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Important aquarium ancien en porcelaine de Chine, vers 1900, décor de dragon à griffes
Vase en Porcelaine de Chine, Époque 1900
Description Générale
Ce vase ou aquarium ancien en porcelaine de Chine, datant de l’époque vers 1900, est une pièce remarquable et imposante par ses dimensions et son ornementation. Il se distingue par son décor somptueux de dragons et de nuages, un thème récurrent dans l’art chinois, symbolisant le pouvoir, la force et la chance.
Dimensions et Proportions
Ce vase mesure 35 cm de hauteur, une taille considérable qui en fait un élément central dans une collection ou une décoration intérieure. La panse du vase a un diamètre impressionnant de 44 cm, ce qui lui confère une présence imposante et élégante. Le col, légèrement plus étroit avec un diamètre de 41,5 cm, harmonise les proportions de l’ensemble et met en valeur le travail de décoration.
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Art d’Asie, imposant vase de Thianqung, en porcelaine de Chine, époque XXe
Description et Caractéristiques
Ce vase en porcelaine de Chine Thianqung, daté du XXe siècle, est une pièce exceptionnelle tant par sa taille que par la qualité de son décor. D’une hauteur impressionnante de 63 cm et d’un diamètre de panse de 41 cm, ce vase se distingue par ses proportions généreuses et son allure majestueuse.
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lustre contemporain de Tief en bronze massif et en cristaux de verre
Le lustre en bronze massif doré et cristaux de verre que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art contemporaine qui fusionne habilement tradition et modernité, offrant à la fois une esthétique luxueuse et une fonctionnalité remarquable.
Chaque détail de ce lustre témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs. Commençons par sa structure en bronze massif doré, qui lui confère une allure majestueuse et intemporelle. Le bronze, métal noble par excellence, est travaillé avec une précision méticuleuse pour créer des formes élégantes et des finitions impeccables.
Les cristaux de verre ajoutent une dimension de luxe supplémentaire à ce lustre. Chaque cristal est sélectionné avec soin pour sa clarté et sa brillance, puis taillé et poli à la perfection. Les fleurs de verre, assemblées à la main, apportent une touche de délicatesse et de raffinement, créant un contraste saisissant avec la robustesse du bronze.
Ce lustre se distingue également par son design contemporain et innovant. Contrairement aux lustres traditionnels, celui-ci éclaire par plusieurs points, grâce à ses quatre bras ornés de boules en verre. Cette disposition permet une répartition uniforme de la lumière dans la pièce, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante.
Le modèle Veronese, du nom du célèbre sculpteur italien du XVIe siècle, est une véritable ode à l’élégance et à la sophistication. Avec ses dimensions imposantes – 70 cm de hauteur et 60 cm de largeur – ce lustre ne passe pas inaperçu et devient rapidement le point focal de n’importe quelle pièce.
En termes de fonctionnalité, ce lustre est équipé de douze ampoules de 25 watts, offrant un éclairage doux et agréable. Que ce soit dans un salon, une salle à manger ou même un hall d’entrée, ce lustre apporte une touche d’éclat et de glamour à tout environnement.
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Belle et grande lampe champignon en pâte de verre Gallé contemporain
La lampe champignon à poser contemporaine que je vais vous présenter est véritablement une pièce remarquable. Avec une hauteur imposante de 63 cm et un diamètre de l’obus atteignant 36 cm, elle ne passe pas inaperçue. Mais ce qui la distingue vraiment, c’est son design exceptionnel et son exécution méticuleuse.
Dès le premier regard, on est captivé par le décor enchanteur qui enveloppe la lampe. Un paysage de montagne, réalisé en multicouche de pâte de verre, s’étend sur sa surface. Chaque détail est finement travaillé, chaque nuance capturant la beauté des reliefs et des nuances de la nature. C’est comme si l’on pouvait presque sentir l’air frais des sommets et entendre le murmure des ruisseaux. Cette représentation artistique transporte le spectateur dans un monde de poésie et de contemplation.
Une caractéristique qui ne passe pas inaperçue est la signature discrète mais significative qui orne cette lampe. Elle ajoute une touche de valeur à cette pièce déjà remarquable.
Ce qui rend cette lampe encore plus spéciale, c’est son harmonie avec le style et l’esthétique d’Émile Gallé, le célèbre maître verrier et designer français. Les lignes élégantes, les motifs floraux délicats et l’utilisation judicieuse de la pâte de verre rappellent incontestablement l’influence de ce grand artiste. Cela confère à la lampe une aura de sophistication et de raffinement même avec son petit défaut de cuisson qui se trouve a son pied, tout en lui rendant hommage à travers un style intemporel.
Ce modèle incarne l’essence même de l’artisanat d’art. Chaque aspect, de sa conception à sa réalisation, est le fruit d’un travail méticuleux et passionné. Chaque couche de verre est soigneusement superposée pour créer une profondeur et une texture uniques. Chaque nuance est choisie avec précision pour capturer l’atmosphère et l’émotion du paysage représenté. Le résultat final est une œuvre d’art fonctionnelle, une lampe qui éclaire non seulement l’espace, mais aussi l’âme de ceux qui la contemplent.
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Important lampe champignon à poser en pâte de verre multicouche à décor de glycine
La lampe que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple luminaire. Elle incarne l’essence même de l’art et du design contemporain, tout en rendant hommage à l’esthétique intemporelle et raffinée qui a marqué l’histoire de l’art décoratif. Avec ses dimensions imposantes, une hauteur de 80 cm et un diamètre d’obus de 45 cm, elle occupe l’espace avec une présence majestueuse, captant immédiatement l’attention de quiconque pose les yeux sur elle.
