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Magnifique petite armoire de maitrise en bois et marqueterie, fin XIXe siècle
1200,00 €Cette petite armoire de maîtrise du XIXe siècle est un superbe exemple du savoir-faire artisanal de l’époque, probablement réalisée en France, comme en témoignent son style et son exécution minutieuse. L’armoire est construite avec une attention particulière aux détails, en particulier dans son décor en marqueterie, qui couvre presque toute la surface de la pièce. La marqueterie est un procédé où différents types de bois sont soigneusement sélectionnés, découpés, puis assemblés pour former des motifs complexes et artistiques, ici principalement géométriques, avec une prédominance de losanges et d’étoiles.
Les côtés et la façade de cette armoire sont ornés de ces motifs de marqueterie, contrastant le bois clair et foncé pour créer un jeu de couleurs et de textures qui attire le regard. Ce travail de marqueterie est un indicateur de la maîtrise technique du créateur, démontrant non seulement une habileté manuelle exceptionnelle, mais aussi un sens esthétique sophistiqué. Le choix des bois et l’harmonie des couleurs révèlent une grande connaissance des matériaux, associée à une volonté de produire une œuvre qui soit aussi décorative que fonctionnelle.
La porte centrale est un élément clé de cette armoire. Elle est agrémentée d’un miroir à glace argentée, qui reflète légèrement l’âge de la pièce tout en ajoutant une dimension pratique à l’ensemble. Ce miroir, bien que modeste en taille, donne de la profondeur à l’armoire, créant un effet d’espace supplémentaire dans une pièce. Encadré par la marqueterie, le miroir devient un point focal qui renforce le style élégant de l’armoire. Il s’ouvre sur un compartiment intérieur qui, bien que de petite taille, est conçu pour le rangement de petits objets. Cette porte est équipée d’une poignée blanche, probablement en porcelaine ou en os, apportant une touche de délicatesse à l’ensemble et contrastant avec les teintes riches du bois environnant.
Sous cette porte se trouve un tiroir, élément tout aussi décoratif que fonctionnel. Le tiroir est lui aussi orné de marqueterie, avec des motifs géométriques reprenant les formes de losanges et de triangles présents sur le reste de la pièce. Ce tiroir offre un espace de rangement supplémentaire et rappelle l’équilibre entre utilité et esthétique qui caractérise les pièces de mobilier de cette époque. La poignée du tiroir est assortie à celle de la porte, créant une continuité visuelle dans l’ensemble du meuble.
Le haut de l’armoire est couronné par un fronton décoratif surmonté de petits pinacles finement tournés. Le fronton présente un motif circulaire en marqueterie, avec un motif d’étoile en bois clair et foncé, encadré par une forme demi-circulaire. Cette partie supérieure, bien que décorative, est en harmonie avec l’ensemble du meuble, reprenant les mêmes tons et motifs, tout en apportant une touche de hauteur et d’élégance supplémentaire.
Les dimensions modestes de l’armoire, ainsi que son travail de marqueterie très élaboré, indiquent qu’il s’agit très probablement d’une pièce de maîtrise. Les pièces de maîtrise étaient des objets souvent fabriqués par les apprentis ébénistes pour démontrer leur savoir-faire et obtenir leur statut de maître dans leur guilde ou corporation. Ces objets étaient souvent de petite taille, mais mettaient en valeur une gamme de compétences, incluant la marqueterie, le tournage du bois et l’assemblage précis de différents éléments de mobilier. L’armoire que nous observons ici est une illustration parfaite de cette tradition. Elle est à la fois un objet d’art et un meuble pratique, symbolisant l’alliance entre la beauté et la fonctionnalité dans le mobilier du XIXe siècle.
