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Grand buste en plâtre ancien, Jean de La Fontaine, 77 cm, début XXe
Grand Buste en Plâtre Ancien de Jean de La Fontaine
Ce grand buste en plâtre, datant du début du XXe siècle, représente l’une des figures les plus illustres de la littérature française : Jean de La Fontaine. D’une hauteur impressionnante d’environ 80 cm, cette œuvre dégage une présence imposante et majestueuse qui capte immédiatement l’attention.
Jean de La Fontaine : Une Figure Éminente
Jean de La Fontaine (1621-1695) est surtout connu pour ses fables, des récits allégoriques mettant en scène des animaux pour transmettre des leçons morales et philosophiques. Ses œuvres, parmi lesquelles « Le Corbeau et le Renard » et « La Cigale et la Fourmi », font partie intégrante du patrimoine culturel français et ont influencé de nombreuses générations. La Fontaine a su capturer l’essence de la nature humaine avec une simplicité et une élégance littéraire qui demeurent inégalées.
Description et Analyse Artistique
Le buste en plâtre capture La Fontaine dans une posture classique, souvent attribuée aux grands penseurs et écrivains. Les détails minutieusement sculptés reflètent le talent et la dextérité de l’artiste anonyme qui a su donner vie à ce personnage historique.
– Expression Faciale : Le visage de La Fontaine est finement sculpté, avec une expression sereine mais contemplative. Ses yeux semblent perdus dans une réflexion profonde, évoquant l’image du poète philosophe en pleine méditation.
– Chevelure et Détails Vestimentaires : La chevelure, abondante et bouclée, est représentative des portraits classiques de La Fontaine, conférant un aspect à la fois réaliste et idéalisé. Les plis de son vêtement sont rendus avec une grande précision, soulignant le soin apporté à chaque détail.
– Matériau : Le plâtre, matériau souvent utilisé au début du XXe siècle pour la réalisation de bustes et de sculptures, permet un niveau de détail élevé tout en étant plus accessible que le marbre ou le bronze. Bien que plus fragile, le plâtre donne une texture douce et une finition lisse qui accentuent les traits du visage et les courbes du vêtement.
Contexte Historique et Artistique
Au début du XXe siècle, la France connaît un renouveau artistique, avec un intérêt croissant pour les grands auteurs et figures historiques du passé. Les bustes en plâtre de personnalités littéraires deviennent des objets de décoration prisés, symboles de culture et d’érudition.
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Le sacre de Napoléon, d’après l’œuvre de David, des étains du prince
850,00 €Cadre Tableau: Le Sacre de Napoléon
Une Œuvre Inspirée par Jacques Louis David
Le cadre tableau « Le Sacre de Napoléon » est une interprétation minutieuse de l’œuvre magistrale de Jacques-Louis David. Cette reproduction exquise rend hommage à l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire de France : le couronnement de Napoléon Bonaparte en tant qu’empereur des Français, le 2 décembre 1804, en la cathédrale Notre-Dame de Paris.
David, peintre officiel de Napoléon, a immortalisé cet événement grandiose avec une précision historique et artistique exceptionnelle. Son œuvre, achevée en 1807, est non seulement un témoignage visuel de l’époque, mais aussi une pièce maîtresse de l’art néoclassique. Le cadre tableau « Le Sacre de Napoléon » capture cette essence avec une fidélité remarquable, permettant aux amateurs d’art de revivre ce moment historique chez eux.
Des Étains du Prince: Un Chef-d’Œuvre Limité
Ce cadre tableau fait partie des prestigieux « Étains du Prince, » une collection de pièces de grande valeur, produites en édition limitée. Seulement 250 exemplaires de cette pièce ont été créés, ce qui en fait un objet extrêmement rare et recherché par les collectionneurs du monde entier. Chaque exemplaire est numéroté, et celui-ci porte fièrement le numéro 178, garantissant son authenticité et sa place parmi les créations les plus précieuses de cette série.
