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    Grande statue XIXe en plâtre représentant un guerrier africainGrande statue XIXe en plâtre représentant un guerrier africain

    Grande statue XIXe en plâtre représentant un guerrier africain

    Je vous présente une pièce rare et spectaculaire : une grande statue en plâtre datant du XIXe siècle, représentant un guerrier africain, une figure iconique et majestueuse.
    Avec une hauteur impressionnante de 203 cm (sans compter la lance en bois peint en blanc), cette œuvre combine une présence saisissante et une finesse d’exécution remarquable.
    Description et détails
    La statue représente un guerrier africain debout, dans une pose noble et affirmée.
    D’une main, il tient une lance en bois, tandis que l’autre repose sur sa hanche, exprimant force et confiance.
    Le visage du guerrier est particulièrement expressif, avec des traits finement sculptés qui témoignent du savoir-faire de l’artiste.
    Sa coiffure texturée, son regard fier dirigé vers l’horizon, et les détails soignés des ornements autour de son cou reflètent un réalisme et une sensibilité artistiques caractéristiques de l’époque.
    Le vêtement est également élaboré avec soin : le guerrier est vêtu d’un pagne sculpté avec précision, comportant des plis et textures qui accentuent le rendu réaliste de la sculpture.
    La base circulaire sur laquelle repose la statue assure stabilité et élégance.
    La lance, en bois peint d’une teinte blanche pour s’harmoniser avec la pièce, donne une dynamique supplémentaire à l’ensemble, rappelant les codes du XIXe siècle où les objets exotiques étaient magnifiés dans les arts décoratifs.
    Un contexte historique et artistique
    Cette statue s’inscrit parfaitement dans l’esprit du XIXe siècle, une période marquée par un fort attrait pour l’exotisme et les représentations idéalisées des cultures du monde.
    En Europe, cet exotisme romantique influença de nombreux artistes, qui cherchaient à immortaliser des figures emblématiques et à célébrer la diversité culturelle.
    Ces sculptures étaient souvent commandées pour des salons, des galeries ou des collections privées, où elles occupaient une place de choix, symbolisant à la fois un goût pour l’art et une fascination pour l’ailleurs.
    Les œuvres de cette envergure, tant par leur taille que par leur qualité artistique, sont devenues rares sur le marché de l’art.
    Ce modèle particulier pourrait également avoir été conçu comme une œuvre commémorative ou une interprétation libre destinée à valoriser les cultures extra européennes dans un contexte colonial.
    Un atout pour vos espaces
    Avec ses proportions imposantes et son allure grandiose, cette statue s’intègrera parfaitement dans divers environnements : une galerie d’art, un hall spacieux, un intérieur à la décoration classique ou éclectique.
    Elle ne manquera pas de devenir une pièce maîtresse, attirant l’attention et suscitant l’admiration des visiteurs.
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    Sculpture en plâtre, œuvre remarquable inspirée du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle, Antiquités et brocanteSculpture en plâtre, œuvre remarquable inspirée du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle, Antiquités et brocante

    Sculpture en plâtre, œuvre remarquable inspirée du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle

