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Très grande sculpture bronze art nouveau, femmes nues à la cascade
Cette remarquable sculpture en bronze, datant du début du XXe siècle, illustre avec brio le talent artistique et l’imaginaire mythologique ou naturaliste de son créateur.
Avec une hauteur de 77 cm, cette œuvre imposante captive par son esthétique raffinée et sa patine médaille d’origine, qui lui confère une profondeur et un éclat particuliers.
Bien qu’elle présente des signes d’oxydation et d’encrassement, typiques d’un état de grenier, ces marques n’altèrent en rien sa qualité artistique et peuvent être corrigées par un nettoyage doux et minutieux.
Une scène aquatique dynamique
La sculpture représente une scène vibrante et immersive mettant en scène trois femmes nues dans un environnement aquatique.
La composition, d’une grande complexité, joue sur différents niveaux pour guider l’œil du spectateur à travers l’œuvre.
L’une des figures féminines est assise avec grâce au sommet d’un rocher, dominant la scène d’un air serein et majestueux.
Les deux autres femmes semblent quant à elles émerger ou glisser dans un torrent, leurs corps s’intégrant harmonieusement aux textures fluides de l’eau sculptée.
Détails minutieux et naturalisme
Un des points forts de cette œuvre réside dans l’extraordinaire finesse des détails.
Chaque élément a été réalisé avec un soin méticuleux, contribuant à enrichir l’ensemble de la composition.
Le socle, qui simule un environnement rocheux et aquatique, regorge de détails naturalistes tels que des coquillages, un poisson et une anguille qui semblent s’animer sous nos yeux.
Ces éléments accentuent l’idée que les trois figures féminines évoluent à proximité d’une cascade, dans une scène vibrante et presque tangible.
L’artiste a su capter le mouvement et l’interaction entre les figures humaines et leur environnement, créant un équilibre subtil entre sensualité et dynamisme.
Les textures des rochers, la fluidité de l’eau et la douceur des courbes féminines témoignent du talent exceptionnel du sculpteur, capable de donner vie au bronze avec une précision rare.
Une thématique évocatrice
Cette sculpture se distingue également par la richesse symbolique qu’elle dégage.
L’interaction entre les femmes et leur cadre aquatique pourrait suggérer une inspiration mythologique, évoquant par exemple des nymphes ou des naïades, figures classiques de la culture occidentale associées aux eaux et aux cascades.
Alternativement, elle pourrait s’inscrire dans un courant naturaliste, célébrant la beauté et l’harmonie de la nature.
Ce type de thématique, prisé au début du XXe siècle, reflète un intérêt marqué pour la fusion entre l’humain et le monde naturel, ainsi qu’une exploration de la sensualité et de la vitalité féminine.
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Rare vase en verre émaillé Legras Montjoye, décor mésange et florale
François-Théodore Legras (1839-1916) est une figure centrale de la verrerie artistique française de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Né à Claudon, dans les Vosges, Legras a développé une sensibilité particulière pour la nature, qui allait devenir une source d’inspiration majeure pour ses créations.
Il a fondé les verreries de Montjoie à Saint-Denis, où il a perfectionné l’art du verre décoratif, contribuant à définir l’esthétique de l’Art Nouveau.
Les verreries de Montjoie étaient renommées pour leur capacité à allier innovation technique et beauté artistique.
Sous la direction de Legras, elles se sont imposées comme l’un des centres verriers les plus influents de leur époque, produisant des pièces décoratives qui alliaient utilité et art.
Le travail de Legras se distingue par son utilisation novatrice de l’émail peint à la main, une technique qui permettait de créer des motifs détaillés et colorés.
Ces motifs, souvent inspirés par la nature, comprenaient des paysages bucoliques, des fleurs, des branches et des oiseaux, en phase avec les idéaux esthétiques de l’Art Nouveau, qui prônaient une harmonie entre l’art et le monde naturel.
