Affichage de 241–360 sur 423 résultatsTrié du plus récent au plus ancien
-
Vendu
-
Vendu
Important bague dôme en or gris formant chevalière pavé de diamants
La bague que je vais vous présenter est bien plus qu’un simple bijou ; c’est une pièce d’art exquise, un symbole de luxe et d’élégance. Fabriquée en or gris 18 carats, cette bague dôme forme une chevalière majestueuse, évoquant à la fois la tradition et la modernité.
Dès le premier regard, on est captivé par son design saisissant. Le dôme, épaillé de godrons, crée une texture riche et tactile qui attire l’œil et invite à l’exploration. Chaque détail est méticuleusement travaillé, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette pièce.
Ce qui rend cette bague encore plus remarquable, ce sont les 31 diamants qui ornent son dôme. Ces pierres précieuses scintillantes, d’un poids total d’environ 0,20 carats chacune, ajoutent une touche de glamour et de brillance à l’ensemble. Leur disposition soigneusement étudiée crée un jeu de lumière envoûtant, faisant de cette bague un véritable joyau.
En plus de sa beauté éblouissante, cette bague offre également un confort exceptionnel. Avec une taille de doigt de 58, elle est parfaitement ajustée pour assurer un port agréable et sécurisé.
-
Vendu
Armoire Normande en chêne joliment sculpté du XIXe siècle
L’armoire normande du XIXe siècle incarne une pièce de mobilier emblématique de l’artisanat et du design français de cette époque. Taillée dans le robuste chêne, cette armoire sculptée présente une esthétique remarquable et une qualité de fabrication qui témoignent du savoir-faire traditionnel transmis de génération en génération.
Dès le premier regard, l’œil est captivé par la finesse des détails sculptés qui ornent chaque centimètre de cette pièce. Sur la traverse supérieure, un motif délicat de panier fleuri évoque la nature dans toute sa splendeur. Les artisans qui ont façonné cette armoire ont su capturer la beauté éphémère des fleurs dans un élan de pérennité, conférant ainsi à cette pièce une élégance intemporelle.
Les portes de l’armoire sont encadrées par un entourage sculpté de la monnaie du pape, un motif botanique classique qui ajoute une subtile touche de sophistication à l’ensemble. Ce choix de décor témoigne non seulement du goût esthétique de l’époque, mais aussi de l’attachement à la nature et à ses symboles.
La corniche droite qui couronne l’armoire confère une majesté supplémentaire à l’ensemble, tandis que les pieds en forme de coquilles apportent une note de fantaisie et d’originalité. Ces détails architecturaux soulignent le caractère unique de cette pièce et en font un exemple exceptionnel du style normand du XIXe siècle.
À l’intérieur, des étagères offrent un espace généreux pour ranger et organiser les vêtements, la vaisselle ou tout autre objet précieux.
-
Vendu
Masque de faune en grès émaillé polychrome, hauteur 23 cm
Le Masque de Faune en grès émaillé polychrome, d’une hauteur de 23 cm et d’une largeur de 18,5 cm, incarne une pièce d’art fascinante imprégnée de mystère et de symbolisme. Au-delà de sa simple forme, ce masque révèle une histoire complexe et intrigante à travers chaque trait minutieusement sculpté et chaque nuance de couleur vibrante.
Dès le premier regard, l’observateur est captivé par l’expression saisissante du visage. Les traits du faune, mi-humain mi-animal, sont rendus avec une maîtrise artistique remarquable. Les yeux, profonds et énigmatiques, semblent refléter les secrets de l’âme de cette créature mythique. La bouche entrouverte évoque une émotion intense, peut-être un rire malicieux ou un cri de jubilation. Chaque détail, des narines délicatement ciselées aux sourcils arqués, contribue à donner vie à cette figure mythologique.
-
Vendu
Antoine Louis Barye, bel éléphant en bronze a patine brune et verdâtre, XIXe siècle
L’éléphant de Barye en bronze à patine brune est une œuvre emblématique de l’artiste français Antoine-Louis Barye, un sculpteur du XIXe siècle célèbre pour ses représentations animalières. Cette pièce magnifique, avec ses dimensions imposantes et sa patine caractéristique, incarne à la fois la force majestueuse de l’éléphant et le talent artistique exceptionnel de Barye.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour sa capacité à capturer la vitalité et la grâce des animaux dans ses œuvres. L’éléphant de Barye est l’une de ses créations les plus célèbres, réalisée avec un souci méticuleux du détail et une compréhension profonde de l’anatomie de l’éléphant.
-
Vendu
Ours couché en bronze massif a patine brune, signé de Barye
L’ours couché de Barye en bronze à patine brune est une œuvre d’art qui incarne la majesté et la force de la nature capturée dans un matériau durable et noble. Créé par le célèbre sculpteur français Antoine-Louis Barye au 19e siècle, cet ours couché est un exemple éloquent de son talent pour représenter la vie sauvage avec un réalisme saisissant.
Antoine-Louis Barye, né en 1795, était un sculpteur renommé de son époque, reconnu pour son habileté à capturer l’anatomie et le mouvement des animaux dans ses œuvres. Son intérêt pour la zoologie et ses études approfondies des animaux sauvages ont influencé son travail, lui permettant de créer des sculptures qui semblent prendre vie sous ses mains expertes.
-
Vendu
Jolie bague de la maison Mauboussin en argent, or et diamant
La bague Mauboussin, une œuvre d’art à la fois délicate et audacieuse, incarne l’essence même de l’élégance. Forgée à partir d’un mariage harmonieux entre l’argent 925 millièmes, l’or 750 millièmes et des diamants scintillants, cette création de la célèbre maison de joaillerie Kiff And Kiss ne manque pas de captiver les regards et d’inspirer l’admiration.
Au cœur de cette pièce d’exception réside une pierre précieuse éblouissante : un diamant HSI. Symbole de pureté et d’éternité, ce diamant, choisi avec soin, apporte une touche de lumière inégalée à l’ensemble de la bague. Sa qualité, marquée par sa couleur et sa clarté, promet une brillance éclatante qui sublimera le doigt de celle qui aura le privilège de la porter.
-
Vendu
SAXOPHONE ALTO MAURICE BOISTE SÉRIE ARTISTE dans son coffret
Le saxophone alto Maurice Boiste de la série Artiste, un instrument de musique de renom, incarne l’essence même de l’art et de l’artisanat. Avec ses caractéristiques remarquables et son héritage de qualité, cet instrument captivant est bien plus qu’un simple outil pour produire des notes mélodieuses ; il représente une fusion harmonieuse entre la tradition et l’innovation.
Le saxophone alto, d’une importance capitale dans le monde de la musique, est apprécié pour sa sonorité riche et sa polyvalence. Le modèle de la série Artiste de Maurice Boiste élève cet instrument à de nouveaux sommets, grâce à une attention méticuleuse aux détails et à une fabrication de haute qualité. Chaque composant, chaque courbe est soigneusement travaillé pour garantir une performance exceptionnelle.
-
Vendu
Saxo Weltklang est la marque « populaire » utilisé par B&S pendant la période RDA.
Saxo Weltklang, une marque emblématique de l’époque de la RDA, porte l’héritage d’une période musicale et politique mouvementée. Fabriquée par B&S, cette ligne de saxophones est devenue synonyme de qualité et de fiabilité dans le monde de la musique. Un des modèles les plus remarquables de cette gamme est le saxophone alto Weltklang Solist, qui incarne l’excellence artisanale et sonore de la marque.
L’histoire de Saxo Weltklang est étroitement liée à celle de la République démocratique allemande (RDA), où elle était la marque « populaire » de B&S. Durant cette période, l’Allemagne était divisée en deux États distincts, chacun avec sa propre histoire, culture et économie. Malgré les défis politiques et économiques, les artisans de B&S ont réussi à créer des instruments de musique de haute qualité qui ont su conquérir les cœurs des musiciens, tant en Allemagne qu’à l’étranger.
-
Vendu
étrange sculpture contemporaine sur bois représentant une demi femme, signé BER
La sculpture en bois que vous décrivez incarne l’étrangeté et la mystère dans sa forme et sa conception. Elle ne se contente pas d’être une simple représentation artistique, mais elle évoque des sentiments profonds et des questions sur son origine et sa signification.
À première vue, cette sculpture semble défier les lois de la physique, car elle représente une demi-femme qui semble fusionner avec le mur sur lequel elle est accrochée. Cette intégration harmonieuse avec le mur donne l’impression que la sculpture transcende les limites du monde matériel pour entrer dans un autre royaume, peut-être même l’au-delà. L’absence de tête, de jambes et de pieds crée une sorte de dissonance visuelle qui attire immédiatement l’attention du spectateur et le pousse à réfléchir à la signification de cette forme incomplète.
-
Vendu
Très belle et ancienne armoire de mariage Normande en chêne massif XIXe siècles
Dans les sombres recoins de l’histoire, où le passé et l’artisanat se marient pour créer des pièces d’une beauté intemporelle, repose une armoire de mariage normande en chêne massif doré, témoin silencieux du XIXe siècle. Chaque trait, chaque courbe sculptée raconte une histoire, une époque où le mariage de l’art et de la fonctionnalité donnait naissance à des chefs-d’œuvre d’une splendeur inégalée.
Au premier regard, l’armoire se dresse majestueusement, une sentinelle de l’histoire, avec ses lignes généreuses et ses détails finement travaillés. Le chêne massif doré, patiné par le temps, ajoute une aura de noblesse à cette pièce remarquable. Mais ce n’est qu’un avant-goût de la richesse qui se cache dans ses moindres recoins.
Au sommet trône un bouquet de fleurs sculpté, une déclaration éternelle de romance et de fécondité, rappelant la célébration de l’amour qui a donné naissance à cette pièce. Chaque pétale, chaque feuille semble figé dans le temps, capturant l’essence même de la nature dans toute sa splendeur.
Mais ce n’est pas seulement l’amour qui est célébré ici ; l’armoire regorge de symboles de la vie rurale normande. Des attributs de chasse sont finement intégrés dans le bois, témoignant de la passion pour la nature et la tradition. Des paysans vaquent à leurs occupations quotidiennes, immortalisés dans des détails minutieux, rappelant la simplicité et la beauté de la vie à la campagne.
La corniche à chapeau de gendarme couronne l’armoire avec élégance, ajoutant une touche de grandeur à son allure imposante. Chaque détail, chaque motif semble avoir été façonné avec une précision méticuleuse, témoignant du savoir-faire inégalé des artisans qui ont donné vie à cette œuvre d’art.