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Belle cave à liqueur ancienne, époque XIXe siècle, Napoléon III, Baccarat
Cette cave à liqueur, d’une grande beauté et d’une remarquable finesse, est un exemple exceptionnel de l’art décoratif du XIXe siècle, en plein dans la période du style Napoléon III. À cette époque, l’Empire français connaît un regain d’intérêt pour le faste et l’ornementation, et cette œuvre s’inscrit parfaitement dans cette tendance artistique.
La cave est réalisée en bois de placage de loupe de thuya, un matériau précieux et recherché pour son aspect décoratif unique. Le thuya, grâce à ses veines tourmentées et ses nœuds, offre un effet visuel sophistiqué, plein de relief et de contrastes, qui confère une élégance discrète à l’objet. Ce placage est encadré par du bois de rose, un autre bois noble, très prisé pour sa teinte chaude et sa texture fine, souvent utilisé dans l’ébénisterie de luxe. À cela s’ajoute un décor de bois noirci, qui vient accentuer le contraste des matériaux et donner une touche de sobriété, tout en mettant en valeur les filets de laiton qui parcourent l’ensemble de la cave. Ces filets, d’une finesse admirable, soulignent les contours et les volumes de l’objet, lui apportant une certaine légèreté et un raffinement supplémentaire.
L’une des particularités de cette cave à liqueur réside dans sa façade mouvementée. Loin des formes géométriques strictes ou des lignes droites qui caractérisaient parfois les productions antérieures, cette façade adopte des courbes sinueuses et harmonieuses, propres au style Napoléon III. Cette forme mouvementée confère à l’ensemble un dynamisme et une fluidité qui captent immédiatement le regard et témoignent du grand savoir-faire de l’artisan qui a réalisé cet objet. Le travail de la façade se prolonge sur l’abattant, qui se distingue par un cartouche feuillagé incrusté de laiton et de nacre. Cette ornementation, réalisée avec une grande précision, évoque un motif végétal riche et délicat, typique des décors de la seconde moitié du XIXe siècle. La combinaison du laiton et de la nacre apporte non seulement une brillance et une richesse visuelle, mais aussi une certaine douceur grâce aux reflets irisés de la nacre, qui varie selon la lumière. Fait intéressant, ce cartouche n’est pas monogrammé, ce qui laisse supposer qu’il n’était pas destiné à une commande spécifique, ou que son propriétaire n’a pas souhaité y apposer ses initiales, permettant ainsi à cette cave de conserver une certaine universalité.
En ouvrant cette cave, on découvre un ensemble tout aussi raffiné de 4 carafes et de 16 verres à liqueur, tous réalisés en cristal de Baccarat, un nom qui incarne l’excellence dans l’art de la verrerie et du cristal depuis le XVIIIe siècle. Chaque pièce est finement décorée de rehauts de dorure, un ornement qui ajoute une touche d’éclat et de luxe à l’ensemble. Le cristal de Baccarat, réputé pour sa pureté, sa transparence et son éclat, est ici sublimé par cette dorure délicate, qui vient rehausser les courbes des carafes et des verres. Ces derniers, de taille idéale pour déguster des liqueurs, sont non seulement des objets fonctionnels, mais aussi des pièces décoratives qui témoignent du goût raffiné de l’époque.
L’agencement interne de la cave est étudié avec soin, permettant de ranger et de protéger chaque carafe et chaque verre dans un compartiment spécifique, afin d’éviter tout choc ou dommage. Ce souci du détail montre l’importance accordée non seulement à l’apparence extérieure de l’objet, mais aussi à sa fonctionnalité.
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Grand mannequin articulé d’attraction foraine, automate vers 1980
1200,00 €Le grand mannequin de foire des années 1980, souvent placé à l’entrée d’attractions telles que les châteaux hantés, est un exemple fascinant d’automate conçu pour captiver l’attention et créer une expérience immersive dès l’abord d’une attraction. Mesurant environ 180 cm, ce mannequin se distingue non seulement par sa taille, mais aussi par sa capacité à interagir avec les passants, offrant une dimension interactive et presque humaine à ce qui aurait autrement pu être un simple décor.
