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    Boîte à gants en bois noirci Napoléon III avec incrustations de laiton, de nacre et écaille de tortue, XIXe siècleBoîte à gants en bois noirci Napoléon III avec incrustations de laiton, de nacre et écaille de tortue, XIXe siècle

    Boîte à gants en bois noirci Napoléon III avec incrustations de laiton, de nacre et écaille de tortue, XIXe siècle

    450,00 
    Élégante boîte à gants Napoléon III en bois noirci, ornée de laiton, nacre et écaille de tortue. XIXe siècle, rare objet d’art décoratif.
  • Très belle et ancienne coupe Empire DLG de Pierre-Philippe Thomire, décor de cygneTrès belle et ancienne coupe Empire DLG de Pierre-Philippe Thomire, décor de cygne

    Très belle et ancienne coupe Empire DLG de Pierre-Philippe Thomire, décor de cygne

    2600,00 
    Très belle coupe Empire ancienne signée Pierre-Philippe Thomire, décor cygne élégant. Pièce rare d’antiquité pour collectionneurs et amateurs d’art.
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    Coupe Tazza troubadour romantique bronze doré bacchus vin érotisme 19eCoupe Tazza troubadour romantique bronze doré bacchus vin érotisme 19e

    Coupe Tazza troubadour romantique bronze doré bacchus vin érotisme 19e

    Coupe Tazza Troubadour en bronze doré, design Bacchus et érotisme, élégance romantique pour sublimer votre décoration vintage et art classique.
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    Chambre photo-Hall à Paris avec objectif Dérogy N°1 Paris LondreChambre photo-Hall à Paris avec objectif Dérogy N°1 Paris Londre

    Chambre photo-Hall à Paris avec objectif Dérogy N°1 Paris Londre

    550,00 
    Découvrez la Chambre Photo Hall à Paris équipée d’un objectif Derogy n°1, offrant des clichés élégants entre Paris et Londres. Parfait pour collectionneurs.
  • Vase Majolica Palissy, datant de l'époque victorienne vers 1890Vase Majolica Palissy, datant de l'époque victorienne vers 1890

    Vase Majolica Palissy, datant de l’époque victorienne vers 1890

    580,00 
    Vase Majolica Palissy victorien vers 1890, pièce unique en faïence colorée. Découvrez cet objet d’art rare sur ABN Antiquités.
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    Rare grand porte bougies, en fer forgé XIXe siècle, religieuxRare grand porte bougies, en fer forgé XIXe siècle, religieux

    Rare grand porte bougies, en fer forgé XIXe siècle, religieux

    1600,00 
    Ce porte-bougies ancien en fer forgé est un témoignage exceptionnel de l’artisanat du XIXe siècle, sublimant le savoir-faire des maîtres ferronniers de l’époque.
    Avec une hauteur imposante de 170 cm, il impressionne par son allure majestueuse et son riche décor, qui reflètent à la fois l’élégance et la profondeur symbolique des objets sacrés d’autrefois.
    Probablement destiné à un usage religieux dans une église ou une chapelle, cet objet a traversé les époques en conservant son authenticité et son histoire.
    Son design soigné et ses détails minutieux évoquent l’atmosphère spirituelle et le raffinement esthétique caractéristique du romantisme.
    En effet, cette période visait à réconcilier le sacré et la beauté, créant des œuvres aussi fonctionnelles qu’artistiques.
    Le travail du fer forgé, remarquable par sa finesse, est au cœur de cette pièce.
    On peut admirer de délicates volutes harmonieusement entrelacées, qui confèrent à l’ensemble une fluidité et une légèreté visuelle malgré sa structure solide.
    Ces arabesques témoignent d’une maîtrise parfaite de la technique, où chaque courbe semble soigneusement pensée pour créer un équilibre esthétique.
    Une barre centrale ornée de motifs végétaux raffinés ajoute une dimension poétique à l’ensemble. Ce décor, évoquant des feuillages, symbolise la vie, la foi et la connexion avec la nature divine, thèmes chers à l’art religieux de l’époque.
    Bien au-delà de sa fonction première de porte-bougies, cette pièce peut être considérée comme une véritable œuvre d’art.
    Ses lignes gracieuses et solides incarnent l’esthétique romantique, où chaque objet religieux se voulait porteur de sens tout en étant visuellement captivant.
    Ce mariage entre spiritualité et sophistication confère à ce porte-bougies une place unique parmi les objets anciens.
    Pour les amateurs d’antiquités religieuses ou de décorations authentiques, cet objet rare représente une trouvaille exceptionnelle.
    En plus d’être une pièce de collection, il peut enrichir un intérieur en apportant une atmosphère intemporelle et une touche spirituelle.
    Placé dans une pièce, il capte naturellement l’attention, devenant à la fois un point focal et un rappel du patrimoine artisanal et religieux.
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    Grand plateau ovale, époque Napoléon III (XIXe siècle), en carton bouilliGrand plateau ovale, époque Napoléon III (XIXe siècle), en carton bouilli