-
Sculpture en marbre de carrare art nouveau signé LEBRUN » le reve » portrait de femme
800,00 €Sculpture en marbre de Carrare Art Nouveau signée Lebrun, « Le Rêve » : portrait féminin élégant et raffiné, œuvre unique à découvrir.
-
Vendu
Belle vitrine ancienne vers 1900, en noyer massif de style Louis XVI
La vitrine que je vais décrire incarne l’essence même du style Louis XVI, avec son élégance intemporelle et ses détails raffinés. Fabriquée vers 1900 en noyer massif, elle est un témoignage exquis du savoir-faire artisanal de l’époque. Chaque élément de cette pièce respire le luxe et la sophistication.
Dès le premier regard, on est captivé par la beauté de sa structure. Les lignes droites et équilibrées, caractéristiques du style Louis XVI, confèrent à la vitrine une harmonie parfaite. Le noyer massif utilisé pour sa construction offre une richesse visuelle incomparable, avec ses nuances chaudes et ses veinures délicates qui ajoutent une profondeur fascinante à l’ensemble.
-
Grand plat signé D’Avesn en verre opalescent représentant l’oiseau du Paradis
680,00 €Grand plat en verre opalescent signé D’Avesn, décor Oiseau du Paradis. Élégance et rareté pour collectionneurs et amateurs d’art vintage.
-
Vendu
Sculpture en Bronze de Barye représentant le lion et l’antilope
La sculpture de Barye représentant un lion et une antilope est un chef-d’œuvre emblématique de l’art animalier du XIXe siècle.
Créée par Antoine-Louis Barye, un sculpteur français renommé,
cette œuvre incarne la fascination de l’époque pour la représentation naturaliste des animaux et la maîtrise technique de l’artiste.
-
Vendu
Figurine ‘Tintin Ski’ – Inspirée des Cartes Neige réalisées par Hergé, boite et certificat
La figurine « Tintin Ski » est une pièce remarquable qui ravira les amateurs et les collectionneurs de l’univers de Tintin. Inspirée des Cartes Neige dessinées par Hergé pour les fêtes de fin d’année 1942-1943, cette pièce capture toute l’essence et le dynamisme du célèbre reporter.
Faisant partie de la collection « Classique » et portant la référence 45930, cette figurine en résine polychrome a été minutieusement sculptée par Marie Leblon et réalisée à la main par Leblon-Delienne pour Moulinsart en 2002. Cette collaboration entre des artisans talentueux garantit une qualité et une fidélité exceptionnelles à l’œuvre originale d’Hergé.
-
Vendu
Statuette Tintin, L’étoile mystérieuse Source: Hergé / L’étoile mystérieuse, coffret et certificat
La statuette de Tintin représentant une scène de l’album « L’étoile mystérieuse » de Hergé est une pièce emblématique de la collection dédiée au célèbre reporter. Cette statuette, référencée sous le numéro 45993, a été produite en l’an 2009, offrant ainsi aux fans une nouvelle occasion de plonger dans l’univers captivant de Tintin.
Mesurant une hauteur de 13 cm, cette reproduction fidèle capture l’intrigue et l’essence même de l’aventure dans laquelle Tintin se lance. Réalisée en résine, cette statuette présente une qualité de fabrication remarquable qui met en valeur chaque détail. La peinture polychrome, appliquée à la main, confère à l’ensemble une apparence authentique et vivante, donnant vie aux personnages et aux décors de l’histoire.
-
Vendu
Statuette Tintin sortant de potiche Collection Images Mythiques, boite et certificat
La statuette de Tintin sortant de la potiche est une pièce remarquable de la collection Images Mythiques, inspirée par l’œuvre intemporelle d’Hergé et plus précisément du tome Le Lotus Bleu, page 55. Cette œuvre captivante est une reproduction fidèle d’un moment emblématique de l’aventure de Tintin, capturant l’intrigue et l’essence même de son univers.
Produite en 2008, cette statuette incarne une fusion exquise entre la résine et la porcelaine, offrant une combinaison harmonieuse de durabilité et de finesse. Avec une hauteur impressionnante de 33,5 cm, elle capture toute l’attention et l’imagination de ceux qui la contemplent.
-
Vendu
Statuette Tintin Plongeur 32 cm – Collection Nostalgie, coffret et certificat
La statuette Tintin Plongeur, une pièce remarquable de la Collection Nostalgie, évoque l’héritage intemporel de l’œuvre de Hergé à travers une incarnation artistique captivante. Cette œuvre emblématique, une réminiscence directe de l’illustration originale de l’artiste pour des sous-verres datant de 1944, célèbre le génie créatif de son créateur et le centenaire de sa naissance en 2007.
D’une hauteur imposante de 33 cm, cette statuette capture l’essence même de l’aventurier intrépide Tintin dans un rôle peu conventionnel, celui d’un plongeur explorant les mystères des profondeurs marines. Réalisée en résine de haute qualité, chaque détail de la sculpture est méticuleusement conçu pour refléter fidèlement l’esthétique distinctive de Hergé.
-
Vendu
Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, dit Napoléon Jacques ( 1804-1876) marchand de poissons
La sculpture de Théodore-Joseph-Napoléon Jacques, surnommé Napoléon Jacques, est une pièce remarquable qui incarne à la fois le talent artistique et l’artisanat exceptionnel de ce sculpteur français du XIXe siècle. Né le 12 mai 1804 à Paris et décédé le 28 mars 1876, Napoléon Jacques a laissé un héritage durable dans le domaine de la sculpture, avec des œuvres qui continuent de susciter l’admiration et l’intérêt des amateurs d’art et des collectionneurs.
Cette sculpture en bronze doré représente un marchand de poissons, capturant un instant de la vie quotidienne dans une composition figée dans le temps. La qualité de l’exécution est superbe, témoignant du savoir-faire et de la maîtrise technique de l’artiste. Chaque détail est minutieusement travaillé, depuis les expressions du visage jusqu’aux plis des vêtements, en passant par la texture réaliste des poissons eux-mêmes.
-
Vendu
Magnifique tableau marine signé François Nardi ( 1861-1936 )
Magnifique tableau représentant une vue de Venise.
François Nardi est un artiste contemporain français connu pour ses peintures inspirées de paysages urbains, notamment ses représentations de Venise.
Nardi est né dans une famille d’artistes et a développé son talent dès son plus jeune âge.
Il a étudié les beaux-arts à Paris avant de se lancer dans une carrière artistique prolifique.
Cette huile sur toile est en très bon état
Dimensions : Hauteur 63 cm et Largeur 71 cm
-
Vendu
Lampe bouillotte en laiton doré massif et abat-jour en tôle peinte XXe
La lampe bouillotte en laiton doré et massif que je vous présente est véritablement une pièce d’exception, à la fois élégante et intemporelle. Datant du XXe siècle, elle incarne le raffinement et le savoir-faire artisanal de cette époque. Sa qualité remarquable se manifeste à travers chaque détail, faisant d’elle un objet de décoration et d’éclairage d’une rare beauté.
Conçue pour illuminer avec grâce et style, cette lampe est équipée de deux ampoules qui diffusent une lumière douce et chaleureuse. Son abat-jour en tôle peinte ajoute une touche de charme supplémentaire, avec sa particularité remarquable : il est pivotant, offrant ainsi la possibilité de diriger la lumière selon vos besoins et vos envies. De plus, la hauteur de l’abat-jour est réglable, ce qui permet d’adapter l’éclairage à différents contextes et ambiances.
-
Vendu
Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine, de la famille rose, est une pièce remarquable à bien des égards. Doté d’une élégante forme hexagonale et de charmeur, il est bien plus qu’un simple récipient décoratif. Ses ouvertures polylobées sur les côtés ajoutent une dimension de sophistication à son allure générale.
Ce qui distingue immédiatement ce vase, ce sont ses riches décorations. Les paysages fleuris qui l’ornent captivent instantanément le regard, évoquant des scènes de tranquillité et de beauté naturelle. Mais ce n’est pas tout. Ce vase regorge également d’enfants joyeux, chacun accompagné de pots de fleurs colorés, ajoutant une touche de vie et d’innocence à son esthétique déjà captivante.
-
Vendu
Porte perruque ou porte chapeau en porcelaine de Chine XXe siècle
Le vase Maotong en porcelaine de Chine de la famille rose est bien plus qu’un simple récipient. C’est une pièce d’art qui transcende les frontières du fonctionnel pour devenir une expression vivante de l’esthétique et de la culture chinoise. Avec ses dimensions imposantes et son design hexagonal orné d’ouvertures polylobées sur les côtés, ce vase capture l’imagination dès le premier regard.
La porcelaine de Chine, renommée pour sa finesse et sa beauté, est ici magnifiée dans la tradition de la famille rose. Cette technique de décoration, caractérisée par l’utilisation de couleurs vives et lumineuses, trouve son apogée dans ce vase où les teintes chatoyantes éclatent avec une intensité captivante. Les paysages fleuris qui s’étirent sur sa surface invitent au voyage, tandis que les personnages qui l’animent semblent raconter des histoires anciennes.
-
Vendu
Paire de candélabres chandeliers bougeoirs en bronze doré au mercure XIXe siècle
Dans l’éclatante ambiance des fêtes et des rassemblements distingués du XIXe siècle, ces candélabres majestueux se dressent comme des témoins intemporels du raffinement et de l’opulence. Fabriqués à partir de bronze massif et dorés au mercure, ils portent l’héritage d’une époque où l’artisanat atteignait des sommets de perfection et où la beauté était une exigence.
Chaque détail de ces pièces exquises est un hommage à l’art et à l’esthétique de leur époque. Leurs lignes élégantes, leurs volutes gracieuses et leur décor orné d’oiseaux évoquent un sentiment de grâce et d’harmonie. Ces candélabres ne sont pas simplement des objets fonctionnels, mais des œuvres d’art en elles-mêmes, capturant l’essence de leur époque avec une finesse remarquable.
-
Vendu
Grand médaillon en bronze représentant Jeanne d’Arc, par Henri CHAPU / Barbedienne
Le médaillon représentant Jeanne d’Arc, conçu par le talentueux sculpteur Henri Chapu en collaboration avec le fondeur renommé Ferdinand Barbedienne, incarne une œuvre d’une beauté saisissante et d’une signification profonde. Créé entre les années 1833 et 1891, ce chef-d’œuvre artistique a été façonné dans un bronze massif à la patine délicatement chocolatée, lui conférant une aura de noblesse et de durabilité.
