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Tables gigognes en laiton et cuir des années 1950 par Jacques ADNET
Les tables basses gigognes de Jacques Adnet, conçues dans les années 50, sont une illustration parfaite de l’élégance sobre et de l’ingéniosité du design de cette époque. Adnet, connu pour son approche moderniste alliée à une grande sophistication matérielle, a créé un ensemble qui incarne l’esprit du milieu du XXe siècle, alliant fonctionnalité et esthétique raffinée.
Ces tables, conçues pour être modulables et polyvalentes, peuvent être disposées en diverses configurations, leur permettant de s’adapter aisément aux besoins et à la disposition d’un espace de vie.
Design et Matériaux
L’ensemble est composé de trois tables de tailles différentes qui s’emboîtent, d’où leur appellation de « tables gigognes ».Ce design est non seulement fonctionnel mais aussi astucieux, permettant un rangement facile et une grande flexibilité d’utilisation.
Ces tables sont en laiton patiné, travaillé pour imiter la texture et l’apparence du bambou, un choix de matériau et de finition qui témoigne de l’originalité de l’époque et du talent de Jacques Adnet.
Le laiton patiné confère à l’ensemble une teinte chaude et un aspect vieilli qui ajoute de la profondeur et de la richesse au design.
Le choix du laiton patiné façon bambou n’est pas anodin. Adnet, influencé par l’esthétique Art déco et le modernisme, cherche à introduire des matériaux naturels dans des formes épurées.
Le laiton patiné a été travaillé pour imiter le bambou, alliant ainsi le naturel au luxe, tout en offrant une solidité et une durabilité que le bambou réel n’aurait pas permis.
Cette technique de patine donne aux tables une apparence singulière, ajoutant une touche d’exotisme discrète tout en restant dans le cadre d’un design sophistiqué.
Les plateaux des tables sont recouverts d’un cuir noir, un autre choix emblématique de Jacques Adnet, souvent associé à ses créations.
Le cuir, matériau noble et durable, apporte une texture et une élégance supplémentaire à l’ensemble.
Le contraste entre le cuir noir profond et le laiton doré patiné crée un effet visuel saisissant, alliant sobriété et raffinement.
Aux quatre angles de chaque plateau, de petites pièces en laiton viennent renforcer la structure et ajoutent un détail esthétique subtil mais significatif, évoquant la qualité de fabrication et l’attention aux détails caractéristiques des créations d’Adnet.
État et Caractéristiques de l’Ensemble
Cet ensemble est en bon état vintage, et bien qu’il présente quelques traces du temps, cela ajoute à son charme et à son authenticité.Le cuir des plateaux, qui montre des marques d’usage, est le témoin de son histoire et de son vécu, offrant une patine naturelle qui témoigne du passage du temps.
Ces marques ne sont pas des défauts mais des traces d’authenticité qui renforcent la valeur vintage de l’ensemble.
De même, le laiton présente quelques zones d’oxydation, caractéristiques des matériaux en métal anciens qui réagissent naturellement avec l’environnement au fil des décennies.
Cette oxydation ne compromet en rien la solidité ou la stabilité des tables ; au contraire, elle ajoute une touche de charme et témoigne de l’ancienneté de la pièce, la rendant unique.
Les éléments en laiton patiné, tout en conservant une certaine brillance, montrent des signes naturels d’oxydation qui se manifestent par de petites variations de couleur sur la structure en bambou.
Cet aspect vieilli est recherché par les collectionneurs et amateurs de design vintage car il confère à l’ensemble un cachet historique tout en conservant l’élégance intemporelle qui fait la réputation des créations d’Adnet.
Absence de Restauration
Il est important de noter que cet ensemble n’a subi aucune restauration, ce qui en fait un témoignage authentique du design d’origine des années 50.L’absence de restauration garantit que chaque élément est d’origine, du laiton patiné au cuir noir, conservant ainsi toute la valeur historique et l’intégrité esthétique de l’ensemble.
Les collectionneurs et les amateurs de mobilier d’époque recherchent souvent des pièces non restaurées, car elles offrent un aperçu direct des matériaux et des techniques d’époque sans intervention moderne.
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Rare fauteuil pivotant ancien de Paquebot, Le France, Le Normandie
850,00 €Ce rare fauteuil de paquebot incarne toute la splendeur et le raffinement des voyages maritimes de l’âge d’or des transatlantiques, comme ceux qui ont équipé des navires légendaires tels que le *Titanic* et le *Normandie*.
Véritable pièce de collection, ce fauteuil est un hommage aux lignes élégantes et aux matériaux nobles que l’on retrouvait dans les intérieurs de ces navires prestigieux.
Conception et matériaux nobles
Ce fauteuil impressionne dès le premier regard par sa boiserie massive et finement sculptée, qui révèle un travail artisanal d’exception.
Les détails gravés dans le bois témoignent d’un savoir-faire riche et minutieux, sans doute réalisé par des ébénistes spécialisés, formés à produire des meubles pour les espaces de première classe.
Contrairement aux sièges standards, la partie supérieure de ce fauteuil est taillée dans un unique morceau de bois, ce qui permet une continuité parfaite et un design harmonieux, renforcé par les accoudoirs qui semblent faire corps avec l’ensemble.
Cette approche monobloc n’était réservée qu’aux mobiliers les plus exclusifs de l’époque, destinés à des espaces luxueux.
L’assise est revêtue d’un cuir bordeaux qui complète le bois sculpté, ajoutant une touche de confort et d’élégance supplémentaire.
Cette couleur profonde contraste harmonieusement avec la structure en bois, tout en évoquant l’atmosphère feutrée et distinguée des salons de première classe des grands paquebots.
Le cuir, en plus d’être d’une grande qualité, est légèrement patiné, ce qui ajoute encore au charme de cette pièce historique.
Mécanisme pivotant et fixation au sol
Le fauteuil est également doté d’un mécanisme pivotant, permettant à l’occupant de se tourner sans effort, offrant à l’origine la possibilité d’admirer le panorama marin ou de participer aux conversations avec plus d’aisance.
Ce pivotement était un luxe rare, réservé aux sièges les plus prestigieux de ces paquebots.
Ce fauteuil a été conçu pour être fixé au sol, avec une base en fonte solidement ancrée en son centre, offrant ainsi une stabilité inégalée.
La base en fonte elle-même est sculptée, avec des motifs qui ajoutent encore à la beauté et au caractère de la pièce.
Au niveau des pieds, sous l’emplacement de fixation, des protections en caoutchouc ont été ajoutées pour éviter d’endommager les parquets, même lorsque le fauteuil est solidement vissé au sol.
Ces protections sont amovibles, ce qui permet de les retirer aisément si nécessaire.
Cet ajout montre que les concepteurs ont non seulement pris en compte l’esthétique, mais aussi le souci de préserver les matériaux précieux environnants.
Historique et hypothèse d’utilisation
Bien que nous ne connaissions pas avec certitude le navire auquel ce fauteuil était destiné, sa conception, sa qualité et son luxe laissent fortement supposer qu’il équipait les salons ou cabines de première classe d’un paquebot célèbre.
Les premiers transatlantiques se distinguaient par une décoration somptueuse et un confort exceptionnel pour attirer une clientèle fortunée, et ce fauteuil incarne parfaitement cet esprit.
Sa construction robuste et son allure imposante suggèrent qu’il pourrait avoir appartenu à un paquebot de renom, où chaque détail était soigneusement pensé pour garantir un confort et un prestige sans égal.
Un fauteuil polyvalent et intemporel
Aujourd’hui, ce fauteuil rare peut être intégré dans un espace moderne ou classique.
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Table à ouvrage en laque de Chine du XIXe siècle, garnis de détails en os
850,00 €Cette table à ouvrage en laque de Chine, datée du XIXe siècle, est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat.
Ses origines chinoises sont évidentes dans son esthétique, où la laque noire et les motifs dorés se rencontrent dans une harmonie visuelle qui reflète le raffinement de l’époque. Ce type de mobilier, conçu pour les travaux d’aiguille et le rangement d’accessoires de couture, se distingue par sa double fonction : pratique et décorative.
La table se présente avec un corps entièrement orné sur ses quatre faces. Le décor en laque noire, rehaussé de motifs dorés, offre un contraste saisissant. Le noir de la laque, qui symbolise souvent la profondeur et la mysticité dans la culture asiatique, est enrichi par des scènes de pagodes dorées, des paysages empreints d’une touche poétique typiquement orientale. Ces pagodes, éléments architecturaux emblématiques de la Chine, évoquent la tranquillité et la spiritualité, conférant à la pièce un air d’exotisme et de sérénité. L’utilisation de l’or, à la fois précieux et décoratif, magnifie ces motifs et apporte une dimension de luxe et de sophistication à l’ensemble.
