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Jardinière ancienne, époque Empire, colonnes et ornements bronze doré
1200,00 €Cette jardinière d’époque Empire incarne l’excellence du savoir-faire artisanal et artistique du début du XIXᵉ siècle.
De forme rectangulaire, elle repose sur un piétement soigneusement élaboré, qui allie harmonieusement équilibre et esthétique classique. Les colonnes en façade, combinées aux montants carrés de la partie postérieure, témoignent de l’influence de l’Antiquité, une source d’inspiration majeure pour le style Empire.
Le piétement de la jardinière présente une composition architecturale remarquable.
Les colonnes en façade, ornées de bagues et de chapiteaux en bronze ciselé et doré, apportent une touche de sophistication.
Ces ornements ne sont pas seulement décoratifs : ils traduisent une maîtrise technique et un goût prononcé pour les détails soignés.
Les montants carrés à l’arrière assurent la stabilité tout en conférant une allure géométrique et équilibrée à l’ensemble.
L’entablement incurvé en façade est un élément clé du design, créant une rupture subtile avec les lignes rectangulaires de la structure principale.
Cet aspect courbé adoucit l’ensemble et lui donne une élégance fluide, tout en respectant les principes rigoureux de symétrie chers au style Empire.
Ornements en Bronze Doré :
Les ornements en bronze ciselés et dorés sont l’un des aspects les plus distinctifs de cette jardinière.
Les bagues, qui entourent les colonnes, ainsi que les chapiteaux finement sculptés, témoignent de l’influence néoclassique omniprésente sous le règne de Napoléon.
Ces détails soulignent la volonté de magnifier chaque élément fonctionnel par une touche décorative.
La galerie ajourée en bronze, qui orne le pourtour supérieur de la jardinière, est un chef-d’œuvre de finesse.
Ce détail ne se contente pas d’apporter une valeur esthétique : il met en lumière l’équilibre entre fonctionnalité et ornementation, si typique de l’époque Empire.
Les motifs ajourés permettent de jouer avec la lumière, ajoutant profondeur et texture à l’ensemble.
Intérieur en Zinc et Fonctionnalité :
L’intérieur de la jardinière est conçu en zinc, un matériau durable et résistant à l’humidité, parfaitement adapté à son usage principal.
Ce choix illustre également la prise en compte de l’aspect pratique dans la conception de cet objet décoratif.
Bien que la jardinière soit destinée à accueillir des plantes ou des fleurs, son raffinement et son esthétique en font également un élément décoratif autonome, idéal pour agrémenter un intérieur ou un jardin d’hiver.
Dimensions et État de Conservation :
Avec une hauteur de 88 cm, une largeur de 75 cm et une profondeur de 38 cm, cette jardinière offre des proportions généreuses tout en restant suffisamment compacte pour s’intégrer dans divers espaces.
Ces dimensions équilibrées renforcent son aspect majestueux sans pour autant paraître imposant.
En bon état général, cette pièce présente des signes d’usure compatibles avec son âge, soulignant son authenticité et son histoire.
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Paire de consoles d’appliques en bronze doré, mascarons, XIXe siècle
Ces superbes consoles d’appliques, datant de la fin du XIXᵉ siècle, incarnent le raffinement et l’élégance des arts décoratifs français de cette époque.
Réalisées en bronze doré et dotées d’un dessus en bois, elles se distinguent par leur travail d’ornementation richement détaillé et leur conception soignée, qui reflètent l’excellence artisanale de leur temps.
Un Design Élégant et Chargé d’Histoire
Ces pièces présentent une structure ajourée somptueusement travaillée, avec un décor ornemental dominé par un mascaron central, un motif souvent utilisé dans l’art classique pour symboliser la protection ou la puissance.
Le mascaron, finement sculpté, attire immédiatement l’attention et confère une présence imposante aux consoles tout en restant harmonieux avec le reste du design.
Les enroulements gracieux et les guirlandes de fleurs flanquant les consoles illustrent une abondance d’influences stylistiques.