Ce qui distingue cette lampe, c’est son caractère exceptionnel, façonné par des mains expertes et imprégné d’une sensibilité artistique unique. Son décor de glycines, réalisé en multicouche et en pâte de verre, est une véritable œuvre d’art en soi. Chaque détail est méticuleusement travaillé pour capturer la beauté délicate de ces fleurs grimpantes, offrant une profondeur visuelle et une richesse de nuances qui évoquent la sensation de se promener dans un jardin en fleurs.
La lampe porte fièrement une signature, un témoignage de son origine. Cette signature évoque irrésistiblement le nom d’Emile Gallé, le maître verrier français dont le travail a marqué l’ère de l’Art Nouveau. L’influence de Gallé est palpable dans chaque courbe gracieuse, dans chaque détail minutieux de cette pièce, rappelant les chefs-d’œuvre intemporels créés par le célèbre artiste.
Ce modèle est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de collection rare, un trésor convoité par les connaisseurs et les amateurs d’art du monde entier. Sa rareté réside non seulement dans son design exceptionnel, mais aussi dans sa capacité à transcender les époques, à rester pertinente et captivante pour les générations futures.
Lorsque cette lampe est allumée, elle crée une ambiance enchanteresse, diffusant une lumière douce et chaleureuse qui baigne son environnement dans une aura de beauté et de mystère.
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Lampe de bureau art nouveau en bronze massif doré, tulipe en pâte de verre signé Muller Frères
La lampe de bureau ou de commode en bronze doré massif est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle et l’artisanat méticuleux du début du XXe siècle. Cette lampe, avec son design raffiné et son esthétique Art Nouveau, est une fusion parfaite de fonctionnalité et de beauté artistique. D’une hauteur imposante, elle attire immédiatement le regard avec son piédestal richement orné de motifs de feuillage finement ciselés, créant une harmonieuse symphonie de formes organiques et de lignes fluides.
Le bronze doré, utilisé avec habileté par les artisans de l’époque de la fin du XIXe siècle, confère à cette lampe une aura de luxe et de sophistication. Ce matériau noble, par sa finition dorée, crée un contraste saisissant avec la tulipe en pâte de verre qui surmonte la douille. Cette tulipe, signée Muller Frères, est une œuvre d’art en elle-même. La transparence délicate du verre combinée aux nuances subtiles de couleur crée un jeu de lumière envoûtant lorsqu’elle est illuminée, ajoutant une touche de magie à l’espace environnant.
Le bras en arc de la lampe, typique du style Art Nouveau, est à la fois fonctionnel et esthétique. Sa courbe gracieuse évoque le mouvement fluide de la nature, tandis que la tête de la douille est orientable, permettant ainsi de diriger la lumière selon les besoins. Cette fonctionnalité témoigne de l’ingéniosité des concepteurs de l’époque, qui ont su marier l’esthétique à la praticité avec une finesse incomparable.
L’ensemble de la lampe dégage une aura de romantisme et de mystère, transportant les observateurs dans une époque révolue où l’art et l’artisanat étaient célébrés avec passion. Chaque détail, qu’il s’agisse des motifs floraux délicats du piédestal ou des lignes élégantes du bras de la lampe, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans qui l’ont créée.
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Important bague dôme en or gris formant chevalière pavé de diamants
La bague que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple bijou ; c’est une pièce d’art exquise, un symbole de luxe et d’élégance. Fabriquée en or gris 18 carats, cette bague dôme forme une chevalière majestueuse, évoquant à la fois la tradition et la modernité.
Dès le premier regard, on est captivé par son design saisissant. Le dôme, épaillé de godrons, crée une texture riche et tactile qui attire l’œil et invite à l’exploration. Chaque détail est méticuleusement travaillé, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette pièce.
Ce qui rend cette bague encore plus remarquable, ce sont les 31 diamants qui ornent son dôme. Ces pierres précieuses scintillantes, d’un poids total d’environ 0,20 carats chacune, ajoutent une touche de glamour et de brillance à l’ensemble. Leur disposition soigneusement étudiée crée un jeu de lumière envoûtant, faisant de cette bague un véritable joyau.
En plus de sa beauté éblouissante, cette bague offre également un confort exceptionnel. Avec une taille de doigt de 58, elle est parfaitement ajustée pour assurer un port agréable et sécurisé.
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Antoine Louis Barye, bel éléphant en bronze a patine brune et verdâtre, XIXe siècle
L’éléphant de Barye en bronze à patine brune est une œuvre emblématique de l’artiste français Antoine-Louis Barye, un sculpteur du XIXe siècle célèbre pour ses représentations animalières. Cette pièce magnifique, avec ses dimensions imposantes et sa patine caractéristique, incarne à la fois la force majestueuse de l’éléphant et le talent artistique exceptionnel de Barye.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour sa capacité à capturer la vitalité et la grâce des animaux dans ses œuvres. L’éléphant de Barye est l’une de ses créations les plus célèbres, réalisée avec un souci méticuleux du détail et une compréhension profonde de l’anatomie de l’éléphant.
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Ours couché en bronze massif a patine brune, signé de Barye
L’ours couché de Barye en bronze à patine brune est une œuvre d’art qui incarne la majesté et la force de la nature capturée dans un matériau durable et noble. Créé par le célèbre sculpteur français Antoine-Louis Barye au 19e siècle, cet ours couché est un exemple éloquent de son talent pour représenter la vie sauvage avec un réalisme saisissant.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour son habileté à capturer l’anatomie et le mouvement des animaux dans ses œuvres. Son intérêt pour la zoologie et ses études approfondies des animaux sauvages ont influencé son travail, lui permettant de créer des sculptures qui semblent prendre vie sous ses mains expertes.
