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  • Gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle

    Gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle

    450,00 
    Le gobelet à bord évasé du premier tiers du XIXe siècle, probablement créé à Paris entre 1810 et 1830, représente un exemple remarquable de l’art verrier de cette période. Ce type de verrerie fine était souvent produit dans les ateliers parisiens, célèbres pour leur maîtrise technique et leur sens esthétique. Ce gobelet particulier est potentiellement assimilable à une pièce de la collection du Musée du Louvre, qui abrite de nombreuses œuvres représentatives de cette époque.
    L’élément distinctif du gobelet est son fond taillé en étoile à huit pointes. Ce motif, fréquemment utilisé dans la verrerie de luxe du début du XIXe siècle, témoigne de la minutie et de l’habileté des artisans verriers de l’époque. La base du gobelet est ornée d’olives et d’un bandeau de diamants, une décoration élaborée qui ajoute à la richesse visuelle de l’objet. Ces détails ornementaux sont le reflet d’une époque où la verrerie n’était pas seulement fonctionnelle, mais également un moyen d’expression artistique.
    Le décor gravé à la roue, une technique nécessitant une grande précision, est un autre aspect notable de ce gobelet. La scène gravée représente deux colombes portant une couronne dans leurs becs, symbolisant souvent la paix ou l’amour éternel dans l’iconographie de l’époque. À côté des colombes, deux flambeaux sont gravés, symbolisant la lumière ou la connaissance. Un chien assis, figuré dans la scène, pourrait représenter la fidélité ou la vigilance, des valeurs chères au XIXe siècle. La scène inclut également une partie de monument avec son jardin, évoquant peut-être un lieu de mémoire ou de contemplation, ainsi qu’une grosse colonne, élément architectural symbolisant la force et la stabilité.
    Les dimensions du gobelet, mesurant 9,5 cm de hauteur avec un diamètre au buvant de 8,3 cm, sont typiques des objets de ce type et de cette période. Ces proportions indiquent un objet conçu pour être tenu en main et utilisé avec une certaine élégance, suggérant qu’il s’agissait probablement d’un gobelet destiné à une consommation domestique de boissons fines, peut-être pour des occasions spéciales ou dans un cadre cérémonial.
    La finesse de la gravure et la qualité des matériaux utilisés sont des indications claires de la provenance parisienne de ce gobelet. Paris, à cette époque, était un centre de production verrière de premier plan, avec des artisans qui étaient souvent au service de l’aristocratie et de la haute bourgeoisie. Le fait que ce gobelet puisse faire partie d’une collection prestigieuse comme celle du Musée du Louvre renforce l’idée de son importance artistique et historique.
  • Série complète de 12 porte-couteaux YER en verre dans sa boîte d'origine, Antiquités et brocanteSérie complète de 12 porte-couteaux YER en verre dans sa boîte d'origine, Antiquités et brocante

    Série complète de 12 porte-couteaux YER en verre dans sa boîte d’origine

    250,00 
    Je propose une série complète de 12 porte-couteaux YER, soigneusement conservés dans leur boîte d’origine, datant des années 1930. Ces porte-couteaux en verre moulé sont une œuvre d’art raffinée de la marque française YER, nommée d’après la vallée de la rivière Yerre dans l’Essonne. Ils incarnent un savoir-faire d’époque et un design intemporel qui ravira les amateurs de pièces de collection et les passionnés de décoration vintage.
    La série se compose de douze porte-couteaux, chacun mesurant environ 10 cm. Chaque pièce présente un motif distinctif représentant un animal, apportant ainsi une touche de charme et de diversité à votre table. Les motifs inclus sont deux canards, deux chiens, deux poissons, deux oiseaux de paradis, deux escargots et deux écureuils. Ces animaux sont sculptés avec une précision remarquable, chaque détail du design reflétant l’excellence artisanale de YER. La qualité du verre moulé permet de capturer des détails fins et des textures variées, donnant vie aux animaux représentés.
    Les porte-couteaux sont en parfait état, sans fissures, éclats ou autres imperfections, ce qui témoigne de leur conservation minutieuse au fil des décennies. Le verre est transparent, brillant et opaque, avec une finition lisse qui accentue les détails sculptés. Chaque pièce est non seulement fonctionnelle pour maintenir les couteaux en place, mais aussi esthétiquement plaisante, ajoutant une touche de sophistication à toute présentation de table.
    La boîte d’origine, également en excellent état, complète cette série de manière élégante. Elle est conçue pour protéger les porte-couteaux tout en les exposant de manière raffinée. Le design de la boîte reflète le style de l’époque, avec une attention particulière aux détails qui la rend aussi précieuse que les porte-couteaux eux-mêmes.
    Les porte-couteaux YER des années 1930 sont devenus des pièces de collection recherchées, non seulement pour leur beauté mais aussi pour leur rareté. En effet, la marque YER est reconnue pour sa production limitée et son engagement envers la qualité, ce qui confère à chaque pièce une valeur accrue. Cette série complète représente donc une opportunité unique d’acquérir un ensemble d’objets historiques et décoratifs.
    En possédant cette série de porte-couteaux, vous ne faites pas seulement l’acquisition de pièces fonctionnelles pour vos repas, mais vous investissez également dans un morceau d’histoire du design français. Ils sont parfaits pour les collectionneurs d’objets vintage, les amateurs de verrerie ancienne ou toute personne cherchant à ajouter une touche d’élégance à ses réceptions.
    En résumé, cette série de porte-couteaux YER est une pièce rare qui allie l’élégance du design des années 1930 à une qualité de fabrication exceptionnelle. En parfait état et conservée dans sa boîte d’origine, elle constitue une opportunité précieuse pour enrichir une collection ou embellir une table avec un charme d’antan. Ne laissez pas passer cette chance d’acquérir un ensemble de porte-couteaux qui raconte une histoire et ajoute une touche de sophistication à chaque repas.
  • coffret en carton à décor galuchat, comprenant une carafe et 2 verres en cristal de Baccarat avec son contenue Sempé 1939