Vêtu d’un costume élégant, peut-être inspiré des tenues formelles du XIXe siècle avec un chapeau haut de forme, l’automate possédait une allure à la fois imposante et accueillante. Son rôle n’était pas simplement décoratif. Il était conçu pour saluer les visiteurs, les complimenter sur leur apparence, et les inviter à pénétrer dans l’attraction. Cette interaction verbale, bien que simple, ajoutait une couche de personnalisation à l’expérience foraine, donnant aux visiteurs le sentiment d’être reconnus et accueillis personnellement.
L’automate était équipé de mécanismes permettant des mouvements articulés, une caractéristique qui, à l’époque, témoignait de l’ingéniosité des fabricants. La tête et les yeux du mannequin pouvaient bouger, suivant les visiteurs ou les fixant lorsqu’il leur adressait la parole. Ces mouvements, bien que limités comparés aux standards d’aujourd’hui, conféraient à l’automate une présence quasi vivante, renforçant l’atmosphère mystérieuse et immersive du château hanté ou de toute autre attraction où il se trouvait.
L’utilisation de tels automates dans les foires et parcs d’attractions des années 1980 s’inscrivait dans une tradition plus large de l’animation mécanique, un art qui remonte à plusieurs siècles. Toutefois, les modèles des années 1980, comme celui-ci, étaient souvent plus sophistiqués grâce aux avancées technologiques de l’époque. Les enregistrements sonores et les mécanismes de mouvement étaient plus fiables et réalistes, permettant à ces automates de fonctionner de manière plus fluide et convaincante.
Ces automates n’étaient pas seulement des objets d’animation, mais aussi des pièces d’ingénierie complexe, nécessitant un entretien régulier pour rester en bon état de fonctionnement. Avec le temps, et surtout avec l’évolution des technologies numériques et des effets spéciaux, ces mannequins mécaniques ont progressivement disparu des foires, remplacés par des dispositifs plus modernes et interactifs. Toutefois, leur rareté actuelle sur le marché de la brocante en fait des objets de collection très prisés, particulièrement lorsqu’ils sont en état de marche.
Aujourd’hui, il est de plus en plus difficile de trouver des automates de cette époque en bon état, surtout ceux qui ont conservé leur capacité à parler et à bouger. Le fait qu’ils soient encore fonctionnels ajoute une valeur significative, non seulement en tant qu’objets historiques, mais aussi en tant que témoins d’une période spécifique de l’histoire des foires. Ils représentent une époque où l’innovation technique se mêlait à l’art de la mise en scène pour créer des expériences inoubliables pour le public.
La popularité actuelle de la culture vintage et rétro a contribué à la redécouverte de ces automates, avec un regain d’intérêt pour les objets qui rappellent l’enfance de nombreux adultes d’aujourd’hui. Les collectionneurs et passionnés cherchent à retrouver ces pièces pour leur valeur esthétique, historique, et émotionnelle. En outre, ces automates incarnent une forme de technologie ancienne qui, bien qu’obsolète à certains égards, continue de fasciner par son ingéniosité et son charme.
Le grand mannequin de foire des années 1980, lorsqu’il est conservé et présenté dans des collections privées ou des expositions, évoque une époque où la technologie et l’artisanat se combinaient pour donner vie à des créations uniques.
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Belle et ancienne canne, pommeau en argent 1er Empire
350,00 €L’ancienne canne que nous avons ici est une pièce remarquable, imprégnée d’histoire et d’artisanat de l’époque du 1er Empire au XIXe siècle. Cette époque, qui coïncide avec le règne de Napoléon Bonaparte, est marquée par un style artistique et culturel spécifique, où l’orfèvrerie atteint un haut degré de raffinement.