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Jolie bague de la maison Mauboussin en argent, or et diamant
La bague Mauboussin, une œuvre d’art à la fois délicate et audacieuse, incarne l’essence même de l’élégance. Forgée à partir d’un mariage harmonieux entre l’argent 925 millièmes, l’or 750 millièmes et des diamants scintillants, cette création de la célèbre maison de joaillerie Kiff And Kiss ne manque pas de captiver les regards et d’inspirer l’admiration.
Au cœur de cette pièce d’exception réside une pierre précieuse éblouissante : un diamant HSI. Symbole de pureté et d’éternité, ce diamant, choisi avec soin, apporte une touche de lumière inégalée à l’ensemble de la bague. Sa qualité, marquée par sa couleur et sa clarté, promet une brillance éclatante qui sublimera le doigt de celle qui aura le privilège de la porter.
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SAXOPHONE ALTO MAURICE BOISTE SÉRIE ARTISTE dans son coffret
Le saxophone alto Maurice Boiste de la série Artiste, un instrument de musique de renom, incarne l’essence même de l’art et de l’artisanat. Avec ses caractéristiques remarquables et son héritage de qualité, cet instrument captivant est bien plus qu’un simple outil pour produire des notes mélodieuses ; il représente une fusion harmonieuse entre la tradition et l’innovation.
Le saxophone alto, d’une importance capitale dans le monde de la musique, est apprécié pour sa sonorité riche et sa polyvalence. Le modèle de la série Artiste de Maurice Boiste élève cet instrument à de nouveaux sommets, grâce à une attention méticuleuse aux détails et à une fabrication de haute qualité. Chaque composant, chaque courbe est soigneusement travaillé pour garantir une performance exceptionnelle.
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Saxo Weltklang est la marque « populaire » utilisé par B&S pendant la période RDA.
Saxo Weltklang, une marque emblématique de l’époque de la RDA, porte l’héritage d’une période musicale et politique mouvementée. Fabriquée par B&S, cette ligne de saxophones est devenue synonyme de qualité et de fiabilité dans le monde de la musique. Un des modèles les plus remarquables de cette gamme est le saxophone alto Weltklang Solist, qui incarne l’excellence artisanale et sonore de la marque.
L’histoire de Saxo Weltklang est étroitement liée à celle de la République démocratique allemande (RDA), où elle était la marque « populaire » de B&S. Durant cette période, l’Allemagne était divisée en deux États distincts, chacun avec sa propre histoire, culture et économie. Malgré les défis politiques et économiques, les artisans de B&S ont réussi à créer des instruments de musique de haute qualité qui ont su conquérir les cœurs des musiciens, tant en Allemagne qu’à l’étranger.
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Très belle et ancienne armoire de mariage Normande en chêne massif XIXe siècles
Dans les sombres recoins de l’histoire, où le passé et l’artisanat se marient pour créer des pièces d’une beauté intemporelle, repose une armoire de mariage normande en chêne massif doré, témoin silencieux du XIXe siècle. Chaque trait, chaque courbe sculptée raconte une histoire, une époque où le mariage de l’art et de la fonctionnalité donnait naissance à des chefs-d’œuvre d’une splendeur inégalée.
Au premier regard, l’armoire se dresse majestueusement, une sentinelle de l’histoire, avec ses lignes généreuses et ses détails finement travaillés. Le chêne massif doré, patiné par le temps, ajoute une aura de noblesse à cette pièce remarquable. Mais ce n’est qu’un avant-goût de la richesse qui se cache dans ses moindres recoins.
Au sommet trône un bouquet de fleurs sculpté, une déclaration éternelle de romance et de fécondité, rappelant la célébration de l’amour qui a donné naissance à cette pièce. Chaque pétale, chaque feuille semble figé dans le temps, capturant l’essence même de la nature dans toute sa splendeur.
Mais ce n’est pas seulement l’amour qui est célébré ici ; l’armoire regorge de symboles de la vie rurale normande. Des attributs de chasse sont finement intégrés dans le bois, témoignant de la passion pour la nature et la tradition. Des paysans vaquent à leurs occupations quotidiennes, immortalisés dans des détails minutieux, rappelant la simplicité et la beauté de la vie à la campagne.
La corniche à chapeau de gendarme couronne l’armoire avec élégance, ajoutant une touche de grandeur à son allure imposante. Chaque détail, chaque motif semble avoir été façonné avec une précision méticuleuse, témoignant du savoir-faire inégalé des artisans qui ont donné vie à cette œuvre d’art.
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Sculpture en marbre de carrare art nouveau signé LEBRUN » le reve » portrait de femme
800,00 €Sculpture en marbre de Carrare Art Nouveau signée Lebrun, « Le Rêve » : portrait féminin élégant et raffiné, œuvre unique à découvrir.
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Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
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Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Grand plat en verre opalescent signé D’Avesn, décor Oiseau du Paradis. Élégance et rareté pour collectionneurs et amateurs d’art vintage.
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Sculpture en Bronze de Barye représentant le lion et l’antilope
La sculpture de Barye représentant un lion et une antilope est un chef-d’œuvre emblématique de l’art animalier du XIXe siècle.
Créée par Antoine-Louis Barye, un sculpteur français renommé,
cette œuvre incarne la fascination de l’époque pour la représentation naturaliste des animaux et la maîtrise technique de l’artiste.
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Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, dit Napoléon Jacques ( 1804-1876) marchand de poissons
La sculpture de Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, surnommé Napoléon Jacques, est une pièce remarquable qui incarne à la fois le talent artistique et l’artisanat exceptionnel de ce sculpteur français du XIXe siècle. Né le 12 mai 1804 à Paris et décédé le 28 mars 1876, Napoléon Jacques a laissé un héritage durable dans le domaine de la sculpture, avec des œuvres qui continuent de susciter l’admiration et l’intérêt des amateurs d’art et des collectionneurs.