Henri Chapu, artiste français de renom du XIXe siècle, est réputé pour son style néo-classique et sa capacité à capturer la grâce et l’émotion dans ses œuvres. Son partenariat avec Ferdinand Barbedienne, un fondeur de bronze célèbre pour son savoir-faire exceptionnel, a donné naissance à des pièces d’art d’une qualité et d’une élégance incomparables.
-
Vendu
Magnifique lustre à corbeille et pendeloques à Goutte d’eau de couleur
Le lustre corbeille ancien est bien plus qu’un simple luminaire. C’est une pièce de caractère qui allie l’opulence du passé avec l’éclat intemporel de l’élégance. Avec ses 12 points de lumière et ses 6 portes-bougies, il offre une luminosité somptueuse tout en diffusant une ambiance chaleureuse et accueillante dans n’importe quel espace qu’il occupe.
La monture en bronze et laiton confère à ce lustre une solidité et une noblesse indéniables. Ces matériaux précieux ont traversé les époques, témoignant de la qualité artisanale et de la durabilité des pièces d’antan. Ils ajoutent également une touche de raffinement et de sophistication à l’ensemble, rappelant les époques où le luxe était synonyme de magnificence.
Orné de pendeloques ou pampilles à goutte d’eau de couleur, ce lustre ne se contente pas d’éclairer l’espace, il le transforme en un spectacle visuel captivant. Les pendeloques, avec leurs reflets chatoyants, captent la lumière et la diffusent en mille éclats scintillants, créant ainsi une atmosphère enchanteresse et féérique. Chaque goutte d’eau semble suspendue dans l’air, ajoutant une dimension de mystère et de magie à l’ensemble.
Les rubans de perles qui finalisent l’élégance de ce lustre ajoutent une touche de délicatesse et de finesse. Leur disposition soigneusement pensée et leur brillance subtile viennent parfaire l’ensemble, créant un contraste harmonieux avec la robustesse de la monture en bronze et laiton. Ces détails délicats témoignent du souci du détail et du savoir-faire artisanal qui ont présidé à la création de cette pièce d’exception.
En termes de dimensions, ce lustre corbeille ancien affiche des proportions imposantes qui en font un véritable point focal dans n’importe quelle pièce.
Avec une hauteur de 90 cm et un diamètre de 52 cm, il occupe l’espace avec prestance et élégance, sans pour autant l’écraser. Sa présence imposante est équilibrée par sa grâce et sa beauté intemporelle, en faisant une pièce maîtresse dans la décoration d’intérieur.
-
Vendu
paire de statuettes ancienne en biscuit de porcelaine polychrome, fin XIXe
Les statuettes anciennes en biscuit de porcelaine polychrome, représentant un couple de paysans, sont des trésors de l’art décoratif du XIXe siècle. Leur taille imposante et leur polychromie bien conservée témoignent de leur qualité et de leur importance historique. Ces pièces captivantes sont des témoins précieux de l’artisanat de l’époque, offrant un aperçu fascinant de la vie quotidienne et des valeurs esthétiques de cette période.
La finesse et le détail des sculptures révèlent l’habileté remarquable des artisans qui les ont créées. Chaque pli de vêtement, chaque expression faciale, est méticuleusement travaillé pour capturer l’essence même de la vie rurale. Ces statuettes ne sont pas seulement des objets décoratifs, mais aussi des récits visuels qui transportent les spectateurs dans un monde révolu.
-
Vendu
Grand vase ancien en biscuit de porcelaine et monture en bronze doré
Le vase fuseau en biscuit de porcelaine que je m’apprête à vous présenter est une pièce d’une élégance saisissante, témoignant du raffinement artistique et de l’artisanat exquis de la fin du XIXe au début du XXe siècle. Avec une hauteur imposante de 51 cm, il occupe majestueusement l’espace, captant instantanément l’attention de quiconque pose les yeux sur lui.
Le décor de ce vase est tout simplement enchanteur. Sur sa surface, une scène en relief attire le regard : une femme, représentée avec une grâce intemporelle, est assise sur un char tiré par des puttis ou angelots. Ces derniers, joufflus et ailés, ajoutent une touche de fantaisie à la composition, évoquant une ambiance à la fois mythologique et céleste. Chaque détail est minutieusement sculpté dans la porcelaine, témoignant du savoir-faire exceptionnel des artisans qui ont donné vie à cette œuvre.
-
Vendu
Nicolas François CHIFFLART ( 1925-1901 ) Huile sur panneau, sous bois et lac
Le tableau que vous décrivez, œuvre de Nicolas François Chifflard, semble capturer la beauté sereine d’un sous-bois en bordure d’un lac animé par la présence gracieuse de voiliers. Cette pièce d’art, réalisée à l’aide de la technique de l’huile sur panneau, évoque un sentiment de tranquillité et d’harmonie avec la nature.
Dès le premier regard, l’observateur est transporté dans un paysage idyllique où les couleurs et les formes se mêlent pour créer une scène envoûtante. Les tons verdoyants du sous-bois contrastent avec les reflets chatoyants du lac, tandis que les voiliers dansent gracieusement sur les eaux calmes, ajoutant une touche de mouvement et de grâce à la composition.
-
Vendu
Magnifique paire de bougeoirs avec personnages et fleurs en porcelaine de Paris XIXe
Les bougeoirs en porcelaine de Paris du XIXe siècle sont une manifestation magnifique de l’artisanat et du design de cette époque. Ces pièces exquises, ornées de décors évoquant le style du XVIIIe siècle, captivent par leur élégance intemporelle et leur raffinement.
Fabriqués en porcelaine de Paris, ces bougeoirs incarnent l’excellence et le savoir-faire des artisans de l’époque. Chaque détail est méticuleusement travaillé, des personnages représentés dans le style du XVIIIe siècle à la signature distinctive de Paris, qui atteste de leur origine et de leur qualité.
-
Danny LANE ( Attribué ) belle grande lampe en plaquettes de verres des années 1980
480,00 €Grande lampe vintage des années 1980 attribuée à Danny Lane, en plaquettes de verre, pièce unique pour une déco élégante et artistique.
-
Vendu
Grande sculpture ancienne en régule signé Auguste Moreau.
La majesté figée dans le temps, l’élégance immortalisée dans le bronze – voici la Grande Statue de l’Ange Cupidon, une œuvre captivante du célèbre sculpteur Auguste Moreau. Cette pièce exquise, sculptée dans du régule avec une patine brune, incarne la quintessence de la beauté et de la grâce dans l’art sculptural.
Au premier regard, l’Ange Cupidon se révèle comme un jeune homme d’une grande prestance, ses ailes déployées lui conférant une aura de puissance et de liberté. Il tient dans sa main une flèche, prête à être décochée vers les cœurs des amoureux. Cette posture saisissante, figée pour l’éternité, capture l’instant précis où l’amour prend son envol, où les destins se croisent et où les passions s’enflamment.
-
Vendu
Miroir ancien en verre de Murano, Vénitien, XXe siècle
Le miroir en verre de Murano, une pièce d’une élégance intemporelle, incarne l’artisanat vénitien dans toute sa splendeur. Avec ses parecloses délicatement ciselées et ses décors gravés, il évoque le savoir-faire ancestral des maîtres verriers de l’île de Murano, où se perpétue depuis des siècles une tradition artisanale incomparable.
Chaque détail de ce miroir est une ode à la beauté et à la délicatesse. Les parecloses, ces fines bordures qui encadrent le miroir, sont travaillées avec une minutie exquise, ajoutant une touche de raffinement à l’ensemble. Les décors gravés, quant à eux, témoignent du talent des artisans qui ont su insuffler vie et élégance à ce miroir. Les motifs floraux, d’une finesse remarquable, confèrent une aura de romantisme et de poésie à cette pièce d’exception.
-
Vendu
Grand coucou en bois sculpté de la forêt noire fin XIXe 94 cm
Le coucou en bois sculpté de la Forêt Noire, datant de la fin du XIXe siècle, est bien plus qu’une simple horloge ; c’est un symbole vivant de l’artisanat traditionnel et de l’ingéniosité des horlogers de cette région emblématique d’Allemagne. Mesurant une impressionnante hauteur de 94 cm, cette pièce remarquable est un témoignage de l’excellence et du dévouement des artisans qui l’ont créée.
L’horloge coucou de la Forêt Noire est un véritable trésor de l’histoire horlogère. Son mécanisme complexe, minutieusement conçu et fabriqué à la main, reflète l’expertise technique de l’époque. Chaque composant, des engrenages aux poids, est méticuleusement ajusté pour assurer un fonctionnement fluide et précis. Malgré son âge, cette horloge continue de fonctionner parfaitement, témoignant de la qualité durable de son artisanat.
-
Vendu
Double applique ressort chromée de Andréa Lazzari, pour Marosini, Italie 1960
L’applique « Double Applique Ressort Chromé » conçue par le designer Andrea Lazzari et éditée par Marosini incarne parfaitement l’esthétique et le design des années 60/70. Symbole d’une époque où l’innovation et la créativité étaient au cœur de la conception industrielle, cette pièce allie fonctionnalité et élégance dans un équilibre subtil qui en fait un objet d’admiration intemporel.
Fabriquée en Italie, cette applique témoigne du savoir-faire artisanal et de l’excellence des matériaux qui caractérisent souvent la production italienne. En acier inoxydable et agrémentée de ressorts chromés, elle incarne à la fois la solidité et la finesse, mariant la robustesse des matériaux avec une esthétique raffinée et avant-gardiste.
-
Rare série de 5 appliques de Murano Borek Sipek ( 1949-2016 ) Forme de fleurs
1250,00 €Série rare de 5 appliques en porcelaine en forme de fleurs, élégantes et uniques. Parfait pour collectionneurs et amateurs d’antiquités raffinées.
-
Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €Tulipe Muller Frères Lunéville en pâte de verre laiteuse, décor tulipes et nuages. Élégance et art déco pour une pièce d’exception à découvrir.
-
Muller Frères Lunéville – Tulipes en « pâte de verre » laiteuse à décor nuage.
45,00 €La tulipe de lampe, lustre ou applique que je vous présente aujourd’hui est véritablement un trésor ancien, un témoignage de l’artisanat et du savoir-faire exceptionnel de l’époque. Fabriquée en pâte de verre, elle arbore un décor marmoréen qui lui confère une élégance intemporelle. Mais ce n’est pas tout, elle porte également la prestigieuse signature « Muller Frères Lunéville », ajoutant ainsi une dimension historique et une valeur supplémentaire à cet objet.
