le tableau lithographie intitulé « Paris dans sa splendeur », publié par Chamouine de la rue de la Harpe, est une pièce emblématique de l’art urbain du XIXe siècle. Réalisée par Chamouin Durex, cette lithographie offre une représentation saisissante de la ville lumière à son apogée.
Le XIXe siècle a été une période de transformations majeures pour Paris. La lithographie « Paris dans sa splendeur » capture l’essence de cette époque de manière magistrale. À travers cette œuvre, Chamouin Durex immortalise la grandeur et la beauté de la capitale française à travers ses rues animées, ses monuments majestueux et son atmosphère vibrante.
Prise au Daguerréotype
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », gravé et mis en couleur par Philippe Benoist DEL LITH, avec une figure par A. Bayot, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris du XIXe siècle. Cette œuvre captivante, éditée à Paris par la Lithographie Charpentier, nous transporte dans le temps pour nous offrir une vue saisissante de la capitale française à une époque révolue.
Datant du XIXe siècle, cette lithographie nous plonge dans l’atmosphère majestueuse de Paris telle qu’elle était au XVIIIe siècle. La scène principale nous dévoile un panorama époustouflant de la Seine, vue depuis le Louvre. Cette perspective emblématique nous permet d’admirer la majesté de la rivière qui traverse la ville, reflétant le ciel et les bâtiments environnants avec une beauté intemporelle.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur », gravée et mise en couleur d’après Rigaud, Delineavit et Sculpsil avec privilège du Roy, est une œuvre emblématique de l’époque du XIXe siècle. Cette représentation saisissante offre une vue panoramique de l’Hôtel de Ville de Paris au XVIIIe siècle, capturant l’essence et la grandeur de la capitale française à travers les siècles.
L’artiste a magistralement immortalisé la majesté de l’Hôtel de Ville, qui se dresse avec une élégance imposante au cœur de la ville lumière. Avec une précision minutieuse, la lithographie dépeint les détails architecturaux distinctifs de l’édifice, mettant en lumière sa splendeur et son importance historique.
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Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés
Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,
vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,
et intérieur capitonné de tissus.
En bon état général
Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm
Poids total : 237 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain
« Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
Dimension : Longueur 33.5 cm
Poids total : 257 gr
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Cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines
Joli cache pot avec sa soucoupe en porcelaine de Sarreguemines,
modèle Maintenon,
fin du XIXe siècle
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Gros lustre de manoir en bronze massif et doré
1600,00 €Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.
Il éclaire par 6 bras lumières et avec des caches ampoules en verre
Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.
Il est de grande qualité et imposant.
Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm
En bon état
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Profil d’homme vêtu d’une armure à l’antique, attribuée à César Cerebelli
1500,00 €Dans l’atmosphère feutrée d’une galerie d’art, trône majestueusement le profil d’un homme vêtu d’une armure à l’antique.
Cette œuvre, attribuée à César Cerebelli, captive instantanément le regard et l’imagination des visiteurs par son réalisme saisissant et son aura intemporelle.
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Sculpture de Pradier et fondeur Susse Frères, en bronze massif.
Les candélabres créés par James Pradier et fondus par Susse Frères incarnent l’excellence de l’artisanat français du XIXe siècle, mêlant l’art sculptural à la fonctionnalité domestique.
Ces pièces en bronze massif captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
James Pradier, célèbre sculpteur suisse du XIXe siècle, était renommé pour son talent à capturer la beauté féminine dans ses œuvres. Son style néoclassique se caractérise par des formes harmonieuses et des détails minutieux, inspirés de l’art antique.
Les candélabres représentent des figures féminines à l’antique, gracieusement drapées dans des tuniques évoquant l’esthétique de la Grèce antique.
Leurs poses évoquent la grâce et la noblesse, tandis que leurs visages expriment une sérénité intemporelle.
La collaboration entre Pradier et Susse Frères, une fonderie renommée de l’époque, a donné naissance à des pièces d’une qualité exceptionnelle. Susse Frères, fondée en 1807, était réputée pour sa maîtrise de la fonte du bronze et sa capacité à reproduire fidèlement les œuvres des plus grands sculpteurs. Les candélabres Pradier Susse Frères illustrent parfaitement cette expertise, avec leur finition soignée et leur attention aux détails.