Cette sculpture en bronze doré représente un marchand de poissons, capturant un instant de la vie quotidienne dans une composition figée dans le temps. La qualité de l’exécution est superbe, témoignant du savoir-faire et de la maîtrise technique de l’artiste. Chaque détail est minutieusement travaillé, depuis les expressions du visage jusqu’aux plis des vêtements, en passant par la texture réaliste des poissons eux-mêmes.
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Magnifique tableau marine signé François Nardi ( 1861-1936 )
Magnifique tableau représentant une vue de Venise.
François Nardi est un artiste contemporain français connu pour ses peintures inspirées de paysages urbains, notamment ses représentations de Venise.
Nardi est né dans une famille d’artistes et a développé son talent dès son plus jeune âge.
Il a étudié les beaux-arts à Paris avant de se lancer dans une carrière artistique prolifique.
Cette huile sur toile est en très bon état
Dimensions : Hauteur 63 cm et Largeur 71 cm
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Lampe bouillotte en laiton doré massif et abat-jour en tôle peinte XXe
La lampe bouillotte en laiton doré et massif que je vous présente est véritablement une pièce d’exception, à la fois élégante et intemporelle. Datant du XXe siècle, elle incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal de cette époque. Sa qualité remarquable se manifeste à travers chaque détail, faisant d’elle un objet de décoration et d’éclairage d’une rare beauté.
Conçue pour illuminer avec grâce et style, cette lampe est équipée de deux ampoules qui diffusent une lumière douce et chaleureuse. Son abat-jour en tôle peinte ajoute une touche de charme supplémentaire, avec sa particularité remarquable : il est pivotant, offrant ainsi la possibilité de diriger la lumière selon vos besoins et vos envies. De plus, la hauteur de l’abat-jour est réglable, ce qui permet d’adapter l’éclairage à différents contextes et ambiances.
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Paire de candélabres chandeliers bougeoirs en bronze doré au mercure XIXe siècle
Dans l’éclatante ambiance des fêtes et des rassemblements distingués du XIXe siècle, ces candélabres majestueux se dressent comme des témoins intemporels du raffinement et de l’opulence. Fabriqués à partir de bronze massif et dorés au mercure, ils portent l’héritage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de perfection et où la beauté était une exigence.
Chaque détail de ces pièces exquises est un hommage à l’art et à l’esthétique de leur époque. Leurs lignes élégantes, leurs volutes gracieuses et leur décor orné d’oiseaux évoquent un sentiment de grâce et d’harmonie. Ces candélabres ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des œuvres d’art en elles-mêmes, capturant l’essence de leur époque avec une finesse remarquable.
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Grand médaillon en bronze représentant Jeanne d’Arc, par Henri CHAPU / Barbedienne
Le médaillon représentant Jeanne d’Arc, conçu par le talentueux sculpteur Henri Chapu en collaboration avec le fondeur renommé Ferdinand Barbedienne, incarne une œuvre d’une beauté saisissante et d’une signification profonde. Créé entre les années 1833 et 1891, ce chef-d’œuvre artistique a été façonné dans un bronze massif à la patine délicatement chocolatée, lui conférant une aura de noblesse et de durabilité.
Henri Chapu, artiste français de renom du XIXe siècle, est réputé pour son style néo-classique et sa capacité à capturer la grâce et l’émotion dans ses œuvres. Son partenariat avec Ferdinand Barbedienne, un fondeur de bronze célèbre pour son savoir-faire exceptionnel, a donné naissance à des pièces d’art d’une qualité et d’une élégance incomparables.
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Magnifique lustre à corbeille et pendeloques à Goutte d’eau de couleur
Le lustre corbeille ancien est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de caractère qui allie l’opulence du passé avec l’éclat intemporel de l’élégance. Avec ses 12 points de lumière et ses 6 portes-bougies, il offre une luminosité somptueuse tout en diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace qu’il occupe.
La monture en bronze et laiton confère à ce lustre une solidité et une noblesse indéniables. Ces matériaux précieux ont traversé les époques, témoignant de la qualité artisanale et de la durabilité des pièces d’antan. Ils ajoutent également une touche de raffinement et de sophistication à l’ensemble, rappelant les époques où le luxe était synonyme de magnificence.
Orné de pendeloques ou pampilles à goutte d’eau de couleur, ce lustre ne se contente pas d’éclairer l’espace, il le transforme en un spectacle visuel captivant. Les pendeloques, avec leurs reflets chatoyants, captent la lumière et la diffusent en mille éclats scintillants, créant ainsi une atmosphère enchanteresse et féérique. Chaque goutte d’eau semble suspendue dans l’air, ajoutant une dimension de mystère et de magie à l’ensemble.
Les rubans de perles qui finalisent l’élégance de ce lustre ajoutent une touche de délicatesse et de finesse. Leur disposition soigneusement pensée et leur brillance subtile viennent parfaire l’ensemble, créant un contraste harmonieux avec la robustesse de la monture en bronze et laiton. Ces détails délicats témoignent du souci du détail et du savoir-faire artisanal qui ont présidé à la création de cette pièce d’exception.
En termes de dimensions, ce lustre corbeille ancien affiche des proportions imposantes qui en font un véritable point focal dans n’importe quelle pièce.
Avec une hauteur de 90 cm et un diamètre de 52 cm, il occupe l’espace avec prestance et élégance, sans pour autant l’écraser. Sa présence imposante est équilibrée par sa grâce et sa beauté intemporelle, en faisant une pièce maîtresse dans la décoration d’intérieur.
