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Alexandre Thomas FRANCIA, huile sur toile à thème marin avec voiliers
800,00 €« Alexandre Thomas » pourrait être le nom d’un artiste français du XIXe siècle, mais sans plus de détails, il est difficile de donner une description précise de son œuvre. Cependant, en supposant qu’il s’agisse d’un peintre du 19e siècle, voici une présentation générale qui pourrait convenir à votre demande :
L’œuvre intitulée « Francia » semble incarner l’esprit de la marine française du XIXe siècle, capturant la majesté des voiliers et la vie animée le long des côtes. Cette huile sur toile offre un paysage maritime vivant, où les voiliers naviguent gracieusement sur les eaux, accompagnés d’une barque ornée de deux figures humaines.
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Edouard John E. RAVEL est un artiste né en Suisse en 1847 et mort en 1920, HST scène de taverne
850,00 €Edouard John E. Ravel est un artiste suisse né en 1847 et décédé en 1920, dont l’œuvre évoque souvent des scènes de la vie quotidienne, souvent empreintes de réalisme et d’un soupçon de satire sociale. L’une de ses pièces les plus remarquables est une huile sur toile captivante représentant une scène de taverne, un instantané de la vie nocturne animée de l’époque. Cette œuvre, avec ses deux personnages tenant des verres de vin, l’un assis sur une chaise et l’autre sur un tonneau, capture l’ambiance et l’esprit de l’époque de manière saisissante.
La composition de l’œuvre de Ravel est remarquablement dynamique, avec une disposition des personnages qui crée un contraste visuel intéressant. Le choix de placer un personnage sur une chaise et l’autre sur un tonneau souligne également les différences sociales ou peut-être même symbolise l’idée que l’alcool peut affecter les individus de toutes les couches de la société. Les expressions des personnages, avec leur air bien alcoolisé, ajoutent une touche de réalisme et de comédie à la scène, invitant le spectateur à s’immerger dans l’atmosphère de la taverne.
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Huile sur toile XIXe représentant un gentilhomme assis dans un fauteuil et portant des décorations.
380,00 €Le tableau en question est une pièce fascinante de l’art du XIXe siècle, capturant l’image d’un homme distingué, assis avec une aura de dignité dans un fauteuil. L’œuvre, une huile sur toile, semble avoir traversé les décennies avec grâce, conservant son éclat et sa signification au fil du temps.
Au centre de la composition se trouve le protagoniste, un gentilhomme d’âge mûr dont les cheveux grisonnants suggèrent une expérience et une sagesse accumulées au fil des ans. Son visage, sculpté par les ombres et les lumières, semble refléter une vie pleine d’histoires et de souvenirs. Son regard, bien que calme, dégage une certaine intensité, peut-être témoignage de son passé militaire, comme le suggèrent les médailles fièrement affichées sur sa veste noire.
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Belle œuvre religieuse du XVIIe, huile sur panneau représentant le christ sur sa croix avec Marie Madeleine à ses pieds
1800,00 €« L’Adoration du Christ par Marie Madeleine » est une œuvre religieuse du XVIIe siècle, capturée dans une huile sur panneau, représentant le Christ sur sa croix avec Marie Madeleine à ses pieds. Cette pièce emblématique, par ses dimensions imposantes et son sujet poignant, incarne l’essence même de l’art sacré de l’époque baroque.
Au cœur de cette composition se trouve le Christ, figure centrale de la foi chrétienne. Il est représenté dans toute sa majesté et sa souffrance, cloué sur la croix, les stigmates de la crucifixion marquant son corps. Son visage est empreint de calme et de résignation, exprimant à la fois la douleur physique et la paix spirituelle. Les détails anatomiques soigneusement rendus et l’utilisation habile de la lumière et de l’ombre ajoutent une profondeur émotionnelle à sa représentation, capturant l’attention du spectateur et évoquant une réflexion sur le sacrifice divin.
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Magnifique tableau marine signé François Nardi ( 1861-1936 )
Magnifique tableau représentant une vue de Venise.
