• Ancienne canne, pommeau en argent massif, époque 1er EmpireAncienne canne, pommeau en argent massif, époque 1er Empire

    Belle et ancienne canne, pommeau en argent 1er Empire

    350,00 
    L’ancienne canne que nous avons ici est une pièce remarquable, imprégnée d’histoire et d’artisanat de l’époque du 1er Empire au XIXe siècle. Cette époque, qui coïncide avec le règne de Napoléon Bonaparte, est marquée par un style artistique et culturel spécifique, où l’orfèvrerie atteint un haut degré de raffinement.
    Le pommeau de cette canne est en argent massif, une caractéristique qui témoigne de la qualité et du luxe associés à l’objet. L’argent, précieux et durable, était un choix prisé pour les accessoires de mode et les objets de valeur, et ce pommeau ne fait pas exception. Le poinçon argent présent sur le pommeau confirme l’authenticité et la pureté de l’argent utilisé, attestant que cette pièce a été soumise à des normes strictes de qualité lors de sa fabrication.
    Le décor du pommeau est particulièrement intéressant et évocateur de l’époque impériale. Il est orné de motifs d’abeilles, symbole étroitement lié à Napoléon Bonaparte. L’abeille, choisie par Napoléon comme emblème de son empire, symbolisait l’industrie, l’immortalité et la résurrection, des valeurs que l’Empereur voulait voir associées à son règne. Les abeilles décorant le pommeau sont finement ciselées, démontrant le haut niveau de compétence des artisans de l’époque.
    La canne elle-même est montée sur un support en bois, ce qui ajoute à son charme et à son authenticité. Le bois, matériau traditionnellement utilisé pour les cannes, est non seulement robuste mais aussi d’une grande élégance. Le support en bois a été soigneusement travaillé pour compléter le luxe et le raffinement du pommeau en argent, formant ainsi une unité harmonieuse et esthétique.
    En termes d’état, cette canne est en bon état général, une condition rare et précieuse pour un objet de cette époque. Malgré les années qui se sont écoulées, elle a su conserver sa beauté et son intégrité, ce qui en fait un témoignage tangible et fascinant du passé. Les quelques traces d’usure, inévitables pour un objet ancien, ajoutent même au charme et à l’authenticité de la pièce, racontant silencieusement l’histoire de ceux qui l’ont possédée et utilisée.
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    Statuette de prière, moine Bouddhiste bois sculptéStatuette de prière, moine Bouddhiste bois sculpté

    Statuette de prière, moine Bouddhiste fin XVIIIe en bois sculpté

    Voici une magnifique et ancienne sculpture en bois polychromé, représentant un moine bouddhiste en prière. Datant de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle, cette œuvre est un exemple remarquable de l’artisanat de cette époque. Le bois utilisé pour la sculpture est exceptionnellement léger, un détail qui souligne l’habileté et la maîtrise des artisans de l’époque. Cette légèreté pourrait également indiquer l’utilisation de bois de haute qualité, soigneusement sélectionné pour ce type de travail délicat.
    La statuette présente une particularité intrigante : sa tête est amovible, se détachant comme un bouchon. Cette caractéristique unique suggère que la sculpture pouvait être utilisée pour cacher un objet de valeur ou une lettre de prière. Dans les traditions bouddhistes, il n’est pas rare que des objets sacrés soient dissimulés à l’intérieur de statues, ajoutant ainsi une dimension mystique et fonctionnelle à l’œuvre. Cette possibilité confère à la statuette un intérêt supplémentaire, transformant un simple objet de dévotion en un réceptacle de secrets spirituels.
    Mesurant 19,5 cm de hauteur, la statuette est d’une taille idéale pour être manipulée et exposée avec élégance. Sa taille compacte n’enlève rien à la richesse de ses détails. Les traits du visage du moine et la position de ses mains en prière sont finement sculptés, reflétant une profonde dévotion et une sérénité intérieure. La polychromie, bien que partiellement usée par le temps, reste visible et ajoute une dimension colorée et vivante à l’œuvre. Les pigments utilisés sont typiques de l’époque et apportent une touche d’authenticité supplémentaire à cette pièce ancienne.
    Il est important de noter que, malgré son ancienneté, la statuette a conservé une grande partie de sa beauté originale. Quelques imperfections sont visibles, comme en témoignent les photos, mais ces marques du temps ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité. Elles racontent l’histoire de l’objet, témoignant de son passage à travers les siècles et de son utilisation par des générations de fidèles. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des preuves de l’histoire riche et complexe de cette œuvre.
  • paire de statuettes ancienne en biscuit de porcelaine polychrome, fin XIXe

    350,00 
    Les statuettes anciennes en biscuit de porcelaine polychrome, représentant un couple de paysans, sont des trésors de l’art décoratif du XIXe siècle. Leur taille imposante et leur polychromie bien conservée témoignent de leur qualité et de leur importance historique. Ces pièces captivantes sont des témoins précieux de l’artisanat de l’époque, offrant un aperçu fascinant de la vie quotidienne et des valeurs esthétiques de cette période.
    La finesse et le détail des sculptures révèlent l’habileté remarquable des artisans qui les ont créées. Chaque pli de vêtement, chaque expression faciale, est méticuleusement travaillé pour capturer l’essence même de la vie rurale. Ces statuettes ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un monde révolu.
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    Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle

    Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
    Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
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    Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle

    La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
    Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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    Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle

    La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
    Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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    Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe

    Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
    Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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    Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé

    Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
    D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.