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Grand vase ancien en biscuit de porcelaine et monture en bronze doré
Le vase fuseau en biscuit de porcelaine que je m’apprête à vous présenter est une pièce d’une élégance saisissante, témoignant du raffinement artistique et de l’artisanat exquis de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Avec une hauteur imposante de 51 cm, il occupe majestueusement l’espace, captant instantanément l’attention de quiconque pose les yeux sur lui.
Le décor de ce vase est tout simplement enchanteur. Sur sa surface, une scène en relief attire le regard : une femme, représentée avec une grâce intemporelle, est assise sur un char tiré par des puttis ou angelots. Ces derniers, joufflus et ailés, ajoutent une touche de fantaisie à la composition, évoquant une ambiance à la fois mythologique et céleste. Chaque détail est minutieusement sculpté dans la porcelaine, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette œuvre.
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Magnifique paire de bougeoirs avec personnages et fleurs en porcelaine de Paris XIXe
Les bougeoirs en porcelaine de Paris du XIXe siècle sont une manifestation magnifique de l’artisanat et du design de cette époque. Ces pièces exquises, ornées de décors évoquant le style du XVIIIe siècle, captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
Fabriqués en porcelaine de Paris, ces bougeoirs incarnent l’excellence et le savoir-faire des artisans de l’époque. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des personnages représentés dans le style du XVIIIe siècle à la signature distinctive de Paris, qui atteste de leur origine et de leur qualité.
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Miroir ancien en verre de Murano, Vénitien, XXe siècle
Le miroir en verre de Murano, une pièce d’une élégance intemporelle, incarne l’artisanat vénitien dans toute sa splendeur. Avec ses parecloses délicatement ciselées et ses décors gravés, il évoque le savoir-faire ancestral des maîtres verriers de l’île de Murano, où se perpétue depuis des siècles une tradition artisanale incomparable.
Chaque détail de ce miroir est une ode à la beauté et à la délicatesse. Les parecloses, ces fines bordures qui encadrent le miroir, sont travaillées avec une minutie exquise, ajoutant une touche de raffinement à l’ensemble. Les décors gravés, quant à eux, témoignent du talent des artisans qui ont su insuffler vie et élégance à ce miroir. Les motifs floraux, d’une finesse remarquable, confèrent une aura de romantisme et de poésie à cette pièce d’exception.
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Grand coucou en bois sculpté de la forêt noire fin XIXe 94 cm
Le coucou en bois sculpté de la Forêt Noire, datant de la fin du XIXe siècle, est bien plus qu’une simple horloge ; c’est un symbole vivant de l’artisanat traditionnel et de l’ingéniosité des horlogers de cette région emblématique d’Allemagne. Mesurant une impressionnante hauteur de 94 cm, cette pièce remarquable est un témoignage de l’excellence et du dévouement des artisans qui l’ont créée.
L’horloge coucou de la Forêt Noire est un véritable trésor de l’histoire horlogère. Son mécanisme complexe, minutieusement conçu et fabriqué à la main, reflète l’expertise technique de l’époque. Chaque composant, des engrenages aux poids, est méticuleusement ajusté pour assurer un fonctionnement fluide et précis. Malgré son âge, cette horloge continue de fonctionner parfaitement, témoignant de la qualité durable de son artisanat.
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Double applique ressort chromée de Andréa Lazzari, pour Marosini, Italie 1960
L’applique « Double Applique Ressort Chromé » conçue par le designer Andrea Lazzari et éditée par Marosini incarne parfaitement l’esthétique et le design des années 60/70. Symbole d’une époque où l’innovation et la créativité étaient au cœur de la conception industrielle, cette pièce allie fonctionnalité et élégance dans un équilibre subtil qui en fait un objet d’admiration intemporel.
Fabriquée en Italie, cette applique témoigne du savoir-faire artisanal et de l’excellence des matériaux qui caractérisent souvent la production italienne. En acier inoxydable et agrémentée de ressorts chromés, elle incarne à la fois la solidité et la finesse, mariant la robustesse des matériaux avec une esthétique raffinée et avant-gardiste.
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Rare série de 5 appliques de Murano Borek Sipek ( 1949-2016 ) Forme de fleurs
1250,00 €Série rare de 5 appliques en porcelaine en forme de fleurs, élégantes et uniques. Parfait pour collectionneurs et amateurs d’antiquités raffinées.
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Très beau et ancien grand verre gobelet en cristal taillé XIXe siècle
60,00 €Très beau et ancien grand gobelet en cristal taillé du XIXe siècle, pièce d’exception pour collectionneurs et amateurs d’art verrier.
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salon 5 pièces, époque Charles X, époque XIXe siècle, palissandre & citronnier
Entrez dans l’élégance intemporelle d’un salon remarquable, où chaque pièce raconte une histoire de style et d’époque. Ce somptueux ensemble de trois pièces, dans le magnifique style Charles X, évoque l’artisanat raffiné et le luxe discret qui caractérisent cette période de l’histoire du mobilier français.
Le salon, réalisé en palissandre marqueté de filets et de rinceaux de citronnier, est une véritable œuvre d’art. Chaque détail, de la conception des meubles à la finesse des motifs incrustés, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans du XIXe siècle. Le mariage harmonieux du palissandre et du citronnier crée une palette de couleurs chaleureuse et subtile, offrant un contraste élégant et une richesse visuelle.
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Grande sculpture en bronze « Mignon » d’Eugène Aizelin, 1880
Eugène Antoine Aizelin (1821-1902) était un sculpteur français dont l’œuvre a laissé une marque significative dans le monde de l’art du XIXe siècle. Né à Paris, Aizelin a développé un talent précoce pour la sculpture et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a été élève d’Auguste Dumont et de Jules Ramey. Son style a été influencé par le mouvement néo-classique, mais il a également incorporé des éléments du réalisme dans ses œuvres, les dotant d’une certaine vivacité et d’une sensibilité particulière.