François Nardi est un artiste contemporain français connu pour ses peintures inspirées de paysages urbains, notamment ses représentations de Venise.
Nardi est né dans une famille d’artistes et a développé son talent dès son plus jeune âge.
Il a étudié les beaux-arts à Paris avant de se lancer dans une carrière artistique prolifique.
Cette huile sur toile est en très bon état
Dimensions : Hauteur 63 cm et Largeur 71 cm
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Nicolas François CHIFFLART ( 1925-1901 ) Huile sur panneau, sous bois et lac
Le tableau que vous décrivez, œuvre de Nicolas François Chifflard, semble capturer la beauté sereine d’un sous-bois en bordure d’un lac animé par la présence gracieuse de voiliers. Cette pièce d’art, réalisée à l’aide de la technique de l’huile sur panneau, évoque un sentiment de tranquillité et d’harmonie avec la nature.
Dès le premier regard, l’observateur est transporté dans un paysage idyllique où les couleurs et les formes se mêlent pour créer une scène envoûtante. Les tons verdoyants du sous-bois contrastent avec les reflets chatoyants du lac, tandis que les voiliers dansent gracieusement sur les eaux calmes, ajoutant une touche de mouvement et de grâce à la composition.
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Inna MOSHKOVA, Jeune femme en costume traditionnel russe, aquarelle
450,00 €Inna Moshkova est une artiste russe née en 1975, dont le talent s’exprime à travers des œuvres empreintes de la richesse culturelle et historique de son pays. Parmi ses réalisations, une aquarelle sur papier se distingue particulièrement, tant par sa technique délicate que par la profondeur de son sujet.
Cette aquarelle représente une jeune femme vêtue d’un costume traditionnel russe du XVIIIe siècle, capturant ainsi l’essence même de l’histoire et de la tradition russes. Dans cette œuvre, Moshkova rend hommage à l’esthétique et à l’élégance intemporelles de ce vêtement, mettant en lumière la finesse des détails et la grâce naturelle de son modèle.
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Tableau religieux en bois sculpté et polychrome du XVIIIe siècle
Ce magnifique tableau ancien en bois sculpté et polychrome religieux est véritablement une pièce d’art remarquable. Avec ses représentations détaillées de saints et de la Vierge Marie, il offre une fenêtre fascinante sur l’artisanat et la dévotion du XVIIIe siècle.
L’attention portée aux détails est frappante, chaque figure sculptée avec une précision minutieuse, témoignant du talent et de la passion de l’artiste qui l’a créé. Les saints semblent presque prendre vie sous nos yeux, chacun racontant une histoire ou symbolisant une vertu particulière, tandis que la Vierge Marie trône au centre, une aura de grâce et de majesté émanant de sa représentation.
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Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905
150,00 €La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.
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Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » sur papier de style japonais, en couleur, d’après l’œuvre de Salvador Dalí, offre une fusion captivante de l’érotisme et de la floraison artistique. Dalí, connu pour son exploration audacieuse de l’inconscient et son penchant pour le surréalisme, a créé une œuvre qui transcende les limites de la réalité et de l’imagination. Cette gravure, signée et numérotée à la main, incarne l’essence même de son génie artistique.
L’utilisation du papier japonais ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, évoquant la délicatesse et la finesse de la culture japonaise tout en offrant un support de qualité pour la reproduction de l’œuvre de Dalí. Les couleurs vives et riches utilisées dans la gravure captent l’attention et invitent le spectateur à plonger dans un monde où les frontières entre le réel et le fantastique s’effacent.
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Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La proposition est une description détaillée d’une gravure sur papier de style japonais, en couleur, inspirée par l’œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, ce qui lui confère une certaine authenticité et valeur. Elle représente un cactus avec ses béquilles, une image qui évoque peut-être la symbolique de la force et de la résilience.
L’élément de numérotation (24/350) suggère qu’il s’agit d’une édition limitée, ce qui peut être attrayant pour les collectionneurs d’art. Le fait que la gravure soit en couleur ajoute de la richesse visuelle à l’œuvre, capturant probablement l’imagerie distinctive et surréaliste souvent associée au travail de Dalí.