    600,00 
    Dans un raffinement exquis, ce coffret en carton revêt un décor galuchat, évoquant l’élégance intemporelle et la sophistication. Au sein de ce coffret, symbole de luxe et de tradition, reposent une carafe et deux verres en cristal, tous issus de la prestigieuse maison Baccarat, renommée pour son artisanat d’exception depuis des siècles.
    La carafe, pièce maîtresse de cet ensemble, incarne l’harmonie parfaite entre la finesse du cristal et la sobriété du design. Ses lignes épurées captivent le regard et révèlent toute la pureté du matériau. Chaque détail, minutieusement travaillé par les artisans de Baccarat, témoigne d’un savoir-faire ancestral transmis de génération en génération. Elle offre une contenance généreuse, parfaitement adaptée pour accueillir un breuvage d’exception.
  • Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980

    480,00 
    Danny Lane, artiste et designer américain, a marqué le paysage du design contemporain avec ses créations uniques, dont une lampe remarquable datant de circa 1980. Cette lampe, mesurant 60 cm de hauteur, est un exemple éblouissant de son travail, composée de plaquettes de verre taillé et montée avec des fils de fer. Bien que cette pièce ne soit pas directement attribuée à Lane, elle reflète parfaitement son esthétique distinctive et son engagement envers l’innovation dans l’utilisation du verre comme matériau.
    Né à Londres en 1955, Danny Lane a été initié au travail du verre coloré par Patrick Reyntiens, un artiste renommé dans ce domaine. Inspiré par le visionnaire Cecil Collins et formé aux Beaux-Arts à la Byam Shaw School of Art et à la Central School of Art and Design, Lane a rapidement développé sa propre vision du design, où l’art et l’architecture se fusionnent harmonieusement.
  • VENDU

    Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    La beauté éternelle et l’élégance intemporelle d’une pièce d’art décoratif peuvent transcender les époques et les styles. Tel est le cas de cette superbe tulipe de lampe, lustre ou applique, une création à la fois belle et ancienne qui respire le charme et le raffinement. Fabriquée à partir de pâte de verre, elle présente un décor marmoréen qui évoque un éclat délicat et une texture saisissante. Cependant, ce n’est pas seulement son apparence qui impressionne, mais aussi son pedigree artistique. Signée du prestigieux nom « Muller Frères Lunéville », cette pièce incarne l’essence même du savoir-faire artisanal français.
  • Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La lampe tulipe antique est bien plus qu’un simple objet d’éclairage ; elle est une pièce d’histoire, de beauté et de savoir-faire artisanal. Créée par les célèbres Muller Frères de Lunéville, cette pièce en pâte de verre à l’éclat marmoréen évoque une époque révolue où l’artisanat était célébré pour sa finesse et son art.
    La pâte de verre, technique méticuleuse et exigeante, confère à cette tulipe une texture et une luminosité uniques. Chaque détail, chaque veinure marbrée, semble capturer la lumière de manière éthérée, créant une ambiance chaleureuse et enveloppante dans n’importe quelle pièce où elle est placée. Cette technique, développée par les maîtres verriers de l’époque, donne à la tulipe une élégance intemporelle, lui permettant de traverser les âges sans perdre de sa splendeur.
  • Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.