Les vases produits par les ateliers de Montjoie, comme celui présenté ici, sont emblématiques de l’œuvre de Legras.
Ils mettent en avant des formes gracieuses et des décors émaillés complexes, conçus pour magnifier la lumière et la transparence du verre.
Ce vase particulier, d’une hauteur de 31,5 cm, est une illustration saisissante de ce style.
Le fond en verre rouge profond constitue une base vibrante, rehaussée par des détails minutieux peints à la main.
Le décor met en scène un oiseau perché sur une branche, entouré de feuilles et de bourgeons délicatement travaillés.
Les émaillages polychromes ajoutent une richesse visuelle, et les touches d’or rehaussent les contours des éléments, créant un effet à la fois lumineux et raffiné.
Le travail de François-Théodore Legras était aussi influencé par une volonté de démocratiser l’art verrier.
Contrairement à des maisons comme Gallé ou Daum, qui ciblaient une clientèle élitiste, Legras produisait des pièces dans une gamme de prix plus variée, permettant ainsi à un public plus large d’acquérir des objets d’art.
Cette approche lui a permis de populariser ses créations tout en maintenant un haut niveau de qualité artisanale.
Les vases, lampes et autres objets décoratifs sortis des ateliers de Montjoie témoignent de cette philosophie.
Ils incarnent un équilibre subtil entre la complexité artistique et la fonctionnalité, rendant l’art verrier accessible sans compromis sur l’esthétique.
Les influences dans le travail de Legras étaient variées.
En plus des motifs naturalistes, ses créations reflétaient un intérêt pour les courants orientalistes et les scènes paysagères.
Cette diversité thématique, associée à un savoir-faire exceptionnel, a permis à Legras de s’imposer comme un artiste verrier incontournable de son époque.
Il a également su s’adapter aux évolutions stylistiques, passant des inspirations néoclassiques au style fleuri et organique de l’Art Nouveau.
Les pièces produites sous sa direction, bien que parfois non signées, sont aujourd’hui reconnues et recherchées pour leur qualité et leur élégance.
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Paire de consoles d’appliques en bronze doré, mascarons, XIXe siècle
Ces superbes consoles d’appliques, datant de la fin du XIXᵉ siècle, incarnent le raffinement et l’élégance des arts décoratifs français de cette époque.
Réalisées en bronze doré et dotées d’un dessus en bois, elles se distinguent par leur travail d’ornementation richement détaillé et leur conception soignée, qui reflètent l’excellence artisanale de leur temps.
Un Design Élégant et Chargé d’Histoire
Ces pièces présentent une structure ajourée somptueusement travaillée, avec un décor ornemental dominé par un mascaron central, un motif souvent utilisé dans l’art classique pour symboliser la protection ou la puissance.
Le mascaron, finement sculpté, attire immédiatement l’attention et confère une présence imposante aux consoles tout en restant harmonieux avec le reste du design.
Les enroulements gracieux et les guirlandes de fleurs flanquant les consoles illustrent une abondance d’influences stylistiques.
On y perçoit un dialogue entre les inspirations rococo, avec leurs courbes délicates, et les échos néo-classiques, caractérisés par leur symétrie et leur équilibre.
Ce mélange stylistique est typique de la fin du XIXᵉ siècle, où l’éclectisme artistique atteignait son apogée.
Une Réalisation Technique Impressionnante
Le bronze doré utilisé pour ces appliques témoigne d’un savoir-faire exceptionnel.
La dorure, probablement réalisée selon la technique de dorure au mercure, confère aux pièces un éclat chaleureux et une durabilité remarquable.
Les reflets lumineux qui jouent sur la surface sculptée mettent en valeur chaque détail, accentuant la profondeur et le relief des motifs.
Le dessus en bois apporte une note de chaleur et de contraste avec le métal doré.
Cette association élégante de matériaux nobles rehausse la richesse visuelle des consoles tout en ajoutant une touche fonctionnelle, les rendant idéales pour exposer des objets décoratifs.