    Grand plateau ovale, époque Napoléon III (XIXe siècle), en carton bouilli

    Je vous présente un splendide plateau de forme ovale, témoin du raffinement artistique et des techniques de fabrication caractéristiques de la seconde moitié du XIXe siècle, sous le règne de Napoléon III.
    Cet objet d’art et d’usage courant, confectionné en papier mâché ou carton bouilli, illustre l’excellence des artisans de cette époque qui combinaient habilement innovation technique et goût pour l’ornementation délicate.
    Un décor floral peint à la main et nacré
    Le centre du plateau dévoile un magnifique bouquet de fleurs, peint à la main avec une finesse remarquable.
    Ce décor, typique de l’art décoratif sous Napoléon III, met en scène une composition florale vibrante aux couleurs délicates.
    L’ajout d’incrustations en nacre rehausse le design en apportant des reflets irisés qui captent la lumière et attirent l’œil.
    Ces incrustations, très en vogue à l’époque, témoignent du souci du détail et de l’élégance recherchée dans les objets de ce style.
    Une fabrication typique du XIXe siècle
    Le plateau est fabriqué à partir de papier mâché ou de carton bouilli, des matériaux prisés au XIXe siècle pour leur légèreté et leur résistance, mais aussi pour leur capacité à être façonnés et décorés avec minutie.
    Ce procédé de fabrication consistait à superposer des couches de papier ou de carton, solidifiées par la chaleur et la pression, puis vernies pour leur donner un aspect laqué.
    Durant cette période, ces plateaux servaient tant pour leur fonction pratique que pour leur rôle décoratif.
    Ils étaient souvent utilisés dans les salons bourgeois ou les demeures élégantes, où l’on appréciait les objets au charme à la fois fonctionnel et esthétique.
    Le charme des traces du temps
    Comme beaucoup de pièces utilitaires ayant traversé les décennies, ce plateau porte les traces d’un usage intensif et présente quelques anciennes réparations.
    Ces marques du temps n’enlèvent rien à son authenticité ni à son charme.
    Au contraire, elles racontent une histoire et soulignent la robustesse et la valeur sentimentale de l’objet.
    Ce plateau est donc bien plus qu’un simple accessoire : c’est un fragment d’histoire qui saura trouver sa place dans une décoration intérieure où le vintage et l’authentique sont mis à l’honneur.
    Dimensions et disponibilité
    Avec ses dimensions généreuses de 49 cm x 61 cm, ce plateau s’impose comme un objet aussi pratique que décoratif.
    Il peut servir à la fois pour présenter des mets lors de vos réceptions ou pour embellir un espace, tel un élément décoratif accroché au mur ou posé sur un buffet.
  • Belle et ancienne aiguière en étain art nouveau signé de Noel RuffierBelle et ancienne aiguière en étain art nouveau signé de Noel Ruffier

