• Lustre vintage en tôle peinte vers 1970, motif de feuillages automnalLustre vintage en tôle peinte vers 1970, motif de feuillages automnal

    Lustre vintage en tôle peinte vers 1970, motif de feuillages automnal, diamètre 100 cm

    Le lustre que vous voyez est une pièce vintage exceptionnelle, qui allie élégance et charme rétro. Fabriqué en tôle laquée, il arbore une teinte rosâtre délicate qui évoque les couleurs chaudes de l’automne. Ce lustre est orné d’un décor de pampres de vignes, un motif classique et intemporel qui apporte une touche de nature et de sophistication à l’ensemble.
    Description Générale
    Le lustre est conçu pour accueillir 12 lumières, réparties de manière harmonieuse pour offrir une illumination équilibrée et chaleureuse. Les pampres de vignes, finement détaillés, s’entrelacent avec grâce, créant un effet visuel à la fois dynamique et apaisant. Les feuilles, peintes dans un rose doux, imitent le feuillage automnal, ajoutant une note de saisonnalité et de chaleur à la pièce. Les grappes de raisin, quant à elles, sont représentées dans un violet profond, offrant un contraste saisissant et élégant avec le rose des feuilles.
    Dimensions et Réglages
    La circonférence du lustre est d’environ 100 cm, ce qui en fait une pièce maîtresse imposante et remarquable. La hauteur du lustre est réglable grâce à une chaîne, permettant de l’ajuster entre 100 cm et 130 cm. Cette flexibilité est idéale pour s’adapter à différents types de plafonds et de pièces, offrant ainsi une polyvalence appréciable.
    Matériaux et Finitions
    La tôle laquée utilisée pour la fabrication de ce lustre est non seulement robuste mais aussi légère, ce qui facilite son installation et son entretien. La finition laquée rosâtre confère à la pièce une apparence lisse et brillante, rehaussant les détails des pampres de vignes et des grappes de raisin. Les couleurs choisies, le rose pour les feuilles et le violet pour les raisins, sont à la fois réalistes et esthétiquement plaisantes, créant une harmonie visuelle qui capte l’attention.
    Utilisation et Entretien
    Ce lustre vintage est parfait pour les intérieurs classiques ou modernes, apportant une touche de charme et de sophistication à n’importe quelle pièce. Il peut être utilisé dans un salon, une salle à manger ou même une entrée pour créer une ambiance accueillante et élégante. L’entretien de ce lustre est relativement simple : un nettoyage régulier avec un chiffon doux suffit à préserver sa beauté et son éclat.
  • Imposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgéImposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgé

    Imposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgé

    450,00 
    Lustre contemporain de style Art Déco – Élégance et caractère intemporel
    Je vous présente ce magnifique lustre contemporain de style Art Déco, une pièce unique qui marie élégance classique et savoir-faire artisanal. Ce luminaire imposant saura magnifier votre intérieur grâce à ses dimensions généreuses et son design raffiné, parfait pour ajouter une touche de sophistication à n’importe quel espace.
    Un design inspiré par la nature et l’Art Déco
    Ce lustre est une véritable œuvre d’art. Sa monture en fer forgé, finement travaillée, s’inspire des lignes et des motifs caractéristiques du style Art Déco, tout en y intégrant des éléments naturalistes.
    Le décor en grappes de raisin, délicatement sculpté, évoque la richesse et la générosité de la nature, en harmonie avec les tendances décoratives des années 1920-1930.
    Le fer forgé, robuste et durable, est patiné pour apporter une texture et une profondeur supplémentaires, renforçant l’authenticité de cette pièce.
    Éclairage chaleureux grâce à la pâte de verre
    Ce luminaire offre un éclairage subtil et chaleureux grâce à ses 3 tulipes et sa vasque centrale, toutes réalisées en pâte de verre.
    Ce matériau noble, très prisé dans l’Art Déco, confère à ce lustre une lumière douce et diffuse, créant une atmosphère apaisante et accueillante dans votre intérieur.
    Les motifs délicats dans la pâte de verre renforcent son caractère unique, transformant la lumière en une véritable expérience visuelle.
    Des dimensions imposantes et une présence remarquable
    Avec une hauteur impressionnante de 110 cm, ce lustre s’impose comme la pièce maîtresse d’une pièce à vivre, d’une salle à manger ou même d’un hall d’entrée.
    Sa circonférence d’environ 76 cm offre une couverture lumineuse idéale, équilibrant parfaitement fonctionnalité et esthétique.
    Qu’il soit suspendu dans un intérieur moderne ou un espace plus classique, il apporte une touche de grandeur et d’élégance.
    Une fabrication artisanale pour une qualité exceptionnelle
    Chaque détail de ce lustre témoigne d’un savoir-faire artisanal d’exception.
    La structure en fer forgé est soigneusement façonnée, tandis que la pâte de verre est soufflée et modelée pour créer des pièces uniques.
    Ce mélange harmonieux de matériaux robustes et raffinés garantit non seulement une longue durée de vie, mais également une esthétique intemporelle qui ne se démode jamais.
  • Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre mouléPierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    850,00 
    Ce lustre Art déco, datant des années 1930, est un exemple saisissant de l’élégance et du raffinement caractéristiques de cette période. Conçu en bronze et en verre moulé pressé, il se distingue non seulement par la qualité de ses matériaux, mais aussi par les signatures prestigieuses qu’il porte : celle de Pierre Gilles sur le globe central et celle de J. Robert sur les trois tulipes. Ces deux créateurs étaient des figures marquantes du design français, reconnues pour leur contribution à l’Art déco, un mouvement artistique qui a profondément influencé le monde de l’art et du design durant l’entre-deux-guerres.
    Pierre Gilles, dont l’atelier était situé au 27 rue Esquirol, dans le 13e arrondissement de Paris, a su capturer l’essence de l’Art déco dans ses créations. Ce style se caractérisait par des lignes géométriques, des formes épurées et l’utilisation de matériaux luxueux, souvent inspirés par les progrès industriels de l’époque. Le lustre que nous présentons incarne parfaitement ces principes, avec ses formes géométriques élégantes et son utilisation innovante du verre moulé, un matériau qui permettait de créer des effets de lumière sophistiqués tout en offrant une grande résistance.
    Le verre moulé pressé utilisé pour les abat-jour de ce lustre est d’une épaisseur notable, soulignant la solidité de l’ensemble tout en diffusant une lumière douce et chaleureuse. Cette technique, qui consiste à presser du verre fondu dans un moule pour lui donner une forme précise, était très populaire à l’époque en raison de la qualité et de la précision qu’elle permettait d’obtenir. Les trois tulipes en verre moulé, signées par J. Robert, sont suspendues à un luminaire en bronze nickelé, un matériau qui, en plus d’ajouter une touche de sophistication, assure la robustesse et la longévité de l’objet.
    Le bronze nickelé, avec sa finition brillante, contraste harmonieusement avec la texture du verre, créant un équilibre visuel qui est l’une des signatures de l’Art déco. La hauteur totale de 77 cm de ce lustre lui donne une présence imposante, idéale pour mettre en valeur une grande pièce ou un hall d’entrée. Cette dimension généreuse permet également au lustre de diffuser la lumière de manière optimale, éclairant l’espace de manière uniforme tout en mettant en valeur les détails architecturaux environnants.
    Le choix de Pierre Gilles et J. Robert d’allier le bronze nickelé au verre moulé pressé n’est pas anodin. Ce mariage de matériaux illustre parfaitement l’esprit de l’Art déco, qui cherchait à créer des objets à la fois fonctionnels et esthétiques, capables de résister à l’épreuve du temps tout en restant intemporels dans leur design. Le lustre, dans son état d’origine, témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs, ainsi que de l’importance accordée à la qualité et à la durabilité.
    En somme, ce lustre Art déco est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art, un témoignage de l’ingéniosité et de l’esthétique du début du XXe siècle. Pour les collectionneurs et amateurs d’art, il représente une pièce unique, alliant histoire, design et artisanat, et s’inscrit parfaitement dans toute collection ou intérieur recherchant à capturer l’essence de l’Art déco.
  • VENDU
    Lustre à cascade de cristaux triedri de Venini vers 1960