Un Travail d’Artisanat Exceptionnel
La réalisation de ce cadre tableau a nécessité une dévotion et une expertise hors du commun. Rosina Merlini, modéliste de renommée internationale, a consacré plus de 2000 heures à la modélisation de cette pièce. Son travail méticuleux et son attention aux détails ont permis de reproduire fidèlement chaque aspect de l’œuvre originale de David, des traits des personnages à la richesse des textures et des ornements.
Mais le talent de Merlini ne s’est pas arrêté à la modélisation. La fabrication du moule, un processus complexe et exigeant, a requis plus d’une année de prouesse technique de la part des techniciens. Chaque étape, de la préparation des matériaux à la finition du moule, a été exécutée avec une précision et un soin extrêmes pour garantir la qualité et la durabilité de chaque exemplaire produit.
Un Héritage Artistique et Historique
Posséder ce cadre tableau, c’est bien plus que détenir une simple reproduction d’un tableau célèbre. C’est entrer en possession d’un morceau d’histoire, d’une œuvre d’art qui transcende le temps et les générations. Chaque détail, chaque coup de pinceau original reproduit, raconte une partie de l’histoire de Napoléon et de l’époque qui l’a vu s’élever au rang d’empereur.
En plus de son immense valeur historique et artistique, cette pièce représente également un exploit technique et un témoignage de l’excellence artisanale française. Les « Étains du Prince » sont reconnus pour leur qualité inégalée et leur engagement à préserver et à promouvoir le patrimoine culturel à travers leurs créations.
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Imposante sculpture du faucon Horus des année 1950
650,00 €La grande sculpture en question est un moulage en plâtre réalisé vers 1950, représentant le faucon Horus avec une patine blanche et un aspect géométrique prononcé. Ce type de sculpture était probablement vendu à la sortie du Louvre dans les années 50, témoignant de l’intérêt grandissant pour l’art et la culture de l’Égypte ancienne en Europe à cette époque.
Le faucon Horus, divinité majeure dans la mythologie égyptienne, symbolise le pouvoir royal et la protection divine. Souvent représenté sous la forme d’un faucon ou d’un homme à tête de faucon, Horus est le fils d’Osiris et d’Isis, et est connu pour avoir vaincu Seth, l’usurpateur du trône. Dans cette œuvre, les formes géométriques et la patine blanche apportent une dimension moderne tout en respectant les canons esthétiques de l’art égyptien traditionnel. Les traits stylisés et épurés reflètent une interprétation contemporaine, adaptée aux goûts artistiques de l’après-guerre.
La sculpture, mesurant 57 cm de hauteur, impressionne par sa présence imposante et sa qualité de réalisation. Le plâtre, matériau choisi pour cette sculpture, confère à l’œuvre une certaine lourdeur et robustesse, accentuant son caractère monumental malgré une taille relativement modeste. La patine blanche, soigneusement appliquée, donne à la sculpture une apparence de pierre, renforçant l’illusion d’une œuvre ancienne et noble.
Dans les années 50, les moulages en plâtre étaient populaires comme souvenirs, permettant aux amateurs d’art de posséder une réplique d’œuvres emblématiques. Les visiteurs du Louvre, séduits par les trésors égyptiens exposés, pouvaient ainsi emporter chez eux une pièce rappelant leur visite. Ce faucon Horus, par sa qualité et son esthétique, aurait été un choix prisé.
La qualité de cette sculpture réside non seulement dans son matériau et sa patine, mais aussi dans la précision de ses détails. Les lignes nettes et les angles précis montrent une maîtrise technique remarquable. Le poids de la sculpture, dû au plâtre dense, ajoute une sensation de solidité et de permanence, contrastant avec la fragilité apparente du plâtre.
L’intérêt pour l’Égypte ancienne dans les années 50 était en grande partie stimulé par les découvertes archéologiques et les expositions muséales. Le Louvre, avec ses collections riches et variées, jouait un rôle clé dans la diffusion de cette passion. Les sculptures comme ce faucon Horus permettaient de démocratiser l’accès à l’art égyptien, rendant les symboles et les histoires de cette civilisation millénaire accessibles à un public plus large.
Aujourd’hui, cette sculpture en plâtre du faucon Horus reste un témoignage fascinant de cette époque. Elle incarne à la fois une admiration pour l’art ancien et une interprétation moderne de ses formes.