Dimensions et Proportions Idéales
Avec une largeur de 29,5 cm et une hauteur de 29 cm, ces consoles possèdent des proportions harmonieuses qui s’adaptent aisément à différents types d’intérieurs.
Leur taille les rend suffisamment imposantes pour servir de points focaux dans une pièce, tout en conservant une certaine discrétion, essentielle pour s’intégrer dans un ensemble décoratif plus vaste.
Une Utilisation Polyvalente
Conçues pour être fixées au mur, ces appliques s’adaptent parfaitement à une variété d’environnements.
Placées dans un salon, une entrée ou une chambre, elles peuvent servir de supports pour des objets précieux, tels que des vases, des sculptures ou des bougeoirs.
Leur style intemporel leur permet également de s’intégrer aussi bien dans des décors classiques que dans des espaces contemporains, apportant une touche d’opulence et d’histoire.
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Magnifique grand pichet art nouveau en métal argenté vers 1900
Magnifique aiguière ancienne en métal argenté : une pièce d’exception
Je vous propose une superbe aiguière ancienne, également connue sous le nom de grand pichet, qui incarne le raffinement et l’élégance des arts décoratifs de son époque.
Réalisée en métal argenté de haute qualité, cette pièce exceptionnelle est une véritable œuvre d’art.
Ses finitions soignées et son design richement ornementé témoignent d’un savoir-faire artisanal remarquable.
Un design empreint de poésie et de raffinement
Cette aiguière est ornée de motifs floraux stylisés caractéristiques du mouvement Art Nouveau, un style artistique qui a marqué la fin du XIXᵉ et le début du XXᵉ siècle.
Les fleurs, délicatement sculptées, semblent jaillir de la surface métallique, évoquant une nature vivante et élégante.
Les frises de grecques qui entourent l’aiguière apportent une touche d’harmonie et d’équilibre, renforçant l’impression d’un objet à la fois fonctionnel et décoratif.
L’anse en forme de gargouille est un détail spectaculaire qui attire immédiatement l’attention.
Inspirée des créatures fantastiques qui ornent souvent les édifices gothiques, cette gargouille confère une dimension mystique et fascinante à l’aiguière.
Non seulement elle est impressionnante par son réalisme, mais elle est aussi pensée pour assurer une prise en main confortable et pratique.
Un objet rare et convoité
Avec ses 40,5 cm de hauteur, cette aiguière ne passe pas inaperçue.
Son imposante présence en fait un objet idéal pour agrémenter une table de réception, un buffet ou une vitrine de collection.
Les amateurs d’antiquités et les passionnés de décoration d’intérieur reconnaîtront immédiatement la valeur de cette pièce unique.
Les aiguières en métal argenté aussi finement travaillées sont aujourd’hui extrêmement rares, ce qui ajoute à l’intérêt de cet objet.
Ce pichet ancien se distingue par son état de conservation remarquable et sa qualité de fabrication, des caractéristiques recherchées par les collectionneurs exigeants.
Il s’agit d’une pièce qui saura trouver sa place dans les plus belles demeures et qui apportera une touche de prestige à n’importe quel intérieur.
Une opportunité à saisir à Rouen
Cette pièce d’exception est visible dans ma boutique située sur Rouen Rive Droite, au cœur d’un quartier reconnu pour son charme et ses trésors antiques.
Que vous soyez collectionneur, amateur d’art ou simplement à la recherche d’un cadeau unique et précieux, cette aiguière saura vous séduire. C’est une occasion rare de posséder un objet chargé d’histoire, témoin d’une époque révolue où l’artisanat et le souci du détail étaient au cœur de la création.
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Grande sculpture en marbre de 83 cm, la baigneuse, d’après Falconet
Cette superbe et élégante sculpture en marbre, inspirée de « La Baigneuse » d’Étienne Maurice Falconet, incarne l’art raffiné du XVIIIe siècle. Reprenant avec virtuosité les caractéristiques de la célèbre œuvre originale exposée au musée du Louvre, cette pièce illustre le mariage harmonieux entre la tradition classique et l’esthétique rococo.