L’intérieur de la table s’ouvre par un abattant astucieusement dissimulé. Ce dernier découvre un ensemble de compartiments destinés à ranger les différents outils de couture. Les compartiments sont ingénieusement disposés pour optimiser l’espace de rangement, avec certains d’entre eux pourvus de couvercles. Ces espaces ont été conçus pour contenir les divers instruments de couture, comme des ciseaux, des aiguilles et des bobines de fil. Ce rangement soigné et compartimenté reflète le souci de praticité et de fonctionnalité de cette table à ouvrage. Certains de ces compartiments sont garnis de détails en os, finement travaillés, apportant une touche d’élégance supplémentaire à l’objet. L’os, matériau noble et délicat, a été utilisé avec une grande dextérité, révélant le savoir-faire artisanal de l’époque.
Le plateau supérieur de la table repose sur un mécanisme de glissière, permettant son ouverture en douceur pour révéler des compartiments supplémentaires. Ceux-ci étaient initialement conçus pour accueillir un panier en tissu, aujourd’hui manquant, destiné à ranger les coupons de tissus ou autres articles de couture plus volumineux. Ce mécanisme astucieux montre l’attention portée à l’aspect fonctionnel de l’objet, tout en restant fidèle à son apparence élégante.
La structure même de la table est un modèle d’équilibre entre solidité et finesse. Elle repose sur deux pieds sculptés, se terminant par des griffes, un détail qui rappelle les motifs animaliers souvent utilisés dans le mobilier d’époque pour symboliser la force et la protection. Les griffes, délicatement sculptées, donnent à la table une assise solide tout en restant légères et gracieuses. Les deux pieds sont reliés par une entretoise, élément souvent utilisé pour renforcer la stabilité de la pièce sans alourdir visuellement l’ensemble. Cette entretoise participe à l’harmonie globale du meuble, tout en lui conférant une dimension structurée et raffinée.
Un détail notable sur cette table est la présence de la signature « Patent » gravée sur la serrure. Ce marquage indique une reconnaissance officielle du design ou du mécanisme utilisé, témoignant de l’ingéniosité technique de l’époque. Il s’agit là d’une indication précieuse sur l’importance accordée à la qualité de fabrication et à la protection des inventions au XIXe siècle, un signe que cette table à ouvrage n’était pas seulement un objet utilitaire, mais également une création innovante et exclusive.
Malgré l’usure du temps et quelques petits accidents signalés sur la surface, cette table conserve toute sa beauté et son charme. Ces signes d’usure sont en réalité les témoins d’une longue histoire, d’un usage fréquent, et confèrent à l’objet une patine authentique. Les pièces de laque de cette époque sont connues pour leur fragilité, mais aussi pour leur capacité à traverser les âges en conservant leur éclat, ce qui rend cette table à ouvrage encore plus précieuse.
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Magnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècle
1200,00 €Cette petite armoire de maîtrise du XIXe siècle est un superbe exemple du savoir-faire artisanal de l’époque, probablement réalisée en France, comme en témoignent son style et son exécution minutieuse. L’armoire est construite avec une attention particulière aux détails, en particulier dans son décor en marqueterie, qui couvre presque toute la surface de la pièce. La marqueterie est un procédé où différents types de bois sont soigneusement sélectionnés, découpés, puis assemblés pour former des motifs complexes et artistiques, ici principalement géométriques, avec une prédominance de losanges et d’étoiles.
Les côtés et la façade de cette armoire sont ornés de ces motifs de marqueterie, contrastant le bois clair et foncé pour créer un jeu de couleurs et de textures qui attire le regard. Ce travail de marqueterie est un indicateur de la maîtrise technique du créateur, démontrant non seulement une habileté manuelle exceptionnelle, mais aussi un sens esthétique sophistiqué. Le choix des bois et l’harmonie des couleurs révèlent une grande connaissance des matériaux, associée à une volonté de produire une œuvre qui soit aussi décorative que fonctionnelle.
La porte centrale est un élément clé de cette armoire. Elle est agrémentée d’un miroir à glace argentée, qui reflète légèrement l’âge de la pièce tout en ajoutant une dimension pratique à l’ensemble. Ce miroir, bien que modeste en taille, donne de la profondeur à l’armoire, créant un effet d’espace supplémentaire dans une pièce. Encadré par la marqueterie, le miroir devient un point focal qui renforce le style élégant de l’armoire. Il s’ouvre sur un compartiment intérieur qui, bien que de petite taille, est conçu pour le rangement de petits objets. Cette porte est équipée d’une poignée blanche, probablement en porcelaine ou en os, apportant une touche de délicatesse à l’ensemble et contrastant avec les teintes riches du bois environnant.
Sous cette porte se trouve un tiroir, élément tout aussi décoratif que fonctionnel. Le tiroir est lui aussi orné de marqueterie, avec des motifs géométriques reprenant les formes de losanges et de triangles présents sur le reste de la pièce. Ce tiroir offre un espace de rangement supplémentaire et rappelle l’équilibre entre utilité et esthétique qui caractérise les pièces de mobilier de cette époque. La poignée du tiroir est assortie à celle de la porte, créant une continuité visuelle dans l’ensemble du meuble.
Le haut de l’armoire est couronné par un fronton décoratif surmonté de petits pinacles finement tournés. Le fronton présente un motif circulaire en marqueterie, avec un motif d’étoile en bois clair et foncé, encadré par une forme demi-circulaire. Cette partie supérieure, bien que décorative, est en harmonie avec l’ensemble du meuble, reprenant les mêmes tons et motifs, tout en apportant une touche de hauteur et d’élégance supplémentaire.
Les dimensions modestes de l’armoire, ainsi que son travail de marqueterie très élaboré, indiquent qu’il s’agit très probablement d’une pièce de maîtrise. Les pièces de maîtrise étaient des objets souvent fabriqués par les apprentis ébénistes pour démontrer leur savoir-faire et obtenir leur statut de maître dans leur guilde ou corporation. Ces objets étaient souvent de petite taille, mais mettaient en valeur une gamme de compétences, incluant la marqueterie, le tournage du bois et l’assemblage précis de différents éléments de mobilier. L’armoire que nous observons ici est une illustration parfaite de cette tradition. Elle est à la fois un objet d’art et un meuble pratique, symbolisant l’alliance entre la beauté et la fonctionnalité dans le mobilier du XIXe siècle.
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Belle table basse ronde en laiton de la maison Baguès, deux plateaux
650,00 €Belle Table Basse Ronde de Baguès : Élégance Intemporelle du XXe Siècle
La maison Baguès, synonyme de luxe et de raffinement, propose une somptueuse table basse de forme ronde, qui illustre parfaitement l’élégance intemporelle du mobilier du XXe siècle. Cette pièce distinctive, véritable chef-d’œuvre de décoration intérieure, se caractérise par une structure en laiton et deux plateaux en verre, conjuguant harmonieusement des matériaux nobles et un design raffiné.
Structure en Laiton : Éclat et Robustesse
Le laiton, un alliage précieux de cuivre et de zinc, est réputé pour sa durabilité et son apparence luxueuse. Dans cette table basse, la structure en laiton n’est pas seulement un choix esthétique mais également une déclaration de qualité et de solidité. Les artisans de Baguès ont façonné ce métal avec une précision exceptionnelle, créant une structure délicate mais robuste, capable de traverser les décennies sans perdre de son éclat ni de sa stabilité.
Les finitions en laiton poli confèrent à la table une brillance subtile qui capte la lumière de manière exquise, rehaussant ainsi son attrait visuel. Cette brillance est accentuée par les formes élégantes et arrondies de la structure, qui apportent une sensation de fluidité et de mouvement à l’ensemble. Les pieds de la table, finement travaillés, ajoutent une touche de sophistication supplémentaire, témoignant de l’attention portée aux moindres détails par les artisans de Baguès.
Plateaux en Verre : Transparence et Modernité
Cette table basse se distingue également par ses deux plateaux en verre, qui ajoutent une dimension de transparence et de légèreté. Le verre, matériau noble par excellence, apporte une touche de modernité tout en conservant une esthétique intemporelle. Les plateaux sont méticuleusement polis pour offrir une surface lisse et brillante, idéale pour mettre en valeur les objets décoratifs ou les livres disposés dessus.