Chaque candélabre est un chef-d’œuvre de métal travaillé avec minutie. Les détails des drapés, des visages et des accessoires sont finement ciselés, ajoutant une dimension de réalisme et de grâce à chaque pièce. La patine richement nuancée confère une profondeur et une chaleur supplémentaires à ces sculptures en bronze massif, créant un contraste saisissant avec la lumière des bougies qui illuminent leur présence.
Dimensions : Hauteur 66 cm
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Belle pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré XIXe
La pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré du XIXe siècle est une pièce d’horlogerie et de décoration d’une élégance intemporelle, capturant l’esprit raffiné de l’époque néoclassique française.
Son design exquis marie harmonieusement le marbre, le bronze doré et les médaillons en biscuit de porcelaine de Wedgwood pour créer une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique.
Elle est en bon état général
Dimensions : Hauteur 42 cm, Largeur 26 cm
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Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu
Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
Dimensions : Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm. Poids total 1050 gr
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Pendule en bronze XIXe de style Louis XVI, mouvement Japy
Joli petite pendule ancienne en bronze doré, de style Louis XVI, avec des attribues musicales sur la tête du mouvement, une guirlande de fleurs tombant de chaque coté de celle-ci, un nœud ornementale sous le mouvement et des flambeaux croisées ainsi qu’un arc dans la partie basse.
Cette pendule est en bon état, un petit nettoyage reste a faire.
Dimensions : Hauteur 30 cm. Largeur 25.5 cm. Profondeur 14.5 cm. Poids 4700 gr
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Belle vitrine XIXe Louis Philippe en chêne massif et étroite.
Cette magnifique vitrine ou bibliothèque de style Louis-Philippe est une pièce rare et élégante qui incarne parfaitement l’esthétique du XIXe siècle. Réalisée en chêne massif, elle dégage une robustesse et une qualité intemporelle, caractéristiques de cette époque. Le style Louis-Philippe, connu pour son élégance sobre et ses lignes douces, est ici représenté avec finesse, alliant simplicité et raffinement.
La vitrine se distingue par ses dimensions atypiques et particulièrement étroites, ce qui lui confère un charme unique et une grande adaptabilité aux espaces réduits ou aux décors contemporains. Avec une hauteur de 220 cm, une largeur de 106 cm et une profondeur de seulement 26 cm, elle est idéale pour être placée dans un couloir, un salon, ou une bibliothèque, sans encombrer l’espace tout en ajoutant une touche d’élégance classique.
Cette vitrine s’ouvre sur deux portes vitrées en partie haute, permettant d’exposer vos objets précieux, livres anciens, ou collections, tout en les protégeant de la poussière. Les vitres ajoutent une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble, contrastant harmonieusement avec la solidité du chêne massif. Les portes en partie basse sont pleines, offrant ainsi un espace de rangement discret pour des objets que vous préférez garder à l’abri des regards.
L’intérieur de la vitrine est habillé d’un velours bleu, une finition délicate qui ajoute une touche de luxe et de couleur. Ce revêtement en velours, bien que simplement posé et non collé, est en bon état général et offre une toile de fond parfaite pour mettre en valeur les objets exposés. Le bleu du velours crée un contraste doux et élégant avec le chêne, soulignant encore plus le charme de cette pièce.
Une autre particularité de cette vitrine est qu’elle est équipée de six étagères en verre, bien que seulement trois soient visibles sur les photos disponibles. Les étagères en verre permettent de jouer avec la lumière, créant des reflets subtils qui animent l’intérieur de la vitrine. Vous pouvez ajuster l’espacement des étagères selon vos besoins, qu’il s’agisse d’exposer de grands livres, des objets d’art, ou d’autres collections personnelles.
La vitrine est en bon état général, témoignant de sa qualité de fabrication et du soin avec lequel elle a été entretenue au fil des ans. Bien qu’elle ait traversé les décennies, elle a conservé son charme et son utilité, restant un meuble à la fois pratique et décoratif.
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Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)
La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.