Imaginons là, suspendue à un lustre majestueux, ou illuminant délicatement une table d’appoint. Sa beauté réside dans ses détails subtils, dans la finesse de sa fabrication et dans l’histoire qu’elle porte. Les tulipes de verre, avec leur transparence et leurs motifs délicats, ont toujours eu une place spéciale dans la décoration intérieure, apportant une touche de raffinement et de lumière à n’importe quel espace.
-
Très beau et ancien grand verre gobelet en cristal taillé XIXe siècle
60,00 €Très beau et ancien grand gobelet en cristal taillé du XIXe siècle, pièce d’exception pour collectionneurs et amateurs d’art verrier.
-
Vendu
salon 5 pièces, époque Charles X, époque XIXe siècle, palissandre & citronnier
Entrez dans l’élégance intemporelle d’un salon remarquable, où chaque pièce raconte une histoire de style et d’époque. Ce somptueux ensemble de trois pièces, dans le magnifique style Charles X, évoque l’artisanat raffiné et le luxe discret qui caractérisent cette période de l’histoire du mobilier français.
Le salon, réalisé en palissandre marqueté de filets et de rinceaux de citronnier, est une véritable œuvre d’art. Chaque détail, de la conception des meubles à la finesse des motifs incrustés, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans du XIXe siècle. Le mariage harmonieux du palissandre et du citronnier crée une palette de couleurs chaleureuse et subtile, offrant un contraste élégant et une richesse visuelle.
-
Vendu
Burette à huile verseuse ancienne verre soufflé glass XVIIIème siècle
Cette magnifique burette à huile ou verseuse en verre soufflé du XVIIIe siècle est un véritable trésor historique et artistique. Son apparence délicate et son état relativement bien préservé en font un objet d’une grande valeur et d’un intérêt particulier pour les collectionneurs et les amateurs d’art ancien.
Fabriquée au cours du XVIIIe siècle, une période marquée par l’artisanat et l’élégance dans la conception des objets utilitaires, cette burette incarne le savoir-faire artisanal de l’époque. Le verre soufflé, technique qui consiste à souffler de l’air dans du verre en fusion pour lui donner forme, a été utilisé pour créer cette pièce d’une beauté intemporelle.
-
Vendu
Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est un exemple fascinant de l’artisanat du verre du 18e siècle. À travers ses caractéristiques distinctives, elle nous offre un aperçu captivant de la manière dont les objets du quotidien étaient conçus et fabriqués à cette époque.
Tout d’abord, la forme globulaire de la burette, avec son long col évasé, évoque un sens de l’élégance et de la fonctionnalité. Cette conception semble avoir été soigneusement réfléchie pour faciliter le versement de l’huile tout en conservant une esthétique attrayante. Le col évasé aurait également permis un remplissage facile de la burette, tandis que la forme globulaire aurait pu offrir une certaine stabilité lorsqu’elle était posée sur une surface plane.
-
Vendu
Burette à huile en verre moulé et soufflé 18e Siècle
La burette à huile en verre soufflé que vous décrivez est une pièce remarquable, non seulement par sa fonctionnalité, mais aussi par son esthétique et son histoire. Fabriquée au cours du 18e siècle, elle incarne l’artisanat méticuleux et la sophistication de l’époque.
Sa forme globulaire à long col évasé suggère une attention particulière portée à l’équilibre visuel et à l’ergonomie. Le choix d’un verre soufflé pour sa fabrication indique une méthode de production traditionnelle, où chaque pièce était créée individuellement par un maître verrier expérimenté. Cette technique confère à la burette une qualité unique, avec des variations subtiles dans la forme et la texture qui témoignent du processus de fabrication à la main.
-
Vendu
Grande sculpture en bronze « Mignon » d’Eugène Aizelin, 1880
Eugène Antoine Aizelin (1821-1902) était un sculpteur français dont l’œuvre a laissé une marque significative dans le monde de l’art du XIXe siècle. Né à Paris, Aizelin a développé un talent précoce pour la sculpture et a étudié à l’École des Beaux-Arts de Paris, où il a été élève d’Auguste Dumont et de Jules Ramey. Son style a été influencé par le mouvement néo-classique, mais il a également incorporé des éléments du réalisme dans ses œuvres, les dotant d’une certaine vivacité et d’une sensibilité particulière.
L’une de ses grandes sculptures en bronze les plus remarquables est « Mignon », qui représente une paysanne assise se reposant avec sa petite guitare. Cette pièce captivante capture un moment d’intimité et de tranquillité, où la figure féminine semble être plongée dans ses pensées tout en prenant un moment de repos. La posture délicate de la paysanne et la présence de la guitare évoquent un sentiment de grâce et de douceur.
-
Vendu
Sculpture française en bronze d’Eugène Aizelin représentant Psyché par la fonderie F. Barbedienne
Eugène Aizelin, un sculpteur français né en 1821 et décédé en 1902, demeure une figure emblématique de l’art sculptural du XIXe siècle. Son œuvre témoigne d’une maîtrise exceptionnelle de la forme, de la composition et de l’expression, faisant de lui l’un des artistes les plus remarquables de son époque.
La sculpture antique en bronze « Psyché », réalisée par Aizelin, incarne à elle seule l’excellence de son talent. Réalisée en 1863, cette pièce magnifique capture l’essence même de la mythologie grecque à travers la figure mythique de Psyché, une jeune femme d’une beauté incomparable.
-
Vendu
Joli vase en verre multicouche dégagé a l’acide, signé DAUM Nancy, vers 1900
Le vase que nous avons sous les yeux incarne l’essence même de l’artisanat de la verrerie de la fin du XIXe siècle. D’une élégance intemporelle, il invite à un voyage dans l’univers délicat et raffiné de la production Daum Nancy, une maison qui a su marquer son époque par son savoir-faire incomparable.
De petit format, ce vase ne se contente pas d’être un simple objet utilitaire, mais il devient une véritable œuvre d’art. Sa taille réduite lui confère une certaine intimité, une proximité presque tactile qui invite à l’admiration minutieuse de ses détails. Pourtant, malgré sa modestie en taille, il se distingue par son caractère exceptionnel, véritable joyau de l’artisanat verrier.
-
Paire de vases de Wasmuel, méplat en faïence impressionniste, Epoque 1880, décor Japonisant XIXe, bleu cobalt
450,00 €Élégante paire de vases en porcelaine bleu cobalt, style Napoléon III, époque XIXe. Décor raffiné et dorures d’origine. Pièces uniques de collection.
-
Vendu
Encensoir – Hebreux dans la fournaise – Brûle encens- Orfèvrerie médiévale – Haute époque
Cet encensoir en bronze doré est véritablement une pièce remarquable, à la fois par sa beauté et son histoire fascinante. Il incarne l’élégance et la sophistication de l’art néo-romain, tout en portant en lui des liens avec une époque ancienne et des artisans légendaires.
D’une hauteur imposante de 20 centimètres et d’une largeur équivalente pour son assiette, cet encensoir est une reproduction fidèle de l’original conservé au musée des beaux-arts de Lille. Son design évoque les riches traditions artistiques de l’Antiquité romaine, mais ce qui rend cet objet encore plus spécial, c’est son histoire et son attribution.
-
Vendu
François-Désiré Froment-Meurice, joli coupe papier en argent, Art nouveau
François-Désiré Froment-Meurice était un maître orfèvre français du XIXe siècle, dont le nom est intimement lié à l’Art nouveau et à la création de magnifiques pièces en argent, telles que le joli coupe-papier que vous décrivez. Né à Paris en 1837, Froment-Meurice était le fils de l’orfèvre François-Desire Froment, et il a hérité de son père un talent inné pour la création d’œuvres d’art exceptionnelles.
Le coupe-papier en argent que vous mentionnez incarne parfaitement le style de Froment-Meurice et l’esthétique de l’Art nouveau. Mesurant 20,5 cm de longueur, cette pièce remarquable capture l’essence même de cette période artistique avec son motif délicat représentant une grenouille reposant sur un nénuphar. L’Art nouveau, caractérisé par ses lignes organiques et ses motifs inspirés par la nature, trouve une expression éclatante dans ce coupe-papier où la grenouille semble figée dans un mouvement gracieux, et le nénuphar est dépeint avec une attention méticuleuse aux détails.
-
Vendu
Tableau religieux en bois sculpté et polychrome du XVIIIe siècle
Ce magnifique tableau ancien en bois sculpté et polychrome religieux est véritablement une pièce d’art remarquable. Avec ses représentations détaillées de saints et de la Vierge Marie, il offre une fenêtre fascinante sur l’artisanat et la dévotion du XVIIIe siècle.
L’attention portée aux détails est frappante, chaque figure sculptée avec une précision minutieuse, témoignant du talent et de la passion de l’artiste qui l’a créé. Les saints semblent presque prendre vie sous nos yeux, chacun racontant une histoire ou symbolisant une vertu particulière, tandis que la Vierge Marie trône au centre, une aura de grâce et de majesté émanant de sa représentation.
-
Tourisme au bord du lac. Tapisserie sur soie, daté 1905
La tapisserie sur soie lyonnaise représentant le tourisme au bord du lac, datée de 1905, est une pièce remarquable qui capture l’essence même d’une époque révolue. Avec des dimensions imposantes de 33 cm de hauteur sur 43 cm de largeur, elle offre une scène riche en détails et en émotions, mettant en vedette un couple élégant accompagné de leur chauffeur, se déplaçant dans une voiture à carrosserie tonneau. Cette œuvre d’art tissée à la main dans l’atelier lyonnais reflète à la fois la maîtrise technique des artisans de l’époque et l’esthétique luxueuse qui caractérisait le début du 20e siècle.
-
Vendu
ÉCRITOIRE DE BUREAU EN ARGENT MASSIF ET FAIENCE, XIXe
Laissez-moi vous transporter à une époque d’élégance et de raffinement, au cœur du XIXe siècle, où chaque objet était un symbole de statut et de sophistication. Imaginez-vous dans un salon luxueusement décoré, où trône un magnifique ensemble d’écriture en argent massif, témoignant du savoir-faire artisanal incomparable de l’époque, tout en évoquant les voyages et les échanges culturels internationaux qui caractérisaient cette période.
Cet ensemble, d’une beauté saisissante, se compose de deux encriers et d’un porte bougie, tous réalisés avec le précieux métal qu’est l’argent. Dès le premier regard, on est captivé par la finesse des détails, par la délicatesse des motifs ciselés qui ornent chaque pièce. L’argent, symbole de richesse et de sophistication, reflète la lumière ambiante, ajoutant une touche d’éclat à l’environnement.
-
Vendu
Magnifique buffet deux corps normand de mariage, Fécampoise, dit d’armateur !