Les deux niveaux de plateaux offrent une fonctionnalité supplémentaire. Le plateau supérieur, spacieux, est parfait pour y poser des magazines, des vases ou des tasses de café, tandis que le plateau inférieur offre un espace de rangement discret pour d’autres objets, permettant de garder la surface principale dégagée et ordonnée. Cette conception à deux niveaux est non seulement pratique, mais elle ajoute également une dimension visuelle intéressante, créant un jeu de perspectives et de reflets.Conception et Fabrication Artisanale
La maison Baguès est reconnue pour son savoir-faire artisanal et ses créations de haute qualité. Chaque table basse est le fruit d’un travail minutieux, où chaque détail est soigneusement pensé et réalisé. La combinaison de laiton et de verre n’est pas seulement esthétique mais aussi technique, nécessitant une précision et une maîtrise parfaite des matériaux.
Les artisans de Baguès utilisent des techniques traditionnelles, transmises de génération en génération, pour garantir la perfection de chaque pièce. Le processus de fabrication comprend plusieurs étapes, allant de la sélection des matériaux à l’assemblage final, chaque étape étant réalisée avec une attention particulière aux détails. Cette approche artisanale garantit que chaque table basse est unique, portant la signature de l’excellence et de l’authenticité.
Un Mobilier Intemporel
La table basse ronde de Baguès est plus qu’un simple meuble; c’est une œuvre d’art qui traverse le temps. Son design intemporel permet de l’intégrer aussi bien dans un intérieur classique que contemporain, apportant à chaque fois une touche de raffinement. Cette pièce s’inscrit parfaitement dans l’héritage de la maison Baguès, connue pour ses créations élégantes et ses techniques de fabrication traditionnelles.
Posséder une telle table, c’est s’offrir un morceau d’histoire du design et de l’artisanat français. Chaque élément de cette table, du laiton aux plateaux en verre, raconte une histoire de passion et de savoir-faire, reflet d’une époque où le mobilier était conçu pour durer et pour être admiré.
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Grand pique cierge ancien en bois sculpté, époque 17e siècle
1300,00 €Le grand pique-cierge ancien en bois sculpté que nous présentons est une œuvre remarquable datant du XVIIe siècle. Ce type de mobilier liturgique était couramment utilisé dans les églises pour soutenir de grands cierges, participant ainsi à l’atmosphère solennelle des cérémonies religieuses. Cet exemplaire, mesurant 156 cm de hauteur totale, se distingue par son design élégant et sa finesse de réalisation, caractéristiques du savoir-faire artisanal de l’époque.
Description détaillée
Bois sculpté : Le bois utilisé pour ce pique-cierge est finement sculpté, témoignant d’une grande maîtrise technique et artistique. Chaque détail est travaillé avec soin, ce qui confère à l’objet une grande richesse visuelle. Les motifs sculptés pourraient inclure des éléments floraux, des arabesques ou des motifs géométriques typiques de l’époque baroque, bien que l’usure du temps puisse en avoir atténué certains aspects.
Piétement tripode : Le support repose sur un piétement tripode, une configuration classique qui assure une stabilité optimale. Chaque pied est magnifiquement sculpté en forme de griffe, une caractéristique stylistique qui évoque la force et la majesté. Sous chaque griffe, une boule décorative ajoute une touche supplémentaire de sophistication et de stabilité visuelle.
Conversion en lampe : À une période ultérieure de son histoire, ce pique-cierge a été transformé en lampe. Cette adaptation témoigne de la polyvalence de l’objet et de sa capacité à traverser les époques en s’adaptant à des usages divers. Cette transformation a probablement impliqué l’ajout de composants électriques, tout en respectant l’intégrité esthétique de la pièce originale.
État de conservation
Malgré les siècles écoulés, ce pique-cierge est en relativement bon état. Les signes d’usure naturelle, tels que les petites fissures, les éraflures ou les altérations mineures du bois, ajoutent à son charme et attestent de son authenticité. Le bois a probablement été traité et entretenu au fil des ans pour prévenir la dégradation et conserver sa beauté d’origine.
Importance historique et esthétique
Ce grand pique-cierge est plus qu’un simple objet décoratif. Il représente un morceau d’histoire, une fenêtre sur les pratiques et l’artisanat du XVIIe siècle. À cette époque, les objets liturgiques étaient souvent conçus avec une grande attention aux détails et à la symbolique, chaque élément ayant une signification particulière. Les pieds en forme de griffe, par exemple, pouvaient symboliser la protection divine ou la force spirituelle.
Utilisation contemporaine
Dans un contexte moderne, ce pique-cierge peut être intégré dans divers environnements. Dans une collection privée, il servira de pièce maîtresse, illustrant le goût pour les antiquités et l’art sacré.
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Commode Louis XVI en acajou de plaquage et massif, marbre blanc
1200,00 €Cette splendide commode de style Louis XVI, datant du XIXe siècle, est un témoignage éloquent de l’artisanat et de l’esthétique raffinée de cette époque. Fabriquée en acajou de placage et massif, elle incarne l’élégance et le goût sophistiqué qui caractérisaient les intérieurs des demeures bourgeoises et aristocratiques du XIXe siècle.
Le dessus de cette commode est en marbre blanc, délicatement veiné, avec des bords chanfreinés sur les trois côtés, ajoutant une touche de noblesse et de sophistication à l’ensemble. Le marbre, matériau prisé pour sa durabilité et sa beauté naturelle, contraste harmonieusement avec la chaleur et la profondeur de l’acajou.
La commode est structurée de manière fonctionnelle et esthétique avec cinq tiroirs. Deux tiroirs occupent la partie inférieure, tandis que la partie supérieure est agencée avec trois tiroirs. Les tiroirs centrales sont dotés d’une entrée de serrure, témoignant du souci du détail et de la sécurité à l’époque. Chacun de ces tiroirs est encadré par un gainage de laiton, qui en souligne les contours et ajoute une touche de brillance. Les panneaux latéraux sont également embellis par ce gainage en laiton, assurant une continuité stylistique et une harmonie visuelle.
Le piétement fuseau droit de la commode, typique du style Louis XVI, est orné de cannelures et se termine par des sabots en laiton. Ces pieds fuselés et cannelés non seulement ajoutent à l’élégance du meuble, mais garantissent également sa stabilité. Les sabots en laiton protègent les pieds tout en ajoutant une touche décorative supplémentaire.
Les anneaux de tirage en bronze, décorés de motifs perlés, apportent une note luxueuse et sophistiquée. Bien qu’un anneau soit manquant, cela n’altère en rien la majesté et le charme de cette commode. Le bronze, utilisé pour les anneaux de tirage, était un matériau de choix pour ses qualités esthétiques et sa résistance à l’usure.
Malgré son âge, cette commode est en relativement bon état, ce qui témoigne de la qualité de sa fabrication et des matériaux utilisés. Les artisans du XIXe siècle, fidèles à l’héritage du style Louis XVI, ont su créer un meuble à la fois durable et d’une beauté intemporelle.
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Deux meubles vintage rares de la marque Canson Meuble, en bois
Deux Meubles Vintage de la Marque Canson : Une Rareté pour les Amateurs de Design
Vous avez l’opportunité d’acquérir deux meubles vintage d’exception de la prestigieuse marque Canson. Ces pièces uniques en bois sont conçues pour répondre à des besoins de rangement spécifiques tout en apportant une touche esthétique indéniable à votre intérieur. Voici en détail ce que ces meubles peuvent offrir.
Caractéristiques et Fonctionnalités
Chaque meuble est équipé de cinq tiroirs spacieux, idéaux pour le rangement de feuilles au format Raisin (50 x 65 cm). Ces tiroirs permettent de stocker entre 500 et 600 feuilles selon le grammage du papier. Ce large espace de rangement est parfait pour les artistes, les architectes ou toute personne ayant besoin de conserver des documents de grande taille en parfait état.
Les dimensions de chaque meuble sont les suivantes : une hauteur de 38 cm, une largeur de 72,5 cm, et une profondeur de 57 cm. Ces mesures compactes permettent aux meubles de s’intégrer facilement dans divers espaces de votre maison ou de votre bureau.
Esthétique et Polyvalence
Le design vintage de ces meubles en bois ajoute une touche d’élégance rétro à n’importe quelle pièce. Leur finition soignée et leur allure intemporelle les rendent parfaits pour des usages variés. Outre leur fonction première de rangement de papier, ces meubles peuvent être détournés en éléments de décoration uniques.
Par exemple, en tant que tables de chevet, ils apporteront une note de charme et de caractère à votre chambre. Leurs tiroirs peuvent accueillir non seulement du papier, mais également des livres, des accessoires, ou tout autre objet que vous souhaitez garder à portée de main. De même, placés dans un salon, ils peuvent servir de tables d’appoint ou de rangements élégants pour divers objets de décoration.