Le pommeau de cette canne est en argent massif, une caractéristique qui témoigne de la qualité et du luxe associés à l’objet. L’argent, précieux et durable, était un choix prisé pour les accessoires de mode et les objets de valeur, et ce pommeau ne fait pas exception. Le poinçon argent présent sur le pommeau confirme l’authenticité et la pureté de l’argent utilisé, attestant que cette pièce a été soumise à des normes strictes de qualité lors de sa fabrication.
Le décor du pommeau est particulièrement intéressant et évocateur de l’époque impériale. Il est orné de motifs d’abeilles, symbole étroitement lié à Napoléon Bonaparte. L’abeille, choisie par Napoléon comme emblème de son empire, symbolisait l’industrie, l’immortalité et la résurrection, des valeurs que l’Empereur voulait voir associées à son règne. Les abeilles décorant le pommeau sont finement ciselées, démontrant le haut niveau de compétence des artisans de l’époque.
La canne elle-même est montée sur un support en bois, ce qui ajoute à son charme et à son authenticité. Le bois, matériau traditionnellement utilisé pour les cannes, est non seulement robuste mais aussi d’une grande élégance. Le support en bois a été soigneusement travaillé pour compléter le luxe et le raffinement du pommeau en argent, formant ainsi une unité harmonieuse et esthétique.
En termes d’état, cette canne est en bon état général, une condition rare et précieuse pour un objet de cette époque. Malgré les années qui se sont écoulées, elle a su conserver sa beauté et son intégrité, ce qui en fait un témoignage tangible et fascinant du passé. Les quelques traces d’usure, inévitables pour un objet ancien, ajoutent même au charme et à l’authenticité de la pièce, racontant silencieusement l’histoire de ceux qui l’ont possédée et utilisée.
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Statuette de prière, moine Bouddhiste fin XVIIIe en bois sculpté
Voici une magnifique et ancienne sculpture en bois polychromé, représentant un moine bouddhiste en prière. Datant de la fin du XVIIIe siècle ou du début du XIXe siècle, cette œuvre est un exemple remarquable de l’artisanat de cette époque. Le bois utilisé pour la sculpture est exceptionnellement léger, un détail qui souligne l’habileté et la maîtrise des artisans de l’époque. Cette légèreté pourrait également indiquer l’utilisation de bois de haute qualité, soigneusement sélectionné pour ce type de travail délicat.
La statuette présente une particularité intrigante : sa tête est amovible, se détachant comme un bouchon. Cette caractéristique unique suggère que la sculpture pouvait être utilisée pour cacher un objet de valeur ou une lettre de prière. Dans les traditions bouddhistes, il n’est pas rare que des objets sacrés soient dissimulés à l’intérieur de statues, ajoutant ainsi une dimension mystique et fonctionnelle à l’œuvre. Cette possibilité confère à la statuette un intérêt supplémentaire, transformant un simple objet de dévotion en un réceptacle de secrets spirituels.
Mesurant 19,5 cm de hauteur, la statuette est d’une taille idéale pour être manipulée et exposée avec élégance. Sa taille compacte n’enlève rien à la richesse de ses détails. Les traits du visage du moine et la position de ses mains en prière sont finement sculptés, reflétant une profonde dévotion et une sérénité intérieure. La polychromie, bien que partiellement usée par le temps, reste visible et ajoute une dimension colorée et vivante à l’œuvre. Les pigments utilisés sont typiques de l’époque et apportent une touche d’authenticité supplémentaire à cette pièce ancienne.
Il est important de noter que, malgré son ancienneté, la statuette a conservé une grande partie de sa beauté originale. Quelques imperfections sont visibles, comme en témoignent les photos, mais ces marques du temps ne font qu’ajouter à son charme et à son authenticité. Elles racontent l’histoire de l’objet, témoignant de son passage à travers les siècles et de son utilisation par des générations de fidèles. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des preuves de l’histoire riche et complexe de cette œuvre.