L’armoire de mariage de Fécamp, en Normandie, est bien plus qu’un simple meuble en chêne sculpté. C’est une pièce d’histoire, de prestige et de splendeur qui incarne toute l’élégance et le raffinement de son époque. Construite avec du chêne blond, elle se distingue par sa magnificence et ses détails exquis, dont les trois roses sculptées qui lui confèrent une aura particulière.
Dès le premier regard, cette armoire transporte ses spectateurs dans un monde de luxe et de sophistication. Chaque courbe, chaque motif sculpté révèle l’habileté et le savoir-faire des artisans qui l’ont façonnée. Mais c’est surtout la symbolique des trois roses qui intrigue et fascine. Ces fleurs, bien plus que de simples ornements, étaient le signe distinctif de la bourgeoisie importante à laquelle appartenait son propriétaire. Elles représentent la prospérité, le statut social et le goût pour le raffinement qui caractérisaient l’époque
-
Sculpture en terre cuite d’après Claude Michel Clodion (1738-1814) Triomphe de Bacchus
1250,00 €Sculpture en terre cuite d’après Clodion (1738–1814) : Triomphe de Bacchus, œuvre raffinée à découvrir chez ABN Antiquités. Pièce unique et élégante.
-
Vendu
Grand vase en verre multicouche et dégagé à l’acide, signé Gallé en camée
Le vase que vous décrivez semble être une pièce vraiment remarquable, à la fois en termes d’esthétique et d’histoire. Datant de l’époque Art Nouveau vers 1900, il incarne l’élégance et l’innovation artistique de cette période fascinante de l’histoire de l’art.
L’utilisation du verre multicouche et de la technique de gravure à l’acide témoigne du savoir-faire artisanal exceptionnel de l’époque. Ces méthodes permettaient aux artisans de créer des œuvres d’une beauté et d’une complexité remarquables. Le fait que le vase soit décoré d’un paysage lacustre, avec un dégradé de couleurs orange, marron, vert jaune et une belle transparence, évoque immédiatement une atmosphère de nature paisible et harmonieuse. Ces couleurs chaudes et nuancées semblent inviter à la contemplation et à la méditation, transportant le spectateur dans un monde de tranquillité et de sérénité.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » sur papier de style japonais, en couleur, d’après l’œuvre de Salvador Dalí, offre une fusion captivante de l’érotisme et de la floraison artistique. Dalí, connu pour son exploration audacieuse de l’inconscient et son penchant pour le surréalisme, a créé une œuvre qui transcende les limites de la réalité et de l’imagination. Cette gravure, signée et numérotée à la main, incarne l’essence même de son génie artistique.
L’utilisation du papier japonais ajoute une dimension supplémentaire à cette pièce, évoquant la délicatesse et la finesse de la culture japonaise tout en offrant un support de qualité pour la reproduction de l’œuvre de Dalí. Les couleurs vives et riches utilisées dans la gravure captent l’attention et invitent le spectateur à plonger dans un monde où les frontières entre le réel et le fantastique s’effacent.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La proposition est une description détaillée d’une gravure sur papier de style japonais, en couleur, inspirée par l’œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, ce qui lui confère une certaine authenticité et valeur. Elle représente un cactus avec ses béquilles, une image qui évoque peut-être la symbolique de la force et de la résilience.
L’élément de numérotation (24/350) suggère qu’il s’agit d’une édition limitée, ce qui peut être attrayant pour les collectionneurs d’art. Le fait que la gravure soit en couleur ajoute de la richesse visuelle à l’œuvre, capturant probablement l’imagerie distinctive et surréaliste souvent associée au travail de Dalí.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, Erotic Lily, signé et numéroté
La gravure intitulée « Erotic Lily » d’après Salvador Dalí est une pièce remarquable à bien des égards. Créée dans un style qui reflète l’influence de l’art japonais, elle offre une fusion unique entre l’esthétique surréaliste emblématique de Dalí et les techniques artistiques traditionnelles de l’Extrême-Orient. La combinaison de ces deux influences crée une œuvre captivante qui attire l’œil et captive l’imagination.
L’utilisation de la couleur dans cette gravure est particulièrement frappante. Dalí était un maître de la palette, et cela se reflète dans chaque nuance et teinte utilisée dans « Erotic Lily ». Les couleurs vives et vibrantes attirent instantanément l’attention du spectateur, les transportant dans un monde où la réalité et le rêve se confondent. Chaque élément de la composition semble être soigneusement choisi pour susciter une réponse émotionnelle chez celui qui regarde, renforçant ainsi l’impact global de l’œuvre.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, roses et tiroirs, signé et numéroté
La proposition d’une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur et inspirée par l’art de Dali, est véritablement captivante. Imaginez-vous contempler cette œuvre, ses couleurs vibrantes et son esthétique exquise, le tout signé et numéroté à la main, ce qui ajoute une touche d’authenticité et de valeur à cette pièce artistique unique.
La représentation de « Narcisse Telephonans inondis » offre un aperçu fascinant de l’imagination débordante de Dali. À travers cette gravure, on peut s’attendre à découvrir un mélange intrigant de symbolisme, de surréalisme et de détails minutieux qui caractérisent le style distinctif de l’artiste. Peut-être que dans cette interprétation, les éléments surréalistes de Dali se combinent avec des éléments japonais pour créer une fusion artistique des cultures et des idées.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, Cactus, les béquilles, signé et numéroté
La gravure que vous décrivez semble capturer l’esthétique saisissante de l’art de Salvador Dalí d’une manière véritablement remarquable. Avec une telle précision et un tel détail, elle transporte le spectateur dans l’univers unique de ce maître du surréalisme.
Dès le premier regard, l’œuvre semble être une fusion de cultures artistiques, avec son support en papier rappelant le style japonais, offrant ainsi une toile parfaite pour la vision excentrique de Dalí. Les couleurs vives et vibrantes, caractéristiques de son style distinctif, éclatent sur la page, capturant l’imagination et invitant à une exploration plus approfondie.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, fleur et montre, signé et numéroté
La description que je vous fournis est celle d’une pièce artistique remarquable. Une gravure sur papier de style japonais, colorée, d’après Salvador Dalí, signée et numérotée à la main. La combinaison de ces éléments évoque une œuvre d’une grande valeur artistique et historique.
Lorsque l’on évoque Salvador Dalí, l’imaginaire se tourne instantanément vers un monde surréaliste, où la réalité et le rêve se confondent dans un tourbillon de couleurs et de formes étranges. Dalí, célèbre pour ses peintures, ses sculptures et ses écrits, a marqué le monde de l’art du XXe siècle par son génie créatif et son approche unique de l’expression artistique.
-
Vendu
Gravure couleur d’après DALI, fleur et pécheur, signé et numéroté
La proposition que vous fait concerne une belle gravure sur papier de style japonais, en couleur, basée sur une œuvre de Salvador Dalí. La pièce est signée et numérotée à la main, et représente une fleur et un pécheur. La gravure est une édition limitée, numérotée 200 sur 350.
Salvador Dalí, un des artistes les plus emblématiques du mouvement surréaliste, est célèbre pour ses œuvres aux images oniriques et aux perspectives déformées. Ses peintures souvent fantastiques et énigmatiques offrent un terrain fertile pour l’interprétation et la réflexion.
-
Vendu
Joli coffret en métal entièrement en émaux cloisonnés, début XXe
Le coffret en métal argenté que je vous décris est bien plus qu’un simple objet. C’est un véritable trésor artistique, un témoignage tangible de l’artisanat et de l’esthétique d’une époque révolue. Ses dimensions modestes ne font que renforcer son charme, car elles témoignent de la minutie et du souci du détail de son créateur.
Imaginons le, posé sur une étagère ou une commode, captant la lumière et attirant le regard par sa beauté intemporelle. Sa forme rectangulaire, classique mais élégante, est le parfait écrin pour mettre en valeur les détails exquis de son décor émaillé.
-
Vendu
Louis Vidal (l’aveugle) dit Natavel, Grande sculpture bronze d’un taureau, 50 x 32 x 18
Superbe et grande sculpture en bronze massif représentant un taureau.
Cette sculpture de Louis Vidal est très connue, car elle a été réalisé par l’artiste étant aveugle.
Elle a une très belle patine, elle est en bon état
Dimensions : Longueur 50 cm, Largeur 18 cm et Hauteur 32 cm
-
Vitrine de style Louis XVI en marqueterie de bois de placage, fin XIXe
880,00 €Le prix initial était : 880,00 €.750,00 €Le prix actuel est : 750,00 €.Élégante vitrine Louis XVI en marqueterie, fin XIXe, à découvrir chez ABN Antiquités. Pièce raffinée alliant art décoratif et authenticité.
-
Vendu
Vitrine XIXe siècle en bois doré et fond de glace
La majesté du passé se révèle dans cette superbe vitrine en bois doré, véritable trésor d’une époque révolue, ancrée au XIXe siècle. Imprégnée de l’artisanat raffiné de cette période emblématique, cette pièce offre une fusion sublime entre l’élégance intemporelle et la fonctionnalité pratique.
Lorsque le regard se pose sur cette vitrine, l’imposante stature de 105 centimètres de hauteur, 100 centimètres de largeur et 24 centimètres de profondeur évoque instantanément l’impression de grandeur et de prestige. Chaque courbe, chaque détail minutieux du bois doré témoigne du savoir-faire méticuleux des artisans qui l’ont façonnée il y a plus d’un siècle.
-
Vendu
Buffet deux corps de mariage Normand XIXe siècle
Le buffet deux corps de mariage Normand est une pièce d’une beauté intemporelle, incarnant l’artisanat et le raffinement du XIXe siècle. C’est bien plus qu’un simple meuble, c’est un symbole de tradition et d’histoire, parfait pour ajouter une touche de caractère et d’élégance à n’importe quelle pièce.
Ce buffet, tout d’abord, se distingue par son impressionnante taille. Avec une hauteur de 244 cm, une largeur de 144 cm et une profondeur de 62 cm, il occupe une place majestueuse dans n’importe quel intérieur. Ses dimensions généreuses en font un élément central, attirant immédiatement le regard et captivant l’attention par sa présence imposante.
-
Vendu
Edmund Mahlknecht (1820-1903 ) tableau huile sur toile représentant des vaches, brebis et mouton
Le tableau que je vous présente est une œuvre d’art d’une valeur et d’une beauté exceptionnelles, réalisée par le célèbre peintre autrichien Edmund Mahlknecht. Ce peintre, renommé pour son talent et sa maîtrise de la technique, a créé une scène saisissante qui capture la vie rurale avec une précision et une sensibilité remarquables.
