• Grand pichet en céramique, créé par Jean De Lespinasse dans les années 1950Grand pichet en céramique, créé par Jean De Lespinasse dans les années 1950

    Grand pichet en céramique, créé par Jean De Lespinasse dans les années 1950

    480,00 
    Ce très grand pichet en céramique, créé par Jean De Lespinasse dans les années 1950, est une pièce remarquable qui témoigne du savoir-faire et de l’esthétique unique de cet artiste.
    Mesurant 30 cm de hauteur et 35 cm de diamètre à la panse, ce pichet impressionne par sa taille et sa présence imposante.
    Jean De Lespinasse, céramiste français renommé, a su marquer son époque par ses créations audacieuses et innovantes.
    Né en 1917 et décédé en 1995, il a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la céramique, notamment grâce à ses œuvres monumentales et ses décors raffinés.
    Ce pichet en est un parfait exemple, alliant une forme généreuse à un décor sophistiqué.
    Le décor de ce pichet est particulièrement frappant.
    Il se compose de motifs géométriques et floraux stylisés, exécutés avec une grande précision.
    Les couleurs dominantes sont le noir, le blanc et l’or, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard.
    Les motifs sont disposés en bandes verticales, alternant entre des formes arrondies et des lignes plus anguleuses, ce qui confère à l’ensemble une dynamique visuelle captivante.
    La technique utilisée par Jean De Lespinasse pour ce pichet est tout aussi impressionnante.
    La céramique est finement travaillée, avec une glaçure lisse et brillante qui met en valeur les détails du décor.
    Les motifs sont probablement réalisés à l’aide de la technique de l’engobe, où une argile liquide colorée est appliquée sur la surface de la céramique avant la cuisson.
    Cette méthode permet d’obtenir des couleurs vives et durables, qui résistent parfaitement au passage du temps.
    L’anse du pichet est également un élément notable.
    Elle est large et robuste, parfaitement adaptée à la taille de l’objet.
    Sa forme arrondie et son épaisseur généreuse permettent une prise en main confortable, tout en ajoutant à l’esthétique générale de la pièce. L’anse est intégrée harmonieusement au corps du pichet, renforçant l’impression de solidité et de cohérence de l’ensemble.
    Ce pichet n’est pas seulement un objet utilitaire, mais aussi une œuvre d’art à part entière.
  • Montre à gousset d'homme de Jaeger, en or massif, Lecoultre suisseMontre à gousset d'homme de Jaeger, en or massif, Lecoultre suisse

    Montre à gousset d’homme de Jaeger, en or massif, Lecoultre suisse

    2400,00 
    La montre à gousset présentée ici est un véritable trésor horloger, un témoignage de l’excellence et du raffinement des années 1940. Fabriquée par la prestigieuse marque Jaeger, cette montre de poche se distingue par son élégance intemporelle et sa qualité exceptionnelle.
    Description Générale
    Cette montre à gousset est conçue en or jaune 18 carats, un matériau noble qui confère à l’objet une valeur intrinsèque élevée.
    Avec un diamètre de 44 cm, elle possède une taille généreuse qui la rend à la fois imposante et élégante.
    Le poids brut de la montre est de 49 grammes, ce qui lui donne une sensation de solidité et de robustesse en main.
    Mécanisme et Fonctionnement
    Le mouvement de cette montre est un remontage manuel à 18 rubis, une caractéristique qui garantit une précision et une durabilité exceptionnelles.
    Le mouvement suisse Lecoultre, réputé pour sa fiabilité et sa qualité, est en parfait état de fonctionnement, assurant une marche précise et fiable.
    Esthétique et Design
    Le cadran de cette montre est un chef-d’œuvre en soi.
    Doré et argenté d’origine, il arbore un style art déco qui était très en vogue à la fin des années 1940.
    Les aiguilles, probablement en or, ajoutent une touche de luxe supplémentaire à l’ensemble.
    Le design du cadran, avec ses chiffres et ses index, est à la fois sobre et sophistiqué, reflétant l’esthétique raffinée de l’époque.
    État et Usure
    L’usure de cette montre est conforme à son âge et à son utilisation.
    Les signes de vieillissement, tels que les légères rayures et les patines, ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité.
    Ces marques du temps témoignent de son histoire et de son utilisation par ses précédents propriétaires.
    La chaîne, d’une longueur de 41 cm et d’un poids net de 13,6 grammes, complète parfaitement l’ensemble.
    Elle est non seulement fonctionnelle, permettant de porter la montre en toute sécurité, mais elle ajoute également une touche d’élégance supplémentaire.
    Conclusion
    En somme, cette montre à gousset Jaeger des années 1940 est bien plus qu’un simple instrument de mesure du temps.
    C’est un objet de collection, un témoignage de l’art horloger suisse et un symbole de luxe et de raffinement.
    Que ce soit pour un collectionneur passionné ou pour un amateur d’objets vintage, cette montre est un investissement qui traversera les générations, continuant à raconter son histoire et à charmer par sa beauté intemporelle.
  • Imposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgéImposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgé

    Imposant lustre contemporain de style Art déco, pâte de verre et fer forgé

    450,00 
    Lustre contemporain de style Art Déco – Élégance et caractère intemporel
    Je vous présente ce magnifique lustre contemporain de style Art Déco, une pièce unique qui marie élégance classique et savoir-faire artisanal. Ce luminaire imposant saura magnifier votre intérieur grâce à ses dimensions généreuses et son design raffiné, parfait pour ajouter une touche de sophistication à n’importe quel espace.
    Un design inspiré par la nature et l’Art Déco
    Ce lustre est une véritable œuvre d’art. Sa monture en fer forgé, finement travaillée, s’inspire des lignes et des motifs caractéristiques du style Art Déco, tout en y intégrant des éléments naturalistes.
    Le décor en grappes de raisin, délicatement sculpté, évoque la richesse et la générosité de la nature, en harmonie avec les tendances décoratives des années 1920-1930.
    Le fer forgé, robuste et durable, est patiné pour apporter une texture et une profondeur supplémentaires, renforçant l’authenticité de cette pièce.
    Éclairage chaleureux grâce à la pâte de verre
    Ce luminaire offre un éclairage subtil et chaleureux grâce à ses 3 tulipes et sa vasque centrale, toutes réalisées en pâte de verre.
    Ce matériau noble, très prisé dans l’Art Déco, confère à ce lustre une lumière douce et diffuse, créant une atmosphère apaisante et accueillante dans votre intérieur.
    Les motifs délicats dans la pâte de verre renforcent son caractère unique, transformant la lumière en une véritable expérience visuelle.
    Des dimensions imposantes et une présence remarquable
    Avec une hauteur impressionnante de 110 cm, ce lustre s’impose comme la pièce maîtresse d’une pièce à vivre, d’une salle à manger ou même d’un hall d’entrée.
    Sa circonférence d’environ 76 cm offre une couverture lumineuse idéale, équilibrant parfaitement fonctionnalité et esthétique.
    Qu’il soit suspendu dans un intérieur moderne ou un espace plus classique, il apporte une touche de grandeur et d’élégance.
    Une fabrication artisanale pour une qualité exceptionnelle
    Chaque détail de ce lustre témoigne d’un savoir-faire artisanal d’exception.
    La structure en fer forgé est soigneusement façonnée, tandis que la pâte de verre est soufflée et modelée pour créer des pièces uniques.
    Ce mélange harmonieux de matériaux robustes et raffinés garantit non seulement une longue durée de vie, mais également une esthétique intemporelle qui ne se démode jamais.
  • Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre mouléPierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    Pierre Gilles, joli lustre art déco vers 1930 en bronze et verre moulé

    850,00 
    Ce lustre Art déco, datant des années 1930, est un exemple saisissant de l’élégance et du raffinement caractéristiques de cette période. Conçu en bronze et en verre moulé pressé, il se distingue non seulement par la qualité de ses matériaux, mais aussi par les signatures prestigieuses qu’il porte : celle de Pierre Gilles sur le globe central et celle de J. Robert sur les trois tulipes. Ces deux créateurs étaient des figures marquantes du design français, reconnues pour leur contribution à l’Art déco, un mouvement artistique qui a profondément influencé le monde de l’art et du design durant l’entre-deux-guerres.
    Pierre Gilles, dont l’atelier était situé au 27 rue Esquirol, dans le 13e arrondissement de Paris, a su capturer l’essence de l’Art déco dans ses créations. Ce style se caractérisait par des lignes géométriques, des formes épurées et l’utilisation de matériaux luxueux, souvent inspirés par les progrès industriels de l’époque. Le lustre que nous présentons incarne parfaitement ces principes, avec ses formes géométriques élégantes et son utilisation innovante du verre moulé, un matériau qui permettait de créer des effets de lumière sophistiqués tout en offrant une grande résistance.
    Le verre moulé pressé utilisé pour les abat-jour de ce lustre est d’une épaisseur notable, soulignant la solidité de l’ensemble tout en diffusant une lumière douce et chaleureuse. Cette technique, qui consiste à presser du verre fondu dans un moule pour lui donner une forme précise, était très populaire à l’époque en raison de la qualité et de la précision qu’elle permettait d’obtenir. Les trois tulipes en verre moulé, signées par J. Robert, sont suspendues à un luminaire en bronze nickelé, un matériau qui, en plus d’ajouter une touche de sophistication, assure la robustesse et la longévité de l’objet.
    Le bronze nickelé, avec sa finition brillante, contraste harmonieusement avec la texture du verre, créant un équilibre visuel qui est l’une des signatures de l’Art déco. La hauteur totale de 77 cm de ce lustre lui donne une présence imposante, idéale pour mettre en valeur une grande pièce ou un hall d’entrée. Cette dimension généreuse permet également au lustre de diffuser la lumière de manière optimale, éclairant l’espace de manière uniforme tout en mettant en valeur les détails architecturaux environnants.
    Le choix de Pierre Gilles et J. Robert d’allier le bronze nickelé au verre moulé pressé n’est pas anodin. Ce mariage de matériaux illustre parfaitement l’esprit de l’Art déco, qui cherchait à créer des objets à la fois fonctionnels et esthétiques, capables de résister à l’épreuve du temps tout en restant intemporels dans leur design. Le lustre, dans son état d’origine, témoigne du savoir-faire exceptionnel de ses créateurs, ainsi que de l’importance accordée à la qualité et à la durabilité.
    En somme, ce lustre Art déco est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une œuvre d’art, un témoignage de l’ingéniosité et de l’esthétique du début du XXe siècle. Pour les collectionneurs et amateurs d’art, il représente une pièce unique, alliant histoire, design et artisanat, et s’inscrit parfaitement dans toute collection ou intérieur recherchant à capturer l’essence de l’Art déco.
  • Table de salle à manger art déco 1940, Antiquités Brocante NormandieTable de salle à manger art déco 1940, Antiquités Brocante Normandie