On y perçoit un dialogue entre les inspirations rococo, avec leurs courbes délicates, et les échos néo-classiques, caractérisés par leur symétrie et leur équilibre.
Ce mélange stylistique est typique de la fin du XIXᵉ siècle, où l’éclectisme artistique atteignait son apogée.
Une Réalisation Technique Impressionnante
Le bronze doré utilisé pour ces appliques témoigne d’un savoir-faire exceptionnel.
La dorure, probablement réalisée selon la technique de dorure au mercure, confère aux pièces un éclat chaleureux et une durabilité remarquable.
Les reflets lumineux qui jouent sur la surface sculptée mettent en valeur chaque détail, accentuant la profondeur et le relief des motifs.
Le dessus en bois apporte une note de chaleur et de contraste avec le métal doré.
Cette association élégante de matériaux nobles rehausse la richesse visuelle des consoles tout en ajoutant une touche fonctionnelle, les rendant idéales pour exposer des objets décoratifs.
Dimensions et Proportions Idéales
Avec une largeur de 29,5 cm et une hauteur de 29 cm, ces consoles possèdent des proportions harmonieuses qui s’adaptent aisément à différents types d’intérieurs.
Leur taille les rend suffisamment imposantes pour servir de points focaux dans une pièce, tout en conservant une certaine discrétion, essentielle pour s’intégrer dans un ensemble décoratif plus vaste.
Une Utilisation Polyvalente
Conçues pour être fixées au mur, ces appliques s’adaptent parfaitement à une variété d’environnements.
Placées dans un salon, une entrée ou une chambre, elles peuvent servir de supports pour des objets précieux, tels que des vases, des sculptures ou des bougeoirs.
Leur style intemporel leur permet également de s’intégrer aussi bien dans des décors classiques que dans des espaces contemporains, apportant une touche d’opulence et d’histoire.
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Rare fauteuil pivotant ancien de Paquebot, Le France, Le Normandie
850,00 €Ce rare fauteuil de paquebot incarne toute la splendeur et le raffinement des voyages maritimes de l’âge d’or des transatlantiques, comme ceux qui ont équipé des navires légendaires tels que le *Titanic* et le *Normandie*.
Véritable pièce de collection, ce fauteuil est un hommage aux lignes élégantes et aux matériaux nobles que l’on retrouvait dans les intérieurs de ces navires prestigieux.
Conception et matériaux nobles
Ce fauteuil impressionne dès le premier regard par sa boiserie massive et finement sculptée, qui révèle un travail artisanal d’exception.
Les détails gravés dans le bois témoignent d’un savoir-faire riche et minutieux, sans doute réalisé par des ébénistes spécialisés, formés à produire des meubles pour les espaces de première classe.
Contrairement aux sièges standards, la partie supérieure de ce fauteuil est taillée dans un unique morceau de bois, ce qui permet une continuité parfaite et un design harmonieux, renforcé par les accoudoirs qui semblent faire corps avec l’ensemble.
Cette approche monobloc n’était réservée qu’aux mobiliers les plus exclusifs de l’époque, destinés à des espaces luxueux.
L’assise est revêtue d’un cuir bordeaux qui complète le bois sculpté, ajoutant une touche de confort et d’élégance supplémentaire.
Cette couleur profonde contraste harmonieusement avec la structure en bois, tout en évoquant l’atmosphère feutrée et distinguée des salons de première classe des grands paquebots.
Le cuir, en plus d’être d’une grande qualité, est légèrement patiné, ce qui ajoute encore au charme de cette pièce historique.
Mécanisme pivotant et fixation au sol
Le fauteuil est également doté d’un mécanisme pivotant, permettant à l’occupant de se tourner sans effort, offrant à l’origine la possibilité d’admirer le panorama marin ou de participer aux conversations avec plus d’aisance.
Ce pivotement était un luxe rare, réservé aux sièges les plus prestigieux de ces paquebots.
Ce fauteuil a été conçu pour être fixé au sol, avec une base en fonte solidement ancrée en son centre, offrant ainsi une stabilité inégalée.