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Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » d’après Salvador Dalí est une pièce remarquable à bien des égards. Créée dans un style qui reflète l’influence de l’art japonais, elle offre une fusion unique entre l’esthétique surréaliste emblématique de Dalí et les techniques artistiques traditionnelles de l’Extrême-Orient. La combinaison de ces deux influences crée une œuvre captivante qui attire l’œil et captive l’imagination.
L’utilisation de la couleur dans cette gravure est particulièrement frappante. Dalí était un maître de la palette, et cela se reflète dans chaque nuance et teinte utilisée dans « Erotic Lily ». Les couleurs vives et vibrantes attirent instantanément l’attention du spectateur, les transportant dans un monde où la réalité et le rêve se confondent. Chaque élément de la composition semble être soigneusement choisi pour susciter une réponse émotionnelle chez celui qui regarde, renforçant ainsi l’impact global de l’œuvre.
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Gravure couleur d’après DALI, roses et tiroirs, signé et numéroté
La proposition d’une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur et inspirée par l’art de Dali, est véritablement captivante. Imaginez-vous contempler cette œuvre, ses couleurs vibrantes et son esthétique exquise, le tout signé et numéroté à la main, ce qui ajoute une touche d’authenticité et de valeur à cette pièce artistique unique.
La représentation de « Narcisse Telephonans inondis » offre un aperçu fascinant de l’imagination débordante de Dali. À travers cette gravure, on peut s’attendre à découvrir un mélange intrigant de symbolisme, de surréalisme et de détails minutieux qui caractérisent le style distinctif de l’artiste. Peut-être que dans cette interprétation, les éléments surréalistes de Dali se combinent avec des éléments japonais pour créer une fusion artistique des cultures et des idées.
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Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La gravure que vous décrivez semble capturer l’esthétique saisissante de l’art de Salvador Dalí d’une manière véritablement remarquable. Avec une telle précision et un tel détail, elle transporte le spectateur dans l’univers unique de ce maître du surréalisme.
Dès le premier regard, l’œuvre semble être une fusion de cultures artistiques, avec son support en papier rappelant le style japonais, offrant ainsi une toile parfaite pour la vision excentrique de Dalí. Les couleurs vives et vibrantes, caractéristiques de son style distinctif, éclatent sur la page, capturant l’imagination et invitant à une exploration plus approfondie.
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Gravure couleur d’après DALI, fleur et montre, signé et numéroté
La description que je vous fournis est celle d’une pièce artistique remarquable. Une gravure sur papier de style japonais, colorée, d’après Salvador Dalí, signée et numérotée à la main. La combinaison de ces éléments évoque une œuvre d’une grande valeur artistique et historique.
Lorsque l’on évoque Salvador Dalí, l’imaginaire se tourne instantanément vers un monde surréaliste, où la réalité et le rêve se confondent dans un tourbillon de couleurs et de formes étranges. Dalí, célèbre pour ses peintures, ses sculptures et ses écrits, a marqué le monde de l’art du XXe siècle par son génie créatif et son approche unique de l’expression artistique.
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Gravure couleur d’après DALI, fleur et pécheur, signé et numéroté
La proposition que vous fait concerne une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur, basée sur une œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, et représente une fleur et un pécheur. La gravure est une édition limitée, numérotée 200 sur 350.
Salvador Dalí, un des artistes les plus emblématiques du mouvement surréaliste, est célèbre pour ses œuvres aux images oniriques et aux perspectives déformées. Ses peintures souvent fantastiques et énigmatiques offrent un terrain fertile pour l’interprétation et la réflexion.
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Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton
6500,00 €Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
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joli pastel ancien, portrait d’une jeune et belle femme
450,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une œuvre remarquable à bien des égards. Il s’agit d’un portrait d’une jeune femme d’une beauté saisissante, réalisé avec la technique délicate du pastel.
