Ce très beau tableau est une huile sur cuivre datant du XVIIe siècle.
Il représente une iconographie particulière de la Vierge, absorbée dans la souffrance de la perte de son Fils.
Dans ce cas présent, elle est représentée à mi-corps, le regard tourné vers le sol et les yeux mi-clos.
La Vierge est vêtue d’un manteau bleu.
Il s’agit vraisemblablement d’une réplique d’atelier du tableau intitulé « Madone » et conçu par Carlo Dolci (Florence 1616 – 1686).
Lien d’archives : https://catalogo.fondazionezeri.unibo.it/scheda/opera/55651/Dolci%20Carlo%2C%20Madonna%20addolorata
Carlo Dolci est un protagoniste incontesté de la peinture florentine du XVIIe siècle et un artiste acclamé par la critique et les biographes de son temps.
Il existe de nombreuses ébauches de la célèbre composition, conçue en 1678.
Une de ces ébauches est conservée à la Galerie des Offices de Florence.
Le tableau est de forme ovale et possède un encadrement en bois doré. Il est présenté dans son état de trouvaille.
L’œuvre est un exemple frappant de la maîtrise technique et de la sensibilité artistique de Carlo Dolci.
La représentation de la Vierge Marie dans un moment de profonde douleur et de contemplation est un thème récurrent dans l’art baroque.
Dolci réussit à capturer l’émotion et la spiritualité de son sujet avec une grande finesse.
Les détails du visage de la Vierge, notamment ses yeux mi-clos et son expression de tristesse, sont rendus avec une précision remarquable.
Le manteau bleu de la Vierge est un élément symbolique important.
Dans l’iconographie chrétienne, le bleu est souvent associé à la pureté et à la divinité.
Il contraste avec les tons plus sombres du fond, mettant ainsi en valeur la figure de la Vierge.
Le choix de l’huile sur cuivre comme support est également intéressant.
Ce support permet une grande précision dans les détails et une luminosité particulière, qui ajoute à l’effet dramatique de l’œuvre.
L’encadrement en bois doré est typique des œuvres de cette période.
Il ajoute une touche de luxe et de sophistication à l’œuvre, tout en la protégeant.
Le cadre est orné de motifs complexes et de détails fins, qui témoignent du savoir-faire des artisans de l’époque.
La réplique d’atelier que nous avons ici est un témoignage de la popularité et de l’influence de Carlo Dolci.
Les répliques d’atelier étaient souvent réalisées par les élèves ou les assistants du maître, sous sa supervision.
Elles permettaient de diffuser plus largement les œuvres du maître et de répondre à la demande croissante des collectionneurs et des amateurs d’art.
La Galerie des Offices de Florence, où une ébauche de cette composition est conservée, est l’un des musées les plus importants au monde.
Elle abrite une vaste collection d’œuvres d’art de la Renaissance et du Baroque, dont de nombreuses pièces de Carlo Dolci.
La présence de cette ébauche dans la galerie témoigne de l’importance de Dolci dans l’histoire de l’art.
En conclusion, ce tableau est une œuvre remarquable qui illustre la maîtrise technique et la sensibilité artistique de Carlo Dolci.
Il représente une iconographie particulière de la Vierge Marie, dite Mater Dolorosa, et est un exemple frappant de la peinture florentine du XVIIe siècle.
L’œuvre est présentée dans son état de trouvaille, avec un encadrement en bois doré qui ajoute à sa beauté et à sa valeur historique.
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