    Belle et ancienne aiguière en étain art nouveau signé de Noel Ruffier

    520,00 
    Superbe aiguière en étain Art Nouveau signée Noël Ruffier. Élégance et authenticité pour collectionneurs et amateurs d’objets anciens.
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    Magnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècleMagnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècle

    Magnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècle

    Cette petite armoire de maîtrise du XIXe siècle est un superbe exemple du savoir-faire artisanal de l’époque, probablement réalisée en France, comme en témoignent son style et son exécution minutieuse. L’armoire est construite avec une attention particulière aux détails, en particulier dans son décor en marqueterie, qui couvre presque toute la surface de la pièce. La marqueterie est un procédé où différents types de bois sont soigneusement sélectionnés, découpés, puis assemblés pour former des motifs complexes et artistiques, ici principalement géométriques, avec une prédominance de losanges et d’étoiles.
    Les côtés et la façade de cette armoire sont ornés de ces motifs de marqueterie, contrastant le bois clair et foncé pour créer un jeu de couleurs et de textures qui attire le regard. Ce travail de marqueterie est un indicateur de la maîtrise technique du créateur, démontrant non seulement une habileté manuelle exceptionnelle, mais aussi un sens esthétique sophistiqué. Le choix des bois et l’harmonie des couleurs révèlent une grande connaissance des matériaux, associée à une volonté de produire une œuvre qui soit aussi décorative que fonctionnelle.
    La porte centrale est un élément clé de cette armoire. Elle est agrémentée d’un miroir à glace argentée, qui reflète légèrement l’âge de la pièce tout en ajoutant une dimension pratique à l’ensemble. Ce miroir, bien que modeste en taille, donne de la profondeur à l’armoire, créant un effet d’espace supplémentaire dans une pièce. Encadré par la marqueterie, le miroir devient un point focal qui renforce le style élégant de l’armoire. Il s’ouvre sur un compartiment intérieur qui, bien que de petite taille, est conçu pour le rangement de petits objets. Cette porte est équipée d’une poignée blanche, probablement en porcelaine ou en os, apportant une touche de délicatesse à l’ensemble et contrastant avec les teintes riches du bois environnant.
    Sous cette porte se trouve un tiroir, élément tout aussi décoratif que fonctionnel. Le tiroir est lui aussi orné de marqueterie, avec des motifs géométriques reprenant les formes de losanges et de triangles présents sur le reste de la pièce. Ce tiroir offre un espace de rangement supplémentaire et rappelle l’équilibre entre utilité et esthétique qui caractérise les pièces de mobilier de cette époque. La poignée du tiroir est assortie à celle de la porte, créant une continuité visuelle dans l’ensemble du meuble.
    Le haut de l’armoire est couronné par un fronton décoratif surmonté de petits pinacles finement tournés. Le fronton présente un motif circulaire en marqueterie, avec un motif d’étoile en bois clair et foncé, encadré par une forme demi-circulaire. Cette partie supérieure, bien que décorative, est en harmonie avec l’ensemble du meuble, reprenant les mêmes tons et motifs, tout en apportant une touche de hauteur et d’élégance supplémentaire.
    Les dimensions modestes de l’armoire, ainsi que son travail de marqueterie très élaboré, indiquent qu’il s’agit très probablement d’une pièce de maîtrise. Les pièces de maîtrise étaient des objets souvent fabriqués par les apprentis ébénistes pour démontrer leur savoir-faire et obtenir leur statut de maître dans leur guilde ou corporation. Ces objets étaient souvent de petite taille, mais mettaient en valeur une gamme de compétences, incluant la marqueterie, le tournage du bois et l’assemblage précis de différents éléments de mobilier. L’armoire que nous observons ici est une illustration parfaite de cette tradition. Elle est à la fois un objet d’art et un meuble pratique, symbolisant l’alliance entre la beauté et la fonctionnalité dans le mobilier du XIXe siècle.
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    Belle cave à liqueur ancienne, époque XIXe siècle, Napoléon III, BaccaratBelle cave à liqueur ancienne, époque XIXe siècle, Napoléon III, Baccarat

