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Tables gigognes en laiton et cuir des années 1950 par Jacques ADNET
Les tables basses gigognes de Jacques Adnet, conçues dans les années 50, sont une illustration parfaite de l’élégance sobre et de l’ingéniosité du design de cette époque. Adnet, connu pour son approche moderniste alliée à une grande sophistication matérielle, a créé un ensemble qui incarne l’esprit du milieu du XXe siècle, alliant fonctionnalité et esthétique raffinée.
Ces tables, conçues pour être modulables et polyvalentes, peuvent être disposées en diverses configurations, leur permettant de s’adapter aisément aux besoins et à la disposition d’un espace de vie.
Design et Matériaux
L’ensemble est composé de trois tables de tailles différentes qui s’emboîtent, d’où leur appellation de « tables gigognes ».Ce design est non seulement fonctionnel mais aussi astucieux, permettant un rangement facile et une grande flexibilité d’utilisation.
Ces tables sont en laiton patiné, travaillé pour imiter la texture et l’apparence du bambou, un choix de matériau et de finition qui témoigne de l’originalité de l’époque et du talent de Jacques Adnet.
Le laiton patiné confère à l’ensemble une teinte chaude et un aspect vieilli qui ajoute de la profondeur et de la richesse au design.
Le choix du laiton patiné façon bambou n’est pas anodin. Adnet, influencé par l’esthétique Art déco et le modernisme, cherche à introduire des matériaux naturels dans des formes épurées.
Le laiton patiné a été travaillé pour imiter le bambou, alliant ainsi le naturel au luxe, tout en offrant une solidité et une durabilité que le bambou réel n’aurait pas permis.
Cette technique de patine donne aux tables une apparence singulière, ajoutant une touche d’exotisme discrète tout en restant dans le cadre d’un design sophistiqué.
Les plateaux des tables sont recouverts d’un cuir noir, un autre choix emblématique de Jacques Adnet, souvent associé à ses créations.
Le cuir, matériau noble et durable, apporte une texture et une élégance supplémentaire à l’ensemble.
Le contraste entre le cuir noir profond et le laiton doré patiné crée un effet visuel saisissant, alliant sobriété et raffinement.
Aux quatre angles de chaque plateau, de petites pièces en laiton viennent renforcer la structure et ajoutent un détail esthétique subtil mais significatif, évoquant la qualité de fabrication et l’attention aux détails caractéristiques des créations d’Adnet.
État et Caractéristiques de l’Ensemble
Cet ensemble est en bon état vintage, et bien qu’il présente quelques traces du temps, cela ajoute à son charme et à son authenticité.Le cuir des plateaux, qui montre des marques d’usage, est le témoin de son histoire et de son vécu, offrant une patine naturelle qui témoigne du passage du temps.
Ces marques ne sont pas des défauts mais des traces d’authenticité qui renforcent la valeur vintage de l’ensemble.
De même, le laiton présente quelques zones d’oxydation, caractéristiques des matériaux en métal anciens qui réagissent naturellement avec l’environnement au fil des décennies.
Cette oxydation ne compromet en rien la solidité ou la stabilité des tables ; au contraire, elle ajoute une touche de charme et témoigne de l’ancienneté de la pièce, la rendant unique.
Les éléments en laiton patiné, tout en conservant une certaine brillance, montrent des signes naturels d’oxydation qui se manifestent par de petites variations de couleur sur la structure en bambou.
Cet aspect vieilli est recherché par les collectionneurs et amateurs de design vintage car il confère à l’ensemble un cachet historique tout en conservant l’élégance intemporelle qui fait la réputation des créations d’Adnet.
Absence de Restauration
Il est important de noter que cet ensemble n’a subi aucune restauration, ce qui en fait un témoignage authentique du design d’origine des années 50.L’absence de restauration garantit que chaque élément est d’origine, du laiton patiné au cuir noir, conservant ainsi toute la valeur historique et l’intégrité esthétique de l’ensemble.