Un Investissement Durable
Investir dans ces meubles Canson, c’est choisir la durabilité et la qualité. La marque Canson est reconnue pour son expertise et son engagement envers des produits de haute qualité. Le bois utilisé pour ces meubles est robuste et résistant, garantissant une longévité remarquable. Ce sont des pièces qui ne se démodent pas et qui peuvent même prendre de la valeur avec le temps, grâce à leur caractère vintage et leur rareté.
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Très beau Bonheur-du-jour à système, milieu XIXe siècle en acajou
Parmi les meubles anciens, certains se distinguent par une beauté indéniable. Ce bonheur-du-jour à système du milieu du XIXe siècle en est un exemple remarquable. Ce bureau de dame, entièrement réalisé en acajou de Cuba massif et en placages, est un témoignage d’une élégance rare et d’un savoir-faire artisanal d’exception.
Le meuble est conçu autour d’un miroir biseauté central, flanqué de chaque côté par deux colonnes de quatre tiroirs chacune, surmontées d’un plateau de marbre. Les tiroirs, les montants, la ceinture et la galerie sont ornés de bronze doré finement ciselé, présentant des motifs en filets et draperies délicatement travaillés. Sous le miroir, un large tiroir central renforce la symétrie parfaite de ce meuble classique.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de ce bonheur-du-jour est son plateau amovible. En le tirant, on découvre une élégante tablette d’écriture recouverte de tissus type velours de couleur moutarde. Ce geste déclenche un mécanisme ingénieux qui déverrouille simultanément le tiroir vitrine central et les deux tiroirs latéraux. Le motif central, riche en entrelacs, rappelle les goûts néogothiques et l’éclectisme naissant de l’époque. À gauche du bureau se trouve un encrier, tandis qu’à droite, on trouve une saupoudreuse.
La ceinture du meuble est ornée de fines draperies, créant une harmonie visuelle avec le plateau. Les pieds cannelés du bureau sont agrémentés de bronze doré et se terminent en pieds toupie. Le grand tiroir central, habilement divisé visuellement en trois sections, poursuit l’idée de symétrie inspirée du néoclassicisme. En tout, ce bureau de dame comporte dix tiroirs, tous en parfait état de fonctionnement.
Ce bonheur-du-jour ne se distingue pas seulement par son apparence, mais également par la complexité de son mécanisme. En effet, le système qui permet de déverrouiller les tiroirs est une merveille d’ingénierie du XIXe siècle, intégrant à la fois esthétique et fonctionnalité. La présence de ces tiroirs et de leurs mécanismes sophistiqués montre bien l’importance accordée à la praticité et à l’organisation, tout en restant fidèle à une ligne élégante et décorative.
Le miroir biseauté, central dans la conception du meuble, non seulement ajoute à son allure majestueuse, mais reflète également la lumière, illuminant ainsi l’ensemble de la pièce où il est placé. Le marbre du plateau ajoute une touche de luxe, complétant ainsi l’acajou et le bronze doré pour un effet visuel harmonieux.
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Belle commode marqueterie importé d’Egypte de style Empire du XXe siècle
Commode de style Empire du XXe siècle
Origine et Style
Cette commode, importée d’Égypte, est un magnifique exemple de mobilier de style Empire du XXe siècle. Le style Empire, qui a prospéré sous le règne de Napoléon Bonaparte au début du XIXe siècle, est caractérisé par son opulence et ses références à l’art et à l’architecture de l’Antiquité, notamment égyptienne. Bien que cette commode soit du XXe siècle, elle conserve fidèlement les éléments stylistiques de l’époque Empire, soulignant un renouveau de l’intérêt pour ce style classique.Matériaux et Construction
Fabriquée en bois de plaquage, cette commode présente un éclat et une finesse qui témoignent de la qualité du travail artisanal de l’époque. Le bois de plaquage utilisé confère à la pièce une apparence luxueuse et durable. La commode s’ouvre par quatre tiroirs, offrant un espace de rangement généreux et pratique.Décoration et Marqueterie
L’un des éléments les plus remarquables de cette commode est sa décoration en marqueterie. Les deux grands tiroirs centraux sont ornés d’un motif délicat représentant un flambeau et une couronne de laurier. Ces symboles étaient couramment utilisés dans le style Empire pour évoquer la victoire, la gloire et l’immortalité, rappelant les triomphes de l’Antiquité classique.Ornements en Bronze
Les ornements en bronze ajoutent une dimension supplémentaire de grandeur et de sophistication à cette commode. De chaque côté, deux figures égyptiennes assises et allongées sont magnifiquement sculptées, illustrant l’influence de l’Égyptomanie qui a marqué le style Empire. Ces figures symbolisent la fascination pour l’Égypte ancienne, ravivée par les campagnes napoléoniennes en Égypte et les découvertes archéologiques de cette époque.Les montants de la commode sont également gainés de bronze, ajoutant à la robustesse et à l’élégance de la pièce. Les pieds, quant à eux, se terminent en pattes de lion, un autre motif récurrent dans le style Empire. Les pattes de lion symbolisent la force et la puissance, et leur inclusion dans le design de cette commode renforce son apparence majestueuse.
Plateau en Marbre
Le dessus de la commode est surmonté d’un épais plateau en marbre vert de mer. Ce marbre, avec ses nuances de vert profond, ajoute une touche de couleur et de luxe à l’ensemble. Le marbre vert de mer était prisé pour son aspect raffiné et sa durabilité, et il complète parfaitement les tons riches du bois et les reflets dorés des ornements en bronze. -
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Grand trumeau en bois rechampi et bois sculpté doré, décor romantique
Le grand miroir trumeau de style Louis XV, datant du début du XXe siècle, est un véritable chef-d’œuvre d’artisanat qui incarne l’élégance et le raffinement de l’époque. Ce miroir, mesurant 180 cm de hauteur et 115 cm de largeur, est une pièce majestueuse qui capte l’attention et ajoute une touche de splendeur à n’importe quel intérieur.
Ce trumeau est composé de bois rechampi et de bois sculpté doré, une combinaison qui témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Le bois rechampi, souvent utilisé pour donner une apparence usée et patinée, ajoute une profondeur et une richesse visuelle au cadre du miroir. Cette technique consiste à appliquer une couche de peinture ou de dorure de manière à laisser apparaître les couches inférieures, créant ainsi un effet de vieillissement élégant et sophistiqué. La dorure sculptée, quant à elle, rehausse le tout avec des détails minutieusement travaillés, apportant une luminosité et une richesse incomparables.
La partie inférieure du trumeau est ornée d’un beau miroir. Ce miroir, probablement en verre mercuré, reflète non seulement la lumière mais aussi l’histoire et le style du début du XXe siècle. Les contours du miroir sont finement sculptés, présentant des motifs floraux et des arabesques typiques du style Louis XV, caractérisé par ses courbes sinueuses et son ornementation délicate.
Sur la partie supérieure du trumeau, une jolie peinture à l’huile sur panneau ajoute une dimension artistique et narrative à l’ensemble. Cette scène romantique, typique des œuvres de l’époque, dépeint probablement une scène bucolique ou galante, mettant en scène des personnages élégamment vêtus dans un paysage idyllique. Les couleurs de la peinture, tout en douceur et en harmonie, complètent parfaitement la dorure et le bois rechampi du cadre. Les détails de la peinture, tels que les expressions des personnages et les éléments du paysage, témoignent d’une grande maîtrise technique et artistique.
L’ensemble de ce trumeau est non seulement un miroir fonctionnel mais aussi une œuvre d’art à part entière. Chaque élément, du bois sculpté à la peinture à l’huile, contribue à créer une pièce harmonieuse et équilibrée. Le style Louis XV, avec ses influences rococo, se manifeste pleinement dans les courbes gracieuses et les détails ornés de ce miroir, évoquant une époque de luxe et de sophistication.
En intégrant ce miroir trumeau dans un intérieur, on ajoute une touche de l’histoire et du patrimoine français. Il peut être placé dans un salon, une chambre ou un hall d’entrée, où il apportera immédiatement une sensation de grandeur et de raffinement.
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Bureau en capucin ou bureau à culbute de style Louis XV, époque début du XXe siècle
Le bureau capucin est un meuble à transformation, caractérisé par un plateau qui se rabat pour révéler un gradin de forme circulaire. Ce gradin rappelle le capuchon de l’ordre religieux des Capucins, d’où le meuble tire son nom. Ce type de meuble est également désigné sous le nom de « secrétaire à culbute » ou « bureau en capucin ».