La base en fonte elle-même est sculptée, avec des motifs qui ajoutent encore à la beauté et au caractère de la pièce.
Au niveau des pieds, sous l’emplacement de fixation, des protections en caoutchouc ont été ajoutées pour éviter d’endommager les parquets, même lorsque le fauteuil est solidement vissé au sol.
Ces protections sont amovibles, ce qui permet de les retirer aisément si nécessaire.
Cet ajout montre que les concepteurs ont non seulement pris en compte l’esthétique, mais aussi le souci de préserver les matériaux précieux environnants.
Historique et hypothèse d’utilisation
Bien que nous ne connaissions pas avec certitude le navire auquel ce fauteuil était destiné, sa conception, sa qualité et son luxe laissent fortement supposer qu’il équipait les salons ou cabines de première classe d’un paquebot célèbre.
Les premiers transatlantiques se distinguaient par une décoration somptueuse et un confort exceptionnel pour attirer une clientèle fortunée, et ce fauteuil incarne parfaitement cet esprit.
Sa construction robuste et son allure imposante suggèrent qu’il pourrait avoir appartenu à un paquebot de renom, où chaque détail était soigneusement pensé pour garantir un confort et un prestige sans égal.
Un fauteuil polyvalent et intemporel
Aujourd’hui, ce fauteuil rare peut être intégré dans un espace moderne ou classique.
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Grand pique cierge ancien en bois sculpté, époque 17e siècle
1300,00 €Le grand pique-cierge ancien en bois sculpté que nous présentons est une œuvre remarquable datant du XVIIe siècle. Ce type de mobilier liturgique était couramment utilisé dans les églises pour soutenir de grands cierges, participant ainsi à l’atmosphère solennelle des cérémonies religieuses. Cet exemplaire, mesurant 156 cm de hauteur totale, se distingue par son design élégant et sa finesse de réalisation, caractéristiques du savoir-faire artisanal de l’époque.
Description détaillée
Bois sculpté : Le bois utilisé pour ce pique-cierge est finement sculpté, témoignant d’une grande maîtrise technique et artistique. Chaque détail est travaillé avec soin, ce qui confère à l’objet une grande richesse visuelle. Les motifs sculptés pourraient inclure des éléments floraux, des arabesques ou des motifs géométriques typiques de l’époque baroque, bien que l’usure du temps puisse en avoir atténué certains aspects.
Piétement tripode : Le support repose sur un piétement tripode, une configuration classique qui assure une stabilité optimale. Chaque pied est magnifiquement sculpté en forme de griffe, une caractéristique stylistique qui évoque la force et la majesté. Sous chaque griffe, une boule décorative ajoute une touche supplémentaire de sophistication et de stabilité visuelle.
Conversion en lampe : À une période ultérieure de son histoire, ce pique-cierge a été transformé en lampe. Cette adaptation témoigne de la polyvalence de l’objet et de sa capacité à traverser les époques en s’adaptant à des usages divers. Cette transformation a probablement impliqué l’ajout de composants électriques, tout en respectant l’intégrité esthétique de la pièce originale.
État de conservation
Malgré les siècles écoulés, ce pique-cierge est en relativement bon état. Les signes d’usure naturelle, tels que les petites fissures, les éraflures ou les altérations mineures du bois, ajoutent à son charme et attestent de son authenticité. Le bois a probablement été traité et entretenu au fil des ans pour prévenir la dégradation et conserver sa beauté d’origine.
Importance historique et esthétique
Ce grand pique-cierge est plus qu’un simple objet décoratif. Il représente un morceau d’histoire, une fenêtre sur les pratiques et l’artisanat du XVIIe siècle. À cette époque, les objets liturgiques étaient souvent conçus avec une grande attention aux détails et à la symbolique, chaque élément ayant une signification particulière. Les pieds en forme de griffe, par exemple, pouvaient symboliser la protection divine ou la force spirituelle.