Représentant une nymphe descendant du bain, cette sculpture capte avec délicatesse et sensualité l’esprit de l’Antique, réinterprété avec une finesse remarquable.
Une œuvre inspirée par les maîtres de l’Antiquité et du Grand Siècle
L’œuvre originale de Falconet, conçue vers le milieu du XVIIIe siècle, s’inspire elle-même des canons de beauté classique et des peintures mythologiques, notamment celles de François Lemoyne.
Peintre éminent du Grand Siècle, Lemoyne excellait dans l’art de représenter la grâce féminine à travers des scènes mythologiques empreintes de poésie.
Ici, la sculpture reprend cette tradition en traduisant la légèreté et l’élégance picturale dans le langage sculptural.
Falconet, célèbre sculpteur du siècle des Lumières, a réussi à capturer la quintessence de la beauté féminine dans cette figure délicate.
La posture gracieuse de la nymphe, se penchant légèrement en avant tout en tenant son drapé, exprime une douce retenue et une sensualité mesurée, des traits caractéristiques de son style.
Un hommage à la pureté du marbre et au raffinement artistique
Réalisée en marbre blanc de haute qualité, cette sculpture révèle une maîtrise exceptionnelle de la matière.
Le travail des détails est saisissant : des courbes harmonieuses du corps aux plis du drapé subtilement sculptés, chaque élément témoigne d’une précision technique remarquable.
La surface polie du marbre confère à l’ensemble un éclat satiné qui magnifie la douceur des traits du visage et la fluidité des lignes du corps.
Les dimensions généreuses de 83 cm permettent de mettre en valeur cette œuvre dans tout type d’espace.
Qu’elle soit placée sur un piédestal dans un salon, une galerie ou un bureau, cette sculpture devient immédiatement un point focal, attirant les regards par son élégance intemporelle.
Une pièce décorative de grande élégance
En plus de son aspect artistique, cette sculpture constitue un élément décoratif exceptionnel.
Son esthétique classique s’intègre aussi bien dans des intérieurs traditionnels que contemporains, apportant une touche de raffinement et de noblesse.
Que ce soit pour un collectionneur passionné d’art ou un amateur de décoration sophistiquée, cette pièce trouve sa place dans tout cadre recherchant l’équilibre entre l’histoire et le goût moderne.
La thématique de la nymphe descendante du bain, symbole de pureté et de beauté naturelle, évoque également l’intimité et la sérénité.
Ce thème intemporel séduit par sa capacité à transcender les époques et les styles.
Falconet, avec sa vision empreinte de grâce et de sensibilité, a su élever cette scène apparemment simple au rang d’icône artistique.
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Belle et ancienne aiguière en étain art nouveau signé de Noel Ruffier
520,00 €Superbe aiguière en étain Art Nouveau signée Noël Ruffier. Élégance et authenticité pour collectionneurs et amateurs d’objets anciens.
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Belle et ancienne lampe à pétrole en bronze doré, attribué à Georges Leleu
850,00 €Lampe à pétrole ancienne en bronze doré, attribuée à Georges Leleu. Élégant décor floral Art Nouveau. Hauteur 47 cm. Pièce rare à découvrir
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Superbe présentoir de magasin, marque Siegel à Paris en laiton
Voici une magnifique et rare pièce d’antiquité : un présentoir de magasin en laiton datant d’environ 1925. Ce présentoir, signé par la prestigieuse maison Siegel Paris, est une véritable œuvre d’art qui se distingue par son design raffiné et son allure sophistiquée. Siegel Paris, connue pour son savoir-faire exceptionnel en matière de mobilier de luxe, a produit ce modèle unique qui est devenu aujourd’hui une rareté très prisée sur le marché des antiquités.