Les collectionneurs et les amateurs de mobilier d’époque recherchent souvent des pièces non restaurées, car elles offrent un aperçu direct des matériaux et des techniques d’époque sans intervention moderne.
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Rare fauteuil pivotant ancien de Paquebot, Le France, Le Normandie
850,00 €Ce rare fauteuil de paquebot incarne toute la splendeur et le raffinement des voyages maritimes de l’âge d’or des transatlantiques, comme ceux qui ont équipé des navires légendaires tels que le *Titanic* et le *Normandie*.
Véritable pièce de collection, ce fauteuil est un hommage aux lignes élégantes et aux matériaux nobles que l’on retrouvait dans les intérieurs de ces navires prestigieux.
Conception et matériaux nobles
Ce fauteuil impressionne dès le premier regard par sa boiserie massive et finement sculptée, qui révèle un travail artisanal d’exception.
Les détails gravés dans le bois témoignent d’un savoir-faire riche et minutieux, sans doute réalisé par des ébénistes spécialisés, formés à produire des meubles pour les espaces de première classe.
Contrairement aux sièges standards, la partie supérieure de ce fauteuil est taillée dans un unique morceau de bois, ce qui permet une continuité parfaite et un design harmonieux, renforcé par les accoudoirs qui semblent faire corps avec l’ensemble.
Cette approche monobloc n’était réservée qu’aux mobiliers les plus exclusifs de l’époque, destinés à des espaces luxueux.
L’assise est revêtue d’un cuir bordeaux qui complète le bois sculpté, ajoutant une touche de confort et d’élégance supplémentaire.
Cette couleur profonde contraste harmonieusement avec la structure en bois, tout en évoquant l’atmosphère feutrée et distinguée des salons de première classe des grands paquebots.
Le cuir, en plus d’être d’une grande qualité, est légèrement patiné, ce qui ajoute encore au charme de cette pièce historique.
Mécanisme pivotant et fixation au sol
Le fauteuil est également doté d’un mécanisme pivotant, permettant à l’occupant de se tourner sans effort, offrant à l’origine la possibilité d’admirer le panorama marin ou de participer aux conversations avec plus d’aisance.
Ce pivotement était un luxe rare, réservé aux sièges les plus prestigieux de ces paquebots.
Ce fauteuil a été conçu pour être fixé au sol, avec une base en fonte solidement ancrée en son centre, offrant ainsi une stabilité inégalée.
La base en fonte elle-même est sculptée, avec des motifs qui ajoutent encore à la beauté et au caractère de la pièce.
Au niveau des pieds, sous l’emplacement de fixation, des protections en caoutchouc ont été ajoutées pour éviter d’endommager les parquets, même lorsque le fauteuil est solidement vissé au sol.
Ces protections sont amovibles, ce qui permet de les retirer aisément si nécessaire.
Cet ajout montre que les concepteurs ont non seulement pris en compte l’esthétique, mais aussi le souci de préserver les matériaux précieux environnants.
Historique et hypothèse d’utilisation
Bien que nous ne connaissions pas avec certitude le navire auquel ce fauteuil était destiné, sa conception, sa qualité et son luxe laissent fortement supposer qu’il équipait les salons ou cabines de première classe d’un paquebot célèbre.
Les premiers transatlantiques se distinguaient par une décoration somptueuse et un confort exceptionnel pour attirer une clientèle fortunée, et ce fauteuil incarne parfaitement cet esprit.
Sa construction robuste et son allure imposante suggèrent qu’il pourrait avoir appartenu à un paquebot de renom, où chaque détail était soigneusement pensé pour garantir un confort et un prestige sans égal.
Un fauteuil polyvalent et intemporel
Aujourd’hui, ce fauteuil rare peut être intégré dans un espace moderne ou classique.