Le pastel est une technique picturale qui remonte à des siècles, mais qui a atteint son apogée au cours des siècles derniers. Il consiste en l’utilisation de bâtonnets de couleur composés de pigments, d’une charge et d’un liant. Cette technique offre une palette de couleurs riche et vibrante, ainsi qu’une texture veloutée et douce qui confère une profondeur et une luminosité particulières aux œuvres.
La réalisation d’un portrait au pastel est un défi artistique en soi. La manipulation précise des bâtonnets pour capturer les nuances subtiles de la peau, des cheveux et des traits du visage nécessite une grande habileté et une attention méticuleuse aux détails. Chaque coup de pastel est stratégiquement placé pour exprimer la personnalité et la beauté du sujet.
Ce portrait en particulier dépeint une jeune femme dont la grâce et la délicatesse sont capturées avec une étonnante précision. Son visage est empreint d’une douceur envoûtante, ses yeux reflètent une profondeur d’âme et ses traits sont modelés avec une finesse remarquable. Chaque nuance de couleur est parfaitement équilibrée pour créer un effet de réalisme saisissant.
Les dimensions du tableau, avec une largeur de 36.5 cm et une hauteur de 44 cm, ajoutent à son charme. Ces proportions permettent une appréciation détaillée de chaque aspect du portrait, des plus grands traits aux plus infimes détails, tout en conservant une harmonie visuelle.
En contemplant cette œuvre, on ne peut s’empêcher d’être captivé par la beauté intemporelle de la jeune femme et par le talent exceptionnel de l’artiste qui a su la capturer avec tant de finesse. Ce portrait en pastel est bien plus qu’une simple représentation visuelle ; c’est une exploration de la beauté et de l’émotion humaine, figées dans le temps pour l’éternité.
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Peinture ancienne, époque fin XIXe, scène érotique
250,00 €Laissez-moi vous présenter une ancienne peinture datant de la fin du XIXe siècle, une époque où l’art était souvent un moyen d’explorer des thèmes sociaux et émotionnels de manière subtile, parfois même provocante. Cette pièce particulière offre une représentation légèrement érotique, un sujet qui a toujours fasciné les artistes à travers les âges, mais qui était souvent traité avec une certaine retenue à cette époque.
La peinture capture une scène qui semble jouer sur les frontières du désir et de l’intimité, avec une sensibilité et une esthétique qui lui sont propres. Les personnages, bien qu’ils puissent sembler conventionnels à première vue, sont présentés dans des poses suggestives et des expressions qui évoquent une certaine tension sexuelle ou émotionnelle. L’artiste semble avoir capturé un moment intime et privé, peut-être même un instant fugace de passion ou de désir.
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Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe
L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
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Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle
2500,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une magnifique pièce d’art ancien, imprégnée d’une aura religieuse captivante. Datant du XVIIe siècle, cette œuvre est une peinture à l’huile exécutée avec une maîtrise exceptionnelle sur un panneau de bois. Son état de conservation remarquable permet de plonger dans l’histoire avec une clarté et une intensité impressionnantes, comme si le temps n’avait pas altéré sa splendeur.
La scène religieuse représentée dans ce tableau est d’une grande richesse visuelle et symbolique. Les couleurs, toujours éclatantes malgré les siècles écoulés, transportent le spectateur dans un monde où la foi et la dévotion prennent vie. Chaque détail est minutieusement travaillé, chaque personnage est sculpté avec une précision qui témoigne du talent incontestable de l’artiste.
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Adolphe Joseph Thomas Monticelli ( 18824-1886 ) Peinture huile sur panneau acajou, scène de dames
Le tableau que je suis sur le point de vous présenter est une magnifique œuvre attribuée à Adolphe Joseph Thomas Monticelli, un artiste dont le nom résonne dans les cercles artistiques du 19e siècle. Né en 1824 et décédé en 1886, Monticelli était réputé pour sa maîtrise de la peinture à l’huile et son style expressif et coloré.
Cette pièce captivante dépeint une scène charmante mettant en scène cinq dames en train de discuter dans un parc luxuriant. L’atmosphère tranquille du parc, enveloppée de verdure et de lumière, contraste avec l’animation des conversations entre les femmes, capturant ainsi un moment de vie sociale et d’échange.