Utilisation contemporaine
Dans un contexte moderne, ce pique-cierge peut être intégré dans divers environnements. Dans une collection privée, il servira de pièce maîtresse, illustrant le goût pour les antiquités et l’art sacré.
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Commode Louis XVI en acajou de plaquage et massif, marbre blanc
1200,00 €Cette splendide commode de style Louis XVI, datant du XIXe siècle, est un témoignage éloquent de l’artisanat et de l’esthétique raffinée de cette époque. Fabriquée en acajou de placage et massif, elle incarne l’élégance et le goût sophistiqué qui caractérisaient les intérieurs des demeures bourgeoises et aristocratiques du XIXe siècle.
Le dessus de cette commode est en marbre blanc, délicatement veiné, avec des bords chanfreinés sur les trois côtés, ajoutant une touche de noblesse et de sophistication à l’ensemble. Le marbre, matériau prisé pour sa durabilité et sa beauté naturelle, contraste harmonieusement avec la chaleur et la profondeur de l’acajou.
La commode est structurée de manière fonctionnelle et esthétique avec cinq tiroirs. Deux tiroirs occupent la partie inférieure, tandis que la partie supérieure est agencée avec trois tiroirs. Les tiroirs centrales sont dotés d’une entrée de serrure, témoignant du souci du détail et de la sécurité à l’époque. Chacun de ces tiroirs est encadré par un gainage de laiton, qui en souligne les contours et ajoute une touche de brillance. Les panneaux latéraux sont également embellis par ce gainage en laiton, assurant une continuité stylistique et une harmonie visuelle.
Le piétement fuseau droit de la commode, typique du style Louis XVI, est orné de cannelures et se termine par des sabots en laiton. Ces pieds fuselés et cannelés non seulement ajoutent à l’élégance du meuble, mais garantissent également sa stabilité. Les sabots en laiton protègent les pieds tout en ajoutant une touche décorative supplémentaire.
Les anneaux de tirage en bronze, décorés de motifs perlés, apportent une note luxueuse et sophistiquée. Bien qu’un anneau soit manquant, cela n’altère en rien la majesté et le charme de cette commode. Le bronze, utilisé pour les anneaux de tirage, était un matériau de choix pour ses qualités esthétiques et sa résistance à l’usure.
Malgré son âge, cette commode est en relativement bon état, ce qui témoigne de la qualité de sa fabrication et des matériaux utilisés. Les artisans du XIXe siècle, fidèles à l’héritage du style Louis XVI, ont su créer un meuble à la fois durable et d’une beauté intemporelle.
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VENDU
Très beau Bonheur-du-jour à système, milieu XIXe siècle en acajou
Parmi les meubles anciens, certains se distinguent par une beauté indéniable. Ce bonheur-du-jour à système du milieu du XIXe siècle en est un exemple remarquable. Ce bureau de dame, entièrement réalisé en acajou de Cuba massif et en placages, est un témoignage d’une élégance rare et d’un savoir-faire artisanal d’exception.
Le meuble est conçu autour d’un miroir biseauté central, flanqué de chaque côté par deux colonnes de quatre tiroirs chacune, surmontées d’un plateau de marbre. Les tiroirs, les montants, la ceinture et la galerie sont ornés de bronze doré finement ciselé, présentant des motifs en filets et draperies délicatement travaillés. Sous le miroir, un large tiroir central renforce la symétrie parfaite de ce meuble classique.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de ce bonheur-du-jour est son plateau amovible. En le tirant, on découvre une élégante tablette d’écriture recouverte de tissus type velours de couleur moutarde. Ce geste déclenche un mécanisme ingénieux qui déverrouille simultanément le tiroir vitrine central et les deux tiroirs latéraux. Le motif central, riche en entrelacs, rappelle les goûts néogothiques et l’éclectisme naissant de l’époque. À gauche du bureau se trouve un encrier, tandis qu’à droite, on trouve une saupoudreuse.
