• Table à ouvrage en laque de Chine du XIXe siècle, garnis de détails en osTable à ouvrage en laque de Chine du XIXe siècle, garnis de détails en os

    Table à ouvrage en laque de Chine du XIXe siècle, garnis de détails en os

    850,00 
    Cette table à ouvrage en laque de Chine, datée du XIXe siècle, est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat.
    Ses origines chinoises sont évidentes dans son esthétique, où la laque noire et les motifs dorés se rencontrent dans une harmonie visuelle qui reflète le raffinement de l’époque. Ce type de mobilier, conçu pour les travaux d’aiguille et le rangement d’accessoires de couture, se distingue par sa double fonction : pratique et décorative.
    La table se présente avec un corps entièrement orné sur ses quatre faces. Le décor en laque noire, rehaussé de motifs dorés, offre un contraste saisissant. Le noir de la laque, qui symbolise souvent la profondeur et la mysticité dans la culture asiatique, est enrichi par des scènes de pagodes dorées, des paysages empreints d’une touche poétique typiquement orientale. Ces pagodes, éléments architecturaux emblématiques de la Chine, évoquent la tranquillité et la spiritualité, conférant à la pièce un air d’exotisme et de sérénité. L’utilisation de l’or, à la fois précieux et décoratif, magnifie ces motifs et apporte une dimension de luxe et de sophistication à l’ensemble.
    L’intérieur de la table s’ouvre par un abattant astucieusement dissimulé. Ce dernier découvre un ensemble de compartiments destinés à ranger les différents outils de couture. Les compartiments sont ingénieusement disposés pour optimiser l’espace de rangement, avec certains d’entre eux pourvus de couvercles. Ces espaces ont été conçus pour contenir les divers instruments de couture, comme des ciseaux, des aiguilles et des bobines de fil. Ce rangement soigné et compartimenté reflète le souci de praticité et de fonctionnalité de cette table à ouvrage. Certains de ces compartiments sont garnis de détails en os, finement travaillés, apportant une touche d’élégance supplémentaire à l’objet. L’os, matériau noble et délicat, a été utilisé avec une grande dextérité, révélant le savoir-faire artisanal de l’époque.
    Le plateau supérieur de la table repose sur un mécanisme de glissière, permettant son ouverture en douceur pour révéler des compartiments supplémentaires. Ceux-ci étaient initialement conçus pour accueillir un panier en tissu, aujourd’hui manquant, destiné à ranger les coupons de tissus ou autres articles de couture plus volumineux. Ce mécanisme astucieux montre l’attention portée à l’aspect fonctionnel de l’objet, tout en restant fidèle à son apparence élégante.
    La structure même de la table est un modèle d’équilibre entre solidité et finesse. Elle repose sur deux pieds sculptés, se terminant par des griffes, un détail qui rappelle les motifs animaliers souvent utilisés dans le mobilier d’époque pour symboliser la force et la protection. Les griffes, délicatement sculptées, donnent à la table une assise solide tout en restant légères et gracieuses. Les deux pieds sont reliés par une entretoise, élément souvent utilisé pour renforcer la stabilité de la pièce sans alourdir visuellement l’ensemble. Cette entretoise participe à l’harmonie globale du meuble, tout en lui conférant une dimension structurée et raffinée.
    Un détail notable sur cette table est la présence de la signature « Patent » gravée sur la serrure. Ce marquage indique une reconnaissance officielle du design ou du mécanisme utilisé, témoignant de l’ingéniosité technique de l’époque. Il s’agit là d’une indication précieuse sur l’importance accordée à la qualité de fabrication et à la protection des inventions au XIXe siècle, un signe que cette table à ouvrage n’était pas seulement un objet utilitaire, mais également une création innovante et exclusive.
    Malgré l’usure du temps et quelques petits accidents signalés sur la surface, cette table conserve toute sa beauté et son charme. Ces signes d’usure sont en réalité les témoins d’une longue histoire, d’un usage fréquent, et confèrent à l’objet une patine authentique. Les pièces de laque de cette époque sont connues pour leur fragilité, mais aussi pour leur capacité à traverser les âges en conservant leur éclat, ce qui rend cette table à ouvrage encore plus précieuse.
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    Cache pot Chinois