Le secrétaire à culbute se présente comme une table de salon élégante. Son plateau, lorsqu’il est relevé, forme une table de lecture. Une tigette métallique maintient le plateau en position, et le bord du plateau est conçu pour retenir des ouvrages ou des partitions. Le gradin, qui peut être en forme de capuchon de moine, se rétracte astucieusement dans le plateau. Grâce à un bouton poussoir situé sur le flanc du meuble, le dos d’âne se libère et culbute sous le plateau, transformant la table en écritoire. Ce dos d’âne comprend souvent un compartiment secret et des tiroirs. Parfois, un écran de tissu peut être relevé à l’arrière du meuble, ajoutant une touche de mystère et de fonctionnalité.
Ce type de meuble fit son apparition au milieu du XVIIIe siècle, une époque marquée par le goût des Lumières pour les meubles transformables et les mécanismes ingénieux. Cette période voyait la curiosité et l’innovation se refléter dans le mobilier, où les meubles devaient non seulement être esthétiques mais aussi multifonctionnels. Des exemples notables de cette tendance incluent des commodes se transformant en lit pour femme de chambre, des tables à la Bourgogne, et d’autres meubles à secrets dotés de mécanismes de serrures complexes.
Le succès des bureaux capucin, ou secrétaires à culbute, atteignit son apogée dans les années 1750 et 1760. Cette popularité peut être attribuée à Antoine Gaudreaux (vers 1680-1751), l’inventeur du premier secrétaire en dos d’âne, livré pour Marie Leszczynska à Fontainebleau en 1733. Ce meuble innovant combinait élégance, praticité et ingéniosité mécanique, capturant l’essence de l’époque. L’importance de ces meubles est également soulignée par Roubo, qui en a détaillé la construction dans son Encyclopédie publiée en 1774.
Plusieurs exemplaires de secrétaires à culbute sont conservés aujourd’hui, témoignant de leur importance historique et artistique.
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Magnifique coffret Français fin du 17e siècle en écaille de tortue
Découvrez un trésor exceptionnel : un magnifique et rare grand coffret du 17e siècle, véritable chef-d’œuvre de l’artisanat de l’époque. Ce coffret, probablement d’origine française, incarne l’élégance et le raffinement caractéristiques de cette période historique. Son esthétique et sa patine, témoignages de son authenticité, en font une pièce incontournable pour les amateurs et collectionneurs d’antiquités.
Ce coffret est remarquable par son matériau principal : l’écaille de tortue. Utilisé dès l’Antiquité pour ses qualités esthétiques et pratiques, l’écaille de tortue était particulièrement prisée au 17e siècle pour la fabrication d’objets de luxe. Sa teinte naturellement riche, variant du brun doré au noir profond, et ses motifs uniques créent un effet visuel à la fois somptueux et sophistiqué. Le coffret présente une belle patine, un indicateur de son âge et de son authenticité, ainsi que du soin avec lequel il a été conservé au fil des siècles.
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Coffre fort de Nuremberg ancien datant du XVIIe siècle en fer forgé
Voici un magnifique coffre-fort ancien en fer forgé, un véritable joyau provenant de Nuremberg et datant du 17e siècle. Témoignage d’une époque révolue, cet objet historique est exceptionnellement bien conservé et demeure en parfait état de fonctionnement. Avec des dimensions généreuses de 70 cm de longueur, 40 cm de largeur et 33 cm de hauteur, ce coffre-fort impressionne par sa robustesse et sa beauté.
Ce coffre-fort en fer forgé est une œuvre d’art à part entière, révélant la maîtrise artisanale des forgerons de Nuremberg du 17e siècle. Chaque détail, de la structure solide aux motifs décoratifs finement travaillés, illustre l’excellence de la fabrication de l’époque. La patine qui recouvre ce coffre ajoute une profondeur visuelle, témoignant de son ancienneté et de son authenticité. Ce fini patiné, résultat des années écoulées, confère au coffre une aura unique, le rendant encore plus précieux aux yeux des collectionneurs et des amateurs d’antiquités.
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Superbe présentoir de magasin, marque Siegel à Paris en laiton
Voici une magnifique et rare pièce d’antiquité : un présentoir de magasin en laiton datant d’environ 1925. Ce présentoir, signé par la prestigieuse maison Siegel Paris, est une véritable œuvre d’art qui se distingue par son design raffiné et son allure sophistiquée. Siegel Paris, connue pour son savoir-faire exceptionnel en matière de mobilier de luxe, a produit ce modèle unique qui est devenu aujourd’hui une rareté très prisée sur le marché des antiquités.
Ce présentoir se compose de trois étagères en verre biseauté, chacune soigneusement façonnée pour offrir non seulement une fonction pratique, mais également une esthétique élégante. Le verre biseauté ajoute une touche de raffinement et de brillance qui capte et reflète la lumière, créant ainsi une présentation visuelle attrayante pour les objets exposés. Les étagères sont réglables à la fois horizontalement et verticalement, offrant une flexibilité maximale pour l’affichage de divers articles de différentes tailles et formes.
Les dimensions du présentoir sont impressionnantes avec une hauteur totale de 118 cm, ce qui en fait une pièce de choix pour tout espace de vente cherchant à attirer l’attention. Sa taille imposante permet d’exposer une variété d’objets de manière élégante et organisée, tout en conservant une empreinte relativement compacte qui s’intègre facilement dans divers environnements.
Le cadre en laiton de ce présentoir est un véritable chef-d’œuvre de fabrication. Le laiton, connu pour sa durabilité et sa résistance à la corrosion, confère à la structure une longévité exceptionnelle tout en ajoutant une touche de luxe. La finition en laiton poli donne au présentoir une allure éclatante et attrayante qui s’harmonise parfaitement avec les étagères en verre.
Le piétement tripode est une caractéristique distinctive de ce présentoir, non seulement pour sa contribution à la stabilité de l’ensemble, mais aussi pour son design unique et élégant. Ce type de piétement est à la fois fonctionnel et décoratif, apportant une touche de sophistication supplémentaire à l’ensemble de la structure. La conception tripode assure une base solide et équilibrée, garantissant que le présentoir reste stable même lorsqu’il est chargé d’objets.
Le nom Siegel Paris est gravé sur ce présentoir, signe de son authenticité et de sa qualité supérieure. La maison Siegel Paris a une réputation bien établie pour la création de mobilier de luxe, et ce présentoir ne fait pas exception.
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Table de Salle à Manger des Années 1930, rallonges à systèmes
450,00 €Présentation d’une Table de Salle à Manger des Années 1930
Description Générale
Cette table de salle à manger, datant des années 1930, est une pièce exemplaire du style Art Déco. Probablement réalisée en frêne, elle incarne l’élégance et la sophistication de cette période, se distinguant par son design raffiné et ses fonctionnalités ingénieuses. Avec ses deux rallonges à chaque extrémité, cette table offre une grande flexibilité pour accueillir plus de convives, tout en maintenant une esthétique cohérente et élégante.
Matériaux et Construction
Le frêne, connu pour sa robustesse et son grain distinct, a été choisi pour la fabrication de cette table, conférant à la pièce une durabilité remarquable et une beauté naturelle. Le plateau est orné d’un décor de damier, un motif typique de l’Art Déco, apportant une touche de sophistication et de modernité. Ce motif géométrique est non seulement esthétiquement plaisant mais aussi emblématique de l’ère, rappelant l’influence des mouvements artistiques contemporains tels que le Cubisme.
Fonctionnalité et Ingéniosité
L’une des caractéristiques les plus remarquables de cette table est son système de rallonges. Les deux rallonges, situées à chaque extrémité, sont des abattants qui se replient discrètement sous le plateau principal grâce à un ingénieux système de charnières. Ce mécanisme permet une manipulation facile et rapide, transformant la table d’une taille compacte à une grande surface de réception en quelques mouvements simples. Lorsqu’elles ne sont pas utilisées, les rallonges se replient harmonieusement, ne perturbant en rien l’esthétique globale de la table.
Design et Influence
Le piétement de la table rappelle le style de Jules Leleu, un designer de renom de l’époque, connu pour ses créations élégantes et ses lignes épurées. Les pieds de cette table, solides et finement travaillés, ajoutent une stabilité remarquable tout en conservant une légèreté visuelle. Leur design reflète une attention particulière aux détails et une maîtrise artisanale exceptionnelle, caractéristiques typiques des œuvres de Leleu.
Contexte Historique et Esthétique
Le style Art Déco, prédominant dans les années 1930, se caractérise par ses formes géométriques, ses motifs audacieux et son utilisation de matériaux luxueux. Cette table incarne parfaitement ces éléments, combinant esthétique et fonctionnalité de manière harmonieuse. L’utilisation du frêne et du décor de damier souligne l’importance de la qualité des matériaux et de l’innovation dans le design de mobilier de cette époque.
Les années 1930 furent une période de transition et de modernisation dans le design, où les influences du mouvement moderne se mêlaient aux traditions artisanales. Cette table de salle à manger reflète cette dualité, mêlant l’élégance intemporelle du bois et du travail artisanal à des solutions pratiques et modernes pour répondre aux besoins changeants des foyers de l’époque.
