La sculpture montre le perizonium noué sur le côté, avec une chute latérale élégante sur la hanche droite. Les jambes du Christ sont parallèles, soulevées et légèrement fléchies, avec les pieds croisés, évoquant à la fois la souffrance et la dignité dans sa posture. Chaque détail de la sculpture, des plis de la robe aux muscles du corps, est exécuté avec une précision remarquable, témoignant du talent et du savoir-faire de l’artiste.

Le cadre qui entoure cette sculpture est tout aussi impressionnant, avec son bois sculpté et doré. La dorure ajoute une touche de splendeur et de majesté à l’ensemble, mettant en valeur la beauté intemporelle de l’œuvre. En sommet du cadre, un oiseau aux ailes déployées semble prendre son envol, ajoutant une dimension supplémentaire à la composition et symbolisant peut-être la libération spirituelle que le Christ offre à ses fidèles.

Les dimensions de cette pièce sont également remarquables, avec le Christ mesurant 41 cm de haut, tandis que le cadre atteint 83 cm de hauteur et 59 cm de largeur. Ces proportions généreuses permettent à l’œuvre de dominer l’espace dans lequel elle est exposée, attirant l’attention et invitant à la contemplation.

En résumé, cette sculpture en albâtre du Christ, encadrée dans un cadre en bois doré du XVIIe siècle, est une œuvre d’une beauté et d’une puissance incomparables. Elle témoigne de la richesse de l’art religieux de cette période, capturant à la fois la douleur et la grâce dans la représentation du Christ crucifié.