Cette peinture, exécutée à l’huile sur toile, nous transporte dans un paysage bucolique où la nature est magnifiée. Au centre de la composition, nous découvrons un fermier, figurant en taille réelle, qui se tient debout dans une prairie verdoyante. Ses vaches, brebis et mouton paissent paisiblement à ses côtés, créant une atmosphère de quiétude et de sérénité. Le choix des couleurs et des nuances, typique du style de Mahlknecht, confère à la scène une luminosité envoûtante, où chaque détail est sublimé par la lumière du jour.
-
Peinture ancienne, époque fin XIXe, scène érotique
250,00 €Peinture ancienne érotique, fin XIXe : scène intime raffinée, œuvre authentique et suggestive à découvrir sur ABN Antiquités.
-
Vendu
Importante commode coiffeuse ancienne de style Louis XV en placage de noyer
La commode de type coiffeuse que je m’apprête à vous présenter incarne à la fois la grandeur du style Louis XV et l’élégance intemporelle du mobilier d’époque. Datant de circa 1900, cette pièce remarquable en placage de noyer a su traverser les décennies avec une prestance et un charme qui lui sont propres.
Dès le premier regard, on est captivé par ses piétements gracieux en forme de coquilles, caractéristiques du style Louis XV, qui confèrent à cette commode une allure à la fois majestueuse et délicate. Avec une largeur de 146 cm, une profondeur de 64 cm et une hauteur d’environ 205 cm, elle impose sa présence avec une élégance imposante.
-
Vendu
Important cache pot Jean Bénard pour la Manufacture MLA Paris ? dans le goût de Théodore Deck
Le magnifique cache-pot présenté incarne l’élégance et le raffinement de l’artisanat français, très probablement conçu par Jean Bénard pour la célèbre Manufacture de Porcelaine de Limoges, MLA Paris. Avec ses dimensions imposantes et ses détails exquis, il capte l’essence même du talent et de la créativité de l’époque.
Fabriqué en porcelaine émaillée, ce cache-pot se distingue par son harmonieux mélange de couleurs, avec des teintes jaunes et bleues qui s’entrelacent pour former un décor enchanteur. Son motif, mettant en scène une faune et une flore délicatement stylisées, évoque une nature luxuriante et épanouie.
-
Vendu
Magnifique, huile sur toile, représentant Robert, Le Lorrain, cadre en bois sculpté XVIIe
L’œuvre présentée est une magnifique huile sur toile représentant Robert Le Lorrain, un sculpteur baroque français né en 1666 et décédé en 1743. Cette peinture, datant du début du XIXe siècle, est une création remarquable qui capture la finesse et la grandeur de cet artiste.
Le tableau est exécuté dans le style caractéristique de Hubert Drouais, un peintre renommé né en 1699 et décédé en 1767 à Paris. Drouais était réputé pour ses portraits et ses miniatures, et dans cette œuvre, il rend hommage à Le Lorrain avec une attention particulière à la précision et à la grâce.
-
Vendu
Chambre à coucher de style Louis XV en placage de noyer, vers 1900
Entrez dans l’ambiance intemporelle d’une chambre à coucher d’époque, datant du début du XXe siècle, où le charme du passé se mêle à la qualité intemporelle du mobilier en placage de noyer. Au cœur de cette pièce, trône majestueusement une armoire imposante, véritable symbole de l’artisanat d’antan.
L’armoire, véritable pièce maîtresse de cet ensemble, s’ouvre avec grâce par le biais de deux portes ornées de miroirs, ajoutant une touche d’élégance et de luminosité à l’espace. Mais elle cache également un secret : un tiroir dissimulé dans sa base, révélant la minutie et l’ingéniosité des artisans qui l’ont conçue. À l’intérieur, trois étagères simples et une étagère dotée d’un tiroir offrent un espace de rangement généreux pour les précieux trésors de son propriétaire.
Lit :Literie en 130 x 190 cm
-
Vendu
Très beau et ancien paravent en bois peint rechampi de style Louis XV
Le paravent est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artistique d’une époque révolue. Ce paravent Louis XV, datant des années 1920, est un témoignage vivant de l’artisanat et du style de cette période charnière de l’histoire du mobilier français.
-
Vendu
Belle jardinière ou cache pot ancien en porcelaine Allemande, décor d’anges
La jardinière que je vais vous présenter est une pièce d’une élégance intemporelle, une merveille de porcelaine d’origine allemande datant de la première moitié du XXe siècle. Au premier regard, elle capture l’imagination avec un décor exquis mettant en scène trois anges aux ailes déployées, semblant presque flotter au-dessus de la table. Ces anges portent un cache-pot orné, comme s’ils présentaient fièrement leur précieuse cargaison florale.
Ce cache-pot lui-même est une œuvre d’art miniature, avec des fleurs en trompe-l’œil habilement peintes à la main, donnant l’illusion de véritables pétales et feuilles émergeant de la porcelaine. Chaque détail, chaque nuance de couleur, semble avoir été minutieusement pensé et exécuté pour créer un effet de réalisme saisissant. Même à l’intérieur du pot, le décor floral se poursuit, ajoutant une touche de beauté à chaque angle de cette pièce.
-
Très beau tableau religieux peint, huile sur panneau de bois, époque XVIIe siècle
2500,00 €Tableau religieux XVIIe siècle, peinture à l’huile sur bois. Œuvre ancienne de grande qualité, idéale pour collectionneurs et amateurs d’art sacré
-
Vendu
Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une œuvre magnifique et significative datant du XIXe siècle, réalisée par l’artiste Georges Charles Coudray (1862-1944). Coudray, né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, était un sculpteur et médaillé français renommé de son époque. Son œuvre « Tahoser » témoigne de son talent et de sa maîtrise dans le domaine de la sculpture.
Cette sculpture en bronze a été produite par la prestigieuse « Société des bronzes de Paris », ce qui garantit sa qualité et son authenticité. La signature et le tampon de la société attestent de l’origine et de l’authenticité de l’œuvre, ajoutant une valeur supplémentaire à cette pièce d’art exceptionnelle.
-
Vendu
Tahoser, harpiste égyptienne – Georges Charles Coudray (1862-1944)
La sculpture en bronze intitulée « Tahoser », représentant un harpiste égyptien, est une pièce remarquable qui témoigne du talent artistique de Georges Charles Coudray, un sculpteur français du XIXe siècle. Né à Paris le 31 janvier 1862 et décédé dans la même ville le 6 décembre 1944, Coudray a laissé un héritage artistique significatif à travers ses œuvres, dont cette sculpture en bronze qui demeure une création emblématique de son époque.
La sculpture capture la figure gracieuse et majestueuse d’un harpiste égyptien, probablement inspirée par l’art et la culture de l’Égypte ancienne qui ont fasciné de nombreux artistes à cette période. « Tahoser » incarne une harmonie entre la précision anatomique et la fluidité des lignes, démontrant le savoir-faire exceptionnel de Coudray dans la représentation sculpturale. La posture du harpiste, captée dans un moment d’intense concentration, évoque la passion et le dévouement de l’artiste pour son art.
-
Très belle et ancienne colonne en marbre de couleur vert, datant du XIXe siècle
1400,00 €Élégante colonne en marbre vert du XIXe siècle, idéale pour sublimer un intérieur ou une collection d’antiquités. Pièce rare et authentique.
-
Vendu
Rare sculpture de marbre réalisé et signé par François Mathieu Mourgues (1884-1954)
La sculpture en marbre de François Mourgues que vous avez décrite semble être une pièce remarquable à bien des égards. Né à Marseille en 1884 et décédé à Paris en 1954, Mourgues était un sculpteur et médailleur français dont le travail a laissé une empreinte significative dans le domaine artistique.
La représentation de deux chats se câlinant dans cette sculpture en marbre témoigne de la sensibilité artistique de Mourgues. Les chats, avec leur élégance naturelle et leur grâce, sont des sujets populaires dans l’art depuis des siècles, et Mourgues les a capturés dans un moment d’intimité qui évoque une tendresse universelle.
-
Vendu
Cartel pendule de style Louis XV en écaille de tortue XIXe siècle
La description que vous avez donnée évoque une pièce d’une grande élégance et d’une grande valeur historique. Une garniture de cheminée de style Louis XV, avec un cartel et deux candélabres, offre une vision du raffinement artistique de l’époque.
Le style Louis XV, caractérisé par ses courbes gracieuses et ses ornements délicats, était une période de grande créativité dans l’art et l’artisanat. Cette garniture semble incarner parfaitement ces caractéristiques, avec ses ornements en bronze doré et son utilisation de l’écaille de tortue, un matériau qui était très prisé à l’époque pour sa beauté et sa rareté.
-
Vendu
Adolphe Joseph Thomas Monticelli ( 18824-1886 ) Peinture huile sur panneau acajou, scène de dames
Le tableau que je suis sur le point de vous présenter est une magnifique œuvre attribuée à Adolphe Joseph Thomas Monticelli, un artiste dont le nom résonne dans les cercles artistiques du 19e siècle. Né en 1824 et décédé en 1886, Monticelli était réputé pour sa maîtrise de la peinture à l’huile et son style expressif et coloré.
Cette pièce captivante dépeint une scène charmante mettant en scène cinq dames en train de discuter dans un parc luxuriant. L’atmosphère tranquille du parc, enveloppée de verdure et de lumière, contraste avec l’animation des conversations entre les femmes, capturant ainsi un moment de vie sociale et d’échange.
-
Vendu
Joli vase en verre dégagé à l’acide signé Gallé
Le vase ancien en verre de la célèbre maison Gallé est une pièce remarquable à bien des égards. Datant des années 1900, il représente un précieux témoignage de l’artisanat de l’époque Art Nouveau, avec une touche japonisante qui lui confère une aura particulièrement exotique et élégante.
D’une hauteur de 13.2 cm et d’un diamètre du col de 6.7 cm, ce vase présente une forme à la fois délicate et pleine de caractère. Sa silhouette évoque celle d’une pensée, avec un col évasé qui ajoute à son charme. Mais ce qui rend ce vase véritablement unique, c’est son décor délicatement dégagé à l’acide, une technique raffinée qui était très prisée à l’époque.
-
Vendu
Très belle pendule Louis XVI en bronze doré, Hubert Martinet
La majestueuse pendule Louis XVI en bronze massif et doré est bien plus qu’un simple objet d’horlogerie ; elle incarne l’élégance intemporelle et le raffinement artisanal de l’époque. Datant d’une période révolue, elle demeure un symbole de prestige et de sophistication, capturant l’essence même du style néoclassique.