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Belle table basse ronde en laiton de la maison Baguès, deux plateaux
650,00 €Belle Table Basse Ronde de Baguès : Élégance Intemporelle du XXe Siècle
La maison Baguès, synonyme de luxe et de raffinement, propose une somptueuse table basse de forme ronde, qui illustre parfaitement l’élégance intemporelle du mobilier du XXe siècle. Cette pièce distinctive, véritable chef-d’œuvre de décoration intérieure, se caractérise par une structure en laiton et deux plateaux en verre, conjuguant harmonieusement des matériaux nobles et un design raffiné.
Structure en Laiton : Éclat et Robustesse
Le laiton, un alliage précieux de cuivre et de zinc, est réputé pour sa durabilité et son apparence luxueuse. Dans cette table basse, la structure en laiton n’est pas seulement un choix esthétique mais également une déclaration de qualité et de solidité. Les artisans de Baguès ont façonné ce métal avec une précision exceptionnelle, créant une structure délicate mais robuste, capable de traverser les décennies sans perdre de son éclat ni de sa stabilité.
Les finitions en laiton poli confèrent à la table une brillance subtile qui capte la lumière de manière exquise, rehaussant ainsi son attrait visuel. Cette brillance est accentuée par les formes élégantes et arrondies de la structure, qui apportent une sensation de fluidité et de mouvement à l’ensemble. Les pieds de la table, finement travaillés, ajoutent une touche de sophistication supplémentaire, témoignant de l’attention portée aux moindres détails par les artisans de Baguès.
Plateaux en Verre : Transparence et Modernité
Cette table basse se distingue également par ses deux plateaux en verre, qui ajoutent une dimension de transparence et de légèreté. Le verre, matériau noble par excellence, apporte une touche de modernité tout en conservant une esthétique intemporelle. Les plateaux sont méticuleusement polis pour offrir une surface lisse et brillante, idéale pour mettre en valeur les objets décoratifs ou les livres disposés dessus.
Les deux niveaux de plateaux offrent une fonctionnalité supplémentaire. Le plateau supérieur, spacieux, est parfait pour y poser des magazines, des vases ou des tasses de café, tandis que le plateau inférieur offre un espace de rangement discret pour d’autres objets, permettant de garder la surface principale dégagée et ordonnée. Cette conception à deux niveaux est non seulement pratique, mais elle ajoute également une dimension visuelle intéressante, créant un jeu de perspectives et de reflets.Conception et Fabrication Artisanale
La maison Baguès est reconnue pour son savoir-faire artisanal et ses créations de haute qualité. Chaque table basse est le fruit d’un travail minutieux, où chaque détail est soigneusement pensé et réalisé. La combinaison de laiton et de verre n’est pas seulement esthétique mais aussi technique, nécessitant une précision et une maîtrise parfaite des matériaux.
Les artisans de Baguès utilisent des techniques traditionnelles, transmises de génération en génération, pour garantir la perfection de chaque pièce. Le processus de fabrication comprend plusieurs étapes, allant de la sélection des matériaux à l’assemblage final, chaque étape étant réalisée avec une attention particulière aux détails. Cette approche artisanale garantit que chaque table basse est unique, portant la signature de l’excellence et de l’authenticité.
Un Mobilier Intemporel
La table basse ronde de Baguès est plus qu’un simple meuble; c’est une œuvre d’art qui traverse le temps. Son design intemporel permet de l’intégrer aussi bien dans un intérieur classique que contemporain, apportant à chaque fois une touche de raffinement. Cette pièce s’inscrit parfaitement dans l’héritage de la maison Baguès, connue pour ses créations élégantes et ses techniques de fabrication traditionnelles.
Posséder une telle table, c’est s’offrir un morceau d’histoire du design et de l’artisanat français. Chaque élément de cette table, du laiton aux plateaux en verre, raconte une histoire de passion et de savoir-faire, reflet d’une époque où le mobilier était conçu pour durer et pour être admiré.
