L’association de Mourgues avec son mentor Jules Coutant a probablement été influente dans le développement de son style artistique. Coutant, un sculpteur français réputé de son époque, aurait certainement partagé son expertise et sa passion avec son élève. Cette connexion témoigne de la tradition artistique française et de la transmission des connaissances à travers les générations.

La participation de Mourgues au Salon des Artistes Français dès 1913, où il a également servi en tant que secrétaire, démontre son engagement envers la communauté artistique de son époque. Ses réalisations ont été reconnues avec des médailles en 1920 et 1926, soulignant ainsi la qualité et le mérite de son travail.

Le fait que cette sculpture en marbre soit une rareté parmi les œuvres de Mourgues, qui étaient principalement réalisées en bronze, ajoute à son attrait. Le marbre, avec sa beauté intemporelle et sa difficulté technique, confère à cette pièce une aura particulière qui la distingue de ses autres créations.

En examinant les dimensions de la sculpture – une hauteur de 24 cm, une largeur de 12 cm et une profondeur de 15,5 cm – on peut imaginer qu’elle est suffisamment compacte pour être placée sur une étagère ou une table, mais assez imposante pour captiver l’attention de quiconque la contemple.

Dans l’ensemble, la sculpture en marbre de François Mourgues est bien plus qu’une simple représentation artistique de deux chats. Elle est le témoignage du talent et de la sensibilité d’un artiste français, de son engagement envers son métier et de son désir de capturer la beauté et l’émotion dans la pierre.