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Ensemble de 4 Moineaux en Cristal Lalique France, par Marc Lalique
Ensemble de 4 moineaux en cristal de la maison Lalique, signé en sur le devant de la terrasse, fabrication de la période de Marc Lalique.
Marc Lalique (1900-1977), fils de René Lalique, a su perpétuer et enrichir l’héritage de la célèbre maison Lalique, fondée par son père en 1888. René Lalique, maître-verrier et joaillier de renommée mondiale, était connu pour ses créations Art Nouveau et Art Déco. Marc, ayant grandi dans cet environnement artistique, a naturellement été imprégné de l’expertise et de la vision de son père, qu’il a su adapter et transformer avec son propre style et ses innovations techniques.
Après la mort de René Lalique en 1945, Marc a pris les rênes de l’entreprise familiale. L’une de ses premières grandes contributions a été la transition de la production Lalique vers le cristal. Avant cette époque, les créations Lalique étaient principalement en verre. Marc a compris que le cristal offrait de nouvelles possibilités en termes de pureté, de brillance et de subtilité des détails. Cette transition a marqué un tournant décisif pour la maison Lalique, consolidant sa réputation de créateur de pièces de luxe d’une qualité inégalée.
Les moineaux en cristal, un des thèmes récurrents et iconiques de la maison Lalique, illustrent parfaitement la vision de Marc. Sous sa direction, la maison a continué à produire des œuvres d’une beauté saisissante et d’une qualité exceptionnelle, alliant des techniques de soufflage et de taille de cristal héritées de son père à des innovations modernes. Chaque moineau est sculpté avec une minutie exemplaire, capturant la légèreté et la délicatesse de l’oiseau, tout en jouant avec la transparence et la luminosité du cristal. La signature sur le devant de la terrasse témoigne de l’authenticité et de la qualité de l’œuvre.
Marc Lalique n’a pas seulement maintenu l’excellence de la maison, il a aussi su la faire évoluer. Sous sa direction, Lalique a étendu sa gamme de produits pour inclure des luminaires, des vases, des flacons de parfum et des objets décoratifs, tout en continuant à produire des bijoux de haute qualité. Il a également collaboré avec des designers et des artistes de renom, élargissant ainsi l’influence et l’attrait de la marque.
La période de Marc Lalique est souvent considérée comme une époque d’innovation et de consolidation. Ses créations ont su capter l’esprit de leur temps tout en restant fidèles aux principes esthétiques et techniques de la maison Lalique. Ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs et les amateurs d’art, témoignant de leur valeur artistique et historique.
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Coffre fort de Nuremberg ancien datant du XVIIe siècle en fer forgé
Voici un magnifique coffre-fort ancien en fer forgé, un véritable joyau provenant de Nuremberg et datant du 17e siècle. Témoignage d’une époque révolue, cet objet historique est exceptionnellement bien conservé et demeure en parfait état de fonctionnement. Avec des dimensions généreuses de 70 cm de longueur, 40 cm de largeur et 33 cm de hauteur, ce coffre-fort impressionne par sa robustesse et sa beauté.
Ce coffre-fort en fer forgé est une œuvre d’art à part entière, révélant la maîtrise artisanale des forgerons de Nuremberg du 17e siècle. Chaque détail, de la structure solide aux motifs décoratifs finement travaillés, illustre l’excellence de la fabrication de l’époque. La patine qui recouvre ce coffre ajoute une profondeur visuelle, témoignant de son ancienneté et de son authenticité. Ce fini patiné, résultat des années écoulées, confère au coffre une aura unique, le rendant encore plus précieux aux yeux des collectionneurs et des amateurs d’antiquités.
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coffret en carton à décor galuchat, comprenant une carafe et 2 verres en cristal de Baccarat avec son contenue Sempé 1939
300,00 €Dans un raffinement exquis, ce coffret en carton revêt un décor galuchat, évoquant l’élégance intemporelle et la sophistication. Au sein de ce coffret, symbole de luxe et de tradition, reposent une carafe et deux verres en cristal, tous issus de la prestigieuse maison Baccarat, renommée pour son artisanat d’exception depuis des siècles.