La ceinture du meuble est ornée de fines draperies, créant une harmonie visuelle avec le plateau. Les pieds cannelés du bureau sont agrémentés de bronze doré et se terminent en pieds toupie. Le grand tiroir central, habilement divisé visuellement en trois sections, poursuit l’idée de symétrie inspirée du néoclassicisme. En tout, ce bureau de dame comporte dix tiroirs, tous en parfait état de fonctionnement.
Ce bonheur-du-jour ne se distingue pas seulement par son apparence, mais également par la complexité de son mécanisme. En effet, le système qui permet de déverrouiller les tiroirs est une merveille d’ingénierie du XIXe siècle, intégrant à la fois esthétique et fonctionnalité. La présence de ces tiroirs et de leurs mécanismes sophistiqués montre bien l’importance accordée à la praticité et à l’organisation, tout en restant fidèle à une ligne élégante et décorative.
Le miroir biseauté, central dans la conception du meuble, non seulement ajoute à son allure majestueuse, mais reflète également la lumière, illuminant ainsi l’ensemble de la pièce où il est placé. Le marbre du plateau ajoute une touche de luxe, complétant ainsi l’acajou et le bronze doré pour un effet visuel harmonieux.
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Bureau en capucin ou bureau à culbute de style Louis XV, époque début du XXe siècle
Le bureau capucin est un meuble à transformation, caractérisé par un plateau qui se rabat pour révéler un gradin de forme circulaire. Ce gradin rappelle le capuchon de l’ordre religieux des Capucins, d’où le meuble tire son nom. Ce type de meuble est également désigné sous le nom de « secrétaire à culbute » ou « bureau en capucin ».
Le secrétaire à culbute se présente comme une table de salon élégante. Son plateau, lorsqu’il est relevé, forme une table de lecture. Une tigette métallique maintient le plateau en position, et le bord du plateau est conçu pour retenir des ouvrages ou des partitions. Le gradin, qui peut être en forme de capuchon de moine, se rétracte astucieusement dans le plateau. Grâce à un bouton poussoir situé sur le flanc du meuble, le dos d’âne se libère et culbute sous le plateau, transformant la table en écritoire. Ce dos d’âne comprend souvent un compartiment secret et des tiroirs. Parfois, un écran de tissu peut être relevé à l’arrière du meuble, ajoutant une touche de mystère et de fonctionnalité.
Ce type de meuble fit son apparition au milieu du XVIIIe siècle, une époque marquée par le goût des Lumières pour les meubles transformables et les mécanismes ingénieux. Cette période voyait la curiosité et l’innovation se refléter dans le mobilier, où les meubles devaient non seulement être esthétiques mais aussi multifonctionnels. Des exemples notables de cette tendance incluent des commodes se transformant en lit pour femme de chambre, des tables à la Bourgogne, et d’autres meubles à secrets dotés de mécanismes de serrures complexes.
Le succès des bureaux capucin, ou secrétaires à culbute, atteignit son apogée dans les années 1750 et 1760. Cette popularité peut être attribuée à Antoine Gaudreaux (vers 1680-1751), l’inventeur du premier secrétaire en dos d’âne, livré pour Marie Leszczynska à Fontainebleau en 1733. Ce meuble innovant combinait élégance, praticité et ingéniosité mécanique, capturant l’essence de l’époque. L’importance de ces meubles est également soulignée par Roubo, qui en a détaillé la construction dans son Encyclopédie publiée en 1774.
Plusieurs exemplaires de secrétaires à culbute sont conservés aujourd’hui, témoignant de leur importance historique et artistique.
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Coffre fort de Nuremberg ancien datant du XVIIe siècle en fer forgé
Voici un magnifique coffre-fort ancien en fer forgé, un véritable joyau provenant de Nuremberg et datant du 17e siècle. Témoignage d’une époque révolue, cet objet historique est exceptionnellement bien conservé et demeure en parfait état de fonctionnement. Avec des dimensions généreuses de 70 cm de longueur, 40 cm de largeur et 33 cm de hauteur, ce coffre-fort impressionne par sa robustesse et sa beauté.