Ce bijou horloger, d’une beauté saisissante, est un modèle très recherché par les collectionneurs et les amateurs d’art. Sa conception minutieuse, alliant le bronze massif et le doré, témoigne du savoir-faire exceptionnel des artisans de l’époque. Chaque détail, chaque courbe est travaillé avec une précision exquise, créant une œuvre d’art à part entière.
-
Vendu
Rare vase en porcelaine de OISSEL ( Normandie )
250,00 €Datant d’environ 1920, ce joli et ancien vase en porcelaine de Oissel, une commune située en Normandie, est un témoignage précieux de l’artisanat de qualité qui florissait dans la région à cette époque. Malheureusement, la fabrique de porcelaine qui l’a produit n’a pas survécu au passage du temps, mais ses créations continuent de témoigner de…
-
Jean Baptiste Louis GUY ? Huile sur panneau, combat de deux bouledogues
950,00 €Huile sur panneau signée Jean-Baptiste Louis Guy : scène vive de combat de bouledogues. Œuvre unique du XIXe siècle, disponible chez ABN Antiquités.
-
Vendu
GRAND VASE DÉCORÉ CARPE, « LE VASE DE LA VOITURE D’OR » PAR FRANKLIN MINT
Le grand vase en porcelaine sur son support en bois est une véritable œuvre d’art. Sa conception unique et son esthétique captivante en font un objet remarquable qui ne manquera pas d’attirer l’attention de tout amateur de beaux objets décoratifs.
Surnommé par certains un « vase aquarium » en raison de son motif représentant des poissons, cet objet témoigne du savoir-faire exceptionnel de son créateur, Zhe Zhou Jiang. Réalisé en 1988 pour la célèbre société Franklin Mint, ce vase incarne l’élégance et la sophistication de la porcelaine chinoise.
-
Sculpture en bronze, pyrogène, moine, tonneau, XIXe
350,00 €Sculpture en bronze du XIXe siècle : moine avec tonneau servant de pyrogène. Objet ancien rare, idéal pour collectionneur ou décoration vintage
-
Très beau taureau en bronze massif signé SOHER
680,00 €Superbe taureau en bronze massif signé SOHER, pièce décorative de qualité. Découvrez cette sculpture élégante sur ABN Antiquités.
-
Vendu
Très belle et grande boîte ancienne, en marqueterie de rose, décor dites à la Reine
La beauté intemporelle d’une ancienne boîte en marqueterie de rose s’épanouit dans les détails minutieux de son artisanat. Chaque élément, soigneusement façonné, raconte une histoire de savoir-faire et d’élégance.
Lorsque vos yeux se posent sur cette merveille, ils sont immédiatement attirés par l’éclat du bronze ornant ses contours. Chaque motif, chaque courbe semble avoir été conçu avec une précision exquise, ajoutant une touche de sophistication à l’ensemble. Le dessus de la boîte, délicieusement garni de Marie, est une ode à la délicatesse, chaque détail en filet doré et incrustation de nacre témoignant du talent de l’artisan qui l’a créée.
Il y a un petit manque de rond de perle sur un entourage sur la partie supérieur ( voir photo )
-
Vendu
Très belle boîte en marqueterie de style boule, boîte à thé estampillé de Théodore Année
La boîte en marqueterie de style boule est une pièce d’une beauté intemporelle, capturant l’essence même de l’artisanat traditionnel. Chaque détail révèle l’habileté et la précision de l’artisan qui l’a façonnée, faisant de cette boîte à thé estampillée de Théodore Année un véritable trésor.
Dès le premier regard, on est frappé par l’élégance de cette boîte. Son extérieur est orné d’une marqueterie complexe, où des motifs délicats se mêlent dans un jeu harmonieux de couleurs et de formes. Le style boule, caractérisé par l’utilisation de boules de bois incrustées pour former des motifs géométriques, confère à la boîte une esthétique raffinée et sophistiquée.
-
Vendu
Bracelet en argent de la maison Hermès modèle Audierne, nœud marin
Le bracelet Hermès en argent modèle Audierne est une pièce d’une élégance intemporelle qui incarne à la fois le savoir-faire artisanal exquis de la maison Hermès et une esthétique marine raffinée. Sa beauté réside dans ses détails minutieusement conçus, notamment ses mailles marines et son nœud marin emblématiques, qui évoquent l’esprit de l’océan et de l’aventure maritime.
Chaque maillon du bracelet est soigneusement travaillé pour refléter la qualité supérieure des matériaux utilisés, ainsi que l’expertise artisanale de la marque. L’argent utilisé est poli à la perfection, offrant un éclat subtil qui attire le regard sans jamais être ostentatoire. Le motif des mailles marines apporte une touche de sophistication discrète, tandis que le nœud marin ajoute une dimension de charme et de caractère à l’ensemble.
-
Vendu
Chevalière ancienne en or 18 Carats et petit diamant
Belle et ancienne chevalière en or massif de 18 carats
au centre se trouve un petit diamant
Elle est de style art déco, vraiment très sympas.
Elle peut être pour homme comme pour femme, je la voie bien mixte avec une taille 55
Poids : 4.1 grs
-
Vendu
Chaine de coup en or 18 Carats
Jolie chaine de coup ancienne, en or massif, de 18 Carats, poinçon tête d’aigle
Elle est a décor de petites boules et petits batônnets,
Elle est en bon état général ( VENDU SANS LE COFFRET )
Dimension : Longueur 48 cm
Poids : 6.5 grs
-
Vendu
Beau lustre à pampilles de cristal taillées style Baccarat XIXe
Lustre à pampilles XIXe en cristal taillé style Baccarat. Élégance ancienne et éclat raffiné pour sublimer votre intérieur avec charme.
-
Vendu
Très beau et ancien lustre à pampilles de fruits en verre de Murano
Le lustre que je m’apprête à présenter est bien plus qu’une simple source de lumière, c’est une pièce d’histoire imprégnée de l’artisanat raffiné et du savoir-faire traditionnel. Datant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, ce lustre incarne l’élégance intemporelle et le charme du passé. Avec ses pampilles de verre exquisément confectionnées, il captive le regard et transporte l’observateur dans une époque révolue mais toujours magnifique.
Les pampilles, éléments essentiels de tout lustre digne de ce nom, sont ici d’une qualité exceptionnelle. Fabriquées à Murano, célèbre pour ses artisans verriers de renom, ces pampilles arborent des motifs délicats de fruits qui ajoutent une touche de délicatesse et de sophistication à l’ensemble. Chaque pampille semble être une œuvre d’art en soi, témoignant du talent et de la minutie des artisans qui les ont façonnées.
-
Peinture du XIXe siècle, Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage
1450,00 €Peinture du XIXe siècle représentant le Fort ou Baie de Saint-Malo par temps d’orage. Œuvre authentique, atmosphère dramatique et marine bretonne.
-
Vendu
Autographe Encadré, signée de Louis XV, et daté de 1744
Dans le monde de la collecte d’antiquités et de la préservation de l’histoire, rien n’est plus précieux qu’une relique authentique du passé, une fenêtre ouverte sur des époques révolues. Parmi ces trésors, se trouve une pièce d’histoire remarquable : une autographe signée du roi Louis XV, datée de 1744, octroyant un pouvoir à un individu nommé Javelin.
Lorsque l’on tient entre ses mains un tel artefact, c’est comme si l’on touchait la trame même du temps, un instantané d’une époque révolue. La signature du roi Louis XV, gravée dans l’encre d’une plume autrefois tenue par la main royale elle-même, confère une aura de majesté et de noblesse à ce document. Datée de 1744, cette pièce est un témoignage vivant de l’ère de la monarchie absolue en France, une période marquée par l’exercice du pouvoir royal sans entraves.
-
Vendu
Sculpture de marbre représentant une main posé sur un oiseau
Jolie sculpture ancienne du XIXe siècle,
en marbre de carrare, représentant une main posé sur un oiseau.
C’est un très beau presse papier ancien, objet de vitrine.
Je signal malheureusement, une réparation ancienne de la tête de l’oiseau
Dimensions : Diamètre de la base de forme légèrement ovale 10.5 cm x 11.5 cm, et la hauteur 4.5 cm
-
Sculpture en bronze de Jean Hugues représentant un soldat
350,00 €Sculpture en bronze signée Jean Hugues, représentant un soldat. Une œuvre d’art unique alliant finesse et authenticité pour collectionneurs passionnés.
-
Vendu
Sculpture de bronze d’un poilu de la guerre 1914, signé A. Falcinelli
Le bronze que je vais vous présenter est une pièce remarquable, témoignage poignant de l’histoire et de la mémoire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’une sculpture d’un soldat datant de 1914-1918, réalisée en bronze massif, qui incarne à la fois la force et la résolution de ceux qui ont combattu lors de ce conflit dévastateur.
D’une qualité artistique indéniable, cette sculpture capture l’essence même du soldat en pleine action. Imaginez-le, le poing serré, le regard déterminé, prêt à mener ses camarades au combat. Dans sa main gauche, il tient fermement son fusil, symbole de sa bravoure et de sa détermination à défendre sa patrie. Son paquetage solidement attaché sur le dos, il est prêt à affronter les épreuves avec courage et abnégation.
-
Vendu
Christ en albâtre dans un cadre en bois doré époque XVIIe siècle
L’œuvre présentée est un Christ en albâtre exceptionnel, datant du XVIIe siècle, encadré dans un magnifique cadre en bois doré de la même époque. Cette sculpture saisissante capture la figure du Christ avec une profondeur et une intensité qui transcendent le matériau dans lequel elle est réalisée.
Le Christ est représenté avec la tête légèrement inclinée, les yeux clos, ce qui renforce une expression de calme et de sérénité. Sa chevelure est rendue avec des mèches ondulées, détaillées avec une grande minutie, tandis qu’une barbe bifide encadre son visage. Le buste du Christ est marqué par la douleur de la crucifixion, avec une lance qui perce son flanc droit, symbolisant la blessure infligée lors de sa crucifixion.
-
Vendu
huile sur toile Paul Michel Dupuy (1869-1949)
L’œuvre « Famille à la plage » de Paul Michel Dupuy (1869-1949) est une pièce remarquable de la période impressionniste française. Cette huile sur toile captive le spectateur par sa représentation vivante et chaleureuse d’une scène familiale sur le littoral. Dupuy, connu pour son talent à capturer la lumière et l’atmosphère des paysages côtiers, déploie ici tout son savoir-faire pour transmettre une atmosphère de détente et de bonheur estival.