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Jean Baptiste Louis GUY ? Huile sur panneau, combat de deux bouledogues
950,00 €Le tableau que je vais vous présenter est une véritable pièce d’art ancien, capturant un moment intense et dynamique : le combat de deux bouledogues, une scène qui résonne avec l’authenticité des époques révolues.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la vivacité des chiens représentés. Leur posture agressive et leurs expressions féroces témoignent de l’intensité du conflit qui les oppose. Chaque muscle tendu, chaque dent découvrant, le détail de la représentation est saisissant, témoignant d’un talent artistique indéniable.
Le tableau que je vais vous présenter est une véritable pièce d’art ancien, capturant un moment intense et dynamique : le combat de deux bouledogues, une scène qui résonne avec l’authenticité des époques révolues.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la vivacité des chiens représentés. Leur posture agressive et leurs expressions féroces témoignent de l’intensité du conflit qui les oppose. Chaque muscle tendu, chaque dent découvrant, le détail de la représentation est saisissant, témoignant d’un talent artistique indéniable.
Cadre : Hauteur 52 cm, Largeur 60.5 cm, Profondeur 6 cm
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Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage
1450,00 €Imaginez-vous transporté au XIXe siècle, dans un petit atelier baigné de lumière tamisée par des volets mi-clos. Au centre, trône un tableau majestueux qui semble capturer l’essence même de l’océan en furie. C’est une œuvre d’art intemporelle, une fenêtre ouverte sur le passé, représentant deux voiliers luttant contre les éléments déchaînés de la baie de Saint-Malo.
La scène se déroule dans un tableau de dimensions généreuses, où chaque détail est soigneusement peint à l’huile sur une toile robuste. Les couleurs, initialement vibrantes, se fondent maintenant dans une palette de gris et de bleus sombres, évoquant la violence de la tempête qui gronde au loin. Les voiliers, jadis fiers et majestueux, sont désormais des silhouettes fantomatiques se découpant contre le ciel en colère.
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huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)
L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
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Tableau HST portrait d’une dame, époque XIXe siècle
La beauté intemporelle d’une peinture ancienne réside souvent dans sa capacité à capturer l’essence d’une époque révolue, à figer l’instant dans une étreinte immortelle. Tel est le cas de cette remarquable œuvre du XIXe siècle, une huile sur toile qui dépeint avec une finesse exquise le portrait d’une dame énigmatique.
Dès le premier regard, l’observateur est saisi par la qualité exceptionnelle de cette peinture. Les traits du visage sont rendus avec une précision remarquable, chaque détail contribuant à composer une figure à la fois élégante et mystérieuse. Les yeux, en particulier, semblent capter la lumière d’une manière qui confère à la toile une vie presque palpable.
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Tableau du début du XIXe siècle, femme dans sa cuisine, HST
Laissez-moi vous présenter une magnifique pièce d’art qui capture l’essence et la vie domestique du début du XIXe siècle : une superbe huile sur toile ancienne. Cette œuvre, empreinte de charme et d’histoire, dépeint une scène intime et quotidienne mettant en scène une femme vaquant à ses tâches culinaires.
Au premier regard, votre attention est captivée par la femme centrale de la composition, affairée à sa cuisine. Elle tient dans sa main un coq mort, un symbole traditionnel de la ferme et de la nourriture fraîche. Ce détail ajoute une dimension de réalisme et de ruralité à la scène, évoquant peut-être la fraîcheur des aliments préparés à la maison.
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Joli portrait d’un gentleman , huile sur toile anonyme du XVIIIe
550,00 €L’huile sur toile ancienne du XVIIIe siècle que je vous présente est une véritable pièce de musée, dépeignant un portrait élégant d’un gentilhomme. Cette œuvre, exquise dans sa finesse et sa beauté, offre un aperçu fascinant de l’art et de la culture de l’époque.