    Belle cave à liqueur ancienne, époque XIXe siècle, Napoléon III, Baccarat

    Cette cave à liqueur, d’une grande beauté et d’une remarquable finesse, est un exemple exceptionnel de l’art décoratif du XIXe siècle, en plein dans la période du style Napoléon III. À cette époque, l’Empire français connaît un regain d’intérêt pour le faste et l’ornementation, et cette œuvre s’inscrit parfaitement dans cette tendance artistique.
    La cave est réalisée en bois de placage de loupe de thuya, un matériau précieux et recherché pour son aspect décoratif unique. Le thuya, grâce à ses veines tourmentées et ses nœuds, offre un effet visuel sophistiqué, plein de relief et de contrastes, qui confère une élégance discrète à l’objet. Ce placage est encadré par du bois de rose, un autre bois noble, très prisé pour sa teinte chaude et sa texture fine, souvent utilisé dans l’ébénisterie de luxe. À cela s’ajoute un décor de bois noirci, qui vient accentuer le contraste des matériaux et donner une touche de sobriété, tout en mettant en valeur les filets de laiton qui parcourent l’ensemble de la cave. Ces filets, d’une finesse admirable, soulignent les contours et les volumes de l’objet, lui apportant une certaine légèreté et un raffinement supplémentaire.
    L’une des particularités de cette cave à liqueur réside dans sa façade mouvementée. Loin des formes géométriques strictes ou des lignes droites qui caractérisaient parfois les productions antérieures, cette façade adopte des courbes sinueuses et harmonieuses, propres au style Napoléon III. Cette forme mouvementée confère à l’ensemble un dynamisme et une fluidité qui captent immédiatement le regard et témoignent du grand savoir-faire de l’artisan qui a réalisé cet objet. Le travail de la façade se prolonge sur l’abattant, qui se distingue par un cartouche feuillagé incrusté de laiton et de nacre. Cette ornementation, réalisée avec une grande précision, évoque un motif végétal riche et délicat, typique des décors de la seconde moitié du XIXe siècle. La combinaison du laiton et de la nacre apporte non seulement une brillance et une richesse visuelle, mais aussi une certaine douceur grâce aux reflets irisés de la nacre, qui varie selon la lumière. Fait intéressant, ce cartouche n’est pas monogrammé, ce qui laisse supposer qu’il n’était pas destiné à une commande spécifique, ou que son propriétaire n’a pas souhaité y apposer ses initiales, permettant ainsi à cette cave de conserver une certaine universalité.
    En ouvrant cette cave, on découvre un ensemble tout aussi raffiné de 4 carafes et de 16 verres à liqueur, tous réalisés en cristal de Baccarat, un nom qui incarne l’excellence dans l’art de la verrerie et du cristal depuis le XVIIIe siècle. Chaque pièce est finement décorée de rehauts de dorure, un ornement qui ajoute une touche d’éclat et de luxe à l’ensemble. Le cristal de Baccarat, réputé pour sa pureté, sa transparence et son éclat, est ici sublimé par cette dorure délicate, qui vient rehausser les courbes des carafes et des verres. Ces derniers, de taille idéale pour déguster des liqueurs, sont non seulement des objets fonctionnels, mais aussi des pièces décoratives qui témoignent du goût raffiné de l’époque.
    L’agencement interne de la cave est étudié avec soin, permettant de ranger et de protéger chaque carafe et chaque verre dans un compartiment spécifique, afin d’éviter tout choc ou dommage. Ce souci du détail montre l’importance accordée non seulement à l’apparence extérieure de l’objet, mais aussi à sa fonctionnalité. 
  • Grand mannequin articulé d'attraction foraine, automate vers 1980

    Grand mannequin articulé d’attraction foraine, automate vers 1980

    1200,00 
    Découvrez ce grand mannequin de tomate vintage vers 1980, une pièce unique pour les amateurs d’antiquités et de décoration originale.
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    Statuette de prière, moine Bouddhiste bois sculptéStatuette de prière, moine Bouddhiste bois sculpté