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Buffet de chasse style Bressan, dessus marbre, XIXe siècle
1800,00 €Buffet Type de Chasse de Style Bressan
Ce magnifique buffet type de chasse, d’une élégance indéniable, est un parfait exemple de l’artisanat Bressan de la première partie du XIXe siècle. Caractérisé par sa structure en bois massif, ce meuble combine à la fois robustesse et raffinement, deux qualités essentielles des pièces d’époque. La beauté de ce buffet est accentuée par son dessus en marbre rouge royal, apportant une touche de luxe et de distinction à l’ensemble.
Description et Style
Le style Bressan, typique de la région de la Bresse, est reconnu pour son utilité pratique associée à une esthétique soignée. Ce buffet n’échappe pas à cette règle. Il s’ouvre par deux portes en façade, ornées de motifs sculptés qui rappellent la richesse des bois utilisés et l’habileté des ébénistes de l’époque. Les deux tiroirs situés au-dessus des portes ajoutent à la fonctionnalité du meuble, permettant un rangement discret mais efficace pour divers ustensiles de chasse ou autres objets précieux.
Les boiseries, soigneusement travaillées, montrent une patine qui témoigne du passage du temps, conférant à ce meuble une authenticité et une histoire palpable. Le bois, de chêne, est magnifiquement veiné, et sa teinte chaleureuse crée une ambiance accueillante et noble.
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Etagère en plâtre imitant le bois, à décor d’un bouffon du roi jouant de la musique, début XXe
L’étagère ancienne que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage vivant d’une époque révolue, une pièce d’art à part entière qui évoque le charme et l’élégance d’un passé lointain. Imaginez-vous transporté dans les couloirs d’un château médiéval, où les fêtes et les réjouissances étaient monnaie courante, où les bouffons du roi divertissaient la cour avec leur esprit vif et leur talent musical. Cette étagère en plâtre imitant le bois, représentant un bouffon du roi jouant de la musique, est un véritable trésor artistique.
Le plâtre polychrome qui compose cette pièce lui confère une apparence presque vivante. Chaque détail, chaque pli de la tenue du bouffon, chaque note de musique gravée dans les airs semble figé dans le temps, capturant l’énergie et la jovialité de l’époque. Malgré les années qui ont passé, cette étagère est dans un bon état général, préservant ainsi son caractère authentique et sa valeur historique.
Avec ses dimensions modestes, une hauteur de 58 cm et une largeur de 38 cm, cette étagère peut facilement s’intégrer dans n’importe quel espace, qu’il s’agisse d’un salon, d’une bibliothèque ou même d’un bureau. Elle apporte une touche de raffinement et d’originalité à n’importe quelle pièce, tout en suscitant la curiosité et l’admiration de ceux qui la contemplent.
Mais au-delà de son aspect esthétique, cette étagère raconte une histoire. Elle nous rappelle une époque où l’art et la musique étaient au cœur de la vie quotidienne, où les artistes et les bouffons étaient vénérés pour leur capacité à émerveiller et à divertir. En possédant une telle pièce, vous devenez le gardien d’un morceau de passé, un lien tangible avec une époque révolue mais jamais oubliée.
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Armoire Normande en chêne joliment sculpté du XIXe siècle
650,00 €L’armoire normande du XIXe siècle incarne une pièce de mobilier emblématique de l’artisanat et du design français de cette époque. Taillée dans le robuste chêne, cette armoire sculptée présente une esthétique remarquable et une qualité de fabrication qui témoignent du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la finesse des détails sculptés qui ornent chaque centimètre de cette pièce. Sur la traverse supérieure, un motif délicat de panier fleuri évoque la nature dans toute sa splendeur. Les artisans qui ont façonné cette armoire ont su capturer la beauté éphémère des fleurs dans un élan de pérennité, conférant ainsi à cette pièce une élégance intemporelle.
Les portes de l’armoire sont encadrées par un entourage sculpté de la monnaie du pape, un motif botanique classique qui ajoute une subtile touche de sophistication à l’ensemble. Ce choix de décor témoigne non seulement du goût esthétique de l’époque, mais aussi de l’attachement à la nature et à ses symboles.
La corniche droite qui couronne l’armoire confère une majesté supplémentaire à l’ensemble, tandis que les pieds en forme de coquilles apportent une note de fantaisie et d’originalité. Ces détails architecturaux soulignent le caractère unique de cette pièce et en font un exemple exceptionnel du style normand du XIXe siècle.
À l’intérieur, des étagères offrent un espace généreux pour ranger et organiser les vêtements, la vaisselle ou tout autre objet précieux.
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Très belle et ancienne armoire de mariage Normande en chêne massif XIXe siècles
1200,00 €Dans les sombres recoins de l’histoire, où le passé et l’artisanat se marient pour créer des pièces d’une beauté intemporelle, repose une armoire de mariage normande en chêne massif doré, témoin silencieux du XIXe siècle. Chaque trait, chaque courbe sculptée raconte une histoire, une époque où le mariage de l’art et de la fonctionnalité donnait naissance à des chefs-d’œuvre d’une splendeur inégalée.
Au premier regard, l’armoire se dresse majestueusement, une sentinelle de l’histoire, avec ses lignes généreuses et ses détails finement travaillés. Le chêne massif doré, patiné par le temps, ajoute une aura de noblesse à cette pièce remarquable. Mais ce n’est qu’un avant-goût de la richesse qui se cache dans ses moindres recoins.
Au sommet trône un bouquet de fleurs sculpté, une déclaration éternelle de romance et de fécondité, rappelant la célébration de l’amour qui a donné naissance à cette pièce. Chaque pétale, chaque feuille semble figé dans le temps, capturant l’essence même de la nature dans toute sa splendeur.
Mais ce n’est pas seulement l’amour qui est célébré ici ; l’armoire regorge de symboles de la vie rurale normande. Des attributs de chasse sont finement intégrés dans le bois, témoignant de la passion pour la nature et la tradition. Des paysans vaquent à leurs occupations quotidiennes, immortalisés dans des détails minutieux, rappelant la simplicité et la beauté de la vie à la campagne.
La corniche à chapeau de gendarme couronne l’armoire avec élégance, ajoutant une touche de grandeur à son allure imposante. Chaque détail, chaque motif semble avoir été façonné avec une précision méticuleuse, témoignant du savoir-faire inégalé des artisans qui ont donné vie à cette œuvre d’art.
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Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
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Miroir ancien en verre de Murano, Vénitien, XXe siècle
Le miroir en verre de Murano, une pièce d’une élégance intemporelle, incarne l’artisanat vénitien dans toute sa splendeur. Avec ses parecloses délicatement ciselées et ses décors gravés, il évoque le savoir-faire ancestral des maîtres verriers de l’île de Murano, où se perpétue depuis des siècles une tradition artisanale incomparable.
Chaque détail de ce miroir est une ode à la beauté et à la délicatesse. Les parecloses, ces fines bordures qui encadrent le miroir, sont travaillées avec une minutie exquise, ajoutant une touche de raffinement à l’ensemble. Les décors gravés, quant à eux, témoignent du talent des artisans qui ont su insuffler vie et élégance à ce miroir. Les motifs floraux, d’une finesse remarquable, confèrent une aura de romantisme et de poésie à cette pièce d’exception.
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Tabouret bidet ancien, début du XIXe siècle, forme de livres
650,00 €Le tabouret bidet ancien, datant du début du XIXe siècle, est une pièce fascinante qui offre un aperçu intrigant de l’artisanat et du design de cette époque. Fabriqué à partir de bois mouluré, de carton et de papier marouflé, cet objet unique incarne à la fois l’esthétique et la fonctionnalité caractéristiques de son temps.
Au premier regard, on est immédiatement frappé par son allure élégante et son décor simulé de livres. Les détails minutieux et la finesse du travail sur le bois mouluré témoignent du savoir-faire artisanal qui a été investi dans sa création. Chaque élément semble avoir été soigneusement pensé et exécuté pour créer une harmonie visuelle remarquable.
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salon 5 pièces, époque Charles X, époque XIXe siècle, palissandre & citronnier
Entrez dans l’élégance intemporelle d’un salon remarquable, où chaque pièce raconte une histoire de style et d’époque. Ce somptueux ensemble de trois pièces, dans le magnifique style Charles X, évoque l’artisanat raffiné et le luxe discret qui caractérisent cette période de l’histoire du mobilier français.