La carafe, pièce maîtresse de cet ensemble, incarne l’harmonie parfaite entre la finesse du cristal et la sobriété du design. Ses lignes épurées captivent le regard et révèlent toute la pureté du matériau. Chaque détail, minutieusement travaillé par les artisans de Baccarat, témoigne d’un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération. Elle offre une contenance généreuse, parfaitement adaptée pour accueillir un breuvage d’exception.
Les deux verres qui l’accompagnent sont de véritables joyaux de cristal. Leurs courbes délicates épousent parfaitement la paume de la main, offrant une expérience sensorielle incomparable à chaque dégustation. Taillés avec une précision remarquable, ils captent la lumière et révèlent toute la brillance caractéristique du cristal Baccarat. Chaque gorgée devient ainsi un moment de pur enchantement, où le plaisir des sens se marie à l’art de la dégustation.
Cependant, ce coffret témoigne également d’une histoire, celle de son contenu : l’armagnac Sempé 1939. Ce précieux liquide, chargé d’histoire et de caractère, incarne l’essence même de la tradition et de l’authenticité. Issu d’une année emblématique, il évoque des souvenirs lointains et des moments privilégiés, prêt à être partagé avec ceux qui sauront en apprécier la rareté.
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Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Le plat « Oiseau du Paradis » par D’Avesn est une œuvre d’art verrier emblématique,
imprégnée de l’essence même de l’Art Déco.
Créé par le maître verrier français, Maurice Marinot, dans les années 1920,
ce plat incarne l’élégance et la sophistication de cette période artistique.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
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Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
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paire de statuettes ancienne en biscuit de porcelaine polychrome, fin XIXe
350,00 €Les statuettes anciennes en biscuit de porcelaine polychrome, représentant un couple de paysans, sont des trésors de l’art décoratif du XIXe siècle. Leur taille imposante et leur polychromie bien conservée témoignent de leur qualité et de leur importance historique. Ces pièces captivantes sont des témoins précieux de l’artisanat de l’époque, offrant un aperçu fascinant de la vie quotidienne et des valeurs esthétiques de cette période.
La finesse et le détail des sculptures révèlent l’habileté remarquable des artisans qui les ont créées. Chaque pli de vêtement, chaque expression faciale, est méticuleusement travaillé pour capturer l’essence même de la vie rurale. Ces statuettes ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un monde révolu.
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Cube en résine avec inclusions d’appareils médicaux des années 1970
60,00 €Le cube en résine que je vous présente est bien plus qu’un simple objet décoratif. Il est un véritable témoignage des avancées médicales et technologiques des années 70, capturant l’essence même de cette époque dans un assemblage unique d’appareils médicaux miniatures. Mesurant une hauteur imposante de 9.5 cm et une largeur de 10 cm, ce cube est à la fois une pièce d’exposition et une fenêtre sur le passé.
Dès le premier regard, on est frappé par la diversité des inclusions qui parsèment la résine. Des seringues, des capsules, des ampoules et d’autres appareils médicaux sont figés dans un état intemporel, semblant presque prêts à être utilisés à nouveau. Chaque détail, chaque élément, raconte une histoire propre, évoquant les avancées médicales de cette époque et l’espoir qu’elles ont suscité.
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Ancien urinoir en verre Soufflé, époque XIXe
40,00 €Lorsqu’on évoque l’ancien urinoir en verre soufflé datant du XIXe siècle, on est instantanément transporté dans un univers où l’art de la médecine et le raffinement de l’artisanat se rencontrent. Cet objet, autrefois indispensable au confort et à la dignité des malades confinés à leur lit, revêt aujourd’hui une tout autre signification, devenant une pièce de collection prisée et même un élément de décoration recherché.