    Statuette de prière, moine Bouddhiste fin XVIIIe en bois sculpté

    Voici une magnifique et ancienne sculpture en bois polychromé, représentant un moine bouddhiste en prière. Datant de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle, cette œuvre est un exemple remarquable de l’artisanat de cette époque. Le bois utilisé pour la sculpture est exceptionnellement léger, un détail qui souligne l’habileté et la maîtrise des artisans de l’époque. Cette légèreté pourrait également indiquer l’utilisation de bois de haute qualité, soigneusement sélectionné pour ce type de travail délicat.
    La statuette présente une particularité intrigante : sa tête est amovible, se détachant comme un bouchon. Cette caractéristique unique suggère que la sculpture pouvait être utilisée pour cacher un objet de valeur ou une lettre de prière. Dans les traditions bouddhistes, il n’est pas rare que des objets sacrés soient dissimulés à l’intérieur de statues, ajoutant ainsi une dimension mystique et fonctionnelle à l’œuvre. Cette possibilité confère à la statuette un intérêt supplémentaire, transformant un simple objet de dévotion en un réceptacle de secrets spirituels.
    Mesurant 19,5 cm de hauteur, la statuette est d’une taille idéale pour être manipulée et exposée avec élégance. Sa taille compacte n’enlève rien à la richesse de ses détails. Les traits du visage du moine et la position de ses mains en prière sont finement sculptés, reflétant une profonde dévotion et une sérénité intérieure. La polychromie, bien que partiellement usée par le temps, reste visible et ajoute une dimension colorée et vivante à l’œuvre. Les pigments utilisés sont typiques de l’époque et apportent une touche d’authenticité supplémentaire à cette pièce ancienne.
    Il est important de noter que, malgré son ancienneté, la statuette a conservé une grande partie de sa beauté originale. Quelques imperfections sont visibles, comme en témoignent les photos, mais ces marques du temps ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité. Elles racontent l’histoire de l’objet, témoignant de son passage à travers les siècles et de son utilisation par des générations de fidèles. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des preuves de l’histoire riche et complexe de cette œuvre.
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    Ensemble de 4 Moineaux en Cristal Lalique France, par Marc Lalique, Antiquités et brocanteEnsemble de 4 Moineaux en Cristal Lalique France, par Marc Lalique, Antiquités et brocante

    Ensemble de 4 Moineaux en Cristal Lalique France, par Marc Lalique

    Ensemble de 4 moineaux en cristal de la maison Lalique, signé en sur le devant de la terrasse, fabrication de la période de Marc Lalique.

     

    Marc Lalique (1900-1977), fils de René Lalique, a su perpétuer et enrichir l’héritage de la célèbre maison Lalique, fondée par son père en 1888. René Lalique, maître-verrier et joaillier de renommée mondiale, était connu pour ses créations Art Nouveau et Art Déco. Marc, ayant grandi dans cet environnement artistique, a naturellement été imprégné de l’expertise et de la vision de son père, qu’il a su adapter et transformer avec son propre style et ses innovations techniques.
    Après la mort de René Lalique en 1945, Marc a pris les rênes de l’entreprise familiale. L’une de ses premières grandes contributions a été la transition de la production Lalique vers le cristal. Avant cette époque, les créations Lalique étaient principalement en verre. Marc a compris que le cristal offrait de nouvelles possibilités en termes de pureté, de brillance et de subtilité des détails. Cette transition a marqué un tournant décisif pour la maison Lalique, consolidant sa réputation de créateur de pièces de luxe d’une qualité inégalée.
    Les moineaux en cristal, un des thèmes récurrents et iconiques de la maison Lalique, illustrent parfaitement la vision de Marc. Sous sa direction, la maison a continué à produire des œuvres d’une beauté saisissante et d’une qualité exceptionnelle, alliant des techniques de soufflage et de taille de cristal héritées de son père à des innovations modernes. Chaque moineau est sculpté avec une minutie exemplaire, capturant la légèreté et la délicatesse de l’oiseau, tout en jouant avec la transparence et la luminosité du cristal. La signature sur le devant de la terrasse témoigne de l’authenticité et de la qualité de l’œuvre.
    Marc Lalique n’a pas seulement maintenu l’excellence de la maison, il a aussi su la faire évoluer. Sous sa direction, Lalique a étendu sa gamme de produits pour inclure des luminaires, des vases, des flacons de parfum et des objets décoratifs, tout en continuant à produire des bijoux de haute qualité. Il a également collaboré avec des designers et des artistes de renom, élargissant ainsi l’influence et l’attrait de la marque.
    La période de Marc Lalique est souvent considérée comme une époque d’innovation et de consolidation. Ses créations ont su capter l’esprit de leur temps tout en restant fidèles aux principes esthétiques et techniques de la maison Lalique. Ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d’art, témoignant de leur valeur artistique et historique.
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    Coffre fort de Nuremberg, époque XVIIe 17e siècle en fer forgé, antiquités, brocante, art,