L’une de ses grandes sculptures en bronze les plus remarquables est « Mignon », qui représente une paysanne assise se reposant avec sa petite guitare. Cette pièce captivante capture un moment d’intimité et de tranquillité, où la figure féminine semble être plongée dans ses pensées tout en prenant un moment de repos. La posture délicate de la paysanne et la présence de la guitare évoquent un sentiment de grâce et de douceur.
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Sculpture française en bronze d’Eugène Aizelin représentant Psyché par la fonderie F. Barbedienne
Eugène Aizelin, un sculpteur français né en 1821 et décédé en 1902, demeure une figure emblématique de l’art sculptural du XIXe siècle. Son œuvre témoigne d’une maîtrise exceptionnelle de la forme, de la composition et de l’expression, faisant de lui l’un des artistes les plus remarquables de son époque.
La sculpture antique en bronze « Psyché », réalisée par Aizelin, incarne à elle seule l’excellence de son talent. Réalisée en 1863, cette pièce magnifique capture l’essence même de la mythologie grecque à travers la figure mythique de Psyché, une jeune femme d’une beauté incomparable.
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Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
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François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
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Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905
La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.
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ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe
Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
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Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
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Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe
Le prix initial était : 880,00 €.750,00 €Le prix actuel est : 750,00 €.Élégante vitrine Louis XVI en marqueterie, fin XIXe, à découvrir chez ABN Antiquités. Pièce raffinée alliant art décoratif et authenticité.
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Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace
La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
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Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton
Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
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Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
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Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe
L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
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Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900
Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.
Lit :Literie en 130 x 190 cm
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Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
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Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
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Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle
2500,00 €Tableau religieux XVIIe siècle, peinture à l’huile sur bois. Œuvre ancienne de grande qualité, idéale pour collectionneurs et amateurs d’art sacré
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Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une œuvre magnifique et significative datant du XIXe siècle, réalisée par l’artiste Georges Charles Coudray (1862-1944). Coudray, né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, était un sculpteur et médaillé français renommé de son époque. Son œuvre « Tahoser » témoigne de son talent et de sa maîtrise dans le domaine de la sculpture.
Cette sculpture en bronze a été produite par la prestigieuse « Société des bronzes de Paris », ce qui garantit sa qualité et son authenticité. La signature et le tampon de la société attestent de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre, ajoutant une valeur supplémentaire à cette pièce d’art exceptionnelle.
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Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une pièce remarquable qui témoigne du talent artistique de Georges Charles Coudray, un sculpteur français du XIXe siècle. Né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, Coudray a laissé un héritage artistique significatif à travers ses œuvres, dont cette sculpture en bronze qui demeure une création emblématique de son époque.
La sculpture capture la figure gracieuse et majestueuse d’un harpiste égyptien, probablement inspirée par l’art et la culture de l’Égypte ancienne qui ont fasciné de nombreux artistes à cette période. « Tahoser » incarne une harmonie entre la précision anatomique et la fluidité des lignes, démontrant le savoir-faire exceptionnel de Coudray dans la représentation sculpturale. La posture du harpiste, captée dans un moment d’intense concentration, évoque la passion et le dévouement de l’artiste pour son art.
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Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €Élégante colonne en marbre vert du XIXe siècle, idéale pour sublimer un intérieur ou une collection d’antiquités. Pièce rare et authentique.
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Rare sculpture de marbre réalisé et signé par François Mathieu Mourgues (1884-1954)
La sculpture en marbre de François Mourgues que vous avez décrite semble être une pièce remarquable à bien des égards. Né à Marseille en 1884 et décédé à Paris en 1954, Mourgues était un sculpteur et médailleur français dont le travail a laissé une empreinte significative dans le domaine artistique.
La représentation de deux chats se câlinant dans cette sculpture en marbre témoigne de la sensibilité artistique de Mourgues. Les chats, avec leur élégance naturelle et leur grâce, sont des sujets populaires dans l’art depuis des siècles, et Mourgues les a capturés dans un moment d’intimité qui évoque une tendresse universelle.
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Cartel pendule de style Louis XV en écaille de tortue XIXe siècle
La description que vous avez donnée évoque une pièce d’une grande élégance et d’une grande valeur historique. Une garniture de cheminée de style Louis XV, avec un cartel et deux candélabres, offre une vision du raffinement artistique de l’époque.
Le style Louis XV, caractérisé par ses courbes gracieuses et ses ornements délicats, était une période de grande créativité dans l’art et l’artisanat. Cette garniture semble incarner parfaitement ces caractéristiques, avec ses ornements en bronze doré et son utilisation de l’écaille de tortue, un matériau qui était très prisé à l’époque pour sa beauté et sa rareté.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Très belle pendule Louis XVI en bronze doré, Hubert Martinet
La majestueuse pendule Louis XVI en bronze massif et doré est bien plus qu’un simple objet d’horlogerie ; elle incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal de l’époque. Datant d’une période révolue, elle demeure un symbole de prestige et de sophistication, capturant l’essence même du style néoclassique.
Ce bijou horloger, d’une beauté saisissante, est un modèle très recherché par les collectionneurs et les amateurs d’art. Sa conception minutieuse, alliant le bronze massif et le doré, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Chaque détail, chaque courbe est travaillé avec une précision exquise, créant une œuvre d’art à part entière.
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Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de…
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Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
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Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année
La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
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Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin
Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
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Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant
Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
au centre se trouve un petit diamant
Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille 55
Poids : 4.1 grs
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Chaine de coup en or 18 Carats
Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle
Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,
Elle est en bon état général ( VENDU SANS LE COFFRET )
Dimension : Longueur 48 cm
Poids : 6.5 grs
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Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe
Lustre à pampilles XIXe en cristal taillé style Baccarat. Élégance ancienne et éclat raffiné pour sublimer votre intérieur avec charme.