Au XIXe siècle, l’urinoir en verre soufflé représentait bien plus qu’un simple instrument médical. C’était un symbole de soutien et de soin apporté aux personnes alitées, incapables de se déplacer jusqu’aux toilettes.
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Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
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Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
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Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
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Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
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Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année
La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
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Autographe Encadré, signée de Louis XV, et daté de 1744
1250,00 €Dans le monde de la collecte d’antiquités et de la préservation de l’histoire, rien n’est plus précieux qu’une relique authentique du passé, une fenêtre ouverte sur des époques révolues. Parmi ces trésors, se trouve une pièce d’histoire remarquable : une autographe signée du roi Louis XV, datée de 1744, octroyant un pouvoir à un individu nommé Javelin.
Lorsque l’on tient entre ses mains un tel artefact, c’est comme si l’on touchait la trame même du temps, un instantané d’une époque révolue. La signature du roi Louis XV, gravée dans l’encre d’une plume autrefois tenue par la main royale elle-même, confère une aura de majesté et de noblesse à ce document. Datée de 1744, cette pièce est un témoignage vivant de l’ère de la monarchie absolue en France, une période marquée par l’exercice du pouvoir royal sans entraves.
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Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Joli sculpture de bronze représentant un soldat porte drapeau, allongé sur le sol
Cette sculpture est posé sur une terrasse en bois avec un filet en marqueterie
Dimensions : Largeur 18 cm, profondeur 10 cm et hauteur 9 cm
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Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
550,00 €Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
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Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 37.5 cm, Hauteur du verre 33 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 17.5 cm
En bon état général
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié plein, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 47 cm, Hauteur du verre 42.5 cm et largeur se la base du verre 28 cm et de sa profondeur 18 cm
En bon état général
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Globe de marié, époque XIXe, Napoléon III
Beau et grand globe de marié vide, en verre soufflé,
époque Napoléon III, avec son socle en bois noirci XIXe siècle
Sort de succession
Hauteur total 56 cm, Hauteur du verre 51 cm et diamètre du bas du verre 20 cm
En bon état général
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Coffret porte montre à gousset de poche, carreaux biseautés
80,00 €Porte montre quadripode du début du XXe siècle, monture en laiton doré,
vitrine de 4 carreaux biseautés, crochet intérieur pour tenir la montre,
et intérieur capitonné de tissus.
En bon état général
Dimension : Hauteur 10 cm, largeur 6.5 cm, profondeur 6 cm
Poids total : 237 gr
Frais d’expédition : 20 € en sus du prix de l’objet
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Ancien porte montre sur socle en quartz, aigle en bronze
80,00 €Ancien porte montre représentant un aigle royal aux ailes déployées, en bronze massif.
reposant sur un rocher en quartz avec un baromètre a l’intérieur
En bon état général
Dimension : Hauteur 22.5 cm, Largeur 17 cm,
Poids total : 1732 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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» porte montre » Aigle royal aux ailes déployées en régule
60,00 €Joli porte montre ancien, vers le début du XXe siècle,
représentant un aigle royal aux ailes déployées sur un rocher prêt a prendre son envole.
Posé sur un socle en marbre de couleur rougeâtre moucheté
Dimension : Hauteur 17.5 cm, Largeur 16.5 cm
Poids total : 942 gr
Frais d’expédition : 10 € en sus du prix de l’objet
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Joli flacon à parfum en pâte de verre de Daum à Nancy
Le flacon à parfum en pâte de verre de Daum, une œuvre exquise originaire de Nancy, incarne l’essence même de l’élégance et du raffinement. Confectionné avec une maîtrise artisanale inégalée, ce flacon captivant est un témoignage éloquent du savoir-faire légendaire de la maison Daum.