Le salon, réalisé en palissandre marqueté de filets et de rinceaux de citronnier, est une véritable œuvre d’art. Chaque détail, de la conception des meubles à la finesse des motifs incrustés, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans du XIXe siècle. Le mariage harmonieux du palissandre et du citronnier crée une palette de couleurs chaleureuse et subtile, offrant un contraste élégant et une richesse visuelle.
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Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
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Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe
Le prix initial était : 880,00 €.750,00 €Le prix actuel est : 750,00 €.La description de cette magnifique vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage évoque une pièce d’une grande élégance et d’une certaine époque. Remontant à la fin du XIXe siècle, elle témoigne du raffinement et du savoir-faire artisanal caractéristiques de cette période.
Dès le premier regard, cette vitrine séduit par sa structure élaborée. Composée de deux vitres latérales et d’une porte frontale, toutes en verre, elle offre une vue dégagée sur les trésors qu’elle renferme tout en préservant leur intégrité. La finesse de la marqueterie de bois de placage, caractéristique du style Louis XVI, confère à cette pièce un charme intemporel et une sophistication certaine.
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Guéridon style baroque en bois sculpté, style vénitien, XXe
450,00 €Le guéridon ancien en bois sculpté que je vous présente est un véritable chef-d’œuvre de l’artisanat de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Ce magnifique meuble incarne à la fois l’élégance du style baroque italien et la finesse de la sculpture sur bois de l’époque.
Au centre de l’attention se trouve le plateau, soutenu par la figure majestueuse d’un Triton. Cette créature mythologique, mi-homme mi- poisson, est représentée en ronde-bosse avec une précision remarquable. Ce Triton, d’une allure presque céleste, évoque l’esthétique divine de la Renaissance italienne. Sa présence confère une aura de mystère et de majesté au guéridon.
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Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace
La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
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Buffet deux corps de mariage Normand XIXe siècle
Le buffet deux corps de mariage Normand est une pièce d’une beauté intemporelle, incarnant l’artisanat et le raffinement du XIXe siècle. C’est bien plus qu’un simple meuble, c’est un symbole de tradition et d’histoire, parfait pour ajouter une touche de caractère et d’élégance à n’importe quelle pièce.
Ce buffet, tout d’abord, se distingue par son impressionnante taille. Avec une hauteur de 244 cm, une largeur de 144 cm et une profondeur de 62 cm, il occupe une place majestueuse dans n’importe quel intérieur. Ses dimensions généreuses en font un élément central, attirant immédiatement le regard et captivant l’attention par sa présence imposante.
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Importante commode coiffeuse ancienne de style Louis XV en placage de noyer
La commode de type coiffeuse que je m’apprête à vous présenter incarne à la fois la grandeur du style Louis XV et l’élégance intemporelle du mobilier d’époque. Datant de circa 1900, cette pièce remarquable en placage de noyer a su traverser les décennies avec une prestance et un charme qui lui sont propres.
Dès le premier regard, on est captivé par ses piétements gracieux en forme de coquilles, caractéristiques du style Louis XV, qui confèrent à cette commode une allure à la fois majestueuse et délicate. Avec une largeur de 146 cm, une profondeur de 64 cm et une hauteur d’environ 205 cm, elle impose sa présence avec une élégance imposante.
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Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900
Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.
Lit :Literie en 130 x 190 cm
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Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
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Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €La description que vous avez fournie dépeint une pièce remarquable, à la fois esthétiquement et historiquement significative. Une colonne de marbre datant de la première moitié du XIXe siècle offre un aperçu fascinant de l’artisanat et du goût de l’époque.
À première vue, son apparence est sûrement impressionnante. Le marbre vert moucheté, délicatement travaillé pour créer une texture visuellement captivante, est le témoignage d’un savoir-faire artisanal raffiné. La présence d’un décor de guirlande en façade ajoute une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce déjà imposante. La combinaison de ces éléments confère à la colonne une élégance intemporelle qui la distingue indéniablement.
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Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
2800,00 €La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
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Commode de style transition époque XIXe siècle
La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
Hauteur 89 cm
Largeur 128 cm
Profondeur 55 cm
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Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie
480,00 €Laissez-moi vous décrire cette pièce avec toute la richesse qu’elle mérite.
Au premier regard, cette encoignure en bois naturel se distingue par sa beauté intemporelle. Chaque courbe et chaque détail témoignent du travail artisanal méticuleux qui a été investi dans sa création.
L’encoignure s’ouvre gracieusement par une porte moulurée, légèrement cintrée, ajoutant une touche d’élégance à son design. Mais ce qui attire le regard avant tout, c’est le motif exquis d’incrustation de marqueterie qui orne la porte. Un vase fleuri, représenté avec une finesse remarquable, semble presque prêt à éclore sous nos yeux. Chaque pétale, chaque feuille est un témoignage du talent de l’artisan qui a façonné cette pièce.
Dimensions : Largeur en façade : 80 cm
Largeur des cotés : 57 cm
Hauteur : 100.5 cm
Epaisseur du marbre : 3.5 cm
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Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe
Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
Époque : seconde moitié du XIXe
larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
hauteur 133cm -
Miroir rechampi du XIXe siècle
460,00 €Le joli miroir ancien en bois sculpté et rechampi que je vous présente évoque toute l’élégance et le charme intemporel du XIXe siècle. Avec ses détails minutieusement ouvragés et son cadre rehaussé de délicates dorures, il incarne l’artisanat exquis de cette époque révolue.
Datant de la première partie du XIXe siècle, ce miroir possède une histoire riche et fascinante qui se lit à travers ses lignes élégantes et son allure majestueuse. Témoin d’une époque où le travail du bois était un art méticuleux, il offre un témoignage palpable de la passion et du savoir-faire des artisans d’autrefois.
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Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV est une pièce d’une élégance intemporelle, incarnant l’essence même du raffinement et du luxe. Avec ses lignes galbées et ses détails exquis, cette pièce remarquable évoque l’opulence et le savoir-faire artisanal caractéristiques du XVIIIe siècle français, tout en étant une création du XXe siècle qui perpétue cet héritage avec grâce et beauté.
L’une des caractéristiques les plus frappantes de cette commode est sa forme galbée sur trois faces, une caractéristique emblématique du style Louis XV. Cette courbure délicate et fluide crée une esthétique douce et harmonieuse, renforçant l’impression de légèreté et de sophistication. Chaque courbe est soigneusement travaillée pour créer un équilibre visuel parfait, soulignant l’expertise et l’attention aux détails des artisans qui l’ont conçue.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d’art incarnant l’essence même du raffinement et de l’élégance du XVIIIe siècle français, bien que datant du XXe siècle. Sa silhouette galbée sur trois faces, typique du style Louis XV, lui confère une grâce naturelle et une harmonie dans ses formes. C’est une pièce qui respire le luxe et la sophistication, avec ses matériaux nobles et son exécution artisanale remarquable.
La commode est réalisée en marqueterie de rose, une technique qui consiste à incruste des morceaux de bois de rose dans un support en bois pour former des motifs décoratifs. Cette marqueterie, combinée avec des touches de bronze, crée un contraste subtil et une richesse visuelle captivante. Chaque détail de la marqueterie semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a réalisée.
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Commode de style Louis XV galbée sur 3 faces, en marqueterie de rose, bronze et marbre, XXe
La commode de style Louis XV galbée sur trois faces, datant du XXe siècle, est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal caractéristiques de l’époque. Avec ses dimensions harmonieuses – une hauteur de 91 cm, une largeur arrière de 95 cm et une profondeur au plus large de 46 cm – elle offre à la fois une présence imposante et une délicatesse dans ses détails.
Au cœur de son design, la commode se distingue par sa marqueterie exquise, une technique décorative où des motifs complexes sont créés en assemblant différents matériaux, en l’occurrence du bois de rose, du bronze et du marbre. Cette marqueterie, réalisée avec une précision méticuleuse, ajoute une profondeur visuelle à la surface de la commode, créant un jeu de lumière subtil qui enchante le regard de l’observateur.
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Très belle et ancienne table à thé en marqueterie à système, style Directoire
650,00 €La table à thé en marqueterie est une pièce exquise qui incarne l’élégance intemporelle du style Directoire, une période emblématique de l’histoire du design français. Cet objet ravissant allie à la fois fonctionnalité et esthétique raffinée, représentant l’artisanat exquis et la sophistication caractéristique de son époque.
D’une beauté saisissante, cette table à thé est un véritable joyau de l’ameublement. Son design présente des lignes épurées et élégantes, typiques du style Directoire qui a émergé à la fin du 18e siècle, après la Révolution française. Ce style, marqué par une influence néo-classique, se distingue par son harmonie, sa sobriété et sa recherche de symétrie, reflétant les idéaux de l’époque.