    Table de Salle à Manger des Années 1930, rallonges à systèmes

    450,00 
    Présentation d’une Table de Salle à Manger des Années 1930
    Description Générale
    Cette table de salle à manger, datant des années 1930, est une pièce exemplaire du style Art Déco. Probablement réalisée en frêne, elle incarne l’élégance et la sophistication de cette période, se distinguant par son design raffiné et ses fonctionnalités ingénieuses. Avec ses deux rallonges à chaque extrémité, cette table offre une grande flexibilité pour accueillir plus de convives, tout en maintenant une esthétique cohérente et élégante.

    Matériaux et Construction

    Le frêne, connu pour sa robustesse et son grain distinct, a été choisi pour la fabrication de cette table, conférant à la pièce une durabilité remarquable et une beauté naturelle. Le plateau est orné d’un décor de damier, un motif typique de l’Art Déco, apportant une touche de sophistication et de modernité. Ce motif géométrique est non seulement esthétiquement plaisant mais aussi emblématique de l’ère, rappelant l’influence des mouvements artistiques contemporains tels que le Cubisme.

    Fonctionnalité et Ingéniosité

    L’une des caractéristiques les plus remarquables de cette table est son système de rallonges. Les deux rallonges, situées à chaque extrémité, sont des abattants qui se replient discrètement sous le plateau principal grâce à un ingénieux système de charnières. Ce mécanisme permet une manipulation facile et rapide, transformant la table d’une taille compacte à une grande surface de réception en quelques mouvements simples. Lorsqu’elles ne sont pas utilisées, les rallonges se replient harmonieusement, ne perturbant en rien l’esthétique globale de la table.

    Design et Influence

    Le piétement de la table rappelle le style de Jules Leleu, un designer de renom de l’époque, connu pour ses créations élégantes et ses lignes épurées. Les pieds de cette table, solides et finement travaillés, ajoutent une stabilité remarquable tout en conservant une légèreté visuelle. Leur design reflète une attention particulière aux détails et une maîtrise artisanale exceptionnelle, caractéristiques typiques des œuvres de Leleu.

    Contexte Historique et Esthétique

    Le style Art Déco, prédominant dans les années 1930, se caractérise par ses formes géométriques, ses motifs audacieux et son utilisation de matériaux luxueux. Cette table incarne parfaitement ces éléments, combinant esthétique et fonctionnalité de manière harmonieuse. L’utilisation du frêne et du décor de damier souligne l’importance de la qualité des matériaux et de l’innovation dans le design de mobilier de cette époque.
    Les années 1930 furent une période de transition et de modernisation dans le design, où les influences du mouvement moderne se mêlaient aux traditions artisanales. Cette table de salle à manger reflète cette dualité, mêlant l’élégance intemporelle du bois et du travail artisanal à des solutions pratiques et modernes pour répondre aux besoins changeants des foyers de l’époque.

  • VENDU
    Vase art déco, Sèvres, Antiquités Brocante NormandieVase art déco, Sèvres, Antiquités Brocante Normandie

    Magnifique vase en porcelaine de Sèvres par Charles Fritz

    Présentation d’un Vase Exceptionnel : Chef-d’œuvre Art Déco de Charles Fritz
    Nous avons le plaisir de vous présenter un magnifique vase en porcelaine, un véritable joyau de l’époque Art Déco. Fabriqué dans les prestigieux ateliers de Sèvres en France, ce vase est une œuvre exceptionnelle de Charles Fritz, célèbre pour ses créations raffinées et son talent incomparable. Signé des initiales « CF » et daté de 1925, ce vase incarne parfaitement l’élégance et le style distinctif de cette période artistique.
  • Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis

    680,00 
    Le plat « Oiseau du Paradis » par D’Avesn est une œuvre d’art verrier emblématique,
    imprégnée de l’essence même de l’Art Déco.
    Créé par le maître verrier français, Maurice Marinot, dans les années 1920,
    ce plat incarne l’élégance et la sophistication de cette période artistique.
  • Service à liqueur en cristal de Nancy France

    420,00 

    Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.

    Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.

    Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.

    Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.

    L’ensemble est en bon état.

    Dimensions :  Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,

                                            Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg

                            Verre :  Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres  0.960 kg

  • Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco

    160,00 

    Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.

    Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.

    Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.

    L’ensemble est en très bon état.

  • VENDU

    Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo

    Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
    Très bon état.
    Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.