Au cœur de ce chef-d’œuvre se trouve la pâte de verre, un matériau noble dont l’usage remonte à l’Antiquité, mais qui a trouvé une nouvelle vie grâce à l’artisanat innovant de Daum. Cette technique méticuleuse permet de créer des pièces uniques, imprégnées de lumière et de couleur. Dans ce flacon, la teinte vert émeraude évoque la fraîcheur de la nature, tandis que les détails minutieux des feuillages semblent danser avec grâce sur sa surface lisse et brillante.
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DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux
850,00 €DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
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Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL
Pyrogène publicitaire de la maison des « Champagne ANTONEL » :
La Maison des Champagnes ANTONEL, une entreprise familiale fondée sur la passion et l’expertise, se distingue par son pyrogène publicitaire, une pièce unique fusionnant tradition et innovation pour capturer l’essence même de la marque.Ce pyrogène incarne l’excellence et l’élégance associées au Champagne ANTONEL. Conçu avec un souci méticuleux du détail, il témoigne de l’engagement de la maison envers la qualité et le raffinement. Fabriqué à partir de matériaux de haute qualité, chaque élément est soigneusement sélectionné pour refléter le prestige de la marque.
L’esthétique du pyrogène est à la fois classique et contemporaine, s’inspirant des valeurs traditionnelles tout en intégrant des éléments modernes. Son design épuré et sophistiqué en fait un objet de désir pour les amateurs de champagne et les collectionneurs.
Au-delà de sa fonction publicitaire, le pyrogène ANTONEL est une œuvre d’art à part entière. Il incarne l’héritage et l’histoire de la maison tout en offrant une expérience visuelle et tactile incomparable. Chaque détail, depuis le logo distinctif jusqu’à la finition impeccable, reflète l’engagement inébranlable de la maison envers l’excellence.
Ce pyrogène va au-delà de la simple promotion de la marque ; il raconte une histoire. Il évoque le savoir-faire artisanal, la passion pour la qualité et l’amour du Champagne ANTONEL. En tant qu’objet de convoitise, il renforce le lien entre la marque et ses fidèles clients, tout en attirant de nouveaux adeptes par son charme indéniable.
En conclusion, le pyrogène publicitaire de la Maison des Champagnes ANTONEL est bien plus qu’un simple accessoire de marketing. C’est un symbole de l’engagement de la maison envers l’excellence, l’innovation et l’authenticité, capturant l’essence même de cette prestigieuse marque de champagne.
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Beurrier ancien en argent poinçon minerve et récipient en cristal bleu
Le beurrier ancien que vous avez décrit incarne un mariage exquis entre l’artisanat traditionnel et l’élégance intemporelle.
Fabriqué à partir d’argent orné du poinçon Minerve, symbole de qualité et d’authenticité dans l’orfèvrerie française, il évoque le raffinement artisanal et le savoir-faire d’une époque révolue.
L’argent massif qui compose le couvercle confère une brillance éclatante et une sensation de luxe, tandis que le cristal bleu du récipient ajoute une touche de sophistication et de transparence.
L’ensemble est en très bon état, je laisse juste les nouveaux propriétaire le soin du nettoyage.
Dimensions : Longueur 20 cm. Profondeur 16 cm. Hauteur 11 cm. Poids total 1050 gr
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Aigle royal aux ailes déployées en argent massif 925 sur socle en onyx
450,00 €L’Aigle Royal, majestueux prédateur des cieux, est une créature emblématique qui incarne la puissance, la liberté et la beauté sauvage. La représentation de cet oiseau noble en argent massif 925, avec ses ailes déployées, sur un socle en onyx, capture parfaitement son aura imposante et son charisme indomptable.
Cette sculpture en argent est posé sur un socle en onyx taillé de couleur vert
En très bon état
Hauteur 14.5 cm
Largeur aux ailes 18 cm
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Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle
Petit reliquaire de Chasse ancien, en laiton doré à décor d’église , XIXe siècle
il y a quelques manques et l’un des carreaux est accidenté.
Dimensions : Largeur: 19 cm, Profondeur 13 cm et Hauteur 28 cm