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Très beau Bonheur-du-jour à système, milieu XIXe siècle en acajou
Parmi les meubles anciens, certains se distinguent par une beauté indéniable. Ce bonheur-du-jour à système du milieu du XIXe siècle en est un exemple remarquable. Ce bureau de dame, entièrement réalisé en acajou de Cuba massif et en placages, est un témoignage d’une élégance rare et d’un savoir-faire artisanal d’exception.
Le meuble est conçu autour d’un miroir biseauté central, flanqué de chaque côté par deux colonnes de quatre tiroirs chacune, surmontées d’un plateau de marbre. Les tiroirs, les montants, la ceinture et la galerie sont ornés de bronze doré finement ciselé, présentant des motifs en filets et draperies délicatement travaillés. Sous le miroir, un large tiroir central renforce la symétrie parfaite de ce meuble classique.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de ce bonheur-du-jour est son plateau amovible. En le tirant, on découvre une élégante tablette d’écriture recouverte de tissus type velours de couleur moutarde. Ce geste déclenche un mécanisme ingénieux qui déverrouille simultanément le tiroir vitrine central et les deux tiroirs latéraux. Le motif central, riche en entrelacs, rappelle les goûts néogothiques et l’éclectisme naissant de l’époque. À gauche du bureau se trouve un encrier, tandis qu’à droite, on trouve une saupoudreuse.
La ceinture du meuble est ornée de fines draperies, créant une harmonie visuelle avec le plateau. Les pieds cannelés du bureau sont agrémentés de bronze doré et se terminent en pieds toupie. Le grand tiroir central, habilement divisé visuellement en trois sections, poursuit l’idée de symétrie inspirée du néoclassicisme. En tout, ce bureau de dame comporte dix tiroirs, tous en parfait état de fonctionnement.
Ce bonheur-du-jour ne se distingue pas seulement par son apparence, mais également par la complexité de son mécanisme. En effet, le système qui permet de déverrouiller les tiroirs est une merveille d’ingénierie du XIXe siècle, intégrant à la fois esthétique et fonctionnalité. La présence de ces tiroirs et de leurs mécanismes sophistiqués montre bien l’importance accordée à la praticité et à l’organisation, tout en restant fidèle à une ligne élégante et décorative.
Le miroir biseauté, central dans la conception du meuble, non seulement ajoute à son allure majestueuse, mais reflète également la lumière, illuminant ainsi l’ensemble de la pièce où il est placé. Le marbre du plateau ajoute une touche de luxe, complétant ainsi l’acajou et le bronze doré pour un effet visuel harmonieux.
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Belle commode marqueterie importé d’Egypte de style Empire du XXe siècle
Commode de style Empire du XXe siècle
Origine et Style
Cette commode, importée d’Égypte, est un magnifique exemple de mobilier de style Empire du XXe siècle. Le style Empire, qui a prospéré sous le règne de Napoléon Bonaparte au début du XIXe siècle, est caractérisé par son opulence et ses références à l’art et à l’architecture de l’Antiquité, notamment égyptienne. Bien que cette commode soit du XXe siècle, elle conserve fidèlement les éléments stylistiques de l’époque Empire, soulignant un renouveau de l’intérêt pour ce style classique.Matériaux et Construction
Fabriquée en bois de plaquage, cette commode présente un éclat et une finesse qui témoignent de la qualité du travail artisanal de l’époque. Le bois de plaquage utilisé confère à la pièce une apparence luxueuse et durable. La commode s’ouvre par quatre tiroirs, offrant un espace de rangement généreux et pratique.Décoration et Marqueterie
L’un des éléments les plus remarquables de cette commode est sa décoration en marqueterie. Les deux grands tiroirs centraux sont ornés d’un motif délicat représentant un flambeau et une couronne de laurier. Ces symboles étaient couramment utilisés dans le style Empire pour évoquer la victoire, la gloire et l’immortalité, rappelant les triomphes de l’Antiquité classique.Ornements en Bronze
Les ornements en bronze ajoutent une dimension supplémentaire de grandeur et de sophistication à cette commode. De chaque côté, deux figures égyptiennes assises et allongées sont magnifiquement sculptées, illustrant l’influence de l’Égyptomanie qui a marqué le style Empire. Ces figures symbolisent la fascination pour l’Égypte ancienne, ravivée par les campagnes napoléoniennes en Égypte et les découvertes archéologiques de cette époque.Les montants de la commode sont également gainés de bronze, ajoutant à la robustesse et à l’élégance de la pièce. Les pieds, quant à eux, se terminent en pattes de lion, un autre motif récurrent dans le style Empire. Les pattes de lion symbolisent la force et la puissance, et leur inclusion dans le design de cette commode renforce son apparence majestueuse.