    45,00 
    La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
    Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
  • Vase ancien en cristal taillé en pierreries et côte plate

    60,00 
    Le début du XXe siècle a été une période de raffinement artistique et d’innovation dans de nombreux domaines, y compris dans l’art de la verrerie. C’est dans ce contexte que s’inscrit ce magnifique vase en cristal taillé, un véritable trésor de l’artisanat de l’époque. Avec une hauteur imposante de 28,5 cm et des dimensions précises qui témoignent de son élégance, ce vase incarne l’essence même du luxe et de la sophistication.
    Dès le premier regard, la qualité exceptionnelle de cet objet saute aux yeux. Son épaisseur, remarquable, confère une solidité et une présence qui en font un véritable joyau de cristal. Chaque détail semble avoir été soigneusement pensé et exécuté, témoignant du savoir-faire incomparable des artisans de l’époque.

     

  • Vase en verre marmoréen signé Waltersperger, verrerie de Normandie

    80,00 
    Le vase en verre épais de Normandie est bien plus qu’un simple objet décoratif ; il incarne l’élégance intemporelle et le savoir-faire artisanal raffiné qui caractérisent l’artisanat verrier de la région. Avec ses caractéristiques distinctives, il se présente comme une pièce maîtresse dans tout intérieur, capturant le regard et stimulant l’imagination.
    Tout d’abord, son apparence visuelle est saisissante. Le verre épais, symbole de solidité et de durabilité, est un témoignage de l’expertise des artisans verriers de Normandie. La couleur mouchetée marmoréenne rosâtre confère au vase une aura de mystère et de sophistication. C’est une teinte qui évoque à la fois la délicatesse des pétales de rose et la profondeur des pierres précieuses, créant ainsi une esthétique captivante et polyvalente qui s’adapte à différents styles de décoration intérieure.
  • Ancien urinoir en verre Soufflé, époque XIXe

    40,00 
    Lorsqu’on évoque l’ancien urinoir en verre soufflé datant du XIXe siècle, on est instantanément transporté dans un univers où l’art de la médecine et le raffinement de l’artisanat se rencontrent. Cet objet, autrefois indispensable au confort et à la dignité des malades confinés à leur lit, revêt aujourd’hui une tout autre signification, devenant une pièce de collection prisée et même un élément de décoration recherché.
    Au XIXe siècle, l’urinoir en verre soufflé représentait bien plus qu’un simple instrument médical. C’était un symbole de soutien et de soin apporté aux personnes alitées, incapables de se déplacer jusqu’aux toilettes.
  • Très beau et ancien grand verre gobelet en cristal taillé XIXe siècle

    60,00 
    Ce superbe objet, ce verre en cristal taillé et ciselé, incarne l’élégance intemporelle et la sophistication artisanale qui caractérisent les pièces de haute qualité de la fin du XIXe siècle. Avec sa silhouette conique majestueuse et sa taille imposante, il se présente comme une véritable œuvre d’art fonctionnelle.
    Au premier regard, on est immédiatement captivé par sa beauté éclatante. La transparence cristalline de ce gobelet révèle la précision de sa fabrication et la pureté de son matériau. Chaque rayon de lumière qui traverse ses parois révèle un jeu de reflets étincelants, témoignant du savoir-faire exceptionnel de l’artisan qui l’a façonné
  • Très beau et grand verre ancien en cristal, taillé a côtes plates

    60,00 
    Ce verre en cristal taillé est bien plus qu’un simple récipient : c’est une œuvre d’art qui incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal. Sa forme ballon évoque un style classique et sophistiqué, caractéristique des pièces produites à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, une période où l’artisanat était à son apogée.
    Dès le premier regard, on est captivé par sa beauté. Chaque facette de ce verre semble refléter la lumière d’une manière unique, mettant en valeur la délicatesse de ses contours taillés à la perfection. Son pied, taillé en huit côtes plates, ajoute une dimension supplémentaire à sa splendeur. Cette technique de taille complexe témoigne du savoir-faire des artisans qui l’ont façonné, leur maîtrise des techniques traditionnelles du travail du cristal.
  • VENDU

    Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle

    Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
    Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
  • Pichet Normand ancien en verre moulé col ourlé pichet à cidre art populaire

    30,00 
    Le joli pichet Normand ancien en verre moulé est bien plus qu’un simple récipient. Il incarne l’histoire et l’artisanat d’une époque révolue, capturant l’essence du patrimoine régional et le savoir-faire des artisans verriers. Avec son col ourlé et son anse creuse, il évoque une élégance rustique, une simplicité raffinée qui traverse le temps.
    Ce pichet, façonné dans du verre moulé, est un témoignage palpable de la maîtrise des techniques verrières anciennes. À travers sa surface, on peut percevoir la présence de bulles et de petits cailloux figés dans le verre, des imperfections qui ajoutent du caractère et de l’authenticité à l’objet. Chaque bulle, chaque caillou semble raconter une histoire, révélant les aléas de la fabrication et les défis rencontrés par le verrier.
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    Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle

    La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
    Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
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    Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle

    La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
    Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
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    Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900

    Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
    De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
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    Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée

    Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
    L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
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    Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé

    Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
    D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.