Dès le premier regard, on est frappé par la qualité de la peinture. Le portrait est réalisé avec une maîtrise exceptionnelle, capturant les traits du sujet avec une précision remarquable. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des lignes délicates du visage à la texture des vêtements. Le talent de l’artiste est manifeste dans la façon dont il a su rendre la personnalité et le caractère du gentilhomme, insufflant vie et expression à la toile.
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Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) Magnifique portrait de femme, HST
1400,00 €Louis Émile Pinel de Grandchamp (1831-1894) était un peintre français renommé du XIXe siècle, célèbre pour ses magnifiques portraits de femmes captivantes. Né en 1831 à Paris, il manifesta dès son plus jeune âge un talent inné pour l’art, ce qui le conduisit à étudier à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il fut remarqué pour son habileté et sa sensibilité artistique.
Grandchamp était un maître dans l’art de capturer la beauté et la grâce féminines dans ses œuvres. Ses portraits de femmes sont empreints d’une élégance intemporelle et d’une profondeur émotionnelle qui révèlent son talent exceptionnel pour la représentation de la féminité. Il avait une manière unique de saisir l’essence même de ses modèles, en leur conférant une aura de mystère et de grâce qui les distinguaient.
Cette belle peinture est très bien encadrée,
cadre ovale en bois doré de style Louis XVI avec le nœud en ruban en guise de fronton.
Cette ensemble qui est dans un état très satisfaisant, mesure : Hauteur 90 cm et Largeur 69 cm
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Dessin ancien, aquarelle d’un papillon signé A L Clément
80,00 €Joli dessin aquarellé signé de A L Clément,
représentant un grand papillon appelé Attacus Atlas
Il est ancien, dans un encadrement vitré
Je signal quelques taches sur le papier et la vitre a nettoyer a l’intérieur
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur » est une œuvre captivante qui offre une fenêtre sur le Paris du XIXe siècle.
Réalisée par Charpentier et éditée à Paris, quai des Augustins, 55, cette lithographie est un témoignage visuel saisissant de l’époque et de l’atmosphère qui régnait dans la ville à cette période.
L’œuvre présente une composition riche en détails et en dynamisme, capturant l’essence même de la vie urbaine à Paris.
Les rues animées, les bâtiments emblématiques et les figures humaines évoquent l’énergie et l’effervescence de la capitale française au XIXe siècle.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », réalisé par l’artiste Charpentier et édité à Paris au XIXe siècle, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris de cette époque, capturant la beauté et l’animation de la capitale française.
La lithographie, un procédé d’impression artistique qui a émergé au XVIIIe siècle, permet de reproduire des images avec une précision et une finesse remarquables. Charpentier, l’artiste derrière cette œuvre, a utilisé cette technique pour immortaliser la splendeur de Paris, en capturant ses monuments emblématiques, ses rues animées et l’essence même de la vie urbaine.
Vue prise du pont Notre Dame
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
60,00 €Le tableau lithographie intitulé « Paris dans sa splendeur », publié par Chamouine de la rue de la Harpe, est une pièce emblématique de l’art urbain du XIXe siècle. Réalisée par Chamouin Durex, cette lithographie offre une représentation saisissante de la ville lumière à son apogée.
Le XIXe siècle a été une période de transformations majeures pour Paris. La lithographie « Paris dans sa splendeur » capture l’essence de cette époque de manière magistrale. À travers cette œuvre, Chamouin Durex immortalise la grandeur et la beauté de la capitale française à travers ses rues animées, ses monuments majestueux et son atmosphère vibrante.
Prise au Daguerréotype
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €Le tableau lithographique « Paris dans sa splendeur », gravé et mis en couleur par Philippe Benoist DEL LITH, avec une figure par A. Bayot, est une véritable fenêtre ouverte sur le Paris du XIXe siècle. Cette œuvre captivante, éditée à Paris par la Lithographie Charpentier, nous transporte dans le temps pour nous offrir une vue saisissante de la capitale française à une époque révolue.