                                                                                                    

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    Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine

    La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
    Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
    Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur  ( voir photo )
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    Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année

    La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
    Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
  • Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat

    350,00 

    Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol

    Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie 

    Dimensions :  Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm

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    Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912

    Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
    Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau globe de marié plein, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 37.5 cm, Hauteur du verre 33 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 17.5 cm

    En bon état général

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    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau et grand globe de marié plein, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 47 cm, Hauteur du verre 42.5 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 18 cm

    En bon état général

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    Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III

    Beau et grand globe de marié vide, en verre soufflé,

    époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle

    Sort de succession

    Hauteur total 56 cm, Hauteur du verre 51 cm et diamètre du bas du verre  20 cm

    En bon état général

  • Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés

    80,00 

    Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,

    vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,

    et intérieur capitonné de tissus.

    En bon état général

    Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm

    Poids total : 237 gr

    Frais d’expédition :  20 € en sus du prix de l’objet

  •  » porte montre  » Aigle royal aux ailes déployées en régule

    60,00 

    Joli porte montre ancien, vers le début du XXe siècle,

    représentant un aigle royal aux ailes déployées sur un rocher prêt a prendre son envole.

    Posé sur un socle en marbre de couleur rougeâtre moucheté

    Dimension :  Hauteur 17.5 cm, Largeur 16.5 cm

    Poids total : 942 gr

    Frais d’expédition :  10 € en sus du prix de l’objet

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    Joli flacon à parfum en pâte de verre de Daum à Nancy

    Le flacon à parfum en pâte de verre de Daum, une œuvre exquise originaire de Nancy, incarne l’essence même de l’élégance et du raffinement. Confectionné avec une maîtrise artisanale inégalée, ce flacon captivant est un témoignage éloquent du savoir-faire légendaire de la maison Daum.
    Au cœur de ce chef-d’œuvre se trouve la pâte de verre, un matériau noble dont l’usage remonte à l’Antiquité, mais qui a trouvé une nouvelle vie grâce à l’artisanat innovant de Daum. Cette technique méticuleuse permet de créer des pièces uniques, imprégnées de lumière et de couleur. Dans ce flacon, la teinte vert émeraude évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les détails minutieux des feuillages semblent danser avec grâce sur sa surface lisse et brillante.
  • Vase Davez Antiquités Brocante Normandie

    DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux

    850,00 
    DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
    Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
    Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
    Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL

    Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL » :
    La Maison des Champagnes ANTONEL, une entreprise familiale fondée sur la passion et l’expertise, se distingue par son pyrogène publicitaire, une pièce unique fusionnant tradition et innovation pour capturer l’essence même de la marque.
    Ce pyrogène incarne l’excellence et l’élégance associées au Champagne ANTONEL. Conçu avec un souci méticuleux du détail, il témoigne de l’engagement de la maison envers la qualité et le raffinement. Fabriqué à partir de matériaux de haute qualité, chaque élément est soigneusement sélectionné pour refléter le prestige de la marque.
    L’esthétique du pyrogène est à la fois classique et contemporaine, s’inspirant des valeurs traditionnelles tout en intégrant des éléments modernes. Son design épuré et sophistiqué en fait un objet de désir pour les amateurs de champagne et les collectionneurs.
    Au-delà de sa fonction publicitaire, le pyrogène ANTONEL est une œuvre d’art à part entière. Il incarne l’héritage et l’histoire de la maison tout en offrant une expérience visuelle et tactile incomparable. Chaque détail, depuis le logo distinctif jusqu’à la finition impeccable, reflète l’engagement inébranlable de la maison envers l’excellence.
    Ce pyrogène va au-delà de la simple promotion de la marque ; il raconte une histoire. Il évoque le savoir-faire artisanal, la passion pour la qualité et l’amour du Champagne ANTONEL. En tant qu’objet de convoitise, il renforce le lien entre la marque et ses fidèles clients, tout en attirant de nouveaux adeptes par son charme indéniable.
    En conclusion, le pyrogène publicitaire de la Maison des Champagnes ANTONEL est bien plus qu’un simple accessoire de marketing. C’est un symbole de l’engagement de la maison envers l’excellence, l’innovation et l’authenticité, capturant l’essence même de cette prestigieuse marque de champagne.
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    Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu

    Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
    Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
    L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
    L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
    Dimensions :  Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm.  Poids total 1050 gr
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    Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx

    450,00 
    L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
    Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
    En très bon état
    Hauteur 14.5 cm
    Largeur aux ailes 18 cm
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    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle

    il y a quelques manques et l’un des carreaux est accidenté.

    Dimensions :  Largeur: 19 cm, Profondeur 13 cm et Hauteur 28 cm