Ce coffre-fort en fer forgé est une œuvre d’art à part entière, révélant la maîtrise artisanale des forgerons de Nuremberg du 17e siècle. Chaque détail, de la structure solide aux motifs décoratifs finement travaillés, illustre l’excellence de la fabrication de l’époque. La patine qui recouvre ce coffre ajoute une profondeur visuelle, témoignant de son ancienneté et de son authenticité. Ce fini patiné, résultat des années écoulées, confère au coffre une aura unique, le rendant encore plus précieux aux yeux des collectionneurs et des amateurs d’antiquités.
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Buffet de chasse style Bressan, dessus marbre, XIXe siècle
1800,00 €Buffet Type de Chasse de Style Bressan
Ce magnifique buffet type de chasse, d’une élégance indéniable, est un parfait exemple de l’artisanat Bressan de la première partie du XIXe siècle. Caractérisé par sa structure en bois massif, ce meuble combine à la fois robustesse et raffinement, deux qualités essentielles des pièces d’époque. La beauté de ce buffet est accentuée par son dessus en marbre rouge royal, apportant une touche de luxe et de distinction à l’ensemble.
Description et Style
Le style Bressan, typique de la région de la Bresse, est reconnu pour son utilité pratique associée à une esthétique soignée. Ce buffet n’échappe pas à cette règle. Il s’ouvre par deux portes en façade, ornées de motifs sculptés qui rappellent la richesse des bois utilisés et l’habileté des ébénistes de l’époque. Les deux tiroirs situés au-dessus des portes ajoutent à la fonctionnalité du meuble, permettant un rangement discret mais efficace pour divers ustensiles de chasse ou autres objets précieux.
Les boiseries, soigneusement travaillées, montrent une patine qui témoigne du passage du temps, conférant à ce meuble une authenticité et une histoire palpable. Le bois, de chêne, est magnifiquement veiné, et sa teinte chaleureuse crée une ambiance accueillante et noble.
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Armoire Normande en chêne joliment sculpté du XIXe siècle
650,00 €L’armoire normande du XIXe siècle incarne une pièce de mobilier emblématique de l’artisanat et du design français de cette époque. Taillée dans le robuste chêne, cette armoire sculptée présente une esthétique remarquable et une qualité de fabrication qui témoignent du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la finesse des détails sculptés qui ornent chaque centimètre de cette pièce. Sur la traverse supérieure, un motif délicat de panier fleuri évoque la nature dans toute sa splendeur. Les artisans qui ont façonné cette armoire ont su capturer la beauté éphémère des fleurs dans un élan de pérennité, conférant ainsi à cette pièce une élégance intemporelle.
Les portes de l’armoire sont encadrées par un entourage sculpté de la monnaie du pape, un motif botanique classique qui ajoute une subtile touche de sophistication à l’ensemble. Ce choix de décor témoigne non seulement du goût esthétique de l’époque, mais aussi de l’attachement à la nature et à ses symboles.
La corniche droite qui couronne l’armoire confère une majesté supplémentaire à l’ensemble, tandis que les pieds en forme de coquilles apportent une note de fantaisie et d’originalité. Ces détails architecturaux soulignent le caractère unique de cette pièce et en font un exemple exceptionnel du style normand du XIXe siècle.
À l’intérieur, des étagères offrent un espace généreux pour ranger et organiser les vêtements, la vaisselle ou tout autre objet précieux.
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Très belle et ancienne armoire de mariage Normande en chêne massif XIXe siècles
1200,00 €Dans les sombres recoins de l’histoire, où le passé et l’artisanat se marient pour créer des pièces d’une beauté intemporelle, repose une armoire de mariage normande en chêne massif doré, témoin silencieux du XIXe siècle. Chaque trait, chaque courbe sculptée raconte une histoire, une époque où le mariage de l’art et de la fonctionnalité donnait naissance à des chefs-d’œuvre d’une splendeur inégalée.
Au premier regard, l’armoire se dresse majestueusement, une sentinelle de l’histoire, avec ses lignes généreuses et ses détails finement travaillés. Le chêne massif doré, patiné par le temps, ajoute une aura de noblesse à cette pièce remarquable. Mais ce n’est qu’un avant-goût de la richesse qui se cache dans ses moindres recoins.