    Coffre fort de Nuremberg ancien datant du XVIIe siècle en fer forgé

    Voici un magnifique coffre-fort ancien en fer forgé, un véritable joyau provenant de Nuremberg et datant du 17e siècle. Témoignage d’une époque révolue, cet objet historique est exceptionnellement bien conservé et demeure en parfait état de fonctionnement. Avec des dimensions généreuses de 70 cm de longueur, 40 cm de largeur et 33 cm de hauteur, ce coffre-fort impressionne par sa robustesse et sa beauté.
    Ce coffre-fort en fer forgé est une œuvre d’art à part entière, révélant la maîtrise artisanale des forgerons de Nuremberg du 17e siècle. Chaque détail, de la structure solide aux motifs décoratifs finement travaillés, illustre l’excellence de la fabrication de l’époque. La patine qui recouvre ce coffre ajoute une profondeur visuelle, témoignant de son ancienneté et de son authenticité. Ce fini patiné, résultat des années écoulées, confère au coffre une aura unique, le rendant encore plus précieux aux yeux des collectionneurs et des amateurs d’antiquités.
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    Vase art déco, Sèvres, Antiquités Brocante NormandieVase art déco, Sèvres, Antiquités Brocante Normandie

    Magnifique vase en porcelaine de Sèvres par Charles Fritz

    Présentation d’un Vase Exceptionnel : Chef-d’œuvre Art Déco de Charles Fritz
    Nous avons le plaisir de vous présenter un magnifique vase en porcelaine, un véritable joyau de l’époque Art Déco. Fabriqué dans les prestigieux ateliers de Sèvres en France, ce vase est une œuvre exceptionnelle de Charles Fritz, célèbre pour ses créations raffinées et son talent incomparable. Signé des initiales « CF » et daté de 1925, ce vase incarne parfaitement l’élégance et le style distinctif de cette période artistique.
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    Cache pot Chinois

    Superbe cache pot ancien en grès vernissé XIXe siècle, décor de Chilongs et Lohans

    Le cache-pot en porcelaine de Chine datant du XIXe siècle que vous présentez est une pièce remarquable qui incarne la richesse de l’art céramique chinois de cette époque. Avec ses dimensions précises de 20 cm de hauteur, 28 cm de diamètre à la panse, et 14 cm de diamètre au col, cette œuvre présente une silhouette harmonieuse et bien proportionnée, propice à la contemplation et à l’appréciation de ses détails décoratifs sophistiqués.
    L’élément central du décor est constitué de huit Lohans, figures vénérées dans la tradition bouddhiste chinoise. Les Lohans, ou Arhats en sanskrit, sont des disciples de Bouddha ayant atteint l’illumination. Ils sont souvent représentés dans l’art chinois comme des figures ascétiques, aux expressions empreintes de sagesse et de tranquillité. Sur ce cache-pot, chaque Lohan est finement détaillé, illustrant des postures méditatives ou engageant des gestes symboliques, mettant en évidence la maîtrise technique et artistique des artisans de l’époque.
    Le fond bleu sur lequel les Lohans se détachent ajoute une profondeur et une richesse visuelle à l’ensemble. Le bleu, souvent associé à la noblesse et à la spiritualité en Chine, crée un contraste saisissant avec les figures des Lohans, qui semblent presque émaner de la surface du pot. Cette couleur, obtenue à partir de cobalt, était très prisée et souvent réservée aux pièces de haute qualité.
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    Imposant aquarium en porcelaine de Chine