La table est richement décorée de marqueterie, une technique artisanale qui consiste à insérer de fines pièces de bois précieux dans un support pour créer des motifs complexes et sophistiqués. Les motifs géométriques et floraux qui ornent cette table témoignent du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque, capturant l’essence même de l’art décoratif du Directoire.
Ce qui rend cette table à thé encore plus remarquable, c’est son système ingénieux. Le Directoire était une période de transition où l’ingéniosité technique se mêlait à l’esthétique. Cette table ne fait pas exception. Son système, probablement conçu pour faciliter le service du thé, démontre l’ingéniosité et la fonctionnalité qui ont caractérisé le mobilier de l’époque.
Chaque détail de cette table à thé révèle une histoire fascinante et illustre l’artisanat méticuleux et l’attention portée aux détails qui étaient typiques du Directoire. C’est une pièce qui incarne l’essence même du luxe discret et de la sophistication de cette époque charnière de l’histoire du design français.
Enfin, cette table à thé en marqueterie est bien plus qu’un simple meuble. C’est un témoignage de l’héritage culturel et artistique du Directoire, une époque où le mobilier était bien plus que fonctionnel, mais une expression de l’art et du raffinement. Elle évoque une époque révolue tout en conservant son charme intemporel, faisant de cette pièce un trésor précieux pour les amateurs d’histoire de l’art et de mobilier ancien.
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Porte manteau sculptural Scandinave vintage, DLG Charlotte Perriand
Le porte-manteau en pin à patères hélicoïdales incarne parfaitement l’esthétique sculpturale et fonctionnelle du design scandinave des années 1960 et 1970. Inspiré par les formes organiques de la nature et doté d’une ingéniosité pratique, cet objet fusionne l’art et l’utilité de manière harmonieuse.
Conçu dans le pur style scandinave, ce porte-manteau arbore des lignes épurées et des courbes douces qui évoquent la simplicité et l’élégance caractéristiques de cette période. Fabriqué en pin, un bois chaleureux et naturel, il s’intègre harmonieusement dans tout type d’intérieur, apportant une touche de chaleur et d’authenticité.
Dimensions : Hauteur 165 cm, Largeur au piètement 58 cm
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Grand miroir en bois peint sculpté, style Art nouveau
Joli miroir ancien à poser.
C’est un miroir qui était généralement posé sur une cheminée.
Epoque vers 1890-1900, période Art nouveau
Il est en bois sculpté sur la partie supérieur, la corniche, et rechampi.
Dimensions : Hauteur 178 cm et Largeur 110 cm
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Commode en chêne massif, sculpté, style Louis XV, néo rustique
280,00 €Belle commode néo rustique de style Louis XV en chêne joliment sculpté
Piétements à coquilles, ouvrant à deux grands tiroirs en partie inférieur et à deux tiroirs en ceinture en partie supérieur.
Elle est en chêne clair teinté, elle est de qualité et en bon état
elle est du XXe siècle.
Les dimensions : Largeur 110 cm, Profondeur 45 cm et Hauteur 86 cm
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Grande table à jeux en marqueterie et a système de glissière
850,00 €La table à jeu que je m’apprête à vous présenter est bien plus qu’un simple meuble : c’est une pièce d’histoire et de sophistication, un témoignage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de beauté et de fonctionnalité. Cette table à jeu à système est une rareté, non seulement en raison de sa beauté intemporelle, mais aussi de son design inhabituel.
Au premier regard, elle séduit par son élégance classique. Fabriquée avec des matériaux de haute qualité et ornée de détails exquis, elle respire le raffinement et le luxe. Son bois patiné, ses incrustations délicates et ses finitions soignées sont autant de témoignages du savoir-faire artisanal qui a présidé à sa création.
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Belle vitrine XIXe Louis Philippe en chêne massif et étroite.
Cette magnifique vitrine ou bibliothèque de style Louis-Philippe est une pièce rare et élégante qui incarne parfaitement l’esthétique du XIXe siècle. Réalisée en chêne massif, elle dégage une robustesse et une qualité intemporelle, caractéristiques de cette époque. Le style Louis-Philippe, connu pour son élégance sobre et ses lignes douces, est ici représenté avec finesse, alliant simplicité et raffinement.
La vitrine se distingue par ses dimensions atypiques et particulièrement étroites, ce qui lui confère un charme unique et une grande adaptabilité aux espaces réduits ou aux décors contemporains. Avec une hauteur de 220 cm, une largeur de 106 cm et une profondeur de seulement 26 cm, elle est idéale pour être placée dans un couloir, un salon, ou une bibliothèque, sans encombrer l’espace tout en ajoutant une touche d’élégance classique.
Cette vitrine s’ouvre sur deux portes vitrées en partie haute, permettant d’exposer vos objets précieux, livres anciens, ou collections, tout en les protégeant de la poussière. Les vitres ajoutent une dimension de transparence et de légèreté à l’ensemble, contrastant harmonieusement avec la solidité du chêne massif. Les portes en partie basse sont pleines, offrant ainsi un espace de rangement discret pour des objets que vous préférez garder à l’abri des regards.
L’intérieur de la vitrine est habillé d’un velours bleu, une finition délicate qui ajoute une touche de luxe et de couleur. Ce revêtement en velours, bien que simplement posé et non collé, est en bon état général et offre une toile de fond parfaite pour mettre en valeur les objets exposés. Le bleu du velours crée un contraste doux et élégant avec le chêne, soulignant encore plus le charme de cette pièce.
Une autre particularité de cette vitrine est qu’elle est équipée de six étagères en verre, bien que seulement trois soient visibles sur les photos disponibles. Les étagères en verre permettent de jouer avec la lumière, créant des reflets subtils qui animent l’intérieur de la vitrine. Vous pouvez ajuster l’espacement des étagères selon vos besoins, qu’il s’agisse d’exposer de grands livres, des objets d’art, ou d’autres collections personnelles.
La vitrine est en bon état général, témoignant de sa qualité de fabrication et du soin avec lequel elle a été entretenue au fil des ans. Bien qu’elle ait traversé les décennies, elle a conservé son charme et son utilité, restant un meuble à la fois pratique et décoratif.
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Console en bois doré de style Louis XVI
La console de style Louis XVI est une pièce élégante et sophistiquée, conçue dans le pur esprit du 18ème siècle français. Fabriquée en bois doré, elle exhale le raffinement avec ses détails richement sculptés, reflétant l’artisanat et le luxe de l’époque. Sa forme rectangulaire lui confère une présence majestueuse, idéale pour agrémenter les halls d’entrée, les salons ou les salles à manger.
Les motifs floraux, les guirlandes de feuilles et les délicates volutes sculptées à la main ajoutent une touche de grâce et de délicatesse à cette pièce remarquable. Son lustre doré apporte une luminosité et une chaleur supplémentaires à tout espace où elle est placée, créant une atmosphère d’opulence et de prestige. Cette console incarne parfaitement le style Louis XVI, célèbre pour son équilibre entre symétrie et élégance, et reste un témoignage intemporel du savoir-faire artisanal et du goût exquis de cette période historique.
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Lit clos Normandie Cauchois, XIXe, chêne massif
Le Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle incarne à lui seul l’essence du charme rustique et de l’artisanat traditionnel. Taillé dans du chêne massif clair, il exhale une élégance intemporelle qui évoque les douces soirées dans les chaumières normandes. Sa belle facture témoigne du savoir-faire artisanal de l’époque, où chaque détail était façonné avec précision et dévouement.
Ce lit clos, symbole de l’intimité et du confort, offre un refuge chaleureux dans un cocon de bois. Ses lignes épurées et sa structure solide témoignent de sa robustesse, tandis que son aspect propre et son bel état préservé au fil des années en font un véritable trésor.
Imaginez-vous plonger dans un sommeil paisible, bercé par le murmure du vent à travers les fentes du bois, protégé des rigueurs de l’hiver par les parois douillettes du lit clos. C’est une invitation à un retour aux sources, à une époque où la simplicité et le confort étaient les maîtres-mots de la vie quotidienne.
Que ce soit pour décorer une chambre à coucher ou pour ajouter une touche d’authenticité à un intérieur, ce Lit clos Normandie Cauchois du XIXe siècle est bien plus qu’un meuble, c’est un véritable héritage du passé, un témoignage vivant de l’histoire et du talent des artisans d’antan.
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Paire de sellettes Italienne en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens
Les sellettes italiennes en bois sculpté peint et doré à décor de nubiens incarnent l’essence même de l’artisanat raffiné et de l’esthétique élégante. Ces pièces exquises sont bien plus que de simples meubles ; elles représentent un mariage harmonieux entre l’art, l’histoire et la fonctionnalité.
Bon état général
Dimension : Hauteur 93 cm