Au sommet trône un bouquet de fleurs sculpté, une déclaration éternelle de romance et de fécondité, rappelant la célébration de l’amour qui a donné naissance à cette pièce. Chaque pétale, chaque feuille semble figé dans le temps, capturant l’essence même de la nature dans toute sa splendeur.
Mais ce n’est pas seulement l’amour qui est célébré ici ; l’armoire regorge de symboles de la vie rurale normande. Des attributs de chasse sont finement intégrés dans le bois, témoignant de la passion pour la nature et la tradition. Des paysans vaquent à leurs occupations quotidiennes, immortalisés dans des détails minutieux, rappelant la simplicité et la beauté de la vie à la campagne.
La corniche à chapeau de gendarme couronne l’armoire avec élégance, ajoutant une touche de grandeur à son allure imposante. Chaque détail, chaque motif semble avoir été façonné avec une précision méticuleuse, témoignant du savoir-faire inégalé des artisans qui ont donné vie à cette œuvre d’art.
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Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
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Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
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Guéridon style baroque en bois sculpté, style vénitien, XXe
450,00 €Le guéridon ancien en bois sculpté que je vous présente est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Ce magnifique meuble incarne à la fois l’élégance du style baroque italien et la finesse de la sculpture sur bois de l’époque.
Au centre de l’attention se trouve le plateau, soutenu par la figure majestueuse d’un Triton. Cette créature mythologique, mi-homme mi- poisson, est représentée en ronde-bosse avec une précision remarquable. Ce Triton, d’une allure presque céleste, évoque l’esthétique divine de la Renaissance italienne. Sa présence confère une aura de mystère et de majesté au guéridon.
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Buffet deux corps de mariage Normand XIXe siècle
Le buffet deux corps de mariage Normand est une pièce d’une beauté intemporelle, incarnant l’artisanat et le raffinement du XIXe siècle. C’est bien plus qu’un simple meuble, c’est un symbole de tradition et d’histoire, parfait pour ajouter une touche de caractère et d’élégance à n’importe quelle pièce.
Ce buffet, tout d’abord, se distingue par son impressionnante taille. Avec une hauteur de 244 cm, une largeur de 144 cm et une profondeur de 62 cm, il occupe une place majestueuse dans n’importe quel intérieur. Ses dimensions généreuses en font un élément central, attirant immédiatement le regard et captivant l’attention par sa présence imposante.
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Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
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Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €La description que vous avez fournie dépeint une pièce remarquable, à la fois esthétiquement et historiquement significative. Une colonne de marbre datant de la première moitié du XIXe siècle offre un aperçu fascinant de l’artisanat et du goût de l’époque.
À première vue, son apparence est sûrement impressionnante. Le marbre vert moucheté, délicatement travaillé pour créer une texture visuellement captivante, est le témoignage d’un savoir-faire artisanal raffiné. La présence d’un décor de guirlande en façade ajoute une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce déjà imposante. La combinaison de ces éléments confère à la colonne une élégance intemporelle qui la distingue indéniablement.
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Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
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Miroir rechampi du XIXe siècle
460,00 €Le joli miroir ancien en bois sculpté et rechampi que je vous présente évoque toute l’élégance et le charme intemporel du XIXe siècle. Avec ses détails minutieusement ouvragés et son cadre rehaussé de délicates dorures, il incarne l’artisanat exquis de cette époque révolue.
Datant de la première partie du XIXe siècle, ce miroir possède une histoire riche et fascinante qui se lit à travers ses lignes élégantes et son allure majestueuse. Témoin d’une époque où le travail du bois était un art méticuleux, il offre un témoignage palpable de la passion et du savoir-faire des artisans d’autrefois.
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Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm
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Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire
650,00 €La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
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Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand
Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm
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Commode en chêne massif, sculpté, style Louis XV, néo rustique
280,00 €Belle commode néo rustique de style Louis XV en chêne joliment sculpté
Piétements à coquilles, ouvrant à deux grands tiroirs en partie inférieur et à deux tiroirs en ceinture en partie supérieur.