Datant du XIXe siècle, cette lithographie nous plonge dans l’atmosphère majestueuse de Paris telle qu’elle était au XVIIIe siècle. La scène principale nous dévoile un panorama époustouflant de la Seine, vue depuis le Louvre. Cette perspective emblématique nous permet d’admirer la majesté de la rivière qui traverse la ville, reflétant le ciel et les bâtiments environnants avec une beauté intemporelle.
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Tableau lithographie « Paris dans sa splendeur «
80,00 €La lithographie intitulée « Paris dans sa splendeur », gravée et mise en couleur d’après Rigaud, Delineavit et Sculpsil avec privilège du Roy, est une œuvre emblématique de l’époque du XIXe siècle. Cette représentation saisissante offre une vue panoramique de l’Hôtel de Ville de Paris au XVIIIe siècle, capturant l’essence et la grandeur de la capitale française à travers les siècles.
L’artiste a magistralement immortalisé la majesté de l’Hôtel de Ville, qui se dresse avec une élégance imposante au cœur de la ville lumière. Avec une précision minutieuse, la lithographie dépeint les détails architecturaux distinctifs de l’édifice, mettant en lumière sa splendeur et son importance historique.
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Huile sur panneau de bois, femme au panier, signé LP, Jean Baptiste Le Prince ?
950,00 €Très belle et ancienne œuvre peint sur panneau de bois, époque XVIIIe siècle, représentant une femme portant un panier.
Cette peinture est signé LP, peut être pour Jean Baptiste Le Prince ?? en tout cas cela ressemble a ses œuvres.
Il y a une écriture a l’arrière ou l’on voit écrit Le Prince, mais l’on ne voit pas la suite …
« L’Huile sur panneau de bois, Femme au panier », signée LP, est une œuvre énigmatique et captivante souvent attribuée à Jean Baptiste Le Prince, un maître français du XVIIIe siècle. Ce tableau présente une femme, probablement paysanne, tenant un panier, dans un cadre pastoral. Les détails minutieux de la scène, la luminosité et la douceur des tons utilisés témoignent du talent et de la sensibilité de l’artiste.
Jean Baptiste Le Prince, né en 1734 à Metz, était connu pour ses peintures de scènes de genre et de paysages, ainsi que pour ses gravures. Il était particulièrement influencé par le courant rococo et ses œuvres se caractérisent souvent par une atmosphère de douceur et de tranquillité. Dans cette œuvre, la femme au panier semble capturée dans un moment de contemplation tranquille, peut-être après avoir cueilli des fleurs des champs ou des fruits. Son visage, bien que détaillé, conserve une certaine aura de mystère, invitant le spectateur à interpréter ses pensées et ses émotions. La composition est équilibrée, avec la femme placée au centre de la toile, encadrée par un paysage verdoyant et paisible.
Les dimensions: Œuvre: hauteur 13.5 cm, Largeur 10.5 cm Cadre : Hauteur 34 cm, Largeur 31 cm Poids total 1320 gr
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Dessin de Jules Cheret (1836-1932)
750,00 €Jules Chéret (1836-1932) était un artiste français renommé, souvent appelé le père de l’affiche moderne. Actif principalement à la fin du XIXe siècle, il a révolutionné le monde de la publicité avec ses affiches colorées et dynamiques. Chéret a introduit des techniques telles que la lithographie en couleurs et l’utilisation de typographie élégante, faisant de ses affiches de véritables œuvres d’art. Ses créations ont marqué le paysage visuel de Paris, ornant les murs et les kiosques avec des images vibrantes qui capturaient l’essence de la Belle Époque. En plus de son travail dans la publicité, Chéret était également un peintre et un illustrateur prolifique. Son héritage dans le domaine de l’art de l’affiche reste significatif, influençant de nombreux artistes et designers par la suite.
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Jean JANNEL, jeune femme dénudée 1930 nue, huile sur toile
1200,00 €« L’Étendue », une œuvre emblématique de Jean Jannel, capte la grâce intemporelle d’une femme nue allongée. Avec une maîtrise exquise de la forme et de la lumière, Jannel donne vie à la féminité dans toute sa délicatesse et sa sensualité. La pose allongée de la femme crée une ambiance de quiétude et d’harmonie, tandis que son corps nu révèle une vulnérabilité et une beauté authentique.