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Christophe Fratin, bronze, jument et son poulain, groupe de chevaux, l’accolade, XIXe
La sculpture « La Jument et son Poulain » est l’une des œuvres les plus célèbres de Christophe Fratin, un sculpteur animalier français du 19e siècle. Créée en 1850, elle représente une jument qui protège son poulain avec une tendresse maternelle. Fratin capture magistralement l’instant de connexion émotionnelle entre la mère et son petit, exprimant à la fois la force et la douceur à travers les formes gracieuses des chevaux.
La composition dynamique de la sculpture donne vie à la scène, avec la jument abaissant doucement sa tête vers son poulain, créant une atmosphère de protection et d’amour inconditionnel. Fratin était réputé pour sa capacité à saisir la véritable essence des animaux, et dans cette œuvre, il transcende le simple réalisme pour exprimer des sentiments profonds et universels.
« La Jument et son Poulain » de Fratin est non seulement une représentation remarquable de la relation maternelle dans le règne animal, mais aussi un témoignage émouvant du talent artistique de Fratin dans la sculpture animalière.
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 28 cm et profondeur 14 cm
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Pierre-Jules Mène (1810-1879) – Cheval de course en bronze
La sculpture « Cheval de Course » de Pierre Jules Mêne est une pièce emblématique de l’art équin du XIXe siècle.
Créée par le célèbre sculpteur français, cette œuvre captivante incarne la grâce, la puissance et la vitalité du cheval de course.
Très bon état de conservation et de patine .Dimensions : 30 cm x 41,2 cm x 13,7 cm
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D’après Van Loo, jolie lampe en biscuit de porcelaine à monture doré
Le travail de Van Loo est une invitation à l’élégance, où chaque œuvre semble capturer l’essence même de la beauté. Parmi ses créations les plus admirées, se trouve une lampe en biscuit de porcelaine, délicate et raffinée, qui éblouit par son mariage harmonieux de matériaux et de formes.
La pièce maîtresse de cette lampe est sans aucun doute la porcelaine. Réputée pour sa finesse et sa translucidité, la porcelaine offre une toile parfaite pour l’expression artistique. Dans cette création, elle est sculptée avec une précision exquise, chaque détail étant méticuleusement façonné pour capturer la grâce et la fluidité des formes.
L’élément qui accentue encore cette beauté est la monture dorée qui encadre délicatement la porcelaine. Le doré apporte une touche de luxe et de sophistication, créant un contraste saisissant avec la délicatesse de la porcelaine tout en soulignant sa beauté naturelle. La monture semble embrasser la porcelaine, l’élevant à un statut encore plus noble.
Au-delà de son esthétique, cette lampe en biscuit de porcelaine est également fonctionnelle. Son design réfléchi assure une diffusion optimale de la lumière, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace. Elle éclaire non seulement physiquement, mais aussi esthétiquement, ajoutant une lueur douce et envoûtante à son environnement.
Lorsque l’on contemple cette lampe, on est transporté dans un monde de grâce et d’élégance intemporelle. C’est une œuvre qui transcende les époques, capturant l’imagination et l’admiration de ceux qui ont le privilège de la voir. Grâce au génie artistique de Van Loo, cette lampe en biscuit de porcelaine à monture dorée est bien plus qu’un simple objet utilitaire ; c’est une œuvre d’art à part entière, symbole de la fusion entre la beauté et la fonctionnalité.
Dimension :
Hauteur du socle en haut du biscuit : 29 cm
Hauteur avec l’abat jour disposé au minimum : 56 cmEn bon état général
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Lit clos Normandie Cauchois, XIXe, chêne massif
Le Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle incarne à lui seul l’essence du charme rustique et de l’artisanat traditionnel. Taillé dans du chêne massif clair, il exhale une élégance intemporelle qui évoque les douces soirées dans les chaumières normandes. Sa belle facture témoigne du savoir-faire artisanal de l’époque, où chaque détail était façonné avec précision et dévouement.
Ce lit clos, symbole de l’intimité et du confort, offre un refuge chaleureux dans un cocon de bois. Ses lignes épurées et sa structure solide témoignent de sa robustesse, tandis que son aspect propre et son bel état préservé au fil des années en font un véritable trésor.