    Superbe cache pot ancien en grès vernissé XIXe siècle, décor de Chilongs et Lohans

    Le cache-pot en porcelaine de Chine datant du XIXe siècle que vous présentez est une pièce remarquable qui incarne la richesse de l’art céramique chinois de cette époque. Avec ses dimensions précises de 20 cm de hauteur, 28 cm de diamètre à la panse, et 14 cm de diamètre au col, cette œuvre présente une silhouette harmonieuse et bien proportionnée, propice à la contemplation et à l’appréciation de ses détails décoratifs sophistiqués.
    L’élément central du décor est constitué de huit Lohans, figures vénérées dans la tradition bouddhiste chinoise. Les Lohans, ou Arhats en sanskrit, sont des disciples de Bouddha ayant atteint l’illumination. Ils sont souvent représentés dans l’art chinois comme des figures ascétiques, aux expressions empreintes de sagesse et de tranquillité. Sur ce cache-pot, chaque Lohan est finement détaillé, illustrant des postures méditatives ou engageant des gestes symboliques, mettant en évidence la maîtrise technique et artistique des artisans de l’époque.
    Le fond bleu sur lequel les Lohans se détachent ajoute une profondeur et une richesse visuelle à l’ensemble. Le bleu, souvent associé à la noblesse et à la spiritualité en Chine, crée un contraste saisissant avec les figures des Lohans, qui semblent presque émaner de la surface du pot. Cette couleur, obtenue à partir de cobalt, était très prisée et souvent réservée aux pièces de haute qualité.
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    Imposant aquarium en porcelaine de Chine

    Important aquarium ancien en porcelaine de Chine, vers 1900, décor de dragon à griffes

    Vase en Porcelaine de Chine, Époque 1900
    Description Générale
    Ce vase ou aquarium ancien en porcelaine de Chine, datant de l’époque vers 1900, est une pièce remarquable et imposante par ses dimensions et son ornementation. Il se distingue par son décor somptueux de dragons et de nuages, un thème récurrent dans l’art chinois, symbolisant le pouvoir, la force et la chance.
    Dimensions et Proportions
    Ce vase mesure 35 cm de hauteur, une taille considérable qui en fait un élément central dans une collection ou une décoration intérieure. La panse du vase a un diamètre impressionnant de 44 cm, ce qui lui confère une présence imposante et élégante. Le col, légèrement plus étroit avec un diamètre de 41,5 cm, harmonise les proportions de l’ensemble et met en valeur le travail de décoration.
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    Grand vase d'asie

    Art d’Asie, imposant vase de Thianqung, en porcelaine de Chine, époque XXe

    Description et Caractéristiques
    Ce vase en porcelaine de Chine Thianqung, daté du XXe siècle, est une pièce exceptionnelle tant par sa taille que par la qualité de son décor. D’une hauteur impressionnante de 63 cm et d’un diamètre de panse de 41 cm, ce vase se distingue par ses proportions généreuses et son allure majestueuse.
  • Paire de pots à gingembres, pots couverts en porcelaine de chine, XXe siècle

    350,00 
    Les pots à gingembre en porcelaine de Chine du XXe siècle sont de véritables trésors artistiques qui reflètent l’élégance et le raffinement de l’artisanat chinois. Ces pots couverts, ornés de décors en camaïeu bleu de fleurs, incarnent l’essence même de la tradition et de la finesse de la porcelaine chinoise.
    La porcelaine de Chine est réputée dans le monde entier pour sa qualité exceptionnelle et son esthétique exquise. Depuis des siècles, les artisans chinois ont maîtrisé l’art subtil de la fabrication de la porcelaine, créant des pièces uniques qui allient beauté et fonctionnalité. Les pots à gingembre sont parmi les pièces les plus emblématiques de la porcelaine chinoise, utilisés à l’origine pour stocker et conserver le gingembre, une épice précieuse dans la cuisine chinoise et asiatique.
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    Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle

    Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
    Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
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    Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle

    Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
    La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
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    Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912

    Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
    Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.