Ce présentoir se compose de trois étagères en verre biseauté, chacune soigneusement façonnée pour offrir non seulement une fonction pratique, mais également une esthétique élégante. Le verre biseauté ajoute une touche de raffinement et de brillance qui capte et reflète la lumière, créant ainsi une présentation visuelle attrayante pour les objets exposés. Les étagères sont réglables à la fois horizontalement et verticalement, offrant une flexibilité maximale pour l’affichage de divers articles de différentes tailles et formes.
Les dimensions du présentoir sont impressionnantes avec une hauteur totale de 118 cm, ce qui en fait une pièce de choix pour tout espace de vente cherchant à attirer l’attention. Sa taille imposante permet d’exposer une variété d’objets de manière élégante et organisée, tout en conservant une empreinte relativement compacte qui s’intègre facilement dans divers environnements.
Le cadre en laiton de ce présentoir est un véritable chef-d’œuvre de fabrication. Le laiton, connu pour sa durabilité et sa résistance à la corrosion, confère à la structure une longévité exceptionnelle tout en ajoutant une touche de luxe. La finition en laiton poli donne au présentoir une allure éclatante et attrayante qui s’harmonise parfaitement avec les étagères en verre.
Le piétement tripode est une caractéristique distinctive de ce présentoir, non seulement pour sa contribution à la stabilité de l’ensemble, mais aussi pour son design unique et élégant. Ce type de piétement est à la fois fonctionnel et décoratif, apportant une touche de sophistication supplémentaire à l’ensemble de la structure. La conception tripode assure une base solide et équilibrée, garantissant que le présentoir reste stable même lorsqu’il est chargé d’objets.
Le nom Siegel Paris est gravé sur ce présentoir, signe de son authenticité et de sa qualité supérieure. La maison Siegel Paris a une réputation bien établie pour la création de mobilier de luxe, et ce présentoir ne fait pas exception.
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Paire de statues en marbre de Carrare, les baigneuses, d’après Falconet
Les sculptures en marbre de Carrare, d’une hauteur de 42 cm, représentent deux baigneuses inspirées des œuvres d’Étienne-Maurice Falconet. Elles incarnent l’élégance et la délicatesse du style rococo du XVIIIe siècle. Ces sculptures rappellent fortement la célèbre statue de Falconet, « Nymphe qui descend au bain » ou « La Baigneuse », présentée au Salon de 1757 et aujourd’hui exposée au Louvre.
Ces sculptures sont d’une pureté et d’une finesse remarquables, réalisées en marbre blanc de Carrare, un matériau prisé pour sa texture lisse et son éclat lumineux. Chaque détail est minutieusement sculpté, des traits du visage de la jeune fille à la courbe gracieuse de son corps. La statue représente une jeune femme nue, saisie dans un moment de douceur et d’intimité, alors qu’elle s’apprête à tester la température de l’eau avec son pied délicat. Sa posture est à la fois naturelle et empreinte de sensualité, caractéristique des œuvres de Falconet.
La main de la baigneuse repose légèrement sur une souche d’arbre enveloppée de feuillage, ajoutant une touche de nature à la scène et servant de point d’appui à la figure gracile. Ce détail accentue l’harmonie entre l’être humain et son environnement. La robe, entrelacée autour de sa cuisse, semble glisser doucement, suggérant le mouvement et la fluidité, un autre hommage à la maîtrise technique de Falconet.
Ces sculptures ne sont pas seulement des reproductions fidèles de l’œuvre originale, mais elles capturent également l’esprit du rococo, avec son accent sur l’intimité, la nature et la beauté féminine. La précision des détails, comme les plis de la robe, la texture de la peau et l’expression douce du visage, montrent le haut niveau de compétence des sculpteurs qui ont recréé ces œuvres. Chaque sculpture respire la grâce et la sensualité, créant une impression de légèreté et de douceur.