L’artiste choisit le thème classique de la plage et de la famille pour cette œuvre, un sujet intemporel qui a fasciné de nombreux peintres à travers les siècles. Cependant, ce qui distingue Dupuy, c’est sa capacité à saisir l’instant précis où le soleil embrasse la scène, créant des jeux de lumière et d’ombre qui confèrent une profondeur et une vie remarquables à la toile.
-
Vendu
Tableau HST portrait d’une dame, époque XIXe siècle
La beauté intemporelle d’une peinture ancienne réside souvent dans sa capacité à capturer l’essence d’une époque révolue, à figer l’instant dans une étreinte immortelle. Tel est le cas de cette remarquable œuvre du XIXe siècle, une huile sur toile qui dépeint avec une finesse exquise le portrait d’une dame énigmatique.
Dès le premier regard, l’observateur est saisi par la qualité exceptionnelle de cette peinture. Les traits du visage sont rendus avec une précision remarquable, chaque détail contribuant à composer une figure à la fois élégante et mystérieuse. Les yeux, en particulier, semblent capter la lumière d’une manière qui confère à la toile une vie presque palpable.
-
Édouard Français Millet de Marcilly (1839-1923), buste d’un magistrat en terre cuite
1250,00 €Buste en terre cuite signé Édouard Français Millet de Marcilly (1886), représentant un magistrat du XIXe siècle. Hauteur 34 cm.
-
Vendu
Jolie service de toilette en verre ciselé, époque Art déco
Très joli service de toilette ancien en verre ciselé, a décor de dorure.
Ce service est original, de qualité et d’époque Art déco, vers 1920 / 1925.
Ce service comprend 3 pièces : Une bonbonnière, un flacon à parfum et un pulvérisateur.
L’ensemble est en très bon état.
-
Vendu
Série de 10 coupes à champagne en cristal
Très belle série de 10 coupes à champagne ancienne,
Elles sont en cristal et les jambes a décor de Bacchus
Très bon état général
Hauteur 14.7 cm, Diamètre buvant 9.5 cm
-
Vendu
Sculpture bronze animalier, panthère de Tunis no 2, par Antoine Louis Barye XIXe siècle
La sculpture en bronze animalier « Panthère de Tunis no 2 » par Antoine Louis Barye, réalisée au XIXe siècle, incarne la fusion magistrale entre l’art et la nature. Barye, un maître sculpteur français, est largement reconnu pour son expertise dans la représentation de la faune sauvage avec une précision remarquable. Cette œuvre, captivante dans sa beauté brute, témoigne de son talent inégalé.
La « Panthère de Tunis no 2 » est une incarnation éblouissante de la majesté féline. À travers ses traits ciselés avec soin, Barye capture l’essence même de la panthère, créant une représentation vivante de sa puissance et de sa grâce. Chaque muscle est sculpté avec une minutie impressionnante, capturant le mouvement fluide de l’animal dans une pose à la fois dynamique et équilibrée. Les détails minutieux, des griffes acérées aux poils soigneusement texturés, ajoutent une dimension de réalisme saisissant à l’œuvre.
Dimensions: Longueur 18,5 cm x Profondeur 6,5 cm
Hauteur 9 cm -
Vendu
Table basse 70’s, design, 4 pieds cobra en bronze massif, plateau verre
La table basse des années 70 incarne l’époque où le design s’affranchissait des conventions, embrassant l’audace et l’innovation. Cette pièce emblématique, dans le style distinctif de Henri Fernandez, capture parfaitement l’esprit révolutionnaire de cette décennie prolifique en matière de design. Avec ses quatre pieds cobra en bronze massif, elle évoque à la fois l’élégance et la fascination pour le mystique propre aux années 70.
L’élément le plus saisissant de cette table basse est sans aucun doute ses pieds cobra en bronze massif. Le choix du bronze évoque une opulence intemporelle, tandis que la forme serpentiforme des pieds confère une touche de fantaisie et de dynamisme à l’ensemble. Ces pieds semblent s’animer, semblables à des créatures mythiques prêtes à s’enrouler autour de leur proie, ajoutant une dimension théâtrale à la pièce.
Ce table basse est en bon état général
-
Vendu
Commode de style transition époque XIXe siècle
La commode que je vais vous présenter incarne l’élégance intemporelle et le raffinement caractéristiques du style Transition, un mariage harmonieux entre les ornements délicats du Louis XV et la sobriété géométrique du Louis XVI. Datant du XIXe siècle, cette pièce offre une fusion exquise de design et de fonctionnalité.
À première vue, vous êtes immédiatement captivé par la forme arbalète de cette commode, une silhouette fluide et gracieuse qui évoque une certaine légèreté. Le bois de placage, utilisé avec finesse, confère à cette pièce une richesse visuelle et une texture chaleureuse. Les détails subtils du décor en frisage en ailes de papillon apportent une touche délicate et aérienne, évoquant une sensation de mouvement et de légèreté.
Hauteur 89 cm
Largeur 128 cm
Profondeur 55 cm
-
Vendu
Meuble encoignure ancien, décor de marqueterie
Meuble d’encoignure ancien avec décor raffiné de marqueterie. Élégance et charme d’époque pour sublimer votre intérieur unique et authentique
-
Vendu
Secrétaire en poirier noirci et marqueteries Napoléon III – XIXe
Le Secrétaire Napoléon III est une pièce de mobilier exquis, fusionnant l’élégance du style impérial avec des détails raffinés et une attention méticuleuse aux matériaux et à l’artisanat. Avec son dessus en marbre blanc veiné de gris, encadré d’une moulure de bronze ciselé doré, il exhale une aura de luxe et de sophistication.
Ses côtés en poirier noirci et sa façade en loupe de thuya, avec un encadrement de palissandre, créent un contraste saisissant qui souligne son caractère majestueux. Les incrustations de nacre et de laiton sur fond d’ébène ajoutent une touche d’éclat et de préciosité, faisant de chaque détail une œuvre d’art à part entière.
Époque : seconde moitié du XIXe
larg. au dessus 71cm – au corps 67,5cm
prof. au dessus 36cm – au corps 34cm
hauteur 133cm -
Vendu
Lampe art déco vers 1930, signé Irénée Rochard
Très jolie lampe art déco, signé de l’artiste Irénée Rochard, vers 1930.
Elle est en régule à patine brune sur un socle en marbre, et la boule est en verre.
Elle est en bon état général
Dimensions :
Hauteur : 36 cm
Largeur : 14 cm
Profondeur : 16 cm -
Miroir rechampi du XIXe siècle
460,00 €Miroir rechampi du XIXe siècle, cadre en bois sculpté et doré, élégance vintage pour sublimer votre intérieur avec charme et authenticité.
-
Vendu
Plafonnier de Emil Stejnar, Vienne 1950/60
Le plafonnier ou applique créé dans les années 50/60 par le célèbre designer Emil Stejnar est une pièce emblématique de l’histoire du design. Fabriqué par Rupert Nikoll, ce luminaire a été spécialement conçu pour le coffee house « Ohne pause espresso » situé à Graben Wien, une adresse incontournable de la scène viennoise. Avec ses 15 lumières disposées de manière harmonieuse, il offre une luminosité généreuse et une ambiance chaleureuse.
Doté d’un diamètre imposant de 59 cm et d’une hauteur de 26 cm sans la suspension, ce plafonnier se distingue par sa taille et sa présence remarquable. Réalisé en laiton doré, il arbore également une patine subtile sur certaines parties des bras, lui conférant un charme vintage et une allure élégante. Les matériaux utilisés, tels que le laiton et les fleurs de plexiglas, témoignent du savoir-faire artisanal et de la qualité de fabrication caractéristiques de cette époque.
-
Vendu
Alexandre Leonard (1821-1877), sculpture scène animalière en bronze massif
La sculpture en bronze d’Alexandre Léonard (1821-1877) représente une scène captivante d’une attaque de cerf par deux loups, capturée avec une finesse artistique remarquable. Léonard, un sculpteur français du XIXe siècle, est souvent salué pour sa maîtrise du réalisme animalier, et cette œuvre ne fait pas exception à cette réputation.
D’une hauteur imposante de 26 centimètres et avec des dimensions généreuses de 38,5 centimètres de largeur et 17 centimètres de profondeur, cette pièce se présente comme une pièce centrale dans toute collection d’art. La taille de la sculpture permet une appréciation détaillée de chaque élément de la scène, capturant ainsi l’essence même de l’interaction entre le cerf et les loups.
-
Vendu
Tableau du début du XIXe siècle, femme dans sa cuisine, HST
Laissez-moi vous présenter une magnifique pièce d’art qui capture l’essence et la vie domestique du début du XIXe siècle : une superbe huile sur toile ancienne. Cette œuvre, empreinte de charme et d’histoire, dépeint une scène intime et quotidienne mettant en scène une femme vaquant à ses tâches culinaires.
Au premier regard, votre attention est captivée par la femme centrale de la composition, affairée à sa cuisine. Elle tient dans sa main un coq mort, un symbole traditionnel de la ferme et de la nourriture fraîche. Ce détail ajoute une dimension de réalisme et de ruralité à la scène, évoquant peut-être la fraîcheur des aliments préparés à la maison.
-
Vendu
Important butsudan en ivoire et os, Japon, période Meiji 1868 et 1912
Le butsudan en ivoire et os du Japon, datant de la période Meiji (1868-1912), est bien plus qu’un simple meuble. Il incarne l’essence même de la spiritualité bouddhiste japonaise, tout en étant un chef-d’œuvre d’artisanat et un symbole de tradition et de culture. Ce spécimen, conforme au règlement CE 338-97 du 09/12/1996 Art.3-W et antérieur au 1er juin 1947, est une pièce précieuse à bien des égards.
Au cœur de ce butsudan se trouve un Bouddha en méditation, symbole de paix, de sagesse et d’illumination. Cette représentation du Bouddha est entourée de deux portes qui s’ouvrent pour révéler sa présence, créant ainsi un espace sacré où les dévots peuvent se recueillir et méditer.
-
Vendu
Très beau et ancien porte queues de billard, en palissandre massif, XIXe siècle
Très beau et ancien porte queues de billard,
en palissandre massif, époque milieu du XIXe siècle , avec les 12 queues , petite particularité ,
il y a le porte boule blanche sur le dessus, pour les billard 8 poule,
monté sur 3 roulettes en métal de m’époque.
Il est en très bon état général,
Dimensions : Hauteur sans la boule de billard 143 cm
Diamètre de la base 37 cm