Imaginez-vous plonger dans un sommeil paisible, bercé par le murmure du vent à travers les fentes du bois, protégé des rigueurs de l’hiver par les parois douillettes du lit clos. C’est une invitation à un retour aux sources, à une époque où la simplicité et le confort étaient les maîtres-mots de la vie quotidienne.
Que ce soit pour décorer une chambre à coucher ou pour ajouter une touche d’authenticité à un intérieur, ce Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle est bien plus qu’un meuble, c’est un véritable héritage du passé, un témoignage vivant de l’histoire et du talent des artisans d’antan.
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Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré
1400,00 €Le splendide lustre du XIXe siècle, de style Louis XVI, incarne à lui seul l’élégance intemporelle et la grandeur artistique de l’époque. Ornée de bronze doré, cette pièce magistrale est bien plus qu’un simple luminaire ;
c’est une œuvre d’art qui illumine et enchante l’espace dans lequel elle se trouve.
Dimension : Hauteur environ 90 cm
Chaque élément de ce lustre est une déclaration de raffinement et de sophistication. Ses six bras délicatement courbés, finement ouvragés en bronze doré, portent des luminaires qui répandent une lumière douce et chaleureuse.
Trois têtes de femmes sculptées avec une finesse remarquable, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque.
Mais ce n’est pas tout. Ce lustre est également paré d’une guirlande de fleurs, symbole de délicatesse et de beauté éternelle. Chaque fleur semble avoir été cueillie dans un jardin secret, puis figée dans le bronze pour l’éternité. Cette guirlande ajoute une touche de romantisme à l’ensemble, évoquant les jardins luxuriants et les palais majestueux qui ont inspiré le style Louis XVI
Au-delà de sa fonction première d’éclairage, ce lustre est une pièce maîtresse qui évoque l’opulence et le raffinement des salons aristocratiques de l’époque.
Il transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de splendeur, où chaque détail est soigneusement pensé pour ravir les sens.
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Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, attribué à Quentin Metsys
L’œuvre « Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, suiveur de Quentin Metsys » est une peinture captivante qui reflète l’esthétique et le style artistique du XIXe siècle, tout en rendant hommage au maître flamand Quentin Metsys du XVIe siècle.
Cette peinture est à la fois une imitation et une interprétation personnelle de l’œuvre de Metsys, réalisée par un artiste anonyme du XIXe siècle.
Dimension total : Hauteur 38 cm et Largeur 31 cm
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Huile sur toile d’un portrait de Merville, signé Marcel Baschet
L’œuvre « Huile sur toile d’un portrait de Merville » signée par Marcel Baschet est une pièce captivante de la peinture française du XIXe siècle.
Marcel Baschet (1862-1941) était un peintre français prolifique, connu pour ses portraits et ses scènes de genre.
Son style se caractérise par une maîtrise impressionnante de la lumière et des détails, ainsi qu’une sensibilité dans la représentation des émotions humaines.
Dimension : Hauteur châssis : 63 cm et largeur 48 cm
Encadrement hauteur 91 cm et largeur 77 cmEn très bon état général, juste quelques accident sur le stuc doré
Dans ce portrait de Merville, Baschet déploie tout son talent pour capturer l’essence même de son sujet. La toile révèle un personnage mystérieux et fascinant, dont le regard semble transcender le temps. Baschet utilise habilement les contrastes de lumière et d’ombre pour accentuer les traits du visage de Merville, créant ainsi une atmosphère envoûtante qui attire immédiatement l’attention du spectateur.
Le choix du sujet, Merville, reste énigmatique, laissant place à l’interprétation. Il est possible que Merville ait été une figure importante de son époque, peut-être un aristocrate, un artiste ou même un membre de la famille de Baschet lui-même. Quelle que soit son identité, Baschet parvient à lui conférer une présence saisissante à travers son pinceau habile.
Le portrait de Merville est rendu avec une attention méticuleuse aux détails. Chaque pli de sa tenue, chaque reflet dans ses yeux, est soigneusement étudié et exécuté avec précision. Baschet parvient à capturer non seulement l’apparence physique de son sujet, mais aussi sa personnalité et son caractère, donnant ainsi vie à l’œuvre de manière remarquable.
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Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle
Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
Dimension : Hauteur 36 cm