                                                                                                    

  • Service à liqueur en cristal de Nancy France

    420,00 

    Très beau et ancien service à liqueur en cristal de Nancy France.

    Ce service est en cristal avec un décor art déco dégagé à l’acide.

    Un décor de forme géométrique qui correspond bien à l’époque art déco, vers 1925/1930.

    Ce service est composé d’une belle carafe et de 7 verres à pied.

    L’ensemble est en bon état.

    Dimensions :  Carafe : Hauteur avec le bouchon 40.5 cm, Hauteur sans le bouchon 32 cm,

                                            Diamètre de la base 10.4 cm, poids 1.065 kg

                            Verre :  Hauteur 15.7 cm, Diamètre buvant 6.3, poids de 7 verres  0.960 kg

  • Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco

    160,00 

    Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.

    Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.

    Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.

    L’ensemble est en très bon état.

  • VENDU

    Série de 10 coupes à champagne en cristal

    Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,

    Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus

    Très bon état général

    Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm

  • Vase Davez Antiquités Brocante Normandie

    DEVEZ (Camille Trutié de Varreux (1872-1942), vase en verre à décor dégagé à l’acide de chardons et de bateaux

    850,00 
    DEVEZ, également connu sous le nom de Camille Trutié de Varreux, était un maître verrier français né en 1872 et décédé en 1942. Son travail est caractérisé par une maîtrise exceptionnelle de la technique du décor dégagé à l’acide, une méthode subtile et délicate qui a révolutionné l’art du verre au début du XXe siècle.
    Le vase DEVEZ que vous évoquez est un exemple remarquable de son talent. Il présente un décor délicat de chardons et de bateaux, réalisé en utilisant la technique du dégagement à l’acide. Cette méthode implique l’application d’un acide sur la surface du verre, créant des contrastes entre les parties mates et transparentes, et permettant ainsi de dessiner des motifs avec une grande précision.
    Le choix des chardons et des bateaux comme motifs pour ce vase est significatif. Les chardons, avec leurs épines délicates et leurs fleurs saisissantes, représentent souvent la force et la résilience, mais aussi la beauté sauvage de la nature. Leur présence sur le vase peut évoquer un sentiment de rusticité et de lien avec la terre.
    Quant aux bateaux, ils sont chargés de symbolisme. Ils peuvent évoquer le voyage, l’aventure, mais aussi la stabilité et la sécurité qu’offre un port d’attache. Le contraste entre la fragilité des chardons et la solidité des bateaux crée une tension visuelle captivante sur le vase, invitant le spectateur à réfléchir sur les thèmes de la nature, du voyage et de la condition humaine.
  • VENDU

    Sceau à champagne en cristal taillé

    Joli sceau à champagne en cristal taillé.

    taillé en pierreries a la façon de Baccarat, et pointes de Diamants, le dessous est taillé en étoile.

    Il est en bon état

    Hauteur 21.5 cm, Diamètre au col 19.5 cm, Poids 3500 gr

  • VENDU

    Vase épais en cristal de Saint Louis

    Joli vase ancien en cristal de la grande maison Saint Louis.

    Il n’est pas très grand mais fort lourd de qualité avec ses 1.5 cm d’épaisseur.

    Ce vase est en bon état, il est estampillé en dessous.

    Dimensions :  Hauteur 17 cm. Diamètre au col 12 cm.  Poids 3600 gr

  • VENDU

    Élégant vase « Naïades » d’époque Art Déco vers 1925 signé Carrillo

    Le vase « Naïades » est un exemple remarquable de l’esthétique exquise de l’Art Déco, créé vers 1925 par le célèbre artisan Carrillo. D’une beauté intemporelle et d’une élégance raffinée, ce vase incarne parfaitement les principes du mouvement artistique qui a dominé les années 1920 et 1930.
    Très bon état.
    Dimensions: 25 cm de haut x 20 cm de large / Col: 5,5 x 5,5 cm.
  • VENDU

    Pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Emile Gallé vers 1900

    Le pulvérisateur à parfum en pâte de verre signé d’Émile Gallé, créé vers 1900, incarne l’essence même de l’Art Nouveau, un mouvement artistique qui a prospéré à la fin du 19ᵉ siècle et au début du 20ᵉ siècle.
    Ce pulvérisateur n’est pas seulement un objet fonctionnel, mais aussi une œuvre d’art exquise qui fusionne la forme et la fonction de manière harmonieuse.
    La hauteur total est de 20 cm