    120,00 €
    Le buste en plâtre blanc intitulé « La Rieuse » est une œuvre inspirée du sculpteur français Jean-Baptiste Pigalle, un maître du XVIIIe siècle réputé pour ses créations expressives et délicates. Cette pièce particulière, mesurant 33 cm de hauteur et 25,5 cm de largeur, capture l’essence du style rococo, avec une attention méticuleuse aux détails et une exécution raffinée.
    Description Physique et Esthétique
    « La Rieuse » représente une jeune femme arborant un sourire éclatant, caractéristique de l’allégresse et de la vivacité de l’époque rococo. La sculpture en plâtre blanc permet une clarté et une netteté des traits, rendant justice à l’habileté de Pigalle à capturer l’émotion humaine. Les cheveux de la femme sont délicatement sculptés, tombant en boucles légères et naturelles qui encadrent son visage rayonnant. La signature sous un bras ajoute une touche d’authenticité et de valeur historique à la pièce, indiquant l’origine et le respect envers l’œuvre originale de Pigalle.
    Contexte Historique
    Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) était un sculpteur de renom durant le règne de Louis XV et Louis XVI, ayant reçu des commandes de la cour royale et d’éminentes figures de l’époque. Son style, souvent associé au rococo, se distingue par une fluidité et une expressivité qui captivent l’essence humaine. « La Rieuse » s’inscrit parfaitement dans ce cadre, illustrant non seulement les compétences techniques de Pigalle mais aussi son talent à véhiculer une émotion pure à travers le medium du plâtre.
    Technique et Exécution
    Le choix du plâtre comme matériau de ce buste n’est pas anodin. Le plâtre permet une finesse des détails et une légèreté visuelle qui mettent en valeur la grâce et la spontanéité du sujet. La technique de Pigalle, bien que traditionnelle, était innovante pour son temps, combinant des influences classiques avec une sensibilité moderne. La finition lisse et la précision des traits montrent une maîtrise parfaite de la sculpture en plâtre, où chaque courbe et chaque expression sont rendues avec une délicatesse inégalée.
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    Grande sculpture en plâtre de Jean de la Fontaine, Antiquités et brocanteGrande sculpture en plâtre de Jean de la Fontaine, Antiquités et brocante

    Grand buste en plâtre ancien, Jean de La Fontaine, 77 cm, début XXe

    Grand Buste en Plâtre Ancien de Jean de La Fontaine
    Ce grand buste en plâtre, datant du début du XXe siècle, représente l’une des figures les plus illustres de la littérature française : Jean de La Fontaine. D’une hauteur impressionnante d’environ 80 cm, cette œuvre dégage une présence imposante et majestueuse qui capte immédiatement l’attention.
    Jean de La Fontaine : Une Figure Éminente
    Jean de La Fontaine (1621-1695) est surtout connu pour ses fables, des récits allégoriques mettant en scène des animaux pour transmettre des leçons morales et philosophiques. Ses œuvres, parmi lesquelles « Le Corbeau et le Renard » et « La Cigale et la Fourmi », font partie intégrante du patrimoine culturel français et ont influencé de nombreuses générations. La Fontaine a su capturer l’essence de la nature humaine avec une simplicité et une élégance littéraire qui demeurent inégalées.
    Description et Analyse Artistique
    Le buste en plâtre capture La Fontaine dans une posture classique, souvent attribuée aux grands penseurs et écrivains. Les détails minutieusement sculptés reflètent le talent et la dextérité de l’artiste anonyme qui a su donner vie à ce personnage historique.
    – Expression Faciale : Le visage de La Fontaine est finement sculpté, avec une expression sereine mais contemplative. Ses yeux semblent perdus dans une réflexion profonde, évoquant l’image du poète philosophe en pleine méditation.
    – Chevelure et Détails Vestimentaires : La chevelure, abondante et bouclée, est représentative des portraits classiques de La Fontaine, conférant un aspect à la fois réaliste et idéalisé. Les plis de son vêtement sont rendus avec une grande précision, soulignant le soin apporté à chaque détail.
    – Matériau : Le plâtre, matériau souvent utilisé au début du XXe siècle pour la réalisation de bustes et de sculptures, permet un niveau de détail élevé tout en étant plus accessible que le marbre ou le bronze. Bien que plus fragile, le plâtre donne une texture douce et une finition lisse qui accentuent les traits du visage et les courbes du vêtement.
    Contexte Historique et Artistique
    Au début du XXe siècle, la France connaît un renouveau artistique, avec un intérêt croissant pour les grands auteurs et figures historiques du passé. Les bustes en plâtre de personnalités littéraires deviennent des objets de décoration prisés, symboles de culture et d’érudition.
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  • Faucon Horus, Antiquités Brocante NormandieFaucon Horus, Antiquités Brocante Normandie

    Imposante sculpture en plâtre du faucon Horus des année 1950

    650,00 €
    Sculpture en plâtre d’un faucon Horus, Égypte vers 1950. Pièce imposante au style muséal, idéale pour collectionneur ou décoration inspirée de l’Antiquité.
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