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Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano
Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
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Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage
1450,00 €Peinture du XIXe siècle représentant le Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage. Œuvre authentique, atmosphère dramatique et marine bretonne.
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Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau
Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,
en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.
C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.
Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau
Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Sculpture en bronze signée Jean Hugues, représentant un soldat. Une œuvre d’art unique alliant finesse et authenticité pour collectionneurs passionnés.
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Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle
L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
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huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)
L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco
Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.
Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.
Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.
L’ensemble est en très bon état.
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Série de 10 coupes à champagne en cristal
Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,
Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus
Très bon état général
Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm
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Sculpture bronze animalier, panthère de Tunis no 2, par Antoine Louis Barye XIXe siècle
La sculpture en bronze animalier « Panthère de Tunis no 2 » par Antoine Louis Barye, réalisée au XIXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et la nature. Barye, un maître sculpteur français, est largement reconnu pour son expertise dans la représentation de la faune sauvage avec une précision remarquable. Cette œuvre, captivante dans sa beauté brute, témoigne de son talent inégalé.
La « Panthère de Tunis no 2 » est une incarnation éblouissante de la majesté féline. À travers ses traits ciselés avec soin, Barye capture l’essence même de la panthère, créant une représentation vivante de sa puissance et de sa grâce. Chaque muscle est sculpté avec une minutie impressionnante, capturant le mouvement fluide de l’animal dans une pose à la fois dynamique et équilibrée. Les détails minutieux, des griffes acérées aux poils soigneusement texturés, ajoutent une dimension de réalisme saisissant à l’œuvre.
Dimensions: Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
Hauteur 9 cm -
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Commode de style transition époque XIXe siècle
La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
Hauteur 89 cm
Largeur 128 cm
Profondeur 55 cm
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Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie
Meuble d’encoignure ancien avec décor raffiné de marqueterie. Élégance et charme d’époque pour sublimer votre intérieur unique et authentique
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Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe
Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
Époque : seconde moitié du XIXe
larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
hauteur 133cm -
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Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60
Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
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Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
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Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST
Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
Cette belle peinture est très bien encadrée,
cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
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Lampe dragon en verre filé et incrustation poudre d’or, verrerie de Murano XXème
650,00 €Lampe dragon en verre filé avec incrustation poudre d’or, verrerie de Murano du XXe siècle. Élégance et artisanat d’art uniques pour votre intérieur.
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Rare applique en verre pincé de Murano, XXe siècle
Les appliques en verre de Murano sont depuis longtemps synonymes de beauté, d’artisanat exceptionnel et de sophistication. Chaque pièce est une œuvre d’art unique, façonnée avec soin par des artisans talentueux dans les ateliers vénitiens réputés pour leur tradition verrière séculaire. La paire que je vais vous présenter incarne parfaitement cette tradition, alliant la technique du verre pincé à une esthétique captivante, mettant en scène une scène délicate et rare.
Ces appliques sont bien plus que de simples luminaires ; ce sont des sculptures lumineuses qui transforment l’ambiance d’une pièce, ajoutant une touche de grâce et d’élégance. Réalisées en verre pincé, elles captent la lumière de manière unique, créant des reflets chatoyants qui dansent à travers la pièce, ajoutant une dimension supplémentaire à leur beauté.
Elles sont vendues avec la paire e cache ampoules en tissus ( qui ne sont pas d’origine, mais qui vont très bien avec !)
Dimensions : Hauteur total 42 cm et largeur 14 cm
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sac à main Hermès, modèle Kelly, 28 cm, en cuir noir, année 1994
Le sac à main Hermès Kelly, un symbole intemporel de luxe et d’élégance, incarne l’excellence artisanale et le savoir-faire légendaire de la maison Hermès depuis des décennies. Le modèle Kelly tient son nom de la princesse de Monaco, Grace Kelly, qui l’a popularisé en le portant dans le film de 1956 « To Catch a Thief ». Depuis lors, il est devenu l’un des sacs les plus convoités au monde, incarnant l’essence même du style sophistiqué et de la qualité inégalée.
Le sac à main Hermès Kelly de 28 cm, fabriqué en cuir noir, est un chef-d’œuvre intemporel qui allie fonctionnalité et raffinement. Lancé en 1937 sous le nom de « sac à courroie pour dames », il a été rebaptisé « Kelly » en hommage à l’icône hollywoodienne. Avec ses lignes épurées, sa silhouette structurée et ses finitions impeccables, ce sac capture l’esthétique classique et l’exclusivité qui sont synonymes de la marque Hermès.
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Gros lustre de manoir en bronze massif et doré
Gros lustre en bronze doré de manoir, avec une très belle sculpture.
Il éclaire par 6 bras lumières et avec des caches ampoules en verre
Ce lustre provient d’un beau manoir de Normandie.
Il est de grande qualité et imposant.
Hauteur sans la chaine : 75 cm, Largeur total 82 cm
En bon état
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DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux
650,00 €Vase en verre signé Camille Devez, décor gravé à l’acide de chardons et bateaux.
Œuvre d’art unique, style Art Nouveau, 1872-1942
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Sculpture de Pradier et fondeur Susse Frères, en bronze massif.
Les candélabres créés par James Pradier et fondus par Susse Frères incarnent l’excellence de l’artisanat français du XIXe siècle, mêlant l’art sculptural à la fonctionnalité domestique.
Ces pièces en bronze massif captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
James Pradier, célèbre sculpteur suisse du XIXe siècle, était renommé pour son talent à capturer la beauté féminine dans ses œuvres. Son style néoclassique se caractérise par des formes harmonieuses et des détails minutieux, inspirés de l’art antique.
