• Ecole Flamande du XVIIe siècle, huile sur cuivre, suiveur de RubensEcole Flamande du XVIIe siècle, huile sur cuivre, suiveur de Rubens

    Ecole Flamande du XVIIe siècle, huile sur cuivre, suiveur de Rubens

    3800,00 
    Ce tableau, réalisé par un suiveur de Rubens, est une huile sur cuivre datant du XVIIe siècle.
    Il représente la scène biblique du martyre de sainte Catherine, une figure emblématique de la chrétienté.
    Le cadre, d’époque Louis XIV, ajoute une touche de grandeur et de raffinement à cette œuvre d’art.
    Description de la Scène
    La composition est dynamique et dramatique, caractéristique du style baroque que Rubens a si bien maîtrisé.
    Au centre de la scène, sainte Catherine est représentée dans un moment de grande souffrance, entourée de ses bourreaux.
    Son visage, bien que marqué par la douleur, reflète une sérénité et une résignation qui témoignent de sa foi inébranlable.
    Les personnages autour d’elle sont animés par des mouvements expressifs, accentuant la tension et l’émotion de la scène.
    Technique et Style
    L’utilisation de l’huile sur cuivre permet une grande précision dans les détails et une luminosité particulière, typique des œuvres de cette époque.
    Les couleurs sont riches et vibrantes, avec des contrastes marqués entre les teintes sombres et les éclats de lumière qui mettent en valeur les figures centrales.
    Le style de Rubens, avec ses formes voluptueuses et ses jeux de lumière, est ici fidèlement reproduit par son suiveur.
    Symbolisme et Iconographie
    Le martyre de sainte Catherine est un thème récurrent dans l’art chrétien, symbolisant la victoire de la foi sur la persécution.
    Sainte Catherine, souvent représentée avec une roue brisée (symbole de son martyre), est ici montrée dans un moment de grande vulnérabilité, mais aussi de grande force spirituelle.
    Les anges et les chérubins qui l’entourent ajoutent une dimension céleste à la scène, suggérant que sa souffrance terrestre sera récompensée par une gloire éternelle.
  • Tableau de Gérard Dechamps, Antiquités brocante NormandieTableau de Gérard Dechamps, Antiquités brocante Normandie

    Œuvre de Gérard Dechamps, peinture technique de cousage et craie

    750,00 
    Présentation de l’œuvre de Gérard Deschamps
    Né en 1937 à Lyon, Gérard Deschamps est un artiste phare du mouvement du Nouveau Réalisme, célèbre pour ses panoplies qui marient objets du quotidien et expressions artistiques. Le Nouveau Réalisme, apparu à la fin des années 1950 en pleine période d’après-guerre, a été l’un des premiers mouvements qualifiés de « contemporain » dans le panorama artistique français. Les artistes de ce courant se sont distingués par leur utilisation innovante d’objets trouvés, qu’ils intégraient dans leurs œuvres pour incarner les réalités de la société de consommation.
    L’œuvre de Deschamps que nous présentons ici est datée de 1981. Elle est emblématique du Nouveau Réalisme par son approche matérielle et conceptuelle. Il s’agit d’une peinture réalisée à partir de cousage et de craie, mesurant 60 x 60 cm avec son encadrement. Cette œuvre s’inscrit dans une période de transition pour l’artiste, qui, depuis le milieu des années 1980, a exploré de nouvelles directions en incorporant des couleurs fluorescentes et des textures innovantes dans ses panoplies. Il s’est intéressé à des thèmes modernes tels que le surf et les ballons de plage, enrichissant ainsi son répertoire visuel.
    Deschamps est notamment reconnu pour ses « pneumostructures » plus récentes, qui continuent de repousser les limites de son art en jouant avec les formes et les matériaux de manière audacieuse et créative. Cependant, cette œuvre de 1981 se situe juste avant cette période de transformation, offrant un aperçu fascinant de son travail antérieur tout en préfigurant ses expérimentations futures.
    Le Nouveau Réalisme, tel que théorisé par Raymond Hains, se caractérise par l’utilisation d’objets de consommation courante, lesquels sont réappropriés par les artistes pour créer des œuvres d’art qui interrogent et reflètent les réalités sociales et économiques de leur époque. Dans cette œuvre, Deschamps utilise la technique de cousage, qui implique l’assemblage de divers matériaux textiles. L’utilisation de la craie, quant à elle, introduit une dimension éphémère et tactile, contrastant avec la permanence des matériaux cousus.
    L’approche de Deschamps se distingue par son habileté à transformer des objets ordinaires en artefacts artistiques chargés de signification. Chaque élément de l’œuvre, qu’il s’agisse des matériaux textiles ou de la craie, est choisi pour sa capacité à évoquer des aspects spécifiques de la culture contemporaine et de la société de consommation. Par cette technique, Deschamps ne se contente pas de représenter le réel ; il l’incarne et le transcende, offrant au spectateur une nouvelle manière de voir et de comprendre le monde qui l’entoure.