    Important aquarium ancien en porcelaine de Chine, vers 1900, décor de dragon à griffes

    Vase en Porcelaine de Chine, Époque 1900
    Description Générale
    Ce vase ou aquarium ancien en porcelaine de Chine, datant de l’époque vers 1900, est une pièce remarquable et imposante par ses dimensions et son ornementation. Il se distingue par son décor somptueux de dragons et de nuages, un thème récurrent dans l’art chinois, symbolisant le pouvoir, la force et la chance.
    Dimensions et Proportions
    Ce vase mesure 35 cm de hauteur, une taille considérable qui en fait un élément central dans une collection ou une décoration intérieure. La panse du vase a un diamètre impressionnant de 44 cm, ce qui lui confère une présence imposante et élégante. Le col, légèrement plus étroit avec un diamètre de 41,5 cm, harmonise les proportions de l’ensemble et met en valeur le travail de décoration.
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    Grand vase d'asie

    Art d’Asie, imposant vase de Thianqung, en porcelaine de Chine, époque XXe

    Description et Caractéristiques
    Ce vase en porcelaine de Chine Thianqung, daté du XXe siècle, est une pièce exceptionnelle tant par sa taille que par la qualité de son décor. D’une hauteur impressionnante de 63 cm et d’un diamètre de panse de 41 cm, ce vase se distingue par ses proportions généreuses et son allure majestueuse.
  • Grand plat signé D'Avesn en verre opalescent représentant l'oiseau du Paradis

    Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis

    680,00 
    Grand plat en verre opalescent signé D’Avesn, décor Oiseau du Paradis. Élégance et rareté pour collectionneurs et amateurs d’art vintage.
  • Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980

    Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980

    480,00 
    Grande lampe vintage des années 1980 attribuée à Danny Lane, en plaquettes de verre, pièce unique pour une déco élégante et artistique.
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    Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe

    Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe

    Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
    Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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    Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )

    Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )

    250,00 

    Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de…

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    GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, "LE VASE DE LA VOITURE D'OR" PAR FRANKLIN MINT

    GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, « LE VASE DE LA VOITURE D’OR » PAR FRANKLIN MINT

    Le grand vase en porcelaine sur son support en bois est une véritable œuvre d’art. Sa conception unique et son esthétique captivante en font un objet remarquable qui ne manquera pas d’attirer l’attention de tout amateur de beaux objets décoratifs.
    Surnommé par certains un « vase aquarium » en raison de son motif représentant des poissons, cet objet témoigne du savoir-faire exceptionnel de son créateur, Zhe Zhou Jiang. Réalisé en 1988 pour la célèbre société Franklin Mint, ce vase incarne l’élégance et la sophistication de la porcelaine chinoise.
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    Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau

    Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau

    Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,

    en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.

    C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.

    Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau     

    Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm

  • Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat

    Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat

    350,00 
    Sculpture en bronze signée Jean Hugues, représentant un soldat. Une œuvre d’art unique alliant finesse et authenticité pour collectionneurs passionnés.
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    Sculpture de bronze d'un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli

    Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli

    Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
    D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.

     

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    Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle

    Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle

    L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
    Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
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    Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle

    Paire de cassolettes en marbre et bronze doré, décor de têtes de béliers, XIXe siècle

    Cette paire de cassolettes du XIXe siècle, datant de l’époque Napoléon III,
    est un témoignage saisissant de l’opulence et du raffinement de cette période historique.
    Ornées de motifs emblématiques de l’ère impériale,
    ces cassolettes évoquent le faste et le prestige associés au règne de Napoléon III.
    Dimension : Hauteur 36 cm