Elle est en chêne clair teinté, elle est de qualité et en bon état
elle est du XXe siècle.
Les dimensions : Largeur 110 cm, Profondeur 45 cm et Hauteur 86 cm
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Belle vitrine XIXe Louis Philippe en chêne massif et étroite.
Cette magnifique vitrine ou bibliothèque de style Louis-Philippe est une pièce rare et élégante qui incarne parfaitement l’esthétique du XIXe siècle. Réalisée en chêne massif, elle dégage une robustesse et une qualité intemporelle, caractéristiques de cette époque. Le style Louis-Philippe, connu pour son élégance sobre et ses lignes douces, est ici représenté avec finesse, alliant simplicité et raffinement.
La vitrine se distingue par ses dimensions atypiques et particulièrement étroites, ce qui lui confère un charme unique et une grande adaptabilité aux espaces réduits ou aux décors contemporains. Avec une hauteur de 220 cm, une largeur de 106 cm et une profondeur de seulement 26 cm, elle est idéale pour être placée dans un couloir, un salon, ou une bibliothèque, sans encombrer l’espace tout en ajoutant une touche d’élégance classique.
Cette vitrine s’ouvre sur deux portes vitrées en partie haute, permettant d’exposer vos objets précieux, livres anciens, ou collections, tout en les protégeant de la poussière. Les vitres ajoutent une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble, contrastant harmonieusement avec la solidité du chêne massif. Les portes en partie basse sont pleines, offrant ainsi un espace de rangement discret pour des objets que vous préférez garder à l’abri des regards.
L’intérieur de la vitrine est habillé d’un velours bleu, une finition délicate qui ajoute une touche de luxe et de couleur. Ce revêtement en velours, bien que simplement posé et non collé, est en bon état général et offre une toile de fond parfaite pour mettre en valeur les objets exposés. Le bleu du velours crée un contraste doux et élégant avec le chêne, soulignant encore plus le charme de cette pièce.
Une autre particularité de cette vitrine est qu’elle est équipée de six étagères en verre, bien que seulement trois soient visibles sur les photos disponibles. Les étagères en verre permettent de jouer avec la lumière, créant des reflets subtils qui animent l’intérieur de la vitrine. Vous pouvez ajuster l’espacement des étagères selon vos besoins, qu’il s’agisse d’exposer de grands livres, des objets d’art, ou d’autres collections personnelles.
La vitrine est en bon état général, témoignant de sa qualité de fabrication et du soin avec lequel elle a été entretenue au fil des ans. Bien qu’elle ait traversé les décennies, elle a conservé son charme et son utilité, restant un meuble à la fois pratique et décoratif.
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Lit clos Normandie Cauchois, XIXe, chêne massif
Le Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle incarne à lui seul l’essence du charme rustique et de l’artisanat traditionnel. Taillé dans du chêne massif clair, il exhale une élégance intemporelle qui évoque les douces soirées dans les chaumières normandes. Sa belle facture témoigne du savoir-faire artisanal de l’époque, où chaque détail était façonné avec précision et dévouement.
Ce lit clos, symbole de l’intimité et du confort, offre un refuge chaleureux dans un cocon de bois. Ses lignes épurées et sa structure solide témoignent de sa robustesse, tandis que son aspect propre et son bel état préservé au fil des années en font un véritable trésor.
Imaginez-vous plonger dans un sommeil paisible, bercé par le murmure du vent à travers les fentes du bois, protégé des rigueurs de l’hiver par les parois douillettes du lit clos. C’est une invitation à un retour aux sources, à une époque où la simplicité et le confort étaient les maîtres-mots de la vie quotidienne.
Que ce soit pour décorer une chambre à coucher ou pour ajouter une touche d’authenticité à un intérieur, ce Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle est bien plus qu’un meuble, c’est un véritable héritage du passé, un témoignage vivant de l’histoire et du talent des artisans d’antan.