L’originalité et la rareté de ces sculptures en font des pièces particulièrement recherchées par les collectionneurs et les amateurs d’art. Il est rare de trouver ces sculptures vendues en paire, car elles sont souvent proposées à la pièce. Posséder une paire de ces œuvres permet d’apprécier pleinement l’équilibre et la symétrie qui sont si caractéristiques de l’art classique et rococo.
La qualité du marbre de Carrare ajoute une dimension supplémentaire à ces sculptures. Connue pour sa durabilité et son éclat, cette pierre a été utilisée par certains des plus grands sculpteurs de l’histoire, y compris Michel-Ange. Le choix de ce matériau pour recréer les baigneuses de Falconet témoigne du soin apporté à chaque aspect de ces œuvres.
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Lampe de bureau art nouveau en bronze massif doré, tulipe en pâte de verre signé Muller Frères
La lampe de bureau ou de commode en bronze doré massif est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle et l’artisanat méticuleux du début du XXe siècle. Cette lampe, avec son design raffiné et son esthétique Art Nouveau, est une fusion parfaite de fonctionnalité et de beauté artistique. D’une hauteur imposante, elle attire immédiatement le regard avec son piédestal richement orné de motifs de feuillage finement ciselés, créant une harmonieuse symphonie de formes organiques et de lignes fluides.
Le bronze doré, utilisé avec habileté par les artisans de l’époque de la fin du XIXe siècle, confère à cette lampe une aura de luxe et de sophistication. Ce matériau noble, par sa finition dorée, crée un contraste saisissant avec la tulipe en pâte de verre qui surmonte la douille. Cette tulipe, signée Muller Frères, est une œuvre d’art en elle-même. La transparence délicate du verre combinée aux nuances subtiles de couleur crée un jeu de lumière envoûtant lorsqu’elle est illuminée, ajoutant une touche de magie à l’espace environnant.
Le bras en arc de la lampe, typique du style Art Nouveau, est à la fois fonctionnel et esthétique. Sa courbe gracieuse évoque le mouvement fluide de la nature, tandis que la tête de la douille est orientable, permettant ainsi de diriger la lumière selon les besoins. Cette fonctionnalité témoigne de l’ingéniosité des concepteurs de l’époque, qui ont su marier l’esthétique à la praticité avec une finesse incomparable.
L’ensemble de la lampe dégage une aura de romantisme et de mystère, transportant les observateurs dans une époque révolue où l’art et l’artisanat étaient célébrés avec passion. Chaque détail, qu’il s’agisse des motifs floraux délicats du piédestal ou des lignes élégantes du bras de la lampe, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans qui l’ont créée.
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Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €Tulipe Muller Frères Lunéville en pâte de verre laiteuse, décor tulipes et nuages. Élégance et art déco pour une pièce d’exception à découvrir.
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Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
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Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
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François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
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Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Grand miroir en bois peint sculpté, style Art nouveau
Joli miroir ancien à poser.
C’est un miroir qui était généralement posé sur une cheminée.
Epoque vers 1890-1900, période Art nouveau
Il est en bois sculpté sur la partie supérieur, la corniche, et rechampi.
Dimensions : Hauteur 178 cm et Largeur 110 cm
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Louche en argent massif, poinçon minerve, Alphonse Debain
« Louche en argent massif, poinçon Minerve, Alphonse Debain » : cette phrase évoque un univers de raffinement et d’artisanat d’exception. Chaque mot résonne comme une note dans la symphonie de l’histoire de l’orfèvrerie française. Permettez-moi de vous plonger dans cet univers fascinant en détaillant chaque élément.
Tout d’abord, la « louche en argent massif » incarne l’élégance et la fonctionnalité. Réalisée en argent massif, ce matériau noble, la louche représente à la fois un objet utilitaire et un objet d’art. L’argent massif confère à cet ustensile une robustesse et une durabilité exceptionnelles, tout en lui conférant un éclat incomparable.
Elle est en bon état général ( rayures d’usage )
Dimension : Longueur 33.5 cm
Poids total : 257 gr