    Lustre à cascade de cristaux triedri de Venini vers 1960

    Voici un lustre Venini datant de 1960, caractérisé par des pendentifs de type trilobe de deux tailles, couleur transparent. Ce chef-d’œuvre, une cascade avec cristaux Triedri de Venini, est une pièce unique attribuée grâce à des documents d’archives, tels que des catalogues vintage et des documents de designers. La monture en laiton doré ajoute une touche d’élégance à ce luminaire exceptionnel.
    Contexte Historique
    Venini, l’entreprise de verre italienne de renommée mondiale, remonte à 1921. Elle fut fondée par Paolo Venini, un avocat milanais, et Giacomo Cappellin, un antiquaire vénitien. Leur collaboration initiale donna naissance à la fabrique de verre Cappellin Venini & C. sur l’île de Murano, sous la direction artistique de Vittorio Zecchin. L’entreprise se spécialisa d’abord dans la production de gobelets, cruches, et vases de style Renaissance.
    Évolution et Innovations
    En 1925, après une séparation entre les fondateurs, Paolo Venini créa la Vetri Soffiati Muranesi Venini & C., avec Napoleone Martinuzzi comme directeur artistique. Venini devint rapidement un symbole de l’art du verre coloré et des éclairages contemporains. De 1927 à 1932, Venini explora de nouvelles techniques comme le pasta vitrea (verre opaque), le vetro incamiciato (verre feuilleté), et le vetro pulegoso (verre bulle), innovant ainsi des formes très expérimentales pour l’époque.
    Expositions et Collaborations
    La renommée de Venini grandit grâce à des expositions dans des foires nationales, notamment la Biennale de Venise et la Triennale de Milan. Des collaborations avec des designers de renom comme Gio Ponti, Pietro Chiesa et Emilio Lancia permirent à Venini de promouvoir le design moderne à travers l’association Il Labirinto.
    Influence de Carlo Scarpa
    En 1932, la direction artistique fut confiée aux architectes Tomaso Buzzi et Carlo Scarpa, qui apportèrent une vision moderniste passionnante. Scarpa, en particulier, se concentra sur l’interaction de la lumière avec le verre, développant des techniques novatrices telles que le battuto (verre battu), le tessuto (verre à lignes), le granulare (verre à petites granules), et le murina (verre à motifs).
    Après la Seconde Guerre Mondiale
    Venini continua de collaborer avec des designers de renom tels que BBPR, Fulvio Bianconi, Roberto Menghi, Tobia Scarpa, Massimo Vignelli, et Tapio Wirkkala. Après la mort de Paolo Venini en 1959, son entreprise fut dirigée par son gendre Ludovico Diaz De Santillan, puis par sa fille Laura dans les années 1970.
  • Muller Frères Lunéville - Tulipes en "pâte de verre" laiteuse à décor nuage.

    Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
    La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
  • Muller Frères Lunéville - Tulipes en "pâte de verre" laiteuse à décor nuage.

    Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
    Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.