Plateau en Marbre
Le dessus de la commode est surmonté d’un épais plateau en marbre vert de mer. Ce marbre, avec ses nuances de vert profond, ajoute une touche de couleur et de luxe à l’ensemble. Le marbre vert de mer était prisé pour son aspect raffiné et sa durabilité, et il complète parfaitement les tons riches du bois et les reflets dorés des ornements en bronze. -
Table de Salle à Manger des Années 1930, rallonges à systèmes
450,00 €Présentation d’une Table de Salle à Manger des Années 1930
Description Générale
Cette table de salle à manger, datant des années 1930, est une pièce exemplaire du style Art Déco. Probablement réalisée en frêne, elle incarne l’élégance et la sophistication de cette période, se distinguant par son design raffiné et ses fonctionnalités ingénieuses. Avec ses deux rallonges à chaque extrémité, cette table offre une grande flexibilité pour accueillir plus de convives, tout en maintenant une esthétique cohérente et élégante.
Matériaux et Construction
Le frêne, connu pour sa robustesse et son grain distinct, a été choisi pour la fabrication de cette table, conférant à la pièce une durabilité remarquable et une beauté naturelle. Le plateau est orné d’un décor de damier, un motif typique de l’Art Déco, apportant une touche de sophistication et de modernité. Ce motif géométrique est non seulement esthétiquement plaisant mais aussi emblématique de l’ère, rappelant l’influence des mouvements artistiques contemporains tels que le Cubisme.
Fonctionnalité et Ingéniosité
L’une des caractéristiques les plus remarquables de cette table est son système de rallonges. Les deux rallonges, situées à chaque extrémité, sont des abattants qui se replient discrètement sous le plateau principal grâce à un ingénieux système de charnières. Ce mécanisme permet une manipulation facile et rapide, transformant la table d’une taille compacte à une grande surface de réception en quelques mouvements simples. Lorsqu’elles ne sont pas utilisées, les rallonges se replient harmonieusement, ne perturbant en rien l’esthétique globale de la table.
Design et Influence
Le piétement de la table rappelle le style de Jules Leleu, un designer de renom de l’époque, connu pour ses créations élégantes et ses lignes épurées. Les pieds de cette table, solides et finement travaillés, ajoutent une stabilité remarquable tout en conservant une légèreté visuelle. Leur design reflète une attention particulière aux détails et une maîtrise artisanale exceptionnelle, caractéristiques typiques des œuvres de Leleu.
Contexte Historique et Esthétique
Le style Art Déco, prédominant dans les années 1930, se caractérise par ses formes géométriques, ses motifs audacieux et son utilisation de matériaux luxueux. Cette table incarne parfaitement ces éléments, combinant esthétique et fonctionnalité de manière harmonieuse. L’utilisation du frêne et du décor de damier souligne l’importance de la qualité des matériaux et de l’innovation dans le design de mobilier de cette époque.
Les années 1930 furent une période de transition et de modernisation dans le design, où les influences du mouvement moderne se mêlaient aux traditions artisanales. Cette table de salle à manger reflète cette dualité, mêlant l’élégance intemporelle du bois et du travail artisanal à des solutions pratiques et modernes pour répondre aux besoins changeants des foyers de l’époque.