Les candélabres représentent des figures féminines à l’antique, gracieusement drapées dans des tuniques évoquant l’esthétique de la Grèce antique.
Leurs poses évoquent la grâce et la noblesse, tandis que leurs visages expriment une sérénité intemporelle.
La collaboration entre Pradier et Susse Frères, une fonderie renommée de l’époque, a donné naissance à des pièces d’une qualité exceptionnelle. Susse Frères, fondée en 1807, était réputée pour sa maîtrise de la fonte du bronze et sa capacité à reproduire fidèlement les œuvres des plus grands sculpteurs. Les candélabres Pradier Susse Frères illustrent parfaitement cette expertise, avec leur finition soignée et leur attention aux détails.
Chaque candélabre est un chef-d’œuvre de métal travaillé avec minutie. Les détails des drapés, des visages et des accessoires sont finement ciselés, ajoutant une dimension de réalisme et de grâce à chaque pièce. La patine richement nuancée confère une profondeur et une chaleur supplémentaires à ces sculptures en bronze massif, créant un contraste saisissant avec la lumière des bougies qui illuminent leur présence.
Dimensions : Hauteur 66 cm
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Grand lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières
Le lustre Marie-Thérèse en verre et cristal à 36 lumières est une pièce emblématique qui incarne l’élégance et le raffinement du design des années 70.
Avec sa structure imposante et ses détails minutieusement travaillés, ce lustre évoque le luxe et l’opulence caractéristiques de cette époque.
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Sceau à champagne en cristal taillé
Joli sceau à champagne en cristal taillé.
taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.
Il est en bon état
Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr
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Belle pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré XIXe
La pendule de style Louis XVI en marbre et bronze doré du XIXe siècle est une pièce d’horlogerie et de décoration d’une élégance intemporelle, capturant l’esprit raffiné de l’époque néoclassique française.
Son design exquis marie harmonieusement le marbre, le bronze doré et les médaillons en biscuit de porcelaine de Wedgwood pour créer une œuvre d’art à la fois fonctionnelle et esthétique.
Elle est en bon état général
Dimensions : Hauteur 42 cm, Largeur 26 cm
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Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu
Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
Dimensions : Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm. Poids total 1050 gr
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Paire de boucles d’oreilles vintage de la maison CHANEL, strass et nacre
Très belle et ancienne paires de B.O vintage de la grande maison CHANEL.
Il s’agit d’une collection 2 CC 3 à pinces, avec des strass et des nacres.
Elles sont dans la boite d’origine.
Elle sont en assez bon état vu l’époque ( juste quelques légers manques sur la nacre, mais vraiment minime )
Hauteur 6.3 cm et diamètre 3.5 cm de la partie supérieur
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Marie-Thérèse BEINEIX-MAMECIER Sculpture bronze d’une femme assise
Très grande sculpture en bronze massif à patine brune, représentant une femme nue assise. Cette sculpture a été faite en 8 exemplaires seulement et celle-ci porte le numéro 2
Marie-Thérèse Beineix-Mamecier est une figure éminente dans le domaine de l’art et de la culture en France. Née le 15 avril 1950 à Paris, elle est connue pour son engagement en faveur de la promotion de l’art contemporain et de la diversité culturelle.
Diplômée en histoire de l’art et en archéologie, elle a débuté sa carrière dans le monde de l’art en tant que conservatrice de musée. Passionnée par la création artistique sous toutes ses formes, elle a contribué à mettre en lumière de nombreux artistes émergents et à promouvoir le dialogue interculturel à travers l’art.
Au fil des ans, Marie-Thérèse Beineix-Mamecier a occupé divers postes de responsabilité dans des institutions culturelles françaises et internationales. Son dévouement à la préservation du patrimoine culturel et à la promotion de la création contemporaine lui a valu une reconnaissance tant au niveau national qu’international.
Sa vision novatrice et son engagement indéfectible en font une personnalité incontournable dans le paysage artistique français, contribuant ainsi à enrichir et à dynamiser le monde de l’art contemporain.
Hauteur 56 cm, largeur 48 cm et profondeur 32 cm
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Pendule en bronze XIXe de style Louis XVI, mouvement Japy
Joli petite pendule ancienne en bronze doré, de style Louis XVI, avec des attribues musicales sur la tête du mouvement, une guirlande de fleurs tombant de chaque coté de celle-ci, un nœud ornementale sous le mouvement et des flambeaux croisées ainsi qu’un arc dans la partie basse.
Cette pendule est en bon état, un petit nettoyage reste a faire.
Dimensions : Hauteur 30 cm. Largeur 25.5 cm. Profondeur 14.5 cm. Poids 4700 gr
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Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo
Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
Très bon état.
Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
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Grande pendule bronze sculptée de Hébé et Jupiter par James Pradier (1790-1852)
La pendule “Hébé et Jupiter” de James Pradier est une œuvre emblématique de l’horlogerie du XIXe siècle. Cette pièce magnifique incarne l’esthétique néoclassique tout en capturant l’essence de la mythologie grecque. Au cœur de cette pendule se trouve la représentation de deux figures divines : Hébé, la déesse de la jeunesse, et Jupiter, le roi des dieux. Hébé est souvent dépeinte comme une figure gracieuse, symbolisant la jeunesse éternelle, tandis que Jupiter incarne la puissance et l’autorité.
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Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile
1200,00 €« L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
« L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.
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Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900
Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
La hauteur total est de 20 cm
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Joli lustre XIXe de style Louis XVI en bronze doré
1400,00 €Magnifique lustre Louis XVI du XIXe siècle en bronze et faïence, élégant et authentique, parfait pour sublimer votre intérieur avec charme classique
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Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle
Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
Dimension : Hauteur 36 cm