À travers ses traits expressifs et son utilisation subtile des nuances, Jannel parvient à capturer l’essence même de la féminité, offrant une méditation visuelle sur la grâce et la sensualité. L’œuvre transcende le temps et l’espace, invitant le spectateur à contempler la beauté intemporelle du corps féminin et à se perdre dans la contemplation de sa forme divine.
« L’Étendue » témoigne du talent exceptionnel de Jean Jannel pour capturer la quintessence de la beauté humaine à travers son art, faisant de cette œuvre une pièce remarquable dans le panorama de la représentation artistique de la femme nue.
Dimensions du châssis : Longueur 81 cm et Hauteur 46 cm
Jules Jannel était un artiste peintre français du 19e siècle, reconnu pour ses paysages pittoresques et ses scènes de la vie quotidienne. Né en 1849 à Paris, Jannel a développé un style distinctif caractérisé par des coups de pinceau audacieux et une palette de couleurs vibrantes. Ses œuvres capturaient souvent la beauté de la nature, avec des paysages ruraux, des champs de fleurs et des vues panoramiques qui évoquaient un sentiment de calme et de sérénité.
Influencé par les impressionnistes de son époque, Jannel utilisait la lumière et la couleur pour créer des atmosphères lumineuses et émotionnellement évocatrices. Ses peintures étaient souvent empreintes de nostalgie, évoquant une époque révolue ou des scènes intimes de la vie quotidienne.
Malgré sa relative discrétion dans les cercles artistiques de son époque, Jannel a gagné en reconnaissance au fil du temps pour son talent et son œuvre inspirante.
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VENDU
Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, attribué à Quentin Metsys
L’œuvre « Huile sur panneau XIXe siècle, Gentilhomme, suiveur de Quentin Metsys » est une peinture captivante qui reflète l’esthétique et le style artistique du XIXe siècle, tout en rendant hommage au maître flamand Quentin Metsys du XVIe siècle.
Cette peinture est à la fois une imitation et une interprétation personnelle de l’œuvre de Metsys, réalisée par un artiste anonyme du XIXe siècle.
Dimension total : Hauteur 38 cm et Largeur 31 cm
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Huile sur toile d’un portrait de Merville, signé Marcel Baschet
1400,00 €L’œuvre « Huile sur toile d’un portrait de Merville » signée par Marcel Baschet est une pièce captivante de la peinture française du XIXe siècle.
Marcel Baschet (1862-1941) était un peintre français prolifique, connu pour ses portraits et ses scènes de genre.
Son style se caractérise par une maîtrise impressionnante de la lumière et des détails, ainsi qu’une sensibilité dans la représentation des émotions humaines.
Dimension : Hauteur châssis : 63 cm et largeur 48 cm
Encadrement hauteur 91 cm et largeur 77 cmEn très bon état général, juste quelques accident sur le stuc doré
Dans ce portrait de Merville, Baschet déploie tout son talent pour capturer l’essence même de son sujet. La toile révèle un personnage mystérieux et fascinant, dont le regard semble transcender le temps. Baschet utilise habilement les contrastes de lumière et d’ombre pour accentuer les traits du visage de Merville, créant ainsi une atmosphère envoûtante qui attire immédiatement l’attention du spectateur.
Le choix du sujet, Merville, reste énigmatique, laissant place à l’interprétation. Il est possible que Merville ait été une figure importante de son époque, peut-être un aristocrate, un artiste ou même un membre de la famille de Baschet lui-même. Quelle que soit son identité, Baschet parvient à lui conférer une présence saisissante à travers son pinceau habile.
Le portrait de Merville est rendu avec une attention méticuleuse aux détails. Chaque pli de sa tenue, chaque reflet dans ses yeux, est soigneusement étudié et exécuté avec précision. Baschet parvient à capturer non seulement l’apparence physique de son sujet, mais aussi sa personnalité et son caractère, donnant ainsi vie à l’œuvre de manière remarquable.