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Etagère en plâtre imitant le bois, à décor d’un bouffon du roi jouant de la musique, début XXe
L’étagère ancienne que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage vivant d’une époque révolue, une pièce d’art à part entière qui évoque le charme et l’élégance d’un passé lointain. Imaginez-vous transporté dans les couloirs d’un château médiéval, où les fêtes et les réjouissances étaient monnaie courante, où les bouffons du roi divertissaient la cour avec leur esprit vif et leur talent musical. Cette étagère en plâtre imitant le bois, représentant un bouffon du roi jouant de la musique, est un véritable trésor artistique.
Le plâtre polychrome qui compose cette pièce lui confère une apparence presque vivante. Chaque détail, chaque pli de la tenue du bouffon, chaque note de musique gravée dans les airs semble figé dans le temps, capturant l’énergie et la jovialité de l’époque. Malgré les années qui ont passé, cette étagère est dans un bon état général, préservant ainsi son caractère authentique et sa valeur historique.
Avec ses dimensions modestes, une hauteur de 58 cm et une largeur de 38 cm, cette étagère peut facilement s’intégrer dans n’importe quel espace, qu’il s’agisse d’un salon, d’une bibliothèque ou même d’un bureau. Elle apporte une touche de raffinement et d’originalité à n’importe quelle pièce, tout en suscitant la curiosité et l’admiration de ceux qui la contemplent.
Mais au-delà de son aspect esthétique, cette étagère raconte une histoire. Elle nous rappelle une époque où l’art et la musique étaient au cœur de la vie quotidienne, où les artistes et les bouffons étaient vénérés pour leur capacité à émerveiller et à divertir. En possédant une telle pièce, vous devenez le gardien d’un morceau de passé, un lien tangible avec une époque révolue mais jamais oubliée.
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Armoire Normande en chêne joliment sculpté du XIXe siècle
650,00 €L’armoire normande du XIXe siècle incarne une pièce de mobilier emblématique de l’artisanat et du design français de cette époque. Taillée dans le robuste chêne, cette armoire sculptée présente une esthétique remarquable et une qualité de fabrication qui témoignent du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la finesse des détails sculptés qui ornent chaque centimètre de cette pièce. Sur la traverse supérieure, un motif délicat de panier fleuri évoque la nature dans toute sa splendeur. Les artisans qui ont façonné cette armoire ont su capturer la beauté éphémère des fleurs dans un élan de pérennité, conférant ainsi à cette pièce une élégance intemporelle.
Les portes de l’armoire sont encadrées par un entourage sculpté de la monnaie du pape, un motif botanique classique qui ajoute une subtile touche de sophistication à l’ensemble. Ce choix de décor témoigne non seulement du goût esthétique de l’époque, mais aussi de l’attachement à la nature et à ses symboles.
La corniche droite qui couronne l’armoire confère une majesté supplémentaire à l’ensemble, tandis que les pieds en forme de coquilles apportent une note de fantaisie et d’originalité. Ces détails architecturaux soulignent le caractère unique de cette pièce et en font un exemple exceptionnel du style normand du XIXe siècle.
À l’intérieur, des étagères offrent un espace généreux pour ranger et organiser les vêtements, la vaisselle ou tout autre objet précieux.
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Tabouret bidet ancien, début du XIXe siècle, forme de livres
650,00 €Le tabouret bidet ancien, datant du début du XIXe siècle, est une pièce fascinante qui offre un aperçu intrigant de l’artisanat et du design de cette époque. Fabriqué à partir de bois mouluré, de carton et de papier marouflé, cet objet unique incarne à la fois l’esthétique et la fonctionnalité caractéristiques de son temps.
Au premier regard, on est immédiatement frappé par son allure élégante et son décor simulé de livres. Les détails minutieux et la finesse du travail sur le bois mouluré témoignent du savoir-faire artisanal qui a été investi dans sa création. Chaque élément semble avoir été soigneusement pensé et exécuté pour créer une harmonie visuelle remarquable